古埃及及古希腊艺术.doc

古埃及艺术与古希腊艺术

作为一个理工科类的学生，西方艺术史是一个对我来说相对陌生的领域，尽管自己切实地觉得它对于提高艺术鉴赏力和夯实美学基础有很大的重要性，但遗憾的是自身的专业与此并无很大联系，所以没有开设这门课程。听选修课老师讲课觉得非常地有意思，但毕竟一周只有一节课，所以课后，我经常自己到图书馆文艺书厅去翻阅那些精美的画册，我常感叹于《泉》那样优美的裸体绘画，沉醉于《蒙娜丽莎》那迷人的微笑，惊叹于古代西方人丰富的想象力，还有经典的断臂维纳斯、恢宏的罗马斗兽场、巍峨的哥特式教堂，美妙浪漫的希腊神话，那些遥远但真实的存在给我留下过深刻的印象。
经过查阅资料，我了解到西方艺术史大致分为四个阶段：文艺复兴之前，文艺复兴之后，19世纪的西方艺术期，现代艺术的困境和嬗变期。
授课过程中老师讲过有关古代埃及的艺术的专题，我觉得非常有意思。所以本篇论文我主要对古代埃及艺术和古代希腊艺术进行一次比较。
第一、从两者的艺术特点来看。
与希腊罗马艺术相比，埃及艺术似乎有着许多不可逾越的规范，不论是雕像绘画还是浮雕，任何动作行为都有着一种不可挣脱的模式与框架，战争，祭祀，祈福，各个场合都有其标准的动作，为了达到各个人物动作的规范统一性，在画画与浮雕时，作者甚至会整齐地在底稿上画上方格，而人物每一个部位所占方格数都会有严格而统一规定。古埃及在艺术创作中从来没有如希腊艺术那般大胆真实的表现，也很少有自由的肢体语言，给人威严肃穆却稍显呆板的感觉。
这种表现符合 “正面律”和埃及人永恒稳定的观念。埃及艺术产生于漫长而稳定繁荣的河谷农业的基础上。表现了对自然的热爱、对大众生活的信心和对文明成果的骄傲。它具备普遍的社会功能，表现了人类总体的生存状态，用以维系社会精神。其永恒不变的艺术形式源于长期稳定的社会形式。 庄严肃穆的气氛产生于稳定的社会精神体系和稳定的社会等级结构。埃及艺术宏大而细致、庄严而温和、肃穆而明朗、骄傲而谦卑。
而古希腊艺术为西方艺术提供了一种“古典美”的理想典范。他们把宇宙视为一个整体、完整的神圣秩序。在希腊人看来，美的东西是整体的各个部分取得调和关系而产生的，而求得这种调和的美则直接来源于人体。他们相信，人体是美的，它是真、善、美的最好统一，它体现了宇宙间所能发现的智慧与秩序，是一切善与美的本源。所以，艺术家们把这种观念推而广之到建筑、雕塑艺术等各个方面，以人体雕塑表现其心目中的神的形象，并以此象征宇宙的神圣秩序。表现完美的人体是古希腊美术家最高的理想。古希腊雕刻家们一再探索人体的标准比例，其目的也是在寻求一种人体标准来表现美。
古希腊的奴隶制不同于埃及，带有较多的民主和自由色彩，所以在古希腊艺术作品中不仅反映奴隶主贵族的审美观，同时也反映了广大自由民阶层的理想和要求。希腊艺术与古希腊神话和传说有着密切关系。古希腊人重视表现现实生活的欢乐。希腊是一个航海国家，视野比较开阔，不保守，在艺术上善于兼容并蓄，风格呈多样化。古希腊的建筑强调明快的节奏和匀称的构图，很少有像埃及金字塔那种庞大的规模。
第二、从两种艺术所反映的社会形态和社会关系状况来看。
埃及艺术中人性化淡薄的现象与古埃及另一种强大的力量——王权，也有密切关系。作为神圣不可侵犯的人间之神，法老靠的是严格的秩序来统治整个国家。埃及是东方最古老、最典型的奴隶制国家之一，法老、王公和平民之间的关系，就像一座紧密森严的金字塔，稳定而规范。在埃及人眼中，不管是斗转星移，还是世界的运转，都有它背后隐藏着的诸多伟大的秩序在维持，法老不仅要在现世宣扬这些秩序，更要把它带到永恒的来世去。于是，法老也要求艺术家为他和他背后的神创作。因此，埃及的艺术自然并不是创作优美的线条与形体以愉悦人们的身心的，而是代表着并表达着法老的愿望与命令的，遵守着“神”的意旨的。这样一来，线与形是不能随意变化的，一切都同仪式一般庄严不可更改。艺术家也只能按照法老——这位最伟大的祭司的命令和仪式的要求去创作，而失去了自由创作的权力。
而古代希腊艺术就有其不同的社会形态了。古希腊实行的既不是东方那种君主至上的、森严的官吏制度，也不是效法埃及法老那种神权与宗教式统治，而是采取了一种以城邦为单位的奴隶制民主政治，公民议会是最高权力机关，贵族奴隶主、工商业奴隶主和自由民都有权参加、发言和表决，城邦的统治者从公民议会中民主选举产生。这种奴隶制民主政治，最关键、最重要的是直接民主制度，即城邦的政治民主主权属于全体自由民，它不是通过选举代表组成议会或代表大会来治理国家，而是由自由民直接参与城邦的治理。由于古希腊的这种主权在民与直接民主的制度，公民可以听取政治家们的演说和辩论、参与讨论内政外交大事、选举或者罢免官员、决定祭祀、这在一定程度上也刺激了古代哲学与雄辩术的发展。
第三、从两者的艺术精神和艺术发展来看。
古埃及文化的艺术精神追求永恒。埃及的艺术文物，充满著一种幽渺神秘、庄重肃穆的气氛。通过这些艺术作品可以从中理解古埃及的艺术精神、艺术的发展以及来世的慎重态度。西元前三千年，孕育于尼罗河畔的埃及文明，随着尼罗河每年周而复始泛滥的自然变化与人民定期迁移的结果，造就出古埃及人再生复活和生命永恒的信念。木乃伊的制作、亡者之书的撰写、彩绘图案的幻化、多神崇拜的信仰、象形文字的书写与塑像雕刻的古拙形象，皆诉说著古代埃及人物质与精神世界的融合、今生与来世的延续的思维，进而具体地反映到艺术创作中。古埃及文化，虽然随着王国统治时代的告终而逐渐走入历史，然而却浸润之后的很多艺术流派和文化形态中，成为西方文化法杖的发源之一。
古代希腊人是一个爱好艺术的民族，古希腊艺术在各个方面都取得了光辉的成就，一直令后代人瞩目，赞叹不已。艺术起源于远古人类的生活实践，由实用性萌芽而发展成为审美对象。任何一件艺术作品都是由形式和内容两个方面组成的，形式和内容的有机结合构成艺术作品的思想内涵。古希腊艺术距今已有两三千年的历史，但他那巨大的艺术魅力一直历久不衰，其奥秘就在于他那优美的艺术形式和独特的人本精神的结合和统一。
古希腊神话以其丰富的内容和特有的人本精神深刻影响了其他艺术类型的发展。造型艺术家也像他们那创作了丰富多彩、包含深刻人文精神的神话的祖先一样，运用他们高超的技艺按照人自身的特征塑造神，同时也就是在表现人本身。古希腊艺术就这样，自始至终贯穿着人本精神。
西方艺术起源于何处？曾看过文艺复兴期间的一幅名画叫《维纳斯的诞生》的画作——刚从海洋泡沫中诞生的维纳斯站立在一只蚌壳上，两位风神把她送到岸边，时辰女神拿着花斗篷前来迎接，天空下着玫瑰花雨，海面微微泛起波澜。我想这大概就是艺术诞生的隐喻。那些已经远去的艺术家们的光芒将永远在天边太阳升起的方向放射属于他们永不褪色的“色彩斑斓”。

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