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谈学校美术教育的思考与定位
江苏省丹阳市匡亚明小学 蔡建良
学校美术教育如何定位，决定着一线美术教师如何教学。这是方向问题，如果方向错了，教师越是努力，则错误越大。想想自己学校现行的美术教育教学情况，觉得还是没有真正把握好方向，从操作层面反思我们潜意识中的美术教育教学价值取向，应该说已经偏离了的科学的范畴。问题主要表现在以下方面：
1、功利性。从学校管理者开始，到家长、老师等，真正关注真正的美术教育的人不多。大家关注的是显性的取得的成绩：什么比赛获得了什么奖、获奖层次、数量如何等，大家潜意识中有一个共识：获奖越多，级别越高，就是美术教育水平越高。其实这是一个误区，因为获奖多少不能真实反映学校美术教育教学情况的全部。因为价值取向的偏离，所以导致一线的操作者急功近利，只热衷于参赛辅导，且有时是违背美术教育规律的“误导”，而真正需要化大力气的课堂却显得比较平淡。
2、伪科学性。其实就是不科学性。我们一线的老师搞儿童画教学与辅导，自己对儿童画的理解不到位，认为只要是儿童画的画就是儿童画。导至形成这样的局面：教师是设计者、导演，学生是工具，代笔人。在儿童画创作过程中，学生只是按老师的意愿进行技能方面的再现，或是将教师的想法具体化。在评价方面，许多“行家”并非是真行家，他们往往用自己成人的评价标准进行儿童作品的评价。最终的结果是：辅导教师拼命进行内容与形式的创新，学生则不停地按教师意愿进行伪“创作”，最后的后果是学生越来越失去了自我，越来越不会画画，兴趣必将尽失。反思我们的正在进行的教育教学工作，可能有很多理念的支撑其实未必是科学的。只有符合儿童身心发展规律，符合儿童认知规律，这样的教学才是科学的。
3、不真实。就是假。教育的本真应该是真善美，真为先，我们追求真教育。美术教育也是这样。但现行的美术教育其实是真真假假，总之假的东西比真的东西值钱，假得东西容易被肯定，被认可。所以我们许多教师为了实现自身价值，不惜花大力气造假。在美术教师的努力下，许多儿童可以画出艺术水平很高很完美的作品。完美并没有错，关键必须建立在真实的基础上，否则就是毫无价值的完美。所以很多儿童美术教育家呼吁：希望看到真正的儿童美术习作。言外之意，我们能看到的真的儿童画（或其他美术习作）不多。
作为一线的美术教育教学工作者，我们首先要反思自己的工作，方向对了吗？我们正在进行的教学实践是否科学？是否是真正的美术教育？尤其是我们从事基础美术教育工作的老师，我们如果没有把握好正确的教育教学理念，没有形成科学的教学方法，那我们所做的一切不但无益于我们学生的健康成长，反而会影响他们对美术学科的兴趣。
我认为我们的学校美术教育必须把握以下三点
1、学校美术教育必须定位于培养全面发展的人。美育是五育之一，学校美术教育肩负着培养学生审美能力和健全人格的重任。我们既不能忽视学校美术教育，也不能过份放大或强调其突出功能。我们要用作为培养新时代的全面发展的现代人的视角来对待学校美术教育，用平常心，用对待其他学科一样的态度来扎实完成美术教育的使命。
2、学校美术教育核心价值取向是培养艺术素养。“艺术素养”界定为人在艺术方面的素质和修养。素质偏重于指人的自然和生物性的层面，它的结构和特性既秉承于遗传，同时又不断随着后天文化的影响而形成着；而修养则偏重于指人的文化和社会性的层面，它在素质的基础上不断习得和获得。这二者不可以分开，它们处于相互作用、互生互补的关系之中。例如一个儿童，他在感官方面的生物性的特点决定了他的感知需要，去有选择性地吸收周围的环境和教育为他提供的艺术文化信息，同时，周围的信息又不断在塑造着他的耳朵和眼睛的偏好和趣味，这样，就会形成一个人的艺术心理结构、艺术知识技能和艺术态度、趣味和精神。一个人的艺术素养，就包括了所有这些层面。艺术素质是指有关艺术及其欣赏的知识、经验、艺术精神，以及艺术欣赏能力。其中，艺术精神实质欣赏者所应具有的艺术理想、追求、趣味、气质、情怀、态度等人文精神。艺术欣赏能力，首先是一种文化心理能力，其次是一种审美心理能力。可以表述为文化（审美）心理能力。艺术能力除了强调审美心理机能的整体性，还突出某一种心理机能，如感知、想象、思维。（《艺术学》杨恩寰等，人民出版社，2001：214-216）
3、学校美术教育要有科学的教育方法。
一位我曾经教过的学生，最近托父母送来了请柬和喜糖，告诉我最近她要结婚了。二十多年后我们的学生还记得老师，甚是感动。真诚地邀请我参加她的婚礼，作为老师我应该送点什么礼物表示祝贺呢？送钱，太俗了。送物，人家不一定需要。思来想去，还是爱人提醒，你那学生以前不是喜欢画画的吗？你就送一幅画好了。经她提醒，觉得是好主意。于是决定自己选一幅习作送她。可是又一想，自己的水平自己知道，这样的不值钱的东西送给人家，会丢自己面子的。后来我突然想到，这个学生曾经有一幅小学的优秀习作被我收藏，何不将此画“回赠”予她？被老师保存二十多年的习作，应该是很有意义的。
那天在学生的婚礼上，我将此礼物（已经进行了艺术化包装）送她，当她打开后，看到自己三年级时的美术习作，激动得热泪盈眶，所有参与婚礼的亲朋好友也为之鼓掌。她深情地对所有的来宾说：“想不到二十多年了，我的老师还珍藏着自己的作品，太感人了！谢谢老师！”
一个真实而感人的故事，启发我，如果我们学校美术教学关注我们学生的习作，并有一整套行之有效的激励措施，这将对学生的影响是长远的，甚至是一生的影响。
于是我们决定制订“学校师生美术习作收藏制度”，建立师生优秀习作收藏机制，设立学校师生精品习作展览室。此举得到教代会全体教师代表的一致赞同。大家认为，虽然作为学校层面，开展师生习作收藏，可能更多的是一种游戏，但对于引导和激发学生学习兴趣，对于我们学校的美术教育教学评价来说，是一个创举。
我们具体是这样操作的：
（一）设施到位。成立学校“匡亚明美术馆”。（我校曾是匡亚明先生的母校，母校也因有匡亚明这样的学生而自豪）现有展室三间，拟扩建至五间。成立美术教师工作室，相关教学设施全部到位。
（二）组织到位。艺教主任兼馆长，所有专职兼职美术教师兼美术馆工作人员。成立学校儿童美术教育委员会，由学校领导、教师、家长代表、关心教育的企业老总等组成。
（三）制度到位。制订了《学校师生优秀作品收藏制度》、《学校师生优秀习作定期展览制度》、《学校师生优秀作品拍卖制度》、《师生美术活动优秀成果奖励制度（匡亚明美术奖学金）》。
（四）经费制度。学校每学期从办公经费中专门拔出一部分经费，用于美术馆建设。专款专用，并保证逐年增加。设立“匡亚明美术奖学金”。