资源描述
走进抽象艺术教学设计方案
课题名称
美术作品可以什么都不像吗?——走进抽象艺术
课型
欣赏评述
授课年级
高中
课时
一课时
授课教师
赵晓娇
学生分析
本课教学对象是高中学生,现代中学生求知欲强,富有想象力、创造力,对抽象画充满了好奇却又觉得看不明白,有些费解。在前四节课的基础上,学生对线条、色彩、构图等美术语言及这些语言的组织手段有了初步的认识,对具象画的欣赏与分析有了一定的感悟能力,为欣赏难度较大的抽象画奠定了基础。
教学内容分析
本课是具体了解和认识三大美术类型中的第三种类型抽象艺术。
抽象艺术也是人类认识和把握世界的一种重要方式,只不过它使用的是纯粹的艺术语言,这是它与具象艺术和意象艺术的区别所在。因此,本课主要目的是让学生对抽象艺术及其两种基本形态(冷抽象与热抽象)、美术走向抽象的简单过程以及抽象艺术的语言和艺术美有一个大致的了解。
教学目标
知识与技能
使学生了解抽象艺术与具象艺术和意象艺术的区别以及抽象艺术的两种基本形态,认识著名的抽象艺术家及其代表作,学会区分冷抽象和热抽象,欣赏抽象艺术的语言和艺术美。
过程与方法
寻找音乐与抽象艺术的联系,通过欣赏、举例、引导、提问的方法促进学生思考,激发学习兴趣,描述或发表自己的观点。
情感态度与价值观
通过学习不同形式的艺术作品,感受、接纳艺术的多元化,提高自己对艺术表现形式的感受及欣赏能力。
教学重点
欣赏世界着名抽象画家的作品,理解什么是抽象艺术以及表现形式。
教学难点
分析抽象艺术的特点,引导学生如何欣赏,感悟抽象绘画,领会抽象艺术美。
教学准备
教师准备:多媒体教学设备,课件及配合欣赏的音乐背景。
学生准备:课本、绘画工具和材料
教学过程
教学环节
教师活动
学生活动
设计意图
一 导入
走进抽象艺术
一边播放抒发一定情感的音乐,一边请同学们欣赏三幅抽象作品。
找出与此段音乐抒发相同感情的抽象绘画作品,描述三幅抽象作品给人的不同感受。——引出课题《走进抽象艺术》
音乐可以通过没有具体形象的声音激发人们的感受,美术也可以用没有具体形象的纯粹色彩和形式来组成具有审美意义的画面。
二 讲授新课
感悟抽象艺术
西方进入20世纪后各种艺术流派层出不穷,都是西方美术在新的历史条件下所进行的各种探索,以求西方美术新的发展之路。抽象艺术流派就是在这种背景下产生的,从根本上改变了西方美术的传统写实。
欣赏作品《红黄蓝的构成》《即兴之31》
学生思考问题:
1:从这两幅作品中读懂了什么?
(看不太明白)
2:什么是抽象艺术?
(看不懂的,没有形象的)
3:艺术家为什么要创造这些“说不清是什么的画”?
(不知道、绘画技术问题等等)
通过欣赏总结抽象艺术产生的背景及原因。
学生可能会茫然,也许认为这样的画没有意义,其实此时他们正在尝试体验的感受,老师应该肯定学生的体验。帮助学生理解抽象艺术的概念。
展示一组照片
不同的事物给我们带来不同的美感,那么这种感受能否直接还原成这一事物?
显然,感受不能直接被还原成某一事物,那么艺术家应该如何表达这种体验或感受?
学生用语言描述自己的感受:清新、宁静、萧瑟…
学生回答:不能
具体的形象不足以准确表达艺术家的内心感情——正是艺术家为什么要创造这些“说不清是什么的画”的原因,在表达情感。
通过切身的感受体会抽象艺术是表达情感的一种方式。
揭示抽象艺术出现的内在原因
再欣赏《红黄蓝的构成》描述欣赏后的感受跟刚才有何不同?
欣赏《即兴之31》时,感受有变化吗?
播放一段明朗欢快,时而热烈,时而低沉的爵士乐,学生结合音乐自主欣赏蒙德里安的作品《百老汇爵士乐》
请同学们思考:
1、画面中的色块使你感受到了什么?
2、画面中的线条和色彩使你感受到了美国百老汇街道的什么特征?
若学生没什么感觉,可引导思考“没感觉是一种什么样的心理状态”——内心平静、祥和、理性。其实这也是一种感觉,正如蒙德里安曾说:我试图表达那种浩瀚辽阔、宁静和谐、协调统一,而这也是我们所感受到的。
①点状的密集色块表现了爵士乐欢快轻松的节奏。
②纵横交错的线条传达了百老汇街道纵横交错的感觉;鲜明的色彩对比表现了百老汇灯红酒绿的感觉
使学生学会重视自己在欣赏艺术作品时的情感体验。
结合切身的体验了解到我们不是不能欣赏抽象艺术,而是误认为只有看得出具体形象才是看懂了艺术作品。
通过音乐巧妙的引导学生感受、思考,消除对抽象艺术品的排斥感,让学生很真切的感受抽象艺术的美。
三 内容精讲
欣赏抽象艺术
《红黄蓝的构成》与《即兴之31》分别是两种抽象艺术类型的典型代表作品。
——冷抽象、热抽象
·冷抽象代表人物:
蒙德里安 荷兰 1872-1944
·热抽象代表人物:
康定斯基 俄国 1866-1944
请同学们再欣赏几组冷抽象与热抽象的作品,尝试分析两种抽象艺术的区别?
·冷抽象:理性、科学、以规则的几何图形构成画面。
·热抽象:感性、运动、线条显得热情奔放。
同学们讨论回答。
冷抽象将绘画语言限制在最基本的三原色、黑白灰之内以及和竖线、横线,表现出秩序与冷静。
热抽象作品粗野、无规律、色彩狂乱,红黑蓝黄白交融,热情奔放地宣泄着画家的情感。
学习抽象艺术的两种类型、代表人物及其区别,感知抽象艺术的多样性。
抽象艺术看上去如此单纯和随意,那是不是谁都可以创作抽象艺术?
播放《新世界钢琴曲》学生尝试用抽象的方式表现自己的感受。
抽象艺术家的作品并不是画家随意涂抹凭空做出来的,而是经过多次思考,不断演变形成的。
展示蒙德里安早期具象作品及抽象艺术的发展轨迹
《红树》→《灰树》→《开花的苹果树》→抽象画
请同学们对比欣赏康定斯基早期作品与抽象绘画作品,并描述其变化。
学生各抒己见。(能/不能)
B:欣赏音乐能够产生一定的体验,我们是否有权力用艺术语言的方式将感受表达出来?
A:尽管每个人都有相对独立的感觉和意识,也有表达的权力,但很难用恰当的形式准确地进行表现。
以蒙德里安、康定斯基两位抽象大师为例观察分析其艺术形成过程及变化。
·蒙德里安:具象→意象→抽象,形象逐渐概括、简化。
·康定斯基将色彩从物体中解放出来,赋予其独立的审美意义。
通过欣赏音乐并用抽象的方式表现感受这个活动理解“是否谁都可以创作抽象艺术?”这一问题。
以画家的艺术历程进一步揭示从具象到抽象的过程变化,理解抽象艺术作品的创作并不是画家随意涂抹凭空做出来的,而是有它自己的形成过程。
深入学习抽象艺术
抽象艺术的艺术美有哪些表现?
抽象艺术的艺术美要从艺术创作的基本语言元素(点、线、面、色彩)和语言表达手段(明暗、空间、透视、构图、肌理等)进行分析。
(绘画作品由点、线、面及色彩构成,运用明暗、透视、构图等手段变得丰富饱满。而抽象艺术则把这些构成元素及表现手段抽离、孤立出来并加以夸大,形成了抽象艺术特殊的艺术美。)
抽象艺术的美体现在语言元素及表达手段方面:
一、线条与色彩
(独立元素的审美意义)
直线:平静、理性、单纯
曲线:活泼、柔软、运动
色彩:由表现事物原本的色彩变为表达艺术家的情感(色彩对应的实物与象征)
二、构图与笔触
构图是组织画面的一种手段,抽象艺术则将其作用放大(马列维奇与波洛克作品)
疏:宽松、放松、简约
密:紧张、压抑、局促
三、材料与肌理
材料的扩展丰富了艺术语言,更具视觉感染力。
粗糙:朴实、稳定、笨重
细密:华丽、轻快、洁净
四、空间与透视
原本为具象艺术的立体感服务;抽象艺术则制造视觉上的错觉感,产生了奇妙的艺术美。
五、光影与运动
在传统绘画中,利用光影形成画面的真实感,而现代抽象艺术却直接采用光,并制造真正的运动。
线条也有着不同的性格,请同学们绘制代表不同心情的线条。
平静
紧张
轻松
烦躁
其中极端的情绪(平静和烦躁)反而好表现。
红:火焰、鲜血、太阳…象征热情、危险、温度…绿:树叶、青草、蔬菜…
象征生命、青春、安全…
蓝:大海、天空…
象征沉静、整洁、保守…
欣赏俄国马列维奇《白上白》与美国波洛克《作品36号》。
对比分析材料肌理与作品所表现的内容有何关系。
欣赏瓦萨雷利视幻艺术作品《红窗》
欣赏毕加索的光影绘画。
分析抽象艺术的艺术美可以帮助学生学会更深入地欣赏抽象艺术,理解抽象艺术的表现方式。
抽象艺术是将美术作品的语言元素及表达手段单独抽离并夸大,传达出的是不同的艺术美。
通过实践,亲身体验,自主理解抽象艺术表达的是画家的感受、审美理想或艺术理念。
教师的引导和讲解帮助学生认识到抽象艺术是通过线条与色彩、构图与笔触、材料与肌理、空间与透视、光影与运动等方式形成艺术美,并表达作者情感和艺术理念,为学生尝试创作抽象艺术提供理论支持。
四 扩展
1、列举大自然创造的抽象艺术(是否存在发现美的眼睛——罗丹)。
2、抽象绘画对现代建筑设计和产品设计都产生一定的影响。
五 总结
抽象绘画是西方艺术文化中的一块璀璨的瑰宝,它带给我们丰富的情感联想,欣赏抽象画的过程就是一个再创造的过程。
抽象艺术的美是借助艺术的基本语言元素和语言手段进行表达的,我们若想要创造准确的抽象作品,只有通过不断学习,体会、感受,运用恰当的方式才能实现创作目的。
当然,实际的艺术创作过程要复杂得多,也正是由于抽象艺术语言的不确定性,使得抽象艺术比具象艺术更难以把握,也更难于理解。
六 作业
尝试创作抽象艺术
播放《命运交响曲》
当你听到贝多芬《命运交响曲》的时候,你对那几声沉重的敲击声有什么感觉?
能否用抽象艺术的方式表达出来?
学生尝试用抽象艺术的语言形式把自己的感受表现出来。
用音乐激发学生的情感体验及创作热情。
循序渐进的引导学生由排斥抽象艺术过度到理解、欣赏并能尝试运用准确的抽象艺术语言创作抽象艺术。
七 板书
五、抽象艺术
1、走进抽象艺术(音乐引导) 2、感悟抽象艺术(联想体验)
3、欣赏抽象艺术(分析对比) 4、学习抽象艺术(教师讲解)
5、创作抽象艺术(自主实践)
备注
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