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什么是雕塑
古希腊人像雕刻艺术特征 

雕塑：造型艺术的一种。又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。

首先，古希腊的奴隶制，使农业和手工业之间有了更大规模的分工，体力劳动和脑力劳动之间也有了明确的分工。这样就有相当一部分人专门从事与美术有关的手工业劳动和艺术创作活动。同时希腊奴隶制的一个重要特点是奴隶制民主政治，它比之其他国家的奴隶制专制制度，人的创造力较少受到压制，艺术匠师的劳动较多地受到重视。
 其次，古希腊的文化艺术不仅是一种创作活动，而且是它的生活的一部分。雕塑创作成了古希腊人生活的一部分。何况，笃信神灵的古希腊人还要为他们崇敬的各个神灵造像，而希腊神话又具有“神人同形同性”的特点，为神造像也是为他们理想化了的人造像，神像也是人像。同时，由于古希腊人重视体育锻炼，以锻炼出健美的身体为一种无上的光荣。这些随处可见的健美的人体，为人像雕刻的发展创造了无比优越的条件。
古希腊男子在体育锻炼时是赤身裸体的。这既有利于锻炼出健美有力的身体，又自然而然地培养出一种能够以坦荡无邪的态度去看待裸体形象，并且自觉地、热烈地追求人体美的风气。以至一些全民性的盛大庆祝活动，成为炫耀与展示人体美的场合。正是这样一种特殊的社会风尚和由此产生的特殊的审美观念，决定了古希腊的人像雕刻往往采取裸体的形式，并且在表现人体美上达到了一个难以比拟的高度。

简述梵高,高更的绘画风格及主要作品

凡高的画风，受印象主义和新印象主义的影响，并吸收了日本浮世绘的养料，呈现出追求色彩的明度、强度和张力以及厚重线条的质感、单纯感和表现力的特征，他把油画中色彩和线的表现力提高到一个新的境界。以下通过凡高的作品，进一步体味他作品里凭籍笔触、色彩就传达出的强悍的精神力量以及质朴炽热的个人绘画风格，进而接近他寂寞纯净而火样四溢的内心世界。

凡高最有名的作品无疑是完成于l888年的《向日葵》，他爱用向日葵来布置他在阿尔的房间并且画了很多以向日葵为主题的静物。凡·高另一幅作品《星夜》（1889）则描绘了陷入一片黄色和蓝色的漩涡之中的天空。
和所有伟大的画家一样凡·高用肖像画表达他对人所充满的激情而矛盾的爱，表达自己作为人群中一员不被认同的孤独和绝望，尤其是他留下的大量自画像让我们深深的了解了一个人的痛苦、恐惧、自我怀疑、精神折磨以及生活中偶尔的快乐。从头部到肩膀，再到背景的所有的色彩与节奏的组合，以及所强调部位的微妙变化，都强烈的表明他艺术中在忠实自我的过程中追求着高于自身的东西并通过绘画创作中把它们充分地暴露出来，这些自画像真诚地展示人类心灵的艺术成就。

高更主张艺术家不仅要表现客观自然，而且还要探求思想中神秘的内心，表现主观的东西，所以他同塞尚、凡·高一样启发了一批现代流派的画家。高更的代表作品是《塔希提岛的少女》《我们从哪里来？我们是什么？我们到哪里去？》。