从创造意识的角度看设计色彩教学.doc

内容摘要：为了更好地体现实用美术设计教学中的创新精神，培养与时俱进的设计人才，笔者在设计色彩基础教学中试图努力与现实生活相结合，增强学生平时练习的目的性、实用性，并努力引导学生在作品中体现个人创造意识及风格。本文尝试从激发学生创造意识和市场意识的角度，探索设计色彩教学中的问题与不足。 
　　关 键 词：创造意识 实用性 

　　设计色彩教学是在色彩写生、色彩构成基础上，所开设的一门专业性较强的课程，其课程主旨是：帮助学生完成从色彩理论、色感练习到色彩设计实践运用的过渡，以及设计色彩与设计专业相结合的课程。对学生进一步深入学习专业设计有着至关重要的基础作用。 
　　从以往的教学经验看，学生一般效仿、推崇任课老师的审美取向，甚至有的老师仍在“言传身教”，把吃过的馍塞给学生再嚼一遍。这样不免出现了不少约束学生思维方式的现象，致使一些学生缺乏个人表现欲，作品过于“规矩”，遇到问题，习惯于通过翻书本、问老师、看别人怎么做等定式来解决，失去了独立创造设计的能力，创新就更提不上了。 
　　为何造成现有局面，究其原因，我们可以看到，设计色彩教学普遍存在与现实生活结合得不够紧密、创造意识培养不足的问题。部分学生作品千篇一律，抄袭、借鉴屡见不鲜，甚至完全照搬书册，好的范画被不同届的学生反复“应用”。 
　　笔者以此为切入点，在教学开始阶段，就有意识将设计色彩教学更多地跟现实生活联系起来，在保证色彩基本理论教学的基础上，更注重引导学生独立设计的意识，使其具有一定的创造性、目的性。总结起来，笔者在教学实践中做了以下尝试： 
　　1.在表达意识或想法上，充分尊重学生自身的原始（创造）思维。作为任课老师只给予相应的辅导及启发，不以个人主观偏见评判学生作品，采取鼓励式教学。例如布置学生以色彩及相应的图形表达自己的深刻回忆，或者要求学生通过学习色彩对比理论知识，练习从任意对比角度强化某件物体或情感，以突出一定的主题性及针对性等。通过类似课程练习，鼓励学生大胆释放自己的个性，尽量避免随波逐流，以此逐渐培养、积累学生独立创造的意识。再如，笔者在课程中集中安排一次个人“文化衫”的创作练习，将色彩练习实践化、行为化，以此激发学生的表现欲，事后组织全班试穿“新衣”，互相评价，起到了良好的激励效果。 
　　2.在表达观念上，挑战学生的想象极限。在课程教学中期布置一次校园内景物写生，练习自然界色彩元素的提取与重构。不限制学生的表现手法，以实现设计目的为准。要求学生尽可能地打破原有一切创意规则及自然规律（打破空间及时间观代写留学生论文 Gill著的《不守规则创意 Book－About graphic design》一书中的实例，启发学生可以从提出原始问题到对问题的重新定位等角度尝试跳脱所有人创意规则，展开无限遐想。从最终交上的作业来看，大部分学生通过用心体会，做出了一些较有新意的设计。虽然从构图、用色、技法上或多或少存在一些问题，但通过类似练习，学生能够有机会尝试最大限度打开自己的思路，并最终表现出来，并且可以通过相互分析、评价对方作品，激发他们的上进心和自我创造意识。 
　　3.在表达内容上，使普通的色彩练习跟实际产品挂钩。如布置做一个人民大会堂湖南厅的壁毯设计尝试，使作业内容具体化。通过这类练习，有效锻炼了学生搜集、整理、大胆取舍素材的能力。