第五册美术教案.doc

中国传统雕刻艺术一、教学目标 1.以强烈的视觉形式来展示民间雕刻，使学生获得一种视觉上的体验，并初步直观地了解传统雕刻工艺的造型、色彩特点与制作方法。 2.使学生在潜移默化中获得对传统艺术的熏陶，培养学生从小热爱祖国优秀的传统文化的美好情感。 二、教材分析 1.热爱祖国优秀传统艺术是本套教材特色栏目之一。当你打开每册教科书的首页，映入眼帘的就是一幅幅我国传统艺术的精华之作。这个栏目贯穿整个义务教育阶段。在经济全球化的背景下，我国的传统艺术日益受到现代社会生活方式，尤其是西方文化的挑战，如何让学生正确对待我国传统艺术，如何从小培养学生热爱本国的优秀传统艺术的美好情感，是新世纪赋予每一个艺术教育工作者的任务。 我国的传统文化博大精深，内容涉及相当广泛，就美术领域而言，有绘画、书法、雕塑、建筑、工艺、民间艺术等。本栏目通过撷取传统艺术中的精品，同时符合学生不同年龄阶段的欣赏特点，使学生首先对这些优秀的作品留下深刻的视觉印象，并能初步了解我国传统艺术的种类以及特征。在教材编写中，选用图片的原则是在兼顾内容的前提下，强调作品的视觉冲击力，把美术是视觉艺术的这一重要特征强化出来。在整册教科书中，视觉的印象被相当地强化了。 2.本栏目在内容安排上，小学阶段以我国工艺美术作品为主，中学阶段以绘画、雕塑、建筑为主。小学阶段选取的作品有民间玩具、剪纸、泥塑、青铜动物雕塑、皮影、陶瓷等。本册选取了传统雕刻工艺，有商朝的象牙雕杯，有明朝的犀牛角雕云龙杯、紫檀九龙纹笔筒，清朝的竹雕龙柄杯和象牙花插。这些雕刻工艺品色彩鲜艳、造型独特、做工精致，是我国工艺品中的珍品。 中国的雕刻工艺历史悠久，早在旧石器时代，居住在周口店的山顶洞人就以象牙雕刻作为装饰品而随葬。千百年来无数工艺美术大师创造了数不清的作品。传统雕刻工艺有三大门类：竹雕、木雕和牙雕。这些工艺由于材料特殊、贵重，技术难度大，一般以制作欣赏品为主，俗称“特种工艺”。 “竹雕”是指以竹为材料（如：竹笔筒、对联片、书橱、竹椅等）进行的雕刻。我国南方较为流行。竹雕的表现方法有镂雕、阴刻、浮雕等多种。还有一种以老竹根作原坯，对其稍作雕刻，创造成意象的人物、动物等各种造型。这些作品作陈设用。 “木雕”是在上好的木料上进行雕刻而创作出的一种工艺美术品。如书中的明代紫檀九龙纹笔筒，因紫檀木质地坚韧、纹理细密、色泽光润，故雕刻精美，堪称笔筒中的精品。另外，我国的黄杨木雕也非常有名，一般用于建筑和家具的装饰，陈设作品多采用圆雕的形式。 “牙雕”泛指兽牙、兽角的雕刻制品，有时也叫“牙角雕”。象牙天生丽质，色泽洁白、柔和，雕成器物更是充满艺术魅力。犀角则因其珍稀而名贵。其技法与竹、木雕刻大体相同，器物造形也以笔筒、镇尺、笔架、屏风等为多。书中的商代象牙雕杯采用了镶嵌的工艺，被称为牙雕绝品。 三、教学建议 本栏目的内容主要以学生自主学习为主，教师可适当进行引导和启发，也可以通过适当的提问来活跃课堂的气氛，激发学生评述的欲望。学生学习本页内容可以在课堂上，也可在课后。教师还可以利用新书下发的时机，提出诸如：“这些是什么材料制作的雕刻工艺品？你喜欢吗？”等问题。 我架神州游太空教学目标 1.初步了解飞行器、宇航服等有关太空的知识。 2.培养学生的想象力和设计创作能力。 3.让学生在设计创作飞行器遨游太空的过程中，进一步激发他们热爱祖国、热爱太空、向往未来的情感。 课前准备 （学生）收集有关太空知识的图片资料，准备记号笔、蜡笔水彩画的作画工具 （教师）课件、范作、把教室布置成类似太空的环境 教学过程 1.创设情境。 （1）学生谈谈在“太空”的感受。 （2）结合学生回答，教师讲述有关太空的科普知识（有条件的学校可以进行太空遨游模拟实验），并提问：看了录像你了解到哪些太空知识？ （3）学生交流自己收集的有关太空的资料。 （4）针对学生交流的内容，教师小结。 2.畅述想法。 （1）学生谈谈：怎样把教室设计成太空舱，成为一艘宇宙飞船？如果想要去太空遨游，需要哪些必备工具？遨游太空需要注意些什么？ （2）出示宇宙飞船的模型或作品，帮助学生了解宇宙飞船的构成。 3.动手创作。 （1）明确主题：我驾神舟游太空。 （2）教师建议：设计时要有自己的独创性；注意飞船和宇航服等的形状和色彩；注意飞船内外的环境。 （3）教师巡回指导，学生动手创作。 4.评价作业。 （1）学生介绍作品。 （2）学生自评、互评各自的优点与不足。 5.课外拓展。 （1）继续收集有关太空的资料。 （2）写写创作的体会或有关遨游太空的故事。 教学反思：学生对太空形式的话题很感兴趣，但是真正要用绘画的形式表现好，有点难度。尤其是要有一个表现的主题，围绕主题去布置画面，安排内容，更难。学生有个不好的作画习惯，一是画画速度很慢；二是不喜欢用颜色；三是喜欢用铅笔绘画。这几个不好的习惯希望在以后的教学中逐渐加以改变。我们爱劳动教学目标 1.通过本课的学习，使学生感受人物在劳动中的动态美，激发热爱劳动的情感。 2.了解劳动时的动态规律，初步学习画人物动态的方法。 3.在创作中进一步提高学生的观察、表现能力。 重点：学习人物动态的画法。 难点：劳动场景的美感表现。 课前准备 （学生）记号笔、油画棒、水粉画颜料等 （教师）有关劳动场景的课件资料等 教学过程 第一课时1.情境引入。 （1）教师用课件播放劳动最光荣的音乐，展示各行各业人们辛勤工作的画面。启发学生：你们平时都参加过哪些劳动？需要使用哪些工具? 当时的心情怎样？ （2）学生回忆并交流。 2.欣赏感受。 （1）教师用课件出示作品夯歌，请学生欣赏讨论：作品中的人物在干什么？他们的劳动动作有什么特点？ （2）教师小结：人在劳动时产生了有规律、有节奏的优美动态。 （3）小组活动：在小组内欣赏其他绘画作品，分析交流作品中各种劳动动态及特点。 3.研究体验。 （1）设问：人在劳动时身体各部位是如何保持平衡的？ （2）体验：同桌互相模拟动态并观察分析身体各部位的变化，寻找规律。 （3）展示：教师用课件演示人体劳动时的动作变化和身体各部位的协调、平衡关系。 （4）小结：任何动态都有他的动态特点，头、躯干和四肢之间相互配合，发生位置关系。人在活动时都有身体的活动趋向，从而身体产生了不同趋向的线，这就是动态线。绘画时抓住表现出动态趋向的动态线，就很容易表达动态。 4.尝试练习。 （1）作业要求：用记号笔尝试描绘各种劳动的动态。 （2）提出建议：人体活动时肩胛线和骨盆线倾斜呈相反状，可以参考书中的动态线范例。 5.作品交流。 展示学生作品，师生共同评价。评价建议：作品是否表现了劳动时的动态？线条是否流畅、肯定？ 6.课外拓展。 观察各种劳动的场景，用速写的形式记录各种劳动动态。 第二课时课前准备 （学生）记号笔、油画棒、水粉画颜料等 （教师）有关劳动场景的课件资料等 教学过程 1.欣赏体会。 （1）欣赏作品拾穗，分析作品中人物和背景之间的关系。 （2）教师小结：选择劳动中最典型的动作和周围的环境可以使画面达到传神的效果。 2.讨论研究。 （1）小组活动：欣赏学生作品，分析作品是抓住劳动中哪些最典型的动作和环境来表现主题的？作品采用了什么表现方法？你认为这些作品哪些地方处理得特别好？ （2）汇报交流，教师小结。 3.创作表现。 （1）提出要求：画一画自己从事过的某种劳动。 （2）教师建议：除画出自己劳动时最典型的动态外，还要画出当时使用的工具以及周围的环境等。色彩的使用也应突出主题。 4.展示评价。 （1）学生展示作品，交流介绍自己的创作思路。 （2）同学互评，教师小结。 教学反思：以人物骨骼线条形式来表现人物动态，对于低段的小学生来说，其实还是有点难度的。学生看着火柴棒似的人物，感到非常的滑稽，很有趣，但是难以下笔。最难的是人物的比例。上身是头部的23倍，大腿是头部的2倍左右，小腿是头部的1.5倍左右，这个学生很难掌握。学生的绘画作品中也表现出来，有一部分是大头娃娃，一部分是小头爸爸，比例很难协调。还有一个比较有难度的是肩膀。学生经常会忘了肩膀的所在，将两只手直接就画到身体这根线上，或者直接画到头部下面。以后教学中还得强调。绿 化 家 园教学目标 1.了解植树绿化的作用，学会用绿色装扮家园、社区。 2.学习用折剪纸的方法，表现各种树的外形，感受不同树的造型美感。 3.让学生在制作过程中，体验剪纸造型的乐趣。 重点：通过欣赏和学习折剪纸材树，培养学生有爱绿护绿的兴趣和建设美好家乡的情感。 难点：掌握折剪树的各种具体制作方法。 第一课时课前准备 （学生）收集山林绿化、绿色家园的摄影图片，剪刀、彩纸、彩色水笔、胶水 （教师）收集有关绿化家园的图片、海报，制作成课件，剪刀、彩纸、彩色水笔、胶水等 教学过程 1.谈话揭题。 （1）看图谈感受，激发兴趣。 课件展示与学生课前收集的绿色家园摄影图片欣赏相结合，直观感受绿色的美。请学生讲讲人类和大自然的关系，了解植树绿化的价值，激发学生的学习兴趣。 （2）说说植树节的由来及时间。提问：3月12日是什么节日？知道植树节的由来吗？ （3）揭示课题绿化家园。 2.探究新知，学习对称剪方法。 （1）教师出示一张绿色的纸，提出问题：一张彩纸怎样才能变成一棵树，用什么办法？ （2）学生得出结论：以彩纸做材料，用折、剪等方法，可以剪出各种形状的树。 （3）教师示范用对折法剪“树”。强调先沿对称轴画半棵树，再剪。 （4）学生试着剪纸。 （5）认识不同树的外形特。看课件各种各样的树，说说你能识别哪些树木，说出他们的外形特征。 （6）分组讨论：剪纸的树形可以有哪些变化？ （7）小结。 3.学习用四连折法剪树。 4.创设情境，激发学生创作，集体创作纸贴画美丽的大森林。 （1）创设情境：欣赏美丽的大自然图片。 （2）学生分组，集体创作用折剪方法剪树，然后粘贴在黑板上或长卷纸上，组合成美丽的大森林。教师巡回辅导。 5.作业展示，互相评价。 第二课时课前准备 （学生）纸盒、彩纸、彩泥、剪刀、胶水、彩笔 （教师）纸盒、彩纸、剪刀、胶水、彩笔 教学过程 1.启发谈话。 提问：用折剪纸的方法表现各种树的外形特征是个好办法。想一想，还能用其他的表现方法吗？ 2.分组讨论并创作：用不同的材料表现各种外形的树。 3.汇报展示，相互交流。 4.小结：用折、剪、捏、拼等方法，可以将卡纸、彩泥等材料，塑造成各种各样的树。 5.讨论家园建筑的表现方法。 6.学生创作：以小组为单位，利用纸盒、卡纸的穿插组合，设计制作“小小家园”、“小小社区”，并用各种材料的“树”进行绿化。 7.展示评价。 展示学生作品，师生共同评价。 教学反思：绿化家园这一课，原先是手工课，现在我把它改成绘画课后，主要是让学生通过欣赏一些宣传保护环境，爱护绿化的招贴画，激发学生的爱绿，护绿的热情，然后利用所学的技法，自己创作一幅保护环境，爱护绿色的招贴画。通过教学，感觉到学生保护环境的意识很好，爱绿，护绿也有所了解，但是具体的护绿方法了解甚少。只有一些通过书本或者老师的讲解知道的，比较泛泛的基本知识。由此，在创作中，体现出来就是，作品基本上是一个面孔。看来在教学时，还得多引进一些课外知识，只有充实的知识，才能创作出有丰富画面的作品。立 体 造 型教学目标 1.通过学习初步了解立体造型的基本要素，感受立体构成的美感。 2.在学习中知道平面的纸材可以通过折卷、粘贴等方法构成立体形状，进行纸立体构成练习。 3.进一步激发学习美术的兴趣，提高对立体造型的感受力、想象力和表现能力。 重点：学习纸的立体造型方法。 难点：使纸立体造型的创作具有一定的特色。 第一课时课前准备 （学生）各种色卡纸、挂历纸、瓦楞纸、剪刀、双面胶等 （教师）课件、示范用纸、剪刀、双面胶等 教学过程 1.导入激趣。 （1）教师用课件展示各种形式的（包括写实的和抽象的）城市雕塑。 （2）学生交流欣赏体会，获得对雕塑的感性认识。 （3）教师小结：雕塑是一种立体造型，与周围环境的关系很大，好的雕塑可以让城市增辉。今天我们就来研究立体造型。（板书课题） 2.了解感知。 （1）教师课件展示抽象雕塑作品。 （2）学生欣赏讨论：作品表现了什么主题？用了什么材料？运用了哪些技法？ （3）教师小结：抽象雕塑运用了线、板、管等材料通过卷折、组合、粘贴技法进行表现。这种将形态要素按照一定的法则创造出实际占据三维空间的立体形态的造物活动我们叫做立体造型。立体造型有线、面、块等多种形式。 3.欣赏研究。 （1）小组内欣赏交流：教材中的立体造型作品是如何构成的？ （2）讨论：有哪些方法可以让平面的纸材构成立体形状？ （3）教师适当示范纸圈、纸管和纸块面的制作。 4.尝试练习。 请学生试着将平面的纸材变成立体形状，比一比谁变出的形体多。 5.交流评价。 表扬纸立体形状做得又多又好的同学；集体讨论，解决制作中碰到的具体问题。 第二课时课前准备 （学生）各种色卡纸、挂历纸、瓦楞纸、剪刀、双面胶等 （教师）课件、示范用纸、剪刀、双面胶等 教学过程 1.欣赏感受。 教师出示各种纸立体造型作品，学生欣赏感受其魅力。 2.自主探究。 教师将纸立体造型作品发放到各小组，请学生分解并再重新组合，理解构成的形式和规律。 3.提示启发。 教师提供几种构成范例请学生欣赏后谈谈各自的设想。 4.创作表现。 （1）要求：用纸进行立体造型，要求有自己的特色 （2）教师巡回辅导，提示学生正确使用剪刀，大胆表现 5.展示评价。 学生介绍自己的作品，师生共同评价，选出“最佳作品”、“最佳创意”、“最佳工艺”等奖项并颁奖。 6.拓展延伸。 建议学生将作品摆放在校园里合适的地方，美化校园环境。 教学反思想象很丰富，画面表现难，主要是眼高手低。感觉以后教学时可以分类别进行创作辅导，例如：专门画有关于水底的科幻画，专门有关于太空的科幻画，专门有关于生活的科幻画，专门有关于学校的科幻画等等。这样可以比较深入，学生画起来会更有兴趣。自行车的故事教学目标 1.了解自行车的演变过程、自行车的造型特点和功能作用。 2.通过对自行车的绘画、设计，提高造型表现能力。 3.感受工业设计美，培养学生的探索精神和热爱生活的情感。 重点：学画自行车。 难点：激发学生的想象，完成个性化的设计。 第一课时课前准备 （学生）油画笔、水彩笔、记号笔、中国画颜料、水粉笔等绘画材料任选一种 （教师）课件、各种自行车的图片资料、范画、各种绘画颜料和工具等 教学过程 1.导入新课。 (1) 老师推一辆自行车进教室，吸引学生注意力。直接揭题：自行车的故事。 2.看一看，想一想。 (1) 课件展示，对比欣赏：早期的自行车和现代的自行车，儿童使用的自行车和成人使用的自行车，比赛的自行车和休闲的自行车，以及载重的自行车、电动自行车 (2) 了解、思考：自行车有哪些样式？它们各具什么特点？、从古到今，自行车是怎么演变的？ 3.骑一骑，议一议。 (1) 请一个同学上来骑一骑自行车，大家讨论：为什么两个轮子的自行车在行驶时不会倒？ (2) 观察自行车，分析自行车由哪些部件构成的。（车轮、车座、车把、车铃和车身） 4.画一画，说一说。 (1) 画一辆自行车或有关自行车的场景画。 (2) 请同学之间相互说一说所画的自行车故事。 5.课后拓展。 请同学们上网查询有关自行车的知识，并把最感兴趣的材料摘录下来，为下节课交流做准备。 第二课时课前准备 （学生）油画笔、水彩笔、记号笔、中国画颜料、水粉笔等绘画材料可任选一种，有关网上自行车知识的信息和图片 （教师）课件、优秀学生作业、各种绘画颜料和工具等 教学过程 1.信息交流。 组织学生将自行车的材料和图片进行交流（可以全班交流，也可以小组、同桌交流），拓宽学生有关自行车的知识。 2.展评导入。 展示上节课的优秀学生作业，导入新课。 3.思考讨论。 (1) 组织学生思考讨论：怎样的自行车最好卖？ (2) 教师小结：优良的自行车应是造型新颖、色彩漂亮、骑踏轻便、用途明确。只有这样的自行车是最受人们欢迎的。 揭示课题：设计未来的自行车。 4.引导探究。 (1) 联系生活，你想设计什么样的自行车？怎样设计？引导学生讨论（从自行车的造型、色彩、轻便、用途等方面进行改造设计。） (2) 鼓励学生充分发挥想象，开展个性化自行车的设计。教师巡视辅导。 (3) 给自己设计的自行车取一个名称。 5.作业展评。 (1) 展示学生作品，请学生谈谈自己创作的思路和自行车的个性特点。 (2) 发给学生一些货币券，组织模拟自行车买卖游戏。 教学反思我国虽然是自行车大国，可对于我来说，对自行车的历史也了解较少，对现在的学生而言，自行车的知识更是知之甚少。对于教材中出现的几辆早期的，木头做的自行车，到底是怎么骑行，怎么刹车的。我到现在也还没了解清楚，在教学中只是大概地讲解一下，马上掠过。甚是惭愧！四季歌教学目标 1.了解有关一年四季的知识，能运用花、树等自然界中的各种景物来表现四季的不同特征。 2.培养学生运用适合自己的绘画工具、材料表现四季，学习给诗配画或画配诗，体会画画与作诗互相融合的感觉；能用色彩表现四季的象征景色，进一步培养学生的色彩表现力和综合创造能力。 3.激发学生热爱大自然、热爱四季、热爱生活的情感，激发学生探究四季的兴趣。 重点：画出四季的特点，进行四季的诗配画或画配诗创作。 难点：画出四季的象征景色，能够在创作时表达自己的情感。 第一课时课前准备 （学生）课前分组：4-6人为一组。 要求：根据学生不同年龄、知识水平、家庭环境等情况分组；选好组长，明确小组成员间的分工和责任（实际上本学期学生的分组都可以参照这样的要求来安排）；各组做好主题描述、过程分析、总结工作；发挥组长的作用，培养团结协作精神。收集有关四季的材料（诗歌、故事、图片等）对四季景色的描述 （教师）课件、各种四季的图片资料、范画 教学过程 1.课前汇报。 （1）学生分组派代表汇报收集的有关四季的资料：四季的特点及其景物的变化。 （2）教师总结。 2.观看录像。 （1）播放有关四季景物的录像：说说你学到了什么知识，有什么感受？ （2）学生回答后，教师小结。 3.欣赏范作。 （1）出示范作：让学生说说范作的创作工具、技法和画种。 （2）进一步介绍蜡笔水彩画、水粉画、钢笔画作品在表现主题上的技巧区别。 4.布置作业。 （1）主题：我喜欢春天或者夏天、秋天、冬天，四季都画也可以。 （2）学生说一说创作计划。（主题、内容、色彩、工具等。） （3）建议：选择适合自己的工具进行创作；注意色彩要体现出该季节的特点；用心创作，让作品表达自己的情感；创作完成后可配简要的文字说明。 （4）学生创作，教师指导。 5.作业讲评。 （1）学生展示、介绍作品，集体评价作品。（注意色彩及所选的季节性事物特点。） （2）教师小结。 （3）课外作业：收集一些诗画互配的艺术作品。 第二课时课前准备 （学生）课前分组：4-6人为一组。收集有关四季的材料（诗歌、故事、图片等） （教师）课件、各种四季的图片资料、范画 教学过程 1.继续创作。 （1）学生继续创作。 （2）教师分集体和个别进行指导。 2.欣赏范画。 （1）课件出示诗画结合的名家作品，学生思考：最喜欢哪幅画，诗与画存在怎样的联系？ （2）教师小结。 3.尝试配诗。 （1）学生介绍自己作品的特点：主体事物特点；环境特点；色彩特点；意境特点。 （2）学生尝试为自己的作品配一句话或一首诗。 （3）教师巡回指导。 4.尝试配画。 教师出示有关四季的古诗或现代诗句，让学生根据诗意配画。（注意色彩要体现出季节的特点；在作品中表达自己的情感。） 5.交流作品。 （1）学生展示作品，大家互相交流各自的诗画创意。 （2）集体分析作品的创意和情感表达。 （3）教师总结评价。 （4）放入档案袋。 6.拓展作业。 收集触动你的情感或有象征意义的诗，进行配画；观察自然界不同的季节特点。 美丽的孔雀教学目标 1.根据孔雀羽毛的特征设计花纹或花边。 2.学会用点、线、面组成花纹图案，感受图案的装饰美感。 3.培养学生对美术设计的兴趣。 课前准备 （学生）水彩笔、油画棒 （教师）视频素材、课件、画笔 教学过程 1.谈话引入。 播放视频：著名舞蹈艺术家杨丽萍表演的孔雀舞。 猜猜：艺术家通过舞蹈语言表现了哪种动物的特征？ 问：你喜欢这样的艺术表现方式吗？请学生模仿孔雀的造型，在音乐金孔雀轻轻跳中进行舞蹈表演。 2.出示课件，通过欣赏不同形式表现孔雀的艺术作品，学生评说其不同的美感。（有绘画的、舞蹈的、演唱的、图案的、雕塑等多元化形式。） 3.揭示课题：今天我们根据孔雀的花纹特点学习设计图案。（板书） 4.研究花纹图案的设计方法。 （1）请学生在生活中找出一些有趣的花纹图案。 （2）讨论：图案中运用了哪些设计要素？ 造型方面：重复、聚散、大小、叠加等组合方法，体验不同的美感。 色彩方面：强对比、弱对比等用色方法。 5.小结：用大小不同、粗细不同、方向不同的点、线、面进行有秩序地排列，可以产生不同的美感。同时搭配和谐的色彩，更是锦上添花。 6.教师示范。 教师范画，说说其运用的方法。 讨论研究：还可以用哪些不同的表现方法？ 7.学生创作，教师巡回指导。 8.作业展评。 用设计的图案装饰熟悉的生活用品。（师生制作一些镂空的生活用品造型模板，将学生设计的图案作品衬于模板之后，感受图案在日常生活中的作用。） 评价的方式：自评、互评、教师点评等。 教学反思：孔雀好看，却比较难以表现。在教学中，我发现有几个部位学生很难表现好。一个是头部，由于对真实的孔雀知之甚少，见的不多，即使是在动物园看到，一是由于距离较远，二是注意力都在孔雀的尾巴上，所以对头部观察不够，刻画很难到位；二是孔雀的尾巴，孔雀的尾巴应该是最漂亮的，但是在绘画中，出现较多的情况是：尾部羽毛的色块要么排列很整齐，要么排列错乱，按自己的意识来排列，或者干脆胡乱涂一通的情况有不少。还一个比较难画的孔雀的脚。不过总的看下来，构图能力普遍较弱，以后得重点抓。山外有山教学目标 1.通过欣赏全国各地各种名山大川的图片，感受山的造型之美。 2.了解简单的浅浮雕知识，尝试用各种纸材，学习撕、剪、拼、贴等纸造型技法，表现重叠的山峰。 3.进一步认识大自然，培养学生热爱大自然的情怀。 重点：感受不同造型的山带来的不同美感。 难点：用立体纸造型表现重叠的山峰。 课前准备 （学生）收集中国各地名山的摄影图片，纸材、剪刀、双面胶或胶水 （教师）课件、彩纸、剪刀、双面胶或胶水 教学过程 1.欣赏导入，启发谈话。 （1）出示有关黄山的图片和画作：说说自己的感受以及对黄山的认识。引入话题，创设情境，激发学生的兴趣和欲望。 看图提问：你们去过这美丽的地方吗？这是哪儿？（黄山） （2）出示黄山其他景点的图片，学生谈谈感受。 （3）说说自己熟悉的山区景色，谈谈印象深刻的景点。 （4）小结：各地的山都有不同的美感。 2.揭示课题：用纸造型表现重重叠叠的山。 3.示范制作，讲授纸造型的创作方法。 （1）边示范边讲解纸造型的制作步骤。 （2）讨论如何组合纸造型山，感受不同的美感。 （3）学习重叠排列的方式。 4.观察分析，交流表达。 （1）出示课件，播放全国各地的名山图片。 （2）欣赏美景，感受不同的美感。学生用精炼的语言概括自己的感受。 教师小结：不同的山景都可以用纸造型的方式表现。 5.学生创作，表现创意。 （1）利用不同纸材的特点，设计制作纸造型山。 （2）选用不同的色纸进行创作，注意色彩的搭配。 6.作品展示评价。 可以将作品放置在盆中，添加植物装饰，进行点缀美化。 灵璧奇石教学目标： 1.通过对灵璧奇石的欣赏，感受自然美。 2.利用石头、颜料及其他材料进行简单的造型创作。 3.培养学生珍惜自然资源和热爱生活的情感，激发学生创作、表现的欲望，提高设计、制作的兴趣和能力。 重点：进行石头造型设计、制作。 难点：石头造型的新颖和富有美感。 课前准备 （学生）收集各种形状、色彩、肌理的石头（洗净、晾干），记号笔、水粉颜料、毛笔、笔洗筒、彩色纸、剪刀和生活中的废旧材料等 （教师）课件、石头造型作品、各色颜料、透明漆、AB胶或502快干胶、吹风机等 教学过程 1.导入新课。 (1) 课件演示: 灵璧奇石是地球造山运动的产物，是大自然的杰作。(有关灵璧石的知识及赏石文化的简介。) 让学生欣赏安徽灵璧奇石，感受自然美，激发学习兴趣。 (2) 揭示课题：灵璧奇石。 2.分组探究。今天，老师带来一些石头作品。 (1) 把石头动物作品分发给各组，组织讨论： 石头动物作品抓住了动物的哪些特征？ 石头动物作品与自然界中的动物比较，在造型、色彩和花纹上有什么不同的地方？石头动物作品夸张了自然界中动物的哪些地方？ (2) 继续发给每组几块石头，在小组内继续探讨： 让学生把石头横放，看一看像什么，能变成什么？再竖放，看一看像什么，能变成什么 把几块石头组合在一起，从不同角度看，又会产生哪些联想。 (3) 小结石头艺术作品的制作步骤。 第一步：设计构思可以从较大的石头入手，也可以多块石头加以组合，对石头的原有形状加以想象。 第二步：固定确定作品造型后，将石头之间用AB胶或502胶固定。 第三步：装饰根据表现需要，用水粉颜料、油画棒等绘制，也可以用实物，如铜丝、毛线等加以装饰。 3.作品欣赏。 课件展示，组织学生欣赏不同材料和方法创作的石头作品。 4.实践活动。 (1) 以小组为单位，请同学们根据石头的特征，利用身边的材料和工具，进行石头造型设计制作。（既可一个作品，也可一组作品。） (2) 教师在材料选用和个性化设计上进行指导。（提示：儿童颜料不能太稀，因为颜料太稀不易着色，效果和色彩不佳。） 5.作业展评。 (1) 组织学生相互观赏、交流和评选，评出创新奖、优胜奖。 (2) 在教室里布置优秀石头设计作品展。 6.课后拓展。 在周末或假期，同学们可以和父母亲一起到大自然中找一找造型独特的石头，并进行艺术创作。 飞流直下三千尺教学目标 1.了解有关瀑布的知识。 2.培养学生对瀑布等自然景物的观察能力，学习用线条的疏密变化、明暗对比等方法来表现瀑布。 3.启示学生保护水资源，进一步培养学生对大自然的赞美和热爱的情感。 重点：用不同的线条及明暗对比方法表现瀑布。 难点：画出瀑布的特征及美的感受。 课前准备 (学生) 收集有关瀑布的图片、诗歌，不同质感的绘画用笔 （教师）课件、范作等 教学过程 1.欣赏瀑布。 （1）播放课件：欣赏世界上有名的瀑布。提问：你看到什么，听到什么？ （2）播放课件：欣赏有关瀑布的古诗，并提问：你感受到什么？ （3）播放课件：有关瀑布的画作。 注意点： 构思表现心中的想法； 构图重点突出，主次分明； 表现线条有魅力，明暗对比和谐，有一定的意境。 2.述说感受。 （1）说说：以“我是瀑布，我是流动的水”为主题进行一分钟说话练习。 （2）小结，教师提出创作的注意点：按照建议的要求进行创作；注意线条的疏密、节奏和粗细等；要求配上诗歌或散文或自己的感悟等；创作主题要明确，将瀑布的山石颜色画深，以突显瀑布形状。 3.学生创作。 （1）主题：我心中的瀑布。 （2）学生创作，教师巡回指导。 4.小结评价。 （1）学生自评、互评作品。 （2）展示作品。 5.课外作业。 （1）课外参观家乡的瀑布，拍摄一些瀑布的照片； （2）收集有关瀑布的诗歌、散文等； （3）有兴趣的同学可以研究瀑布的成因。（外出活动的时候一定要家长或老师陪同。）字的创意设计教学目标 1.了解字体装饰艺术的特点，学习字体设计方法，能从汉字的义、形和结构特征出发，对汉字的笔画和结构作合理的联想和变形，创意出美观形象的美术字。 2.从设计和创意美术字的过程中，发展学生的形象思维，使学生充分体会美术与自己的学习、生活息息相关。学习用美术语言表达思想，提高审美文化素养。 3.了解中国古老汉字的历史及构成，感受汉字的奥妙和艺术魅力。增进学生对祖国优秀传统文化的理解和热爱，激发爱国主义热情。 重点：了解汉字的历史，掌握美术字体艺术设计的基本知识、技巧、方法。 难点：字体设计的创意。对学生分析能力、应变能力和形象思维能力的培养，使他们能抓住字义、字形、结构等汉字基本特征，灵活、合理地进行变体，使原字体变得更形象、美观、活泼，达到创新的目的。 课前准备 (学生)收集各种商标、广告、印刷品中的美术字，尺子，蜡笔或水彩笔 (教师)课件，教学录像三十六个字，范作，商标、广告、印刷品中的美术字图片 教学过程 1.欣赏导入，揭示课题。 （1）出示多种字体的同一组美术字，认一认、说一说这些是什么字？激发学生的学习兴趣。 （2）小结：美术字是经过艺术加工的一种字体，具有美观醒目的特点，我们在书刊、广告、包装等方面都能看到，如果我们每位同学都能写出一手漂亮的美术字，那该多棒啊！ （3）揭题：字的创意设计。 2.了解文字历史，感受传统文化。 （1）出示一个象形文字，说说这个字在古代是怎么写的？（如：日、月、山、水、草、木、鱼、牛、鸟等字。）日月水牛 （2）了解这个文字的变化过程。 （3）观看动画片三十六个字。 （4）说说观后感。 3.欣赏评述，小组研究。 （1）欣赏、了解常见的美术字字体。 认识宋体美术字以及它的三种变形老宋体、仿宋体和新宋体。 认识黑体美术字。 认识变体字。（教师用电脑演示不同字体格式的变化） （2）认一认，找一找美术书、语文书、报刊杂志中的各种字体。 （3）研究宋体字和黑体字的特点。 （4）仔细欣赏和放大字体，比较宋体字和黑体字的区别，研究这两种字的特点。 4. 抓住特征，审美体验。 （1）结构分析：平衡稳定；布白匀称；穿插变化。 （2）特征分析：字形方正；横平坚直；大小统一；四边靠壁。 （3）了解基本笔画的特点。 “点入水滴撇似刀，横窄竖宽捺如扫，左钩右钩鹅进食，横到尽时有三角。”宋体 “横平竖直，笔画等粗，粗壮有力，庄重醒目，结构均匀，方头方尾。” 黑体 （4）感受宋体和黑体字的美及其特点。 5.作业练习，展评修改。 （1）分别用“黑体”和“宋体”书写“永”字。 永永 根据字数多少确定字体大小，并划好字格。 分析字的结构、笔画，并合理安排布局。（左右、上下、里外、半封闭结构等。） 轻轻勾出字的单线结构，用笔要轻。 笔画统一，以双勾字形法画出笔画。 修整细节。 选择颜色进行填色，填色一般先画轮廓，再在中间填色。 （2）学生作业，教师巡视指导。 （3）展评：对照“笔画形状是否统一，结构是否稳妥，文字在格内是否满格，大小一致”的要点，共同评议优劣。 6.课后延伸，拓展研究。 收集各种商标、广告、印刷品中的美术字。 图形联想教学目标 1.欣赏图形联想的图片，初步了解图形设计的基本知识。 2.能利用不同的图形，进行各种创意的联想，设计、组织画面，提高创造能力。 3.引导学生在观察、联想等活动中体验造型乐趣并获得视觉感受，增强图形创造的兴趣。 重点：指导学生掌握正确的观察和想象的方法，体验图形的联想和添画的乐趣。 难点：图形的联想和画面的组织。 第一课时课前准备 （学生）可自由选择彩色水笔、油画棒、彩色铅笔、签字笔等 （教师）课件、范例、浅色卡纸（32开） 教学过程 1.创设情境，体验感受。 （1）游戏激趣：老师出示一个圆形，让学生在规定时间内在印有圆形的纸上画出各种事物，比赛谁画的变化图形最多。（2）课件慢慢展示出悉尼歌剧院的屋顶。让学生观察：瞧，这是什么？它像什么？（展示帆船） （3）展示悉尼歌剧院全貌，引导学生欣赏建筑与自然相和谐的巧妙的艺术构思。 2.小组研究，自主学习。 （1）出示范例水杯，请学生研究：水杯变成了什么？加了哪些关键图形？还可以变成什么？ （2）小组学习：图形联想中添加的图形数量宜少而精，还是多多宜善？ 引导学生依据书中的图解与提示，研究图形联想的基本方法。 （3）学生汇报交流。 （4）小组讨论：图形联想有什么用？让学生懂得图形联想在图形设计、仿生学等学科中的作用。 3.布置作业，启发联想。 （1）作业要求：自选一个图形，添画成一组有趣的联想图。 （2）欣赏尺、鸭子等图形联想画面，想象你还能让它们变成什么。 4.创作联想，大胆表现。 学生自由创作，教师巡回辅导。 5.作品展示，师生评价。 （1）学生介绍各自作品中联想的方法，小组交流。 （2）集体评和教师评相结合。 6.收拾整理，教师小结本课的学习内容。 第二课时课前准备 （学生）收集自己喜爱的图形资料，带齐