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标志线化效果介绍
关于线化感觉的把握，在《符号语构元素--线》里已经把性质基本都概括了，现在摘录一些比较概括的几点，看它们在标志里的使用。并罗列一些把握技巧。

线化效果的标志分类举例还是按照视觉符号类别来：
1.具象图形符号的线化效果

2.抽象图形符号的线化效果

3.文字符号的线化效果

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一、线的基本性质

线的感觉：
> 直线：明快、纯粹、刚强、男性化。
> 细直线：敏锐、神经质、脆弱。
> 粗直线：钝重、粗笨、有力。
> 曲线：柔和、圆滑、优雅、女性化。
> 锯状直线：不安、焦虑、遽变。
> 水平线：安稳、平静、和平、呆板。
> 垂直线：力度、严肃、庄重、上升、下降。
> 斜线：速度、动感、积极、方向感。
> 折线：空间感、变化感。
> 不同的线条体现不同的个性。

线的方向：
水平方向平稳、宽广、安静。
垂直方向独立、坚定、有向上的精神。
倾斜的线带来重心的偏移和不稳定的感觉。
线的粗细：
纤细的线条柔美、敏感和精致。
粗硬的线条有强迫的意志，表示强调、禁止等意思。
线的形态种类繁多，但现实形态中的具体表现虽有种种，但其最基本的内容就是直线形态和曲线形态。在平面空间表现中，任何线形态都是以这两种线为基础扩展和引申出来的。

1.直线系
直线有整齐、干脆、严肃的性格，是男性化的特征，主要分为垂直线、水平线、斜线。
（1）垂直线
垂直线明确、刚毅、沉着、有力度、富于生命力，有伸展的感觉。粗的垂直线是崇高、信心、的表现；细的垂直线挺拔、秀气、富于理性；过细的垂直线有渺小、文弱、神经质的特征。
（2）水平线
水平线有稳定感、平和、舒展，是静态的感觉。水平线让我们联想到远处平静的海面和地平线，是永恒的象征。
（3） 斜线
斜线具有动势、冲击、飞跃的方向感。向上倾斜的线有上扬的感觉，使我们联想到飞机的起飞，短跑运动员的起跑、滑冰运动员的姿态，是力和速度的结合；向下倾斜的线则给我们消极的心理感受，如滑梯、斗牛的姿态等，是沉降的表现。
2.曲线系
曲线较直线更具动感、变化、柔和、优美，取悦于视觉，是女性的特征，让人联想到女性姣好的身段、花瓶的边缘轮廓，是流动、活泼的性格反映。曲线分为几何曲线和自由曲线。
（1） 几何曲线
几何曲线指圆弧线、椭圆线、抛物线等，是使用工具绘制出来的曲线。几何曲线的典型表现的圆周，是几何学限定的美，有序、合理地运用可取的良好的效果。几何曲线较直线更具温情的性格，是动力和弹力的象征，既有直线的简明又具有曲线本身特有的柔软、运动的双重性格，但缺乏个性，是可以复制出来的曲线。
（2） 自由曲线
指自由、富于个性、不易重复制作的曲线形式，其美感主要体现在自然的伸展、潇洒、随意、优美、有紧凑感。

一般情况下，用直尺、圆规等工具制作出来的线条，较冷淡、呆板，但坚强、富有数学美。而随手绘制的任意线则更富于感情上的变化，在不借助于工具仪器的辅助下完成。徒手绘制的线从形态上可分为直线和曲线两类，无规则和任意线在表现作者情感因素和体现主题内容方面有很强的表现力，是最具有个性的线。
二、线的组合性质
线的面化
直线或曲线作平行方向的扩展、延伸或辐状排列的密集处理，可以形成面的感觉，密集程度越高则面的感觉越强。

线的排列
规则排列的线显示了标志刻度般的精确和标准化。
随意陈列的线散乱，并由于线的交叉，产生了冲突。

线的位置
和画面的边缘相连，充满坚定和力量感。
独立于画面中间，孤立、没有方向。

三、线的语意和应用规律
> 简洁单纯的线----勾勒概括造型。
线的造型能力最强，用线是表现对象特征的最简洁有效的办法。
> 移动轨迹的线----适合表现运动和流畅的感觉。
只有快速、平滑的运动，才能产生流畅的线条，这种轨迹形成的线，多体现运动和速度的感觉。
> 划分区域的线----强调边界的作用。
线是划定区域界限最好的工具，要强调围合和区分，线就要得到强调。
> 曲折变化的线----表现对象的细节和趣味。
纤细和充满变化转折的线，最适合表现对象丰富的细节，在不断地变化中产生趣味。
> 牵制和约束的线---结构画面，表现张力。
直线是线在受力的情况下的形态，用直线连接，贯穿画面各个部分，力量的牵制十分明显。
> 生长的线---------表现生命力和过程。
就像藤条和枝条，线的延伸如同植物不断地生长，带给我们生命的力量和动感。
> 垂直支撑线------代表力量和重心。
垂直的线条不管粗细，都十分有力，也暗示中心的位置和所在，是画面平衡与否的重要因素。
> 延伸聚集的线----增强空间透视。
向着画面里一个点聚集的线，把我们带向远方，伸展空间到想象的极限。
> 规则排列的线----规范、精确地标志。
规则排列的线，带给我们精密刻画的印象，表现了极其理性和规范的气氛。
> 多变颤抖的线----个性敏感。
线最能代表个人的气质、艺术气息，也是最富有表现力和多种性格的元素，纤细而颤抖的线，多为敏感和激动的象征。
> 粗壮列队的线------------------强烈的禁忌。
如监狱的栏杆一样整齐而粗硬的线条，是强烈的禁忌的标志，形态的语意十分明确。

了解更多点的性质，参见 博文《符号构成元素--线》 点击链接即可

关于线的感觉表现，主要是通过线的“粗细”“方向”“曲直”“粗细”“质感”和“视错觉”来展现的，
罗列一个便于把握表格：

线的粗细是最基本，不同粗细的线，给人的感觉，这里就不多说了，在线的性质里基本都描述了。标志举例如下图。

线的方向
水平方向，平稳、宽广、安静。垂直方向独立、坚定、有向上的精神。倾斜的线带来重心的偏移和不稳定的感觉。在标志这种极致的图形中都是最直接的表现。举例如下图：

直线角度
相对于较复杂的图形，我们在观察线化效果时，主要把握住两个方向即可，一个是直线看“角度”，另一个是曲线看“弧度”。
关于直线主要是，三种角度的感觉把握，锐角，直角，钝角，这在《论点线面》里详细的介绍了，用颜色概括由这三种角度组合成的“三角形（锐角）”“正方形（直角）”“圆形（钝角）”分别是 黄色，红色/绿色，蓝色，这种通过颜色色彩来感受角度张力的方法，确实帮助我们对角度的张力，更加直观。在图形中如果使用，直线，锯齿状直线，折线，等来描绘图形符号，就会表达出这类感觉。如下图：直线的拐角角度决定图形气质。从锐角到钝角，从犀利到顿挫。

曲线弧度
对于曲线，主要分成几何曲线（弧度张力严禁），和自由曲线（弧度张力随意松弛）。总体而言曲线比直线更加女性化。几何曲线偏向于有规律，张力持久，舒张于整条曲线，符合机械感，现代感，秩序感。自由曲线，给人的感觉就是张力的任意组合，轻松，无序，能够更好的塑造韵律美感。

线的质感
无论是点化形成的虚线，还是色彩不同，还是不同笔触的线，我们变化线条质感，可以改变人的视觉感受。线的质感也是影响标志感觉的重要部分，关于线的质感，我们放到 后面的色彩和质感章节里再做详解。这里仅仅接受关于线本身结构的感觉。

线的视错觉（视幻）
线的明度、角度、位置关系的错视，都可以用来做新颖的图形，这种利用人眼生理上的视错觉现象，制造令人回味的视觉图形。有的呈现出光效，有的呈现立体效果，有的会造成视觉上的不停运动，关于视错觉介绍在点、线、面、每个基本属性里都有介绍。这也是一种常用的标志风格。只要多分析几个例子，稍加训练，就可以掌握。

线化效果的训练
线在基础的绘画里就是描绘事物的外轮廓边框。再后来是用线表现结构，特征，还可以表现肌理质感。
关于线的能力训练，在具象图像里，我建议没事就用线来描绘事物，我喜欢拿动物来练习具象事物特征的把握，比如下面的十二生肖面相：

全是头部正面，强迫自己以一个统一的角度来表现你想表现的事物，一方面锻炼线化能力，另一方面锻炼图形的延展能力，在标志后期的形象延展里，这是很重要的能力。
训练题目：“龙纹”，用龙和一个纹路做结合的图形调整训练。可以使用水纹涟漪或者指纹，将龙形线化，但要看出既是龙，也是“纹"。龙形，及涟漪的标志素材，在分享的标志库里都可以查到，请借鉴里面的例子。

抽象图形
主要是对线本身性质的张力凸显，主要还是形式感的线化表现，对称，渐变，发散，等等，这些直接去练习，比较枯燥，而且没有主题，所以最好的办法就是直接搜集例子，多看就能掌握，在《标志的形式美感把握》里已经讲过把握方法了，平时注意即可。
对于不同线条的感受与分析，不仅仅是在平面里，在产品设计里更是运用到极致，一部手机，一辆汽车上所使用的曲线决定了这个产品传达出的气质。 关于线条的性质，在讨论立体设计的构成教学书《设计元素》--罗伊娜·里德·汉娜著 里有对于线条的研究，细分了很多线条的感觉，可以帮助我们提升对线条的感觉，值得一看。

视幻图形
我觉得最有意思的训练，是视幻手法的练习，可以利用纯粹线条的粗细方向来塑造立体，光效感觉，建议直接以英文字母来做练习。在我分享的英文字母标志库中，每个字母标志文件夹基本都有一个单独的文件夹，里面的字母基本都有线化视幻的例子，可以拿来参考。如下图我以自己名字首字母做的视幻练习：

可以以自己的名字的拼音首字母，来做视幻训练。可以表现光感，立体化，空间化

因为每个标志最终都要调整形式美感，所以我将标志形式美感的把握放到第一篇。

对于一个标志，如果我们已经决定采用哪些视觉符号表达，并且组织出了标志符号的结构，那剩下的就是调整并凸显出这些标志符号的形式（张力）美感。形式（张力）美感，包括很多方面，形状的、色彩的、质感的、体积的、空间的、运动的等等。我们这篇主要讲的是基本的形状上的形式张力的把握。其他的方面的形式张力问题，在后面的文章里会讲到。
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形式就是张力的组合形式。形式美，就是张力的组合方式给人的心理满足感，这点在色彩搭配里比较好理解，每种色彩组合都会形成一种特定的"调子"，每种调子都会给我们一种明确的感觉。在很多色彩书里，都有介绍，9种至16种调子，23种大感觉，126种小感觉等等，每种感觉都给出了色彩组合的例子，这里的每种调子（色彩感觉）都由不同明度、色相、及饱和度的色彩按面积比例组合而成。比如"优雅"的色彩调子，翻开色彩搭配的书，就能在这个词语下找到很多色彩搭配的例子，而且每个感觉词语，都不只一种例子。
这就是色彩的形式美。色彩形式之所以会带给我们不同的感受，是因为每种色彩给人的色彩张力不同，这些张力按照不同的方式组合在一起，就能带给我们不同的感受刺激。我们的视觉（眼睛）感受到的是色彩的"张力"，张力的组合就是"形式"。每种感觉都对于一种形式（张力组合），所以我们才能通过色彩形式刺激观众，让观众产生特定的感受。在色彩中，张力主要表现在色彩的冷暖--来自人的肤觉经验，色彩的远近、色彩的扩展及收缩--来自人的视觉经验。这些色彩张力组合的不同形式，就对应了了人的感受形式。

同样在形状里，形状形态的张力也是以不同形式组合的，他们同样对应人的感受形式。只不过，形状不像色彩那样可以自成一个体系，编成手册来查阅，主要是因为二维空间的形状张力组合实在太多，不易编辑管理。《论点线面》里给出一些分析形状张力的方法，但是也没有像色彩系统一样的整理成册。
标志设计的关键就是调整图形形状形态，如何将图形的形式美感充分的表现出来，就是一个对形式美感认识及把握能力逐步加深的过程。

很多时候，调整到最后，总觉得这个图形不漂亮，怎么就是没别人的图形来的有张力，问题出在哪？下一步该怎么调？有的时候，标志图形方案，拿给客户看，还没问什么想法，什么意思，就被否决了。哎，不漂亮的方案，再有想法，也难卖出去，客户可能连询问的意愿都没了。
图形的形状形态的 美感，还是有规律可循的，因为标志图形本身的简洁化，对于形式美感法则的应用也是最极致的，也比较好分析。在前面《如何鉴赏标志》的文章里，我也讲到了形式美的鉴赏问题，现在归纳成基本的三点，方便掌握，1）形式美感来自"度"的权衡与把握 2）掌握对称均衡的美 3）掌握节奏与韵律的美

1）形式美是对"度"的权衡与把握
度：变化与统一的结合体
变化统一是总的法则，这也是所有艺术设计形式遵循的法则。绘画如此，设计如此，音乐创作、文学等艺术形式也都体现了这一特点。
为了便于把握，我把形式美，比喻成温度计，美就是人们对于每个度的感知。如图：

没有统一，就会杂乱无章，达不到纯熟的境界。没有变化就没有创新和发展；一个看起来舒服的、好看的、并且耐看的图形，一般都是变化与统一感的结合。
这来自于人类认知世界的方式，未知的无规律的事物，总带给我们恐惧，心跳，慌乱，兴奋，而一旦我们对事物分析，掌握其规律，分类安放到合适的位置，我们就会觉得稳定，可控，不再害怕，因为一切开始变得"统一"了。 统一就是我们掌握了其中规律。 但是过于统一就会使人觉得单板，无趣，绝望，所以需要那些未知和变化来调和，使人类觉得还有未知的希望，我们生存在认知的过程之中，这个现存的过程一定包含已知、规律、统一的过去，和未知、变化、希望的将来，这就是度，缺失任何一个人类都会失衡。我们需要不断的调节，统一就要变化来调节，变化需要统一来稳定。度！

这个对世界的认知过程也是我们观看图形的心理过程。如果图形的规律越快速的被识别出来，图形给人的统一感就越强，统一感给人的心理感受就是稳定，秩序，可控的，统一到极致就是冰冷的死寂，毫无生息。如果图形过于变化，没有可以很快感知的规律，那我们的心理就凌乱，无着落，心跳，变化到极致就是慌张甚至疯掉。我们中国绘画艺术喜欢说写意、似像非像，就是在寻求图形中度的权衡，耐人寻味的"韵味"就来自这里。它符合人的认知（观看）习惯，是百万年来人类在认知世界发展规律的过程中养成的习惯。
我们可以设想上图中的 每个"度"就是一个标志图形。这个"度"（图形）一定包含两个方面，统一的方面，与变化的方面。可能每个图形里统一与变化占的比例不同，有的趋向统一，有的趋向变化，至于偏向哪边，这完全来自于你的标志需要。每个度数上都存在欣赏的美感，统一有统一的美，变化有变化的美，设计里只讲求，需要及合适，如果你的标志需要动态的美，那就往右调整，需要静态的美就往左。往哪个方向调整，完全来自你的需要。
什么是统一的方面？就是指图形里的完整的，规律的形态，是那些能够识别出来的信息，这个信息可以是一个概念（比如一个字一个词），也可以是图形结构（比如对称、发散、渐变）。
什么是变化的方面？就是图形里随意的，打破了整体的，不容易看出规律的形态。比如看似随机凌乱的线条，局部无规律的形状，塑造韵律感的无规则变化，泼墨的飞白等等。
比如下面的标志里：

统一就是我们能很快识别出的苹果这个图形概念，变化就是在整体之上的 "咬一口""杂乱点化""不稳定的火焰化""W的立体化""凌乱的城市剪影"，这些变化不仅调节了图形视觉上的度。更为重要的是他们调节的图形意义上的理解，也就是图形心理认知上的度。一个苹果咬一口，视觉上有亮点，意味上也引起了人们的无限猜想。所以图形的度（形式美感）也不能和信息传达失去联系，在图形里我们往往会先分析，哪个信息的符号图形是主体图形（塑造统一感使用），哪个信息的符号图形是附属图形（塑造变化感使用）。

列举上面的三种类型的标志，我只是想指出，我们在认知一个图形时，图形的统一感并不一定来自一个具象的概念，在具象图形的标志里，统一感的识别来自具象事物，字母图形里，来自字母，抽象图形里，来自结构规律，比如在上面的第三幅图例里，两个圆形虽然线条凌乱，但是外框统一明确，后面的正方形，虽然版块多，但是色彩规律还是很容易把握。最后的9个方块，初看毫无章法，等细看出里面有风车状的负形时，也就把握住了统一感。
变化可以，但是基本都有统一为前提，因为，统一是我们识别图形信息的前提，我们要理解标志"是什么"（标志传达的信息），就需要先把握住图形的统一规律。这个规律可以是具象事物形态，具象文字结构、抽象结构，色彩规律等等。
所以，我们调整图形的形式感时，就要先看看自己的图形，是不是有可识别的统一，和打破规律的变化，这个统一容易不容易识别，你需要它容易识别到什么程度，一个极致说明问题的图形就是太极图：

每当我要调整图形的形式感时，脑海里就浮现出这个太极图形，提醒我，我的图形是否有统一，是否有变化，是否你中有我我中有你，是否呼应，是否有生生不息的视觉心理动态和延展性。这是一个耐看耐寻味图形的基本条件。

补充摘录一些调整统一与变化的方法：
形式美的调整就是在两极之间的权衡，方法就是对比与调和
对于度的把握与调整，我们常用 "对比和调和" 这两种方法来进行调整，从而达到我们想要的变化与统一。
对比和调和是变化统一的调整手法。统一的环境一旦变化，势必形成对比，要使诸多不同的形式统一以来，势必要采取调和的手法。
通常我们处理画面有两种状态。一是大对比，小调和，即总体是对比的格局，局部调和；或是大调和，小对比，总体上调和，局部存在对比。
调和的手法----为了达到统一
在平面设计中要取得和谐统一的效果，必须要处理好形象特征的调和；色彩的调和；方向的调和。
形象的特征的调和可分为三类：
1、具有同质的形象
2、具有类似要素的形象
3、具有异质要素的形象（异质形象因其形成要素的不同而产生强烈的对比，所以在组合、构成时，容易陷入琐碎、杂乱，难以统一从而不易调和。）

要解决这一问题可以用一下几种方法：
a、适当增加主要形象的重复形或类似形，使其产生呼应；
b、对形象进行位置的重新分配，使形象有秩序起来；
c、调整形象的明暗关系，能起到前后穿插、主次分明的作用；
d、尽量在形象与形象之间寻找它们的共同因素，并加以强调。
色彩关系的调和：
1、明暗关系的调整
2、整体上色相的调和
有明显色调的画面，即使对比强烈也感觉协调。
再次是当色相处于强对比时，可以调整色彩的纯度。
方向的调和：
在一个整体中，必须有一个主流方向。

（备注，平时我们所谓的近似构成也只是调和的手段，近似的目的就是为了调和，创造画面的统一的美感。在自然界中两个完全一样的形状是不存在的，世界上没有完全相同的东西，但近似的形状却无处不在。比如同种植物的叶子、溪中的鹅卵石、 风吹过的沙丘、人的指纹、面容等。达芬奇曾经以画鸡蛋来训练自己对事物微妙差异的观察能力和精确的造型能力，这些都是对近似形态的发现和理解。
所谓近似，只是相对而言，近似的程度可高可低，但是如果近似程度过高，则会产生重复感；近似的程度太低则又破坏统一感；失去近似的意义。因此，要恰当地使用并把握近似的程度，要求大同存小异。在局部考虑其大小、色彩、肌理等方面因素，使形态多样而富于变化。同时，强调整体的相同与和谐统一，使人感觉到基本形之间是一种同族类的关系，最终实现寓"变化"于"统一"中的目的。）

对比的手法----为了达到变化
如果过于统一，就要通过对比来破坏统一，对比是为了变化。让图形的结构里的每个方面都不在协调，增加这些方面的对比，就实现的了变化与破坏。
对比手法包含大小对比、形态对比、明暗对比等。
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以上可以说是一个图形形式的大原则，下面说的是两小原则，两种状态的形式美感的把握方法：
形式美的两种状态分类：

"对称均衡"的静态美， "节奏韵律"的动态美。

这里说的"静态"与"动态"，是针对图形的视觉生理而言，不是针对视觉心理。比如下面的这组标志：

大家肯定说这些是动态美。没错，这些极具动感的图形，是在传达动态美，但是我们在调整这类标志时，主要是在调整图形的均衡感，动态感是心理感受，这个图形本身的视觉重心没有变化，都很稳定，这些都是通过抓拍运动瞬间的方法来表现动态美感的，所以我们说的"动态与静态"是针对标志图形调整来说的。下面的标志例子才是视觉上的动态美。

虽然都是运动的动物，虽然我们都能感受到动感，但是上图中的两只鸟是通过翅膀轨迹，和点化模糊带动视觉移动才体现出的动态感，其他的具象文件夹，眼睛，和英文字母，和抽象的螺旋形和五角形，也都是通过节奏变化，或视幻来体现动态感的，在图形的调整上，我们主要是调整的节奏与韵律感，和前面表现动态的图形方法不一致。为了更针对图形的设计调整，我们针对视觉来分静态与动态。至于它们分别能表达什么效果，后面再讲不迟。

在图形的视觉上，静态与动态就像"度"的两极状态：（它们就是统一与变化的演变而已）

这两个状态中，"对称均衡"静态美，和"节奏韵律"的动态美算是经典的创造美感的方法，所以，我们拿出来单讲。
均衡的极致是我们说的"对称"，韵律的前提是"节奏"，这两种状态的是我们调整的最常用的形式美感。

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2）对称均衡的美 （静态美的把握）
对称和均衡都好似达到画面平衡的手法。（它们也是所有图形遵循的基础形式美法则，因为人眼生理原因，对称是与生俱来的习惯。）对称达到平衡的方式如同天平，对称轴两边的形态面积是相等的。而均衡是一种动态中的平衡，就像中国的秤杆，画面中的形态、面积不一定相等。甚至相差很多，但是每个元素的位置和彼此对比的关系，决定了我们在整个画面中的力量达到平衡。
对称均衡就是对图形视觉平衡的把握，对称轴是处理这类手法的有效手段，但是要记住，对称轴不仅仅是垂直的；水平的，对角的，都可以创造对称。抽象几何图形，很极致，使用对称轴规范，很容易，但完全的对称就会统一过度，走向死亡，所以，很多图形都是追求均衡（视觉心理的平衡），也就是在对称（统一）中塑造变化。符合第一条变化统一的原则。
但是有的标志为了突出安定稳重感，也会很极致的对称（统一），但是在标志后期的延展使用里，也会体现出对变化的追求，往往简洁的图形，在后期应用中就能更多的适应变化（如下图），相反本身复杂的标志图形，在后期往往需要简洁处理使用：

对称图形结构的举例如下，有完全的对称，也有变化的对称（均衡），因为对称结构是最极致的均衡，所以在形式美法则里都单独列出来。

具象图形的对称：

具象文字的对称：

抽象图形的对称：

对称均衡是把握方向，每个标志图形都需要考虑，极致的对称标志，体现的是静态美感。其他的标志，通过对称均衡可以塑造视觉平衡的美感。
（其他的结构"发散、渐变，特异"等标志的举例，这里不在一一罗列，可以到博客文章中查看规律说明。）

调整均衡的方法是：
1、移动形象的位置，随着形象的位置调整，形成疏密，比重也以此而变化。
2、调整形象的大小，变化其外形，以此来调整形象在空间中的比重。
3、利用形象与空间（已有的空间-画纸）的关系，形象的方向变动，由此产生空间的强弱和运动感。
4、形象与形象之间的明暗关系带来的层次感，使画面形成进深，增添活力。
创作出均衡的形式的几种方式：
1、加强支撑点
2、垂直与水平
3、"S"形骨格结构
4、平衡：这是指平衡视觉形式的重力关系。

3）节奏和韵律的美（动态美的把握）
节奏和韵律属于动态的美。
节奏和韵律对应视觉流程的动态过程，借用的是音乐的概念。音乐的节奏和韵律是由音符、旋律、强弱处理等体现的。

以上的标志都是通过节奏韵律塑造动态美感的，无论是具象、文字还是抽象图形，只要通过结构的规律塑造出节奏，再通过变化加进去韵律，就会出现韵律感，我们可以简单的记成：节奏就是比例，韵律就是变奏（变化的比例）。

西方设计喜欢数理化的解构世界，所以西方的设计几何学，演变成了重要的设计手段，这种手段，可以帮助我们把握哪些看起来不容易把握的韵律，比如，中国书法中的韵律美需要多年的训练，也不易传授，但是数理中的韵律就可以通过总结出来的数学比例关系规律来传授使用。从黄金分割比，到各种根号矩形比例的规律总结，比例早已被用在视觉产品建筑等每个领域。有本由美国，金伯利·伊拉姆 著的《设计几何学》里列举了几何比例在视觉传达设计及产品设计领域中的应用。详细的给出了每种比例的绘制方法，这些都是我们塑造图形比例韵律的辅助线。建议买回来使用。
如下图约瑟夫·米勒的《贝多芬》海报的数理比例分析：

这种充满韵律感的海报，是通过比例，结合有规律的变化，塑造出来的，这个手法在标志里是一样的。

上图是笔者大学时，为学校科学协会设计的标志，里面就是比例与变奏的手法。当时还没看到《设计几何学》这本书，所以辅助线，没有太多的规律，但是把握方法还是一样的，先调整比例，后变奏。
利用比例辅助线，揭示出这类图形的视觉美感，只要设计过程中碰到类似的图形，就要想到，这个图形应该想办法体现出韵律美感，那就去借鉴比例辅助线。通过数理比例让自己的图形具备强烈的韵律动态张力。

对于上图这些随意感更强，需要很强的艺术功底的图形，那就慢慢训练自己的图形美感，和绘画书法能力，慢慢敏感度高了，也就能把握住了。

补充摘录些节奏与韵律的调整方法

节奏
节奏本是指音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复。节奏这个具有时间感的用语在构成设计上是指以同一视觉要素连续重复时所产生的运动感。节奏近乎于"节拍"是一种机械的律动。在造型中，节奏则主要意味着画面有规律的强弱、急缓的变化。可以是恬淡、舒缓的、明快、跳跃的、紧张、强烈的、轻盈、平和的等等。
形成节奏的基本形式有 渐变 和 发射 等。
在非对称构图时的节奏控制在与形象与形象之间的关系和位置，可以用这些方法进行调整：
1，当形象与形象并列时，注意形象之间的错落，尽量避免处于同水平线或同一垂直线。
2，当多个形象组合时，注意形象与空白之间的分配关系，即形象周围的空白，应尽量避免空白量相等。
3，在运用多个形象、多个元素构图时，应注意形象的方向变化，尽量避免方向过于一致。
4，在整体色彩处理时，首先应注意形象与形象、形象与空间之间的明暗层次关系，其次是主体形象与整体的色相和纯度关系。

韵律
韵律原指音乐（诗歌）的声韵和节奏。诗歌中音的高低、轻重、长短的组合，匀称的间歇或停顿，一定地位上相同音色的反复及句末、行末利用同韵同调的音相加以加强诗歌的音乐性和节奏感，就是韵律的运用。平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由于有规则变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐、诗歌的旋律感，称为韵律。有韵律的构成具有积极的生气，有加强魅力的能量穿针引线。从广义上讲是一种和谐美感的规律。二维中的动态来自视觉的移动和视觉错视，动态可以通过以下两种方式表现：
1、线条的变化
斜线、放射线、波浪线、螺旋线给人的运动感最强。
绝大多数人的视线是从左方移向右方。例如，

左上：开放自由；上方：稀薄、轻松、自由
左：向前伸延； 右：归宿；
下方：稠密、沉重、束缚右下：闭塞、压韵；
2、分解动作
连续的动作集中起来是绘画表现动势的一种手法。

形成韵律美的方式：
1. 反复与递增形成的韵律
韵律与旋律、和声共称为音乐上的三大要素。在视觉中虽然阿不像音乐那样表现强烈的时间性韵律来，但依据视线的移动而产生的运动感，同样能够表现出韵律感。方向大小高低的错落也可以创造出韵律感。
2. 间隔变化形成的韵律
是形态的一种有节奏的，频闪式的跳跃性延续。可以形成强烈，果断的运动效果。
3. 突变形成的韵律
能打破平淡的节奏，并在画面中求得和谐。

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以上三个处理标志图形的形态张力美感的把握，在实际的使用中都不是独立的，每个图形就要考虑，统一变化（完整打破），每个都要考虑对称均衡，和韵律，只是成分多少的问题。多看多分析多练，就能把握，随着调整的图形越来越多，你的形式感把握的也会越来越强，还会有很多新的形式感把握方式，注意总结，进步会更快！

总结三点原则：
* 形式美来自合适
在设计中，"美"来自对于视觉的满足，没有绝对的标准，合适的才是美的，一个图书馆可能需要安静平稳的标志，一个游乐园可能就需要动感欢快的标志，合适的才是最好的。
* 每个形式都是"度"综合体
大原则，每个单独的形式"度"，都是变化与统一的综合体，没有绝对的变化，没有觉得统一，都是相对的，所以每个形式只是看其中包含的这两个成分占多占少。
* 视觉平衡是丢不掉的
视觉平衡，是基于人的生理形成机制以及所处环境造成的，人们在欣赏标志图形时（视觉画面），无论是动态的美还是静态美，都需要视觉上的平衡(均衡）。