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第一章古代文学
一、古希腊文学发展轨迹（四个阶段）和主要文学成就
1、公元前12世纪至公元前8世纪，“英雄时代”，又称“荷马时代”。文学的主要成就是神话和史诗。最高成就是荷马史诗。（叙事诗人赫西俄德《工作与时日》又称《农作与日子》、《神谱》）。
2、公元前8世纪到公元前6世纪，历史上称大移民时代。文学的主要成就是抒情诗和寓言。其中成就最大的为琴歌。琴歌分为独唱体和合唱体。独唱体抒情诗的代表是萨福，被柏拉图称为“第十一位文艺女性”，代表作《一个少女》、《给所爱》。合唱体抒情诗的代表是品达。小寓言：《伊索寓言》。
3、公元前6世纪到公元前4世纪，史称“古典时期”，文学的主要成就是戏剧、散文和文艺理论。诞生了以埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯为代表的三大悲剧家和喜剧家阿里斯托芬。柏拉图《理想国》，亚里斯多德《诗学》。
4、公元前4世纪到公元2世纪，史称“希腊化”时期，文学的主要成就是新喜剧和田园诗。新喜剧的代表作家是米南德：《恨世者》，《萨摩斯女子》。田园诗的代表作家忒奥克里斯托。
二、古罗马文学的“黄金时期”
三大诗人：维吉尔的《埃涅阿斯记》，以古寓今，是第一部文人史诗，《牧歌》、农事教谕诗：《农事诗》（模仿<工作与时日>）；奥维德：六音步史诗型作品《变形记》；贺拉斯《诗艺》“寓教于乐”制定古典主义的基本原则，在17世纪古典主义被奉为经典
三、荷马史诗艺术成就
1、善于塑造人物
《荷马史诗》塑造人物的手段丰富而高明，有侧面烘托法：对海伦的描写用一句特洛伊长老们的赞叹：“为了这样一个女子，我们再打十年战争也值得！”不着一字而尽得风流。有性格对照法：同是骁勇善战的英雄而个性迥然不同，奥德修斯足智多谋，阿喀琉斯任性骄傲，阿伽门农刚愎自用，赫克托耳崇高无私。有言行描写法：赫克托耳与怀抱娇儿的妻子告别的场面。
2、结构精美，裁剪得当
两部史诗都采用戏剧式的布局手法，将十年战争分别浓缩在最后51天和42天之内表现。《伊利昂纪》以“阿喀琉斯的愤怒”为线索，统领众多的人物，复杂的事件和纷繁的战争场面。《奥德修纪》设置了两条情节线索：奥德修斯的海上历险；家中求婚者的围攻，其子帖雷马科外出寻父。
3、史诗语言生动、准确、富于形象性。
荷马擅长用比喻表现事物特征，史诗中大约出现了800多个新奇、生动、贴切的比喻，如写死亡：“哗啦一声，黑夜就盖上了他的眼睛。”写被阿伽门农刺杀的敌将躺在地上，享用“青铜的睡眠”。荷马式比喻的特征是：（1）神似与形似的合一；（2）喻体包孕丰富的寓意。形容人的勇敢：在他的胸膛里种进了一个苍蝇的勇气。
4、奇特的想象
荷马在《伊利昂纪》中以丰富的想象，描写火神为阿喀琉斯打造盾牌，盾牌上雕刻的图案，囊括了整个世界：日月星辰、河流大地、战争场面、跳舞场等。在《奥德修纪》中，奥德修斯的海上漂泊经历充满奇幻色彩，体现了史诗作者非凡的想象力。
四、古希腊戏剧的起源
悲剧源于春季仪式，酒神祭祀（酒神颂歌）“山羊之歌”
喜剧源于秋季仪式，“狂欢之歌”
五、三大悲剧诗人代表作品
1、埃斯库罗斯，被称为“悲剧之父”
《被缚的普罗米修斯》、《波斯人》、《俄瑞斯特斯三部曲》等剧作提倡民主精神，反对僭主制度，反对不义战争。对戏剧的贡献是首创写英雄悲剧命运悲剧，发明了第二个演员。由此有了正式的对话。第一个采用“三部曲’的悲剧形式。
《普罗米修斯》三部曲：《被缚的普罗米修斯》、《被释的普罗米修斯》、《盗火的普罗米修斯》。塑造了一个为人类进步而反抗宙斯的伟大的神。
《俄瑞斯忒亚》现存唯一一部完整的古希腊三部曲。《阿伽门农》：特洛战争之后阿伽门农被王后克吕墨斯特拉所杀；《奠酒人》：王子俄瑞斯忒亚杀母为父复仇；《报仇神》：法庭审判王子无罪。
2、索福克勒斯：“希腊悲剧中的荷马”
主要作品有《俄》、《埃阿斯》、《安提戈涅》等，剧作内容提倡民主，反对僭主，宣扬英雄主义。悲剧艺术的完成者。
贡献：打破写三部曲的传统，注重戏剧结构的完美紧凑，在一部戏里写一个有头有尾，扣人心弦的戏剧。善用对照、突转手法。增加第三个演员，发明活动布景。
《俄狄浦斯王》（悲剧典范）取材于英雄传说：太阳神曾谕示忒拜王拉伊俄斯死于儿子之手，儿子一出生，国王便命令牧羊人将其抛弃荒山，但牧羊人将婴儿送给了科林索斯国王的仆人，该仆人抱回的孩子由其国王养大成人，取名俄狄浦斯。太阳神神示俄狄浦斯将来要杀父娶母，他在逃亡途中偶杀生父拉伊俄斯。在忒拜城郊他猜中司芬克斯之谜后被拥立为王，便娶王后为妻并生儿育女。时值瘟疫流行，按照神示，只有追查出杀死先王的凶手，才能免除瘟疫。当俄狄浦斯查明凶手就是自己时，他刺瞎双眼，自愿放逐。
“闭锁式”结构：突转-倒叙-悬念：弃婴-杀父-娶母-追凶-自惩。
表现了人与命运的冲突，通过具有坚强意志的英雄对无法抗拒的命运的斗争，强调了人的自由意志和不屈的精神。
3、欧里庇得斯：被称为心理戏剧的鼻祖
作品有《美狄亚》、《希波吕托斯》、《安德罗马克》等，作品内容反对暴政、反对假民主，反对男女不平等，关注妇女问题。贡献：写实性；心理分析
《美狄亚》：以性格力量著称；文学史上第一个解放了的妇女形象；第一个弃妇形象。
补充：喜剧之父：阿里斯托芬，作品有《阿卡奈人》、《鸟》《骑士》等取材现实，内容反映当时重大的政治问题和社会弊端，批判社会。——政治讽刺诗。惯用夸张手法来产生“漫画喜剧”。开场充满民间滑稽剧的插科打诨。主题严肃，语言朴素。恩格斯：“有强烈倾向的诗人”

第二章 中世纪文学
一、中世纪文学分类
欧洲中世纪文学按其性质分类，主要包括教会文学、史诗与谣曲、骑士文学（贵族文学）和城市市民文学（平民文学）。
教会文学：是中世纪占统治地位的文学。作者是僧侣，又称僧侣文学。主要包括圣经故事、圣徒传、赞美诗、祈祷文、宗教剧等。基本主题是宣传基督教教义，宣扬神的权威，鼓吹原罪观念、禁欲主义和来世思想。
代表作是《耶稣受难神秘剧》、《圣母奇迹剧》。局限：禁锢鲜活的人性，遏制人的创造力。艺术上：以梦幻、隐喻、象征为主要手法，哲理性强，但说教气味浓厚，公式化、概念化特点明显。
二、早期、中期最有代表性的英雄史诗
早期英雄史诗产生于8—12世纪，由人民集体创作。主要内容反映民族的重大历史事件，歌颂杰出英雄的事迹。英国《贝奥武甫》（8世纪）是流传迄今的欧洲最完整的一部史诗：表现早期部落首领的英雄主义精神和献身精神。
中期英雄史诗是封建制度确立后的产物，表现主人公忠君、爱国，为民族建功立业的爱国主义和英雄主义精神。代表作有法国的《罗兰之歌》，西班牙的《熙德之歌》、德国的《尼伯龙根之歌》和古罗斯的《伊戈尔远征记》
三、骑士文学的题材
其内容主要描写骑士的行侠冒险的经历和对贵妇人的爱情。主题其一是宣扬“忠君、护教、行侠” 的骑士精神；其二是反对禁欲主义。主要体裁是骑士抒情诗和骑士传奇。
四、骑士抒情诗的概念
骑士抒情诗以法国南部的普罗旺斯为中心，体裁有短歌、感兴诗、牧歌、小夜曲、破晓歌等，而以“破晓歌”最为著名，表现骑士与贵妇人拂晓惜别之情，恩格斯称之为“普罗旺斯抒情诗的精华”，奠定了欧洲抒情诗的基础。
五、骑士传奇最有代表性的作品
情节曲折、富有传奇色彩，奠定长篇小说的基础。骑士叙事诗分为三个系统 ：古代系统、不列颠故事系统、拜占庭系统。最常见的题材：《亚瑟王和他的圆桌骑士》、《帕西法尔》、《特里斯丹和依瑟》
六、城市文学（市民文学）成就·法国城市文学
(1）韵文故事，最早产生于法国，代表作有法国的《驴的遗嘱》和《农民医生》；（2）长篇叙事诗，代表市民文学的最高成就，主要作品有法国的《列那狐传奇》和《玫瑰传奇》；（3）抒情诗，以法国的吕特博夫（中世纪欧洲第一位市民抒情诗人）和维庸（最优秀的市民诗人）为代表，前者作品：《吕特博夫的贫困/婚姻》；后者作品：《小/大遗言集》（4）戏剧，其前身是宗教剧。主要形式有道德剧、傻子剧和笑剧。法国笑剧《巴特兰律师》是其代表。
七、为什么说但丁是“中世纪最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人”。
说明，但丁作品具有跨时代意义，但丁及其创作是中世纪文学向近代文学过渡的标志，既有中世纪旧时代的烙印，又有资本主义新时代的先进意识。他的思想和艺术上的二重性。从他的《神曲》来分析：
一、思想上：
首先，歌颂上帝与批判教会。但丁本人是虔诚的天主教徒，始终信仰宗教。他在《神曲》中满腔热忱地歌颂上帝，把圣徒安排在天堂，同时揭露批判现实教会的贪婪和残忍，让教皇下地狱。全书对教会的直接批判有20余处。但丁对教会的批判，使他成为宗教改革的先驱。
其次，歌颂禁欲主义道德与肯定现实人生。但丁根据宗教禁欲主义观念，把人的七情六欲都当作罪恶进行惩罚，爱情有罪，知识也有罪。同时他同情受惩罚的灵魂，肯定人的理性。他在诗中对各种知识的引用和阐述，使得《神曲》表达了中世纪整个精神生活，成为中世纪文学和哲学的总结。
第三，号召人民斗争与寄希望好皇帝。但丁有深厚的爱国情怀，尽管被流放，仍在思考拯救祖国的途径。他主张政教分离，号召人民起来斗争，同时把救国的希望寄托在好皇帝和人们的道德完善上，在天堂给在世的好皇帝预留位子。
《神曲》矛盾的二重性，表现了但丁作为中世纪向文艺复兴过渡时期的伟大诗人的特点。
二、艺术上：详见下面神曲分析
八、但丁作品把握
诗集《新生》是但丁作为温柔的新体诗人的主要创作成果，是献给精神恋人贝阿德丽采的31首抒情诗，抒发了对贝阿德丽的纯真的爱，这种理想之爱带着中古时期的神秘色彩，但表达了摆脱中世纪禁欲主义、追求世俗生活、渴望情爱的情怀；采用西西里派“温柔的新体”写作，追求精神爱，充满精神美和使人高贵的道德力量。（P59）
三部经典理论著作：《论俗语》、《飨宴》、《帝制论》
《神曲》分析
1.题释：写人的灵魂从地狱上升天堂，结局充满光明、幸福，符合中古人对喜剧的理解，为具有幸福的大团圆的作品。发扬古希腊罗马喜剧的优良传统，通过象征寓意图象，突出政治讽刺和社会批评，具有讽喻意义。基本构架：《地狱》、《炼狱》、《天堂》共三部，每部33章，加“序曲”，刚好100章，长约14300行
2.《神曲》主题 ：
1) 字面意义：描述“亡灵的境遇”。
2) 寓言意义：但丁幻游三界的故事，包含多种寓意：
A、喻示人类怎样从迷惘和罪过中，经过苦难的磨砺，到达至真、至善、至美境界的历程。
B、喻示处在新旧交替时代的意大利民族，如何通过政治改良和道德净化，走出困境，走向光明。
C、展示人性的两面：魔鬼的一面（地狱）和天使的一面（天堂）。人性本是善恶一元的合金。表现人最终如何在理性和信仰的指引下，去恶存善，净化灵魂，实现人性善的价值和意义。
D、隐喻一个人在世间的修行：表现人在强大欲望（豹、狮、狼）面前的困惑、恐惧、沉沦、升华和超越。“黑暗森林”象征人性的“无明”状态；诗人“迷路”，“惊慌呼救”，表现困惑、恐惧心理；“地狱”象征人在欲望中的沉沦；“净界”和“天堂”，象征人对欲望的升华和超越，终成正果的圆满结局。
3）哲理意义：对人类提出道德警示，说明善有善报，恶有恶报。只有在苦难的磨练中（地狱），净化人自身的灵魂（炼狱），才有资格、有权利享受真正的幸福（天堂）。
4）秘奥意义：指对未来神圣事物的真理性预言，诸如光明必将战胜黑暗；正义必将战胜邪恶；穿越地狱就是天堂；
3.《神曲》的二重性：
思想矛盾二重性：详见上面第一~第三
艺术上的两重性：
（1）《神曲》用意大利语言写成，这是中世纪史无前例的创举。
（2）大胆奇异的想象，突破了神学对人的思维的禁锢。例如：在地狱第七层，写自杀者变成盘根错节、痛苦不堪的树，树上栖息着“夏比鸟”，人面广翼，啄食树叶。写盗贼变成蛇，自焚成灰烬，又恢复人形，周而复始，无始无终。
（3）鲜明生动的人物形象。《神曲》的人物，虽是亡魂，却塑造得个性鲜明，极有现实感：维吉尔的和蔼慈祥，但丁的执着无畏，贝阿德丽采的端庄雅丽，弗兰采斯卡的温柔凄美，包尼法西八世的贪婪奸诈等。
（4）偏于浪漫，不废现实的创作手法。
《神曲》“幻游三界”的整个构思是浪漫主义的，但其中塑造的形象是历史上实实在在的人物，所反映的内容是意大利社会现实。
（5）浓郁的哲学色彩。《神曲》是一部哲学玄想录，是诗人从哲学上为个人、意大利民族和整个人类寻找思想出路的作品，探讨处于新旧交替时代的人们独有的世界观和方法论。
以上特征，打破了中世纪说教、枯燥、形式化、概念化的表现模式，表现出但丁卓越的艺术才华和创造性，具有新时代新文学的特征。同时，又体现出中世纪文学的特点：
（1）宗教构思：全诗三部，三行一节，每部三十三篇，这些“三”的构想，源于基督教“圣父、圣子、圣灵”三位一体的启示；《地狱》、《炼狱》和《天堂》各为九层，“九”在基督教中表示“奇迹中的奇迹”；全诗加上序诗共一百篇，代表“完美中的完美”。
（2）《神曲》大量采用象征、隐喻、梦幻的表现手法。
“维吉尔”象征理性和哲学。贝阿德丽采象征信仰和宗教。“幻游三界”的象征

第三章 文艺复兴时期文学
一、人文主义文学定义
文艺复兴时期，欧洲文学的主流是人文主义文学。人文主义文学是表达人文主义思想的世俗文学。它以人的尘世生活为中心，以市民生活为重要描写对象。人文主义文学摒弃中世纪梦幻、象征的创作方法，自觉地运用现实主义方法，真实描写现实生活。人文主义文学常常采用方言俗语进行写作，为各国民族语言和民族文学的形成树立了典范。
人文主义是文艺复兴时期资产阶级的思想体系。其思想核心是：以人性反对神性
二、人文主义文学的特点
1．思想内容
A.人文主义文学所反映的思想内容即人文主义思想。它的基本精神是以人为中心，反对神的权威。
B.宣扬个性解放，追求现实人生幸福。
C.追求自由平等，反对等级观念。
D.崇尚理性，反对蒙昧。
E.在政治上主张，反对封建割据，拥护中央集权的君主制。
2．艺术特征
A.它的艺术特征表现为现实主义与浪漫主义因素结合，不拘泥细节的真实性。
B.表现人物激情，侧重道德心理刻画，不重物质经济关系的探索。
C.采用民族语言写作，各国民族文学诞生。
D.创造新体裁，悲喜混杂剧和流浪汉小说。
三、人文主义文学的发展概况
1、早期（14世纪初至15世纪中叶），意大利和英国。强调个性解放和享受世俗生活就成了当时人文主义文学家对神这体系否定的主要方式。
2、中期（15世纪下半叶至16世纪中叶），法国。意大利和英国进一步的发展。描绘巨人形象，展示巨人思想和行动。
3、晚期（16世纪下半叶到17世纪初），西班牙和英国。除了前两个时期的内容外，对人自身矛盾的关注，对由于人性的弱点所造成的社会丑恶现象的探讨成为此时文学的突出内容。
四、意大利文学
彼特拉克的代表作品和贡献
意大利抒情诗人，被认为是第一个人文主义学者，被誉为“人文主义之父”，是第一位通晓古希腊古罗马文学的学者。他第一个指出“人学”和“神学”是两个对立的概念。
《歌集》直接歌咏诗人对女友劳拉的爱情，使爱情诗贴近于现实生活，在艺术上继承了“温柔新体”诗派传统，风格清新，语言优美，采用十四行诗体（贡献就是发明了这种诗体）。与《新生》不同的是，更具有现实感，更贴近生活，不仅写精神的美，还写肉体的美，是真实的美。
薄伽丘的《十日谈》
《十日谈》的内容主要是描写人性，提倡个性解放，反对禁欲主义。结构：在其中10天的时间里，每人每天讲一个故事，由轮流执政的“女王”或“国王”规定故事主题，由一人吟歌作为故事会的尾声，用故事套故事的框式结构，把１００个短篇小说组织在一起。主题：反教会，揭露教会和僧侣的腐败、虚伪。意义：是欧洲近代史上第一部现实主义作品，开创了欧洲近代小说的先河。
五、七星诗社的定义
七星诗社指16世纪中期在法国由7个出身贵族的人文主义作家组成的一个文学团体。龙沙和杜倍雷是其中的领袖人物，由杜倍雷执笔的《保卫和发扬法兰西语》是七星诗社的宣言书，是法国文学史第一部文艺批评论著。
主要贡献是诗歌语言改革和诗歌理论的进步主张。在语言方面提出要统一民族语言，保卫民族语言，用法语写作。在诗歌创作理论方面，提出要建立民族文学，创作大型史诗。
六、拉伯雷的《巨人传》
法国文艺复兴最重要的小说家，是法国人文主义文学平民倾向的杰出代表。《巨人传》主要描写了巨人卡冈都亚和他儿子庞大固埃的故事
七、流浪汉小说的定义
流浪汉小说产生于16世纪的西班牙，一般为自传体。取材于现实，主要以主人公的流浪生活为线索，描写城市平民的生活，并通过城市平民的眼光对各阶层人物进行讽刺。最早的流浪汉小说是无名氏的《小癞子》，写一个孤儿小癞子的流浪生活遭遇。流浪汉小说属于封建文学。
流浪汉小说有三大要素：一是取材于现实，具有鲜明的现实性；二是以一个主人公的生活经历为线索组织小说结构；三是有强烈的讽刺意味。
八、维加的作品
西班牙戏剧的奠基者，西班牙民族戏剧之父，剧本一类以爱情和家庭生活为题材；一类是社会政治剧。代表作《羊泉村》，是欧洲文学史上第一部反映农民起义的作品。
乔叟的作品
英国最早的人文主义作家，代表作爱情故事长诗《菲洛斯特拉托》、《坎特伯雷故事集》深受薄伽丘《十日谈》的影响，采取框架式结构，将24个短篇故事连缀成一个有机整体，以讽刺幽默手法表现反封建、反教会主题。
莫尔作品
英国新一代人文主义作家，他的主要作品是对话体幻想小说《乌托邦》，这部作品被认为是欧洲最初空想社会主义著作之一。最早可以追溯到希腊喜剧诗人阿里斯托芬的《》。
九、大学才子派
大学才子派作家是16世纪后期在英国出现的一批人文主义剧作家。他们大都受过大学教育，具有人文主义思想，学识渊博，在戏剧创作上颇有创新。剧作家有李利、格林、基德、马洛、琼生。其中以马洛成就最为突出，他的著名作品是散步悲剧《帖木儿》，《马尔他岛的犹太人》、《浮士德博士的悲剧》。为莎士比亚的成就作了重要铺垫。
十、塞万提斯《堂吉诃德》·堂吉诃德、桑丘人物形象
文艺复兴时期西班牙小说家、戏剧家、诗人，也是西班牙作家里国际声望最高、影响最大的作家。开长篇小说之先河。雷邦托海战——“雷邦托的独臂人”。
堂吉诃德是西方文学史上第一个成功的正面喜剧形象。他具有坚持正义，反对邪恶，向往自由，英勇无畏，忘我斗争的优秀品德和铲除天下不平，解救社会的人文主义理想。然而在他身上严重存在脱离历史进程的主观唯心主义精神，一心想模仿过时的骑士道，单枪匹马闯天下，在游侠中给别人造成伤害，使自己成为笑柄。他是一个可笑可悲可敬的复杂形象。他概括了各个时代强调主观动机，忽视客观效果，脱离实际的人的特征。他给人的启迪是，从实际出发，反对脱离实际的主观唯心主义。
堂吉诃德的喜剧性格在与桑丘的对照中突现出来。桑丘是一个农民，他既有农民阶级自私胆小贪小利的缺点，又有劳动人民朴实善良、宽容公正的品德。他讲求实际，聪明能干，性格乐观。他既是堂吉诃德的陪衬人物，又是小说的另一主人公，堂吉诃德用骑士方式不能实现的理想，在桑丘充当总督的行动中得以实现。桑丘的朴实厚道显出一股子傻劲，在小说中他常被人们看作一个傻子。
十一、莎士比亚的创作分期
莎士比亚是英国文艺复兴诗人、剧作家，人类戏剧史上的一个里程碑。他的创作分为历史剧喜剧、悲剧、传奇剧三个时期。著名的四大悲剧《哈姆莱特》、《奥瑟罗》、《李尔王》、《麦克白》表现了激烈的戏剧冲突，反映了人类共有的某些心理特质，引起不同时代人的共鸣，显示出悲剧的力量。莎士比亚艺术对欧洲文学产生了深远影响。创作包括诗歌、历史剧、喜剧、悲剧、传奇剧。
历史剧喜剧时期：莎士比亚的创作特征是乐观明朗，追求欢乐生活，反对禁欲主义。主要成就是十四行诗154首，历史剧9部，喜剧10部。代表作《亨利四世》、《威尼斯商人》。莎士比亚喜剧创作的高峰，是以三部“欢快喜剧”为标志的，即：《无事生非》，《皆大欢喜》，《第十二夜》。
悲剧和悲喜剧时期：莎士比亚的创作特征是悲愤沉郁，严峻批判社会邪恶势力。代表作是著名的四大悲剧《哈姆雷特》、《奥瑟罗》、《李尔王》、《麦克白》。
传奇剧时期：莎士比亚创作特征是宽恕和解，调和现实矛盾，转向梦幻世界。主要成就是传奇剧。代表作是《暴风雨》、《冬天的故事》。
十二、哈姆雷特的形象
哈姆莱特是一个处于新旧交替时代的人文主义者的典型形象。其思想性格经历了“快乐王子”阶段；“忧郁王子”阶段；“延宕王子”阶段；“行动王子”阶段。
十五、莎士比亚的艺术成就
（1）在人物塑造上，着重通过内心矛盾冲突的描写揭示人物的深度。在《哈姆莱特》中，人与人的冲突表现为哈姆莱特与克劳狄斯之间的矛盾斗争，哈姆莱特无限丰富的精神世界，其本质是人的理性与情感、崇高与卑俗、信仰与怀疑、仁爱与恨世、责任与脆弱、机敏与延宕……的分裂、对立、冲突、斗争。
（2）对比手法的运用。哈姆雷特、雷欧提斯和福丁布拉斯同为复仇，但雷欧提斯行动鲁莽，结果成了奸王借刀杀人的工具；福丁布拉斯目标不明，稍遇劝阻，便挥戈他向，只有哈姆雷特意志坚强，虽然行动犹豫，但思虑细致周密。
（3）内心独白的运用。哈姆雷特关于“生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题”的著名独白，十分准确地传达了他此时的矛盾心理。
（4）情节的生动性与丰富性。莎士比亚戏剧情节一般都是多层次多线索的，两条或是两条以上的情节线索，或平行发展或交错推进，产生强烈的戏剧效果。《哈姆雷特》一剧除哈姆雷特复仇的线索之外，还有雷欧斯特和挪威王子福丁布拉斯的复仇为副线。
（5）现实主义与浪漫主义的两重性。尽管此剧取材丹麦历史，但是通过想象而构成的一幕幕奇特怪异的场景，诸如夜半城楼鬼魂的出现，充满浪漫诡异的色调。
（6）生动丰富的语言。莎士比亚的戏剧语言堪称中外戏剧史上的奇迹。具体表现为：A、语汇丰富，莎剧词汇量达17000多个；B、文体、语体、辞格丰富，诗歌、散文、雅言、俗语融为一炉，排比、比喻、双关手法运用娴熟，显示了戏剧天才莎士比亚高超的语言天赋；C、个性化的语言，莎剧人物语言的个性化不是一成不变的，而是随着人物思想性格的发展而变幻多姿。例如：哈姆莱特沉郁悲愤的长篇独白，随着剧情冲突的白热化，逐渐变得果决、通俗、干脆，利落，表明了他性格的成熟，复仇心切。奥菲莉娅清醒时语言典雅优美，疯癫时胡言乱语，不堪入耳。
第四章17世纪文学
一、17世纪文学的分类
17世纪文学主要包括古典主义文学、巴罗克文学和反映清教徒思想的文学
二、巴罗克文学概念
“巴洛克”一词的原义是指不规则的珍珠，最初是18世纪新古典主义艺术家用来讥讽17世纪意大利建筑、雕刻、绘画等作品奇形怪状的风格违背了古典艺术的规范，此后就成为这一时期艺术风格的总称。其特点表现为典雅华美的形式，夸张雕琢的技巧，晦涩玄奥的内容，文学方面继承了中世纪文学梦幻、寓意、象征的表现手法。
三、古典主义文学产生原因
1、历史条件：新兴资产阶级与封建贵族在政治上妥协的产物。王权的御用保护是其繁荣的沃土。2、笛卡尔的唯理主义是古典主义的哲学基础。“我思故我在”的理性主义。3、统治者对文学艺术的控制加强。古典主义文学便是在这样的政治气候和文艺政策的条件下产生的。
古典主义的基本特征
（1）思想特征：
A、主张为王权服务，为政治服务，拥护国家统一，歌颂贤明君主，具有强烈的政治倾向性
B、 提倡理性，要求克制个人情欲，服从社会责任和国家利益，反对贵族阶级的骄奢淫逸和腐化堕落
（2）艺术特征：
A、文学理念：主张摹仿古希腊罗马文学，制定严格的艺术规范和标准，比如“三一律”：古典主义关于戏剧结构的创作原则，规定戏剧的情节、时间、地点必须符合三个整一：剧本只能有一条情节线索、剧情只能发生在同一地点、时间不能超过一昼夜（24小时）
B、创作题材：以古代文学为典范，悲剧大都取材古希腊罗马时代
C、文学体裁：以高雅的和卑俗区分戏剧体裁：悲剧高雅，语言高尚典雅，喜剧卑俗，语言俚俗
D、艺术语言：追求准确、精练、华丽、典雅的宫廷趣味
E、人物形象：类型化、概念化，缺乏个性和艺术魅力
四、古典主义代表作家作品
高乃依是法国古典主义悲剧创始人，重要悲剧有《熙德》、《贺拉斯》。拉辛是法国古典主义悲剧家，代表作是《安德洛玛克》和《费德尔》。莫里哀是法国古典主义最杰出的代表。
高乃依与拉辛创作异同
高乃依的作品正面说明理性重要性，表现悲剧英雄理性与感情的冲突 ，悲剧英雄的性格在于以公民义务战胜个人激情，为国家牺牲个人家庭幸福。情节动人重于心理描写，英雄气概重于儿女情长，作品风格悲壮激越。主张悲剧写重大题材。
拉辛的作品性格悲剧，心理描写占主要地位，以恋爱心理为主，情感占上风，反面说明理性重要性，文体风格是阴柔之美。（结合作品）
五、弥尔顿 ：清教徒作家，三大诗作包括史诗《失乐园》、《复乐园》，和悲剧《力士参孙》。班扬也是个清教徒作家，《天路历程》梦幻寓言小说。
六、莫里哀三个创作时期
1.风俗喜剧：古典主义喜剧的开创期。主要写作风俗喜剧，嘲笑社会浮夸风气，抨击封建道德和夫权思想。喜剧8部，代表作是《可笑的女才子》、《妇人学堂》。
2.讽刺喜剧：成熟时期，主要写作讽刺喜剧，讽刺宗教伪善和拜金主义。 喜剧12部，代表作是《伪君子》、《悭吝人》。
3.幽默喜剧 ：这一时期莫里哀的喜剧由愤怒的讽刺转为轻松的揶揄，主要写作幽默喜剧和芭蕾喜剧，嘲笑贵族资产阶级恶习，赞美下层人民的智慧。喜剧7部，代表作是《贵人迷》、《无病呻吟》、《史嘉本的诡计》。
《伪君子》是莫里哀最杰出的性格喜剧，他在剧中全力塑造了一个伪善者的典型形象答尔丢夫，其个性最突出的标志是欺骗和伪装，这是他的主导性格。
（1）伪善：声言不图安逸，不好色，不贪财，不杀生，却在剧情发展过程中充分暴露出真实面目。伪善者的可憎与可怕在于：其一，作恶的自觉性；其二，作恶的隐蔽性与欺骗性。
（2）狡诈：狡诈是一种邪恶的智慧，达丢夫凭着阴险和狡诈手段蒙蔽奥尔恭，赶走儿子达米斯，骗取其财产。
（3）狠毒：当伪善的面具被揭穿，狡诈的手段行不通时，达丢夫暴露出凶残、狠毒的本来面目，欲置奥尔恭于死地。达丢夫形象的典型意义在于揭示教会伪善本质和人性的险恶。但这一形象，过于夸张近乎失真，仅仅是人性恶的符号。

第五章 18世纪文学
一、 哲理小说概念
18世纪法国作家伏尔泰创立的一种新型小说。作家借小说形式表现自己的哲学思想和政治观点，具有鲜明的议论性、分析性和批判性。人物形象缺少鲜明的个性，具有纯理性的特点，成为作家哲学思想的代言人。哲理小说包括书信体小说、对话体小说、教育小说。书信体：《波斯人信札》（孟德斯鸠）、《老实人》（伏尔泰）。对话体：《拉摩的侄儿》（狄德罗）。教育小说：《爱弥儿》（卢梭）
二、 英国启蒙文学
1、现实主义小说代表作：笛福《鲁滨逊漂流记》，第一次正面塑造资产者形象。采用第一人称叙述，自传体或回忆录。《摩尔·弗兰德斯》第一部流浪汉小说。菲尔丁《汤姆•琼斯》，代表了英国18世纪现实主义小说的最高成就。
2、感伤主义文学
18世纪中后期，英国出现了一个新的文学思潮和流派，感伤主义派。感伤主义得名于英国作家斯泰恩的游记《感伤旅行》。感伤主义的出现是对理性的一个反拨。认为人性的核心是感情,人类的天性是慈善，即与人为善。怜悯、同情心和情感是社会道德的内核。感伤主义从崇尚感情出发，产生了感伤主义文学思潮。感伤主义的特点是崇尚感情，把情感放在理性之上，重视个性和个人精神生活，描写自然风景，留恋宗法社会。强调表现善良人的不幸，在充满伤感情愫的描写中，唤起读者对人物命运的同情与怜悯，在涩泪涟涟中表现美和崇高，以激起读者的强烈反响。理查逊，英国感伤小说家的第一个代表，《克莱丽莎》、《帕米拉》。
二、 法国四大启蒙思想家代表作品
1、孟德斯鸠，书信体小说《波斯人信札》，第一部著名的启蒙哲理小说，通过160封书信，揭露讽刺了上流社会的种种生活恶习，具有鲜明的反封建反教会色彩。
2、伏尔泰，代表作是《老实人》、《查第格》、《天真汉》。其中《老实人》表现了理想与现实的矛盾，最后以“种咱们的地要紧”结束，表现了资产阶级理想幻灭之后的务实精神。
3、狄德罗，狄德罗的美学思想是“艺术模仿自然”，提出了著名的“美在关系”说。“市民剧”理论主张，新的戏剧理论 《论戏剧艺术》提出戏剧中的人物应该是现实生活中的普通人，创立了介于悲剧和喜剧之间的新剧种严肃剧（正剧）文学代表作有对话体哲理小说《拉摩的侄儿》和书信体小说《修女》。
4、卢梭，自传《忏悔录》名为忏悔，实为控诉，表现作者严酷的自我批判精神以及对丑恶现实的抗争。文学代表作是书信体小说《新爱洛绮斯》，描写纯洁爱情，控诉封建门第观念和家长专制思想对美好爱情的摧残。 教育小说《爱弥儿》，卢梭所有的创作都具有强烈的反抗精神和“返回自然”的愿望。
博马舍：《费加罗的婚姻》，通过仆人费加罗与其主人伯爵之间的斗智斗勇，表现平民阶级的胆识、才智，揭示腐朽堕落的贵族阶级必然灭亡的历史命运。在《论严肃的戏剧体裁》中宣传和发挥狄德罗“市民剧”的理论主张，创作了《欧也妮》《两个朋友》《有罪的母亲》等市民剧。
三、 德国启蒙文学
1、狂飙突进运动概念
18世纪70年代中期，德国出现了“狂飙突进”运动，它是德国资产阶级发动的第一次全德性质的文学运动。这个运动的主要精神是反对封建割据，提倡个性解放和创作自由，歌颂自然，强调天才和民族风格。它对促进德国民族意识的觉醒起了积极作用，是德国启蒙运动的继续和发展。这个运动的名称来源于运动的参加者克令格尔的同名剧本。他在剧本中宣扬反抗思想，洋溢着狂风暴雨般的热情。这一运动的纲领制订者是文艺理论家赫尔德尔，代表作家是青年歌德和青年席勒。赫尔德的理论建树。

2、莱辛
莱辛是德国民族文学的奠基者，启蒙文学的代表，使德国民族文学终于形成。代表作：美学著作《拉奥孔》、戏剧评论集《汉堡剧评》。《拉奥孔》通过分析古典雕刻与诗歌的表现手法的差异，论证造型艺术与诗的界限，即空间艺术与时间艺术的界限，得出画更适合于表现美的结论。莱辛在《汉堡剧评》中，将批判锋芒直指古典主义戏剧理论，并以亚里士多德《诗学》为基础，创立了市民剧理论。市民剧包含着悲剧和喜剧的双重因素，是摹仿人的相互掺杂的悲喜情感而产生的。
3、《浮士德》的艺术成就
1) 现实主义与浪漫主义相结合的创作手法。
全诗描写理想与现实的矛盾，探索现实的出路，但是为了突破时间与空间的限制，总结历史经验，为了驰骋想象，自由表现精神探索的历史，诗剧中大胆地利用了各种虚构的、幻想的、神话的形象。诗中的某些片段具有较大的真实性。但全篇的构思却是幻想性的。浮士德的形象也是现实与幻想相结合的产物。他的精神和经历具有现实基础，但整个形象却是传奇式的虚构的。
2) 采用了多种多样的诗歌形式和表现手段。
诗歌的背景从古到今，从天上到人间，诗中的场面变幻莫测，形象光怪陆离，配合这种情节的发展和场景的变换，各的运用了各种与之相适应的诗体。如诗剧的开头用自由韵体，格雷琴口中唱出一曲曲纯朴的民歌，海伦部分则运用古希腊悲剧的诗体。当时欧洲的各种诗体都在《浮士德》中出现了。
运用矛盾对比的方法来安排场面，配置人物。全剧以浮士德为中心，其他人物，如靡菲斯特、格雷琴、海伦等，都与他形成一种对比关系。在全诗的构思中，光明与黑暗、崇高与卑劣、和谐与混乱等常常交替出现。光怪陆离、浑浑噩噩的神话世界与庄严清明的古希腊等形成矛盾对比、互相映衬的关系。
3) 诗剧中的语言风格也变化多端，有颂扬，有嘲讽，有诙谐，有庄严，有明喻，有影射，显示了歌德高超的艺术才能。
4、浮士德、梅非斯特的人物形象和辩证关系
在诗剧中，浮士德与梅非斯特，一善一恶，一正一反，相克相生，相反相成，构成辨证的统一体。
1) 浮士德与梅非斯特的性格是对立的。浮士德精神是进取、追求、探索、创造的大肯定精神，肯定人生有价值，有意义，是人性善的化身；梅非斯特则是虚无、怠惰、怀疑、破坏的大否定精神，否认人的追求和努力，嘲笑人的理想和作为，是人性恶的代表。二者在本质上水火不容，不可调和。
2) 浮士德与梅非斯特又是相互依存、不可或缺的统一体。一方面，梅非斯特的“作恶”在客观上有“造善”的功能，他是浮士德探索人生的“恶动力”。另一方面，浮士德的“内宇宙”也是一个善恶统一体，他贪恋美色，沉湎于物质、感官享受，爱慕权势、虚荣、权势，自私自利，唯利是图……这些内在的恶劣品质，与外在的梅非斯特遥相呼应，才使得梅非斯特一次次得逞。即在浮士德的深层性格中，就潜伏着一个梅非斯特。
3) 浮士德的善与梅非斯特的恶，共同构成了完整人性的两面（资产阶级的二重性），即天使的一面和魔鬼的一面，从现象上看是两个，从本质上讲是一体。我们每个人身上，浮士德精神与梅非斯特性格同时并存。
浮士德与梅非斯特这一对矛盾统一体，是歌德运用辩证法的杰作，它以丰富的哲理意味和寓言色彩，给后世读者以无尽的启迪。
浮士德形象
1、浮士德性格特征中突出的一点是永不满足，不断进取。
2、注重实践，积极入世。“我有敢于入世的胆量，下界的苦乐我要一概承担，我要和风暴奋斗，便是在破舟中也不张皇。”他那充满种种的冒险活动的一生就是执着实践的一生。性格又是充满矛盾的。见教材148。
3、浮士德是资本主义上升时期新兴资产阶级的巨人典型，他所体现的自强不息、永远探索、永不满足的进取精神在今天仍是应该肯定的。
魔鬼靡非斯特：是浮士德的对立人物，又是独特的社会势力的代表。
1. 靡非斯特象征恶与丑，体现了否定精神。"犯罪，毁灭，更简单一个字‘恶’，这便是我的本质。”他又是一个虚无主义者，不相信历史会进步，不相信人类会进步，对一切都抱着轻蔑嘲笑的态度。
2、本质是“作恶”，具有“造善”的作用。他从作恶的动机出发，诱惑浮士德沉沦，实际上却推动浮士德向上。因此，他是“作恶造善的力之一体”。
第六章 19世纪浪漫主义文学
一、浪漫主义特征
1、强烈的主观性与抒情性
2、尊崇传统，主张回到中世纪
3、寄情山水，讴歌自然风光
4、艺术表现方面
（1）喜欢采用艺术夸张和对比手法表现事物特征；
（2）喜欢描写奇特的人物和环境，虚构离奇怪诞的情节，渲染神秘的不同寻常的氛围等。——这是对古典主义过于拘泥事实的创作原则的反拨。
二、英国浪漫主义文学
1、湖畔派概念
“湖畔派”指住在英国北部昆布兰湖边的华兹华斯、柯勒律治和骚塞三诗人结成的诗歌流派。反对古典主义传统，向往唯物论，歌颂大自然。华兹华斯和柯勒律治共同发表了《抒情歌谣集》，代表作是《丁登寺》。华兹华斯 “自然诗人” 认为大自然有一种使人提高精神境界与道德价值的力量，他把自然作为一种精神力量来歌颂。四大主题：自然、儿童、孤独、死亡。
2、恶魔派
拜伦、雪莱。雪莱代表作有，《诗辩》主要观点是：艺术应该为自由和正义事业服务；长诗《麦布女王》、《伊斯兰的起义》，诗剧《解放了的普罗米修斯》，抒情诗的名篇有《西风颂》和《致云雀》。
3、拜伦的《唐璜》
讽刺性表现在：封建专制的暴虐和社会道德的虚伪。以英国社会为标本，讽刺了上流社会的罪恶和拜金主义。不合理的婚姻。另有：深沉的爱、同情与怜悯、战斗的号召及哲学的沉思、人生的经验等。
四、 德国浪漫主义文学
1、耶拿派：创作的主要倾向是主张文学的神性理想，缅怀过去，歌颂中世纪。诺瓦利斯的诗集《夜的颂歌》，蒂克的喜剧《穿靴子的公猫》。文艺理论家施莱格尔兄弟创办《雅典娜神殿》杂志。
2、海德尔堡浪漫派：代表作家有阿尔尼姆、布伦塔诺。他们重视发掘民族文化遗产，对中世纪的民间文学感兴趣。合编了民歌集《男童的神奇号角》。霍夫曼：《金罐》、《小查克斯》；沙米梭：《彼得 史雷米尔的奇异故事》。
四、法国浪漫主义文学
早期法国浪漫主义代表人：夏多布里昂，《基督教真谛》，中篇小说《阿达拉》、《勒内》——“世纪病”；斯塔尔夫人，法国批评家，法国的“浪漫之母”。理论著作《论德国》、《论文学》
雨果
雨果是法国文学史上最大的诗人，诗歌贯穿整个创作生涯。法国浪漫主义文学运动的领袖。法国人视他为民族诗人。诗歌基调是关怀祖国命运，向往自由解放，憎恨专制暴政。代表作是政治讽刺诗《惩罚集》（1853）