现实题材在华语电影中表达及演绎.doc

当代华语电影中现实题材的表达和扮演组员：卢号天 王健林 刘旭娇 谈瑭 代倩四川师范大学新闻与传播学院当代华语电影中现实题材的表达和演绎 摘要：在当代华语电影中，现实题材电影是一道亮丽的风景线，透过影像的视界展现世间百态，具有批判现实的精神内涵，并在潜移默化中引人思考，展现人文关怀和民族文化。在泛娱乐化的电影市场下，现实题材电影更贴近受众视角，满足受众的猎奇心理，所展现的人文情怀极易与受众的心理产生共鸣；不仅如此，它既能关注大人物的大事件又能突显小人物身边的小事件，展现普通人的生活，实现艺术源于生活而高于生活的本质。关键字：华语电影 现实题材 人文关怀一、什么是现实题材电影 (一)基本特征现实题材电影是取材于现实社会，讲述平凡人点点滴滴的生活的艺术创作作品。它作为华语电影有机整体的丰度与厚度的重要组成部分，必须关注现实，讲好故事，具有鲜明的批判性，能够反应社会现实问题，揭露腐败与黑暗，给人以启迪和反省。现实题材电影的基本特征就是按照实际生活所固有的样式来再现和表现生活；通过典型形象的塑造，揭示社会生活的某些本质规律。现实主义题材电影要体现细节和情感的真实性，用历史的、具体的人生图画来反映社会生活。现实题材电影能够打动观众引起情感共鸣，既呈现又吸收，具有人文关怀、民族精神、文化内涵、舆论导向等方面的特点，使我们的社会风气、舆论走向，民族文化都往一个更好的方向前进，具有无限现实价值的艺术创作。透过现实题材电影一窥我们正在度过的日子，这是现代人们审美意识及水平提高的必然要求。(二)材料来源现实题材电影的材料来源是丰富多彩的，我们正在度过的每时每分，遇到的每件事每个人，都有可能成为现实题材电影创作的契机。最真实的情感和思想无疑是此类电影中的精华，只有当人写人拍人演人，观众才会真正融入电影艺术中去与大家一齐调动所有感官来感受。同时，新闻事件的报道也是一个重要的材料来源。新闻建立在真实的基础上，它是新近发生的事实，也许不在我们身边，但它也确确实实发生在这个世界上。人们通过艺术手法将其改编成艺术作品，将其中的有利因子和和谐元素提炼升华出来，造就出一部部不凡的现实题材电影。另外社会现象、社会问题、热点事件等等，都为人们提供了广阔的思考空间和构思平台。二、现实题材电影目前的发展状况（一）发展状况和娱乐片分庭抗礼：1993年-2002年.策划：砂糖白 撰文：小冷门 制作：小冷门 从边缘回到主流：中国现实题材电影的商业之路 2014. 9.23. “中国电影工业的市场化改革始于1993年，这一年，电影局颁发关于当前深化电影行业机制改革的若干意见，各国有制片厂可以自行销售本厂影片，电影企业也纷纷从原来的“事业型、福利型”转变为“产业型、经营型”。因此，现实题材影片的商业化进程也可以说是从这一年开始的。此时的国产电影大致可分为娱乐片、艺术片和主旋律，而现实题材电影主要包括在最后一种类型中” 这一时期的现实题材影片多聚焦于个人的生命体验和日常生活，故事发生地一般在大城市，并且在操作手法上有意地向市场靠拢，比如邀请明星或文化名人加盟，或加入一些喜剧、元素。张元的北京杂种讲述的是崔健的故事；姜文的阳光灿烂的日子改编自自己的成长经历；宁瀛的民警故事讲述北京片警的生活；路学长长大成人关注青年人成长中的无所适从；王小帅的十七岁的单车则把镜头对准了来城市打工的农村青年。被大片挤到边缘：2002年-2009年2002年到2003年，广电总局接连颁布了新的电影管理条例和多项规定，对社会放开了电影制作、发行和放映等各个环节，中国电影产业化改革由此正式开始，同时好莱坞大片慢慢涌入国内，大片的视觉效果征服观众，国内导演不甘落后， 2002年，张艺谋执导的英雄,2005年陈凯歌的无极，2006年冯小刚的夜宴，2009年吴宇森的赤壁等等，抓住观众心理，在商业利益的驱使之下，娱乐片成为院线电影的主流，而关注现实的中小成本影片逐渐被挤到了边缘的位置。靠娱乐性重获新生：2010年至今在中国电影产业化浪潮中，现实题材影片长期以来一直处于一种尴尬的边缘地位。无论是观众还是产业决策者，似乎都缺乏对这类影片的兴趣。尽管时有佳作能在国际电影节上获得了不俗的成绩，但因为缺乏商业化的包装和运作，现实题材影片的票房往往差强人意，这进一步打消了创作者的热情。随着中国电影市场的扩张，日渐多元化的观众需求，开始激励着决策者将他们的目光投向这一领域。最后他们惊喜的发现商业化包装和运作的现实题材电影是一条既符合大众消费，又符合创作者得利的道路。原来一直专注于写实电影创作的导演在这条路上获得较好的商业回报，而那些商业成功的导演和演员们则想要借现实题材获得口碑上的认可和创作上的突破。于是娱乐化的现实题材电影开始了它的繁荣时期。.策划：砂糖白 撰文：小冷门 制作：小冷门 从边缘回到主流：中国现实题材电影的商业之路 2014. 9.23.“在以写实片见长的导演中，王小帅讲述青少年犯罪的日照重庆就是一部商业意味较浓厚的电影，该片由范冰冰、王学圻等多位明星主演，投资2000万，最后国内票房300多万，加上国外的130万英镑（以现在的汇率约合1300万元人民币）的版权费，这部电影没能收回成本。顾长卫的最爱以一个爱情故事为主线，对艾滋病患者所受到的不公平待遇进行了批判，该片由章子怡和郭富城两位巨星主演，票房拿到了5600万元。”赵薇的致我们终将逝去的青春是一部反映逝去的学生时代的影片，在娱乐性上较以往有所提升，抓住大众对校园生活的回忆的心理而取得成功。2014年刁亦男导演的白日焰火获得了柏林电影节金熊奖，该片由廖凡、桂纶镁主演，有效地将一个谋杀案故事和黑色电影手法结合在一起，并在国内拿下了1.05亿票房，刁亦男也凭借影片一炮而红。（二）现实题材电影的地位美国著名作家尼尔波兹曼在娱乐至死这本书中指出，现实社会（书中主要以美国社会为例）的一切公众话语日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。人们的政治、宗教、新闻、体育、教育和商业都心甘情愿的成为娱乐的附庸，其结果是人们成了一个娱乐至死的物种。所以电影作为艺术作品应该谨防娱乐至死，不要让民族文化变成娱乐的附庸。然而现今中国电影市场的娱乐化过于严重，出现了追求完全娱乐化综艺电影比如爸爸去哪儿大电影，奔跑吧兄弟，大胆炫富斗艳或“犯二”的小时代分手大师等。这些电影卖出了许多电影票，也让观众看得十分开心，但是难道让这样的“电影”是我们所追求的电影吗？中国的电影就应该这样吗？它给我们带来的是什么，正能量？中国梦？还是，笑声？炫富？犯二？如果按电影的社会作用分成两种的话，一种是虚拟的，不真实的世界，来弥补我们这个真实生活的单调性遗憾，满足人们在现实中无法完成的一些事情。另一种恰好相反，是利用现实思想创作或者就用现实题材拍成的电影，充实人文思想，满足人们对现实的关注和反思，从而传播正能量，端正社会风气。再反观最近几年的有一些比较成功的电影比如：白日焰火关注社会事件，引起社会舆论；中国合伙人讲述年轻人的创业之路，展现他们的感情生活；亲爱的关注拐卖儿童引起舆论，关注人口拐卖。一九四二关注历史，讲述几十年前人们的悲欢离合，贫苦生活 ；致青春一部校园故事，确实千万人的校园回忆等等，这些电影取得了良好的口碑，取得了不错的票房，都有着各自的现实含义，给社会传播着良好的思想，看完之后能够给人经久的回味。这样的电影和分手大师或爸爸去哪儿大电影更像电影，对社会的价值更大。现实题材电影所表现处的关注人性意识探究，也是中国电影艺术主题摆脱社会宏观教化影响的体现，往往影片为观众呈现出真实可触摸的画面，通过影视艺术的形式再现现实，表现现实生活的精神层面，关注人精神世界的复杂性和深入性，这些对电影独具一格的演绎和表达形式，也拓展了中国电影的艺术性，创新性。现实题材电影注重对平民生活世界的人性关怀表现，在大众文化时代，平民生活的展示是电影叙述中必不可少的内容，也丰富了电影的故事性，戏剧性，和艺术性。尽管当代电影流派和风格日新月异，但是现实主义电影以它独特的魅力奠定了它的历史地位。因此，我们呼唤电影创作人员提高对民族电影的责任意识，应始终坚持“三贴近”和“三性统一”的原则，坚持现实主义的创作道路，把培育和弘扬民族精神作为电影创作的重要目标。另一方面，创作人员还应该自觉增强对电影市场的开拓能力、对影片投资主体的责任感，在创作时就要考虑到市场回收、票房赢利的问题。最关键的还是要真正把观众放在心里，沉下心来花大力气研究市场规律和观众心理，寻找到影片创作能够契合艺术规律和观众需求的最佳方式，拿出“叫得响、传得开”的现实主义感人力作。（三）拍摄现实题材电影的导演们贾樟柯小武获得了釜山电影节新浪潮奖和柏林电影节沃尔福冈施多德奖；站台更是入围了威尼斯主竞赛单元，两部影片均在国际市场收回了制作成本；三峡好人获得第63届威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖；天注定2013年，由姜武、王宝强主演，并获得66届戛纳国际电影节最佳剧本奖等多个国际大奖。是一部根据真实新闻事件改编的影片；李杨盲山获得戛纳电影节“一种关注”的提名；盲井第53届柏林国际电影节银熊奖杰出艺术成就和金熊奖，第40届台湾电影金马奖；蔡尚君，陈可辛，刁亦男现实题材电影在观众的呼吁和商业化包装和市场运作下良好发展；蔡尚君蔡尚君的人山人海改编自一桩千里追凶的社会新闻事件，由陈建斌、陶虹主演，获得了威尼斯最佳导演奖，但票房不太理想；陈可辛亲爱的是2014年出品的一部“打拐题材 ，”电影亲爱的电影中真实曲折又纠结感人的寻子故事成为了国庆档所有观众谈论的焦点，各大专业电影网站对于电影亲爱的的评分也是居高不下，格瓦拉评分高达8.9分，豆瓣评分达到8.7；刁亦男导演2014年凭借白日焰火一炮而红，该片由廖凡、桂纶镁主演，有效地将一个谋杀案故事和黑色电影手法结合在一起，获得了柏林电影节金熊奖，并在国内拿下了1.05亿票房。三、现实题材电影与商业电影的区别(一)与娱乐电影相比较当大家已经习惯了把好莱坞大片作为电影代名词时，再谈到现实主义题材电影，我们不免会有些陌生，原因很简单,纯粹的现实主义题材电影在当今影视产业中几乎被边缘化，几乎不会看到那个影城把现实主义题材电影的海报放在自己的门前进行宣传，而我们影视界目前堪称“大腕”、“主流”式的导演们也为了追求票房、和国际接轨，一味迎合观众的纯娱乐观赏的需要，用烧钱式的拍摄方式来构造宏伟的场面，离奇的情节，如无极、富春山居图、小时代等等之类的狗血片在全方位的轰炸式宣传，一系列的被称为奢华的首映式，见面会，贴片广告，各地各级电视台的各种各样的推销，音像制品广告，路牌广告以及各式各样的主创者的“真人秀”使中国电影界风起云涌、热闹非凡，同时也引得大量观众尤其是城市年轻观众的趋之若鹜，票房也是创下佳绩！再如分手大师，借网友的话说这部电影“它不似电影，却卖出来了许多电影票”，像这样的电影结合了当下社会人们的“犯二”的思想，赚得了观众笑声，然而观众朋友们真的只会沉浸在那些笑完之后什么都不会留下的娱乐大片中或明星的光环下，而无暇顾及正处在转型时期矛盾重重的现实生活吗？除此也有顾及现实生活的比如私人订制这样将现实题材作到无底线也是数见不鲜，但是遗憾的是这种披着现实题材外衣的影片却不能论作为现实题材中影片，更何况导演在其中插播的广告将片子成功的导成了广告电影！回到我们的主题是与商业电影的对比，一个是重票房，一个是重反思。一个是能快速回收，一个则是可能赔本的买卖，用古典经济学思维来谈，人都是有自利行为的，没道理要去赔钱!观众是买主，他们决定市场！而观众喜欢的行列里，现实题材已经边缘化了。(二)与类型电影对比 “类型电影”是按照不同类型的规定要求制作出来的影片。作为一种影片制作方式，三四十年代在好莱坞曾占踞统治地位，其他资本主义国家的商业电影也都是以类型观念作为影片制作的基础观念的。所谓类型是指由于不同题材或技巧而形成的影片范畴、种类或形式。 3.来源于考试吧，艺术类论文试论现实主义电影与类型电影2012.1.14“类型电影作为一种影片制作方式具有如下特点：影片创作者必须严格遵守制片人为他指定的影片类型的基本规定，即：（1）公式化的情节。（2）定型化的人物。（3）图解式的视觉形象。类型电影的制作根据观众的心理特点，在一定时期内以某一类型作为制作重点，即采取所谓“热潮更替”方式。”.来源于考试吧，艺术类论文试论现实主义电影与类型电影2012.1.14“现实主义电影的意义在于客观如实的反映生活，关注民生，关注现实，塑造出一个又一个典型的社会形象，真实细腻。每个人心中都会有一个自己诠释的现实主义理念；一部所谓的现实主义影片所表现的现实也必然是一部分人的生活现实，不可能囊括整个人群。这样，现实主义在概念上就具有了模糊性。一种观点认为，只要表现了大多数人的真实，就是一种现实主义。可是，问题又随之而来，大多数人是指哪些人？是大多数的生活在社会下层的普通百姓?还是掌握了权利、知识话语权的群体？如果是普通百姓，他不掌握话语权，而从事电影的人大多是有知识的文化群体，身份确认上与这些普通百姓存在着隔阂，能很好地表现他们的生活现实和真实想法的影片就有了一定的难度；如果是掌握了话语权的知识分子，那他代表的是人数上的小众，这就与大多数人的界定相违背。”这样，现实主义的概念就被缩小了。比如电影亲爱的，讲述的是一个90年代背景下，贩卖小孩的故事，这是一个现实题材型电影，反映在那个时代里的社会现实和人性道德环境。由赵薇所扮演的农村母亲的形象，在不知法不知情的情况下触犯国家法律，然而这一切都只是源自于一个女人堆做一名母亲的渴望，所以它也是一部讲人的影片，也能算作是类型电影里的伦理片范畴。而当我们把由好莱坞开创的商业类型电影作为研究界定的基础时，同时得到界定的是他的文化意义：它是一种倡导娱乐和消费的大众文化。从这个比较中就可以清楚地表现出现实主义电影与类型电影的不同点。但是电影是在不断发展的。.来源于考试吧，艺术类论文试论现实主义电影与类型电影2012.1.14“随着时间的推移，结构主义、马克思主义美学理论、叙事学、意识形态理论一步步介入了类型批评中，最终认为“类型”是一个含义复杂的概念，所有电影都分担着一种或一种以上的类型，类型的法则不单单关乎于好莱坞电影和一般的商业电影，他是在总体上为电影、影片拍摄和观看提供依据。“类型电影”的内涵在类型批评的发展过程中已经变得暧昧不明：开始它指代的是经典好莱坞的商业电影及其运作机制，其后则变得更像是一种传统的资源。其实现实主义电影也是依靠类型电影来支撑的。“总的来说，现实主义是电影创作的主流。但在电影逐渐商业化的现代社会，纯粹的现实主义电影可能已经不能够吸引观众的眼球了。所以，将现实主义电影与类型电影相结合，既能通过类型电影的形式将观众带回荧幕前，又能使观众感受到现实主义的冲击，取彼之长，补己之短，是为王道。四、现实题材电影现有的表达形式和创作标准（一）两种形式 .来源于百度百科现实题材电影的创作标准“现实主义电影，是30年代以意大利一批电影人为代表发起的电影运动，在第二次世界大战结束后，社会生活各方面陷于崩溃，在民主运动高涨的形势下，出现了意大利新现实主义电影，同时也在世界影坛中掀起一场现实主义电影的风暴。这类电影以展现现实社会生活为标志，批判社会不良现象，具体拍摄手法为采用自然光，运用简单电影语言，还原最本真的世界，即现实题材电影是对现实社会生活的真实反映。由此我们可将现实题材电影创作分为两种形式。” 1.现实题材改编现实题材电影是对客观存在的现实社会生活的真实反映，从社会生活中取材（如新闻事件，人物经历，历史等），这种取材方法的主要特点是以真人真事为表现对象，不经过虚构，从现实生活本身的形象中选取典型，提炼主题，并通过电影的艺术手法改编，反映真实的生活，并引发观者思考。比如人物传记电影周国知，讲述村官周国知在基层的辛苦工作史。背鸭子的男孩这是一部两小时的DV电影，讲述的是小孩背着鸭子去城里找父亲，最后杀死父亲的悲剧故事。还有李扬的盲井和盲山，盲井（由发生于2011年的一起雷波籍犯罪嫌疑人制造的“盲井事件”改编，讲述了一个“ 有人将打工者带至矿区害死，伪造矿难现场，并冒充矿工家属骗取赔偿 ”的故事）；盲井讲诉的是大学毕业生找工作时，被拐卖到贫困的山区的故事。这些还原真实故事的现实题材电影，真实感人，引起情感共鸣，引起观众关注电影以外社会中的真实事件。2.透析社会现象，利用真情实感再创作艺术源于生活却高于生活，电影也属于艺术范畴，其剧本创作根源也是来源于生活，尤其是现实题材电影。编导通过对社会现象直接触发的真情实感、思想观念来创作的现实题材电影，如反映现实事件的某一面，通过影像透析现实向观众传达编导的思想感情，并反映现实社会中的隐藏问题。如门徒（讲述一个关于毒品的故事，他的目的在于告诉人们远离毒品珍惜生活，片中的每一个角色几乎都是毒品的受害者，但他们每个人都要为自己的结果承担责任）。那人，那山，那狗讲述山区新老送信人的更替。致我们终将逝去的青春和 那些年我们追过的女孩，每一个镜头仿佛都能找到自己曾今在校园的踪迹，相似的人，相似的校园，相似的场景，相似的物品，导演用一个时代的记忆还原人们心中美好的回忆。（二）创作标准。假设现实题材电影是一个人，那么真实反映社会现实发展的情况是“他”的生命，艺术创作中的艺术意识、艺术情感等就是“他”的灵魂。对民族优秀文化与经验的继承即是“他”的过去，而具有世界大局价值观与时代精神则是“他”的未来。 1.现实价值现实题材电影创作的根本来源就是社会现实，如现实社会中发生的新闻事件、人物经历等，通过电影创作对现实社会的的客观反映，引起舆论，端正思想情感，从而揭示社会问题引起人民心灵共鸣，从而寻求解决方法解决社会问题。2.艺术价值电影本身的创作过程就是艺术创作的过程，最直接的是艺术的视觉审美，除此是现实的心灵审美，视觉元素可以独立的成为观众审美追求，更可以结合现实内涵从而打动观众的心灵。电影的艺术守则、艺术规范、艺术道德等等都是艺术创作的价值标准，而现实题材电影的艺术创作更是基于现实生活真实情感的改编与创作，实现现实与艺术的结合创作，尤其是其中对现实人生影像的还原、把握和道德情感关爱的表现与传达则是最重要的核心，无论是对家庭社会悲喜剧情的深入表现，对社会人际关系的客观反映，对历史的挖掘还原，还是对道德伦理观的真实写照，均是如此。3.人文价值不同国家的现实政治制度、社会意识形态、民族生活环境与方式等均带有各自独特的特色，而相应的他们各自的现实题材电影也符合其国情具有不同的特色，继承其民族特色如民族文化、意识形态等是现实题材电影创作的价值标准的要求。4.普世价值现实题材电影想要在世界电影市场上立足生存发展必须具有世界大局的眼光。没有世界大局观创作出来的电影是，是孤芳自赏的，是小气狭隘的。而要想在世界电影市场上取得竞争力则需要先进的电影制作技术，掌握世界公众共同的情感倾向和价值追求，同时还得具有当下世界整个社会的时代精神。五、未来现实主义题材电影的表达与演绎。（一）新的改变：角色，拍摄手法，娱乐元素。角色的选取，以往现实题材电影角色是选取非职业演员，比如就地选演员，这个大多要求角色与故事原型外形或心理相同，可以还原人物的生活的淳朴和真实，没有刻意的雕饰，达到最真实的演绎和表达，但是这样的演员演技有限，外表也不能吸引观众。影片的成功不仅需要影片的本身内涵，也需要演员来完美的演绎和表达，而演员的外表和演技又是一大看点，从而知名演员能带动票房，成为影片成功的元素之一，所以在演员的选择上应多考虑影片的观赏性和观众的可接受性。拍摄手法，以往现实题材电影的镜头大多强调纪实性，已达到原始的诗化效果，这种镜头的纪实性较强，但是每个镜头太长，而且固定镜头居多，往往观众看看眼镜和心理都会疲惫。借鉴商业电影的拍摄手法，在拍摄中采用多种拍摄手法，镜头动静结合，长短相依，特写，近景，中景，全景，远景不断变化，同时结合剪辑手法，有意识的转场手法，不再是以前的单调的固定长镜头的拼接。娱乐元素的加入，电影是一门综合类艺术，它融合了社会中的各种元素，所以它也在不停地变化，于是电影在创作的时候往往会于是俱进。电影为了赢得观众喜爱，会吸纳许多娱乐元素，比如调侃，笑话段子，网络语言，轻松的对话等等。（二）微电影影视技术突飞猛进，影视设备的购置成本大幅降低，技术壁垒越来越低，甚至用照相机、手机就可以拍摄制作微电影。而网络技术的普及使得微电影可以运用各种网络新媒体平台传播，这无疑是给大众提供了一个人人都能当导演的机会，“微时长、微制作、微投资”这对创作者拍摄电影的各类要求都降低，所以微电影这一新的电影体一开创就涌现了一大批专门拍摄微电影的导演出来，以至于现在很多知名大导演也参与进来。电影在不停的发展变化，唯有适应变化，吸引住观众的眼球，电影才能得以生存，现实题材电影作为电影大家庭中不可分割的部分，应顺应变化，以微电影的形式表达和演绎才能适应发展。与浮华的时装炫富型，缥缈的梦幻型的微电影相比，现实题材微电影更彰显出一种电影中的心灵鸡汤的地位，受到越来越多观众的认可。生活中我们往往会发现有许多有意义瞬间或者是小故事，它们可能是新闻事件新闻人物，可能是平常人的不平凡事，它们或真实感人，或热情奋进。这些来源于生活的真实题材是源源不断的，也是人们想了解和关心的事，它们真实可感，不用编剧花大量时间去创作，而且与纯编造剧情的微电影相比它更加吸引人。平时我们遇到这种事很多人都会深有感触并忍不住拍拍照片，发发说说或者是写一点随笔，而对于每一个电影爱好者来说，肯定是迫切的想把它拍下来，让更多人直观的看到并感动，传播人文精神。可是这些感人的瞬间或者是小故事本身不具备直接被拍成几十分钟甚至一百多分钟的电影的条件，同时拍摄者本身也可能没有拍大电影的金钱与设配，怎么办呢？这时微电影的创作方式就给我们带来了光明，一个DV，一个相机甚至手机，几个合适的朋友，就能拍下一个感动人生的小故事、小情节。这个小小的微电影只有短短的几分钟或者几十秒，但却真实的表达和演绎出来来自生活的感动。比如车四十四，不耻的故事讲述的是由一起酒店员工夹带引发的各方的反应事件，从一件极小的事件延伸出来，扩展达社会层面的思考。故事中依然保留了很多中国人表达的特有元素，并将中国当下的一些社会状况影射其中。我希望这首先是一个故事，一个逻辑上、情节上都合乎情理的故事，然后再谈其他的个人思考和表达一个人不可能脱离社会而单独生存，那在这个社会中生活就要不停的了解社会中的各个元素-生存环境的变化，接触的人物间的关系，相关自身的事件或政策，除此还有精神层次的满足，人与人之间的相互关爱，激励，友善，亲情，爱情，友谊等。而如今的社会关系正如某个名人说的那样“人与人之间的距离不断靠近，但心与心的距离却不断拉远”，每天都会见到的人也不愿去主动去认识，形同陌路，比如同一单元的邻居，这种情况在城市太常见了。人们忙碌的生活过于单调，每天对他人和社会的接触太少，容易自我封闭，与社会隔离。所以一个健全人生的发展迫切的需要更多的了解社会、了解人际交流，情感互动。而在此时而现实题材微电影应运而生，真实题材或者真实情感创作的它，真实感人，最能打动人们，极易勾起人们情感共鸣。除此，微电影具有“碎片化”的信息接收方式的形成，对于时间忙碌的上班者来说再适合不过，相比于一部连续剧或者一部较长的电影而言，他们更容易更多的接受微电影，充分利用各种时间“碎片”，包括坐车、等人、排队等闲暇时间，用手机或电脑看完一部“微电影”，感受一场关于青春和梦想的共鸣、旁观一场海枯石烂的爱情。现在数字网络化的发展，使得微电影的播放有许多平台，比如公交站牌上，客运车辆上，候车室，电梯内，行道显示屏上等这些平台都能让我们每走一步都能了解更多信息，所以现实题材电影。 一个敢于积极直面现实问题的国家，必定是一个敢于革新，有不断地发展底蕴的好国家；一个敢于正视社会现实问题的国民，必定是一个勇于去促进社会完善发展的好公民。一部敢于质疑和批判现实的电影，必定是一部懂得人文关怀和关注的好电影。新时期在这个感观糜烂的世界，现实主义题材电影的表达和演绎肩负着促进电影艺术和民族精神健康发展的使命。然而现实题材电影的创作并非一蹴而就，在现有的电影审查制度下，最大限度的创作具有批判现实、或宣扬人文精神的现实题材电影，在当下这个以商业盈利为目的的电影市场下，现实题材电影恰恰是将观众从魔幻的娱乐感观中拉回现实，认识现实社会问题，发觉人间冷暖，促进社会自省的重要手段。当中国电影毫无顾忌地正视现实,当艺术表现关注人性情感真实时,百年后的中国电影一定会有新的跃进。 参考文献1.策划：砂糖白 撰文：小冷门 制作：小冷门 从边缘回到主流：中国现实题材电影的商业之路 2014. 9.232.来源于考试吧，艺术类论文试论现实主义电影与类型电影 2012.1.14 - 9 -