浅析印象派作品及其风格.docx

浅析印象派作品及其风格印象派是19世纪下半叶在法国兴起的一个以反官方艺术沙龙垄断地位为基本出发点的艺术流派。印象派的命名源自于莫奈于1874年的画作印象日出，遭到学院派的攻击，并被评论家路易斯勒罗伊挖苦是“印象派”。1874 年，以莫奈、毕沙罗、雷诺阿为代表的一群艺术家，在一个摄影师的工作室里举办了一个画展。画展名为“独立的画家、雕塑家和版画家艺 术展”。在标题中出现的“独立”二字，就是不愿与官方艺术沙龙合作。不料，第2天，一家小报的记者写文章攻击他们说：“这些年轻人在胡闹，画得简直就是印象派”！就是指莫奈的日出.印象这幅画没想到，印象派画家们倒是十分乐于接受这个说法。他们索性以印象派自居，通过强化意识来统一风格，并决定今后每两年举办一次印象派的画展，这个活动一直持续到 1886年。印象派在法国取得了最为辉煌的艺术成就。 经过查阅书籍，整理一下:印象派从发展时期可分为三个时期13个代表人物。以下是从各个代表人物作品来进行解析。 一、印象主义的出现“印象主义出现的前提在于他们不同程度地接受了诗人戈蒂埃（18111872）提倡的为艺术而生的思想，也受到作家左拉提倡自然主义创作方法的影响。印象派艺术家虽然从未赢得整个官方艺术界的肯定，甚至遭到侮辱性的公开责难，但他们得到了有修养的知识界的承认。”外国美术史上海交通大学出版社，司徒常，樊林。p216第四段。 1、莫奈（18401926）他的主要兴趣在于准确而客观地 描绘个人面对世界时的瞬间视觉感受，他对色彩、氛围、笔触的关 注， 超过对社会历史、宗教、伦理的热 衷，使绘画摆脱了讲述故事的传统 方式，摆脱了那种精心刻画每个细微末节、倾力交待清楚自然万物形状的绘画 程式的约束。 卢昂大教堂莫奈曾在卢昂大教堂对面租了一 间 房子，对教堂画了2年，画了数十张，现在可都是价值连城的了。他说：一般人都以为卢昂大教堂是灰色的，可是其实早晨它是玫瑰色的，中午 它是亮白色的，到了傍晚它却是桔红色的。这就是说，印象派画家不像过去的 画家们只用固有色作画，而是考虑到物体在一定的光线和环境中，还有光源 色和环境色的影响。所以印象派的画就彻底改变了以前画家画面上那种黯淡的酱油色调，画面上辉煌起来了！ 睡莲他认为人眼看到的一切，都是光线的效果而已。为了强调这一点，他在画布上画了一道道、一条条、一点一点的颜色，并不混合调匀在一起，必须由看画的人，站得远远的，透过看画人的眼睛才把色彩混合成形象。如果有机会看到印象派的画，要记得站远一点，才看得懂画的是什么。否则站太近，只看到一块块颜色。 2、皮埃尔奥古斯特 雷诺阿（18411919）包厢。他的绘画是一种快乐、一种愉悦，是对人的世界和对事物的世界的一种幸福的不附加条 的参与。色彩、光线、生活，就是这三样东西激励着艺术家投身于绘画，倾注以全部的激情。他所表现的都是日常生活，以他最习惯的方法表现他最常见的面貌：一对男女，或一个看书的妇女，蒙马特高地顶端小酒馆露天舞场都有他的乐趣。 3、德加（18341917）擅画瞬间印象。舞蹈课是一幅情景绘画，描写舞者在栏杆前辛苦地训练姿态，中央站立着严厉的老师，而周围蹲着、坐着或站着的舞者，身体松弛，体态优美，富有韵味的生活场景生动地再现。他非常聪明敏锐，主张靠记忆作画，常用彩色粉笔把那些芭蕾舞演员、浴女画得极为生动。他也画下层社会的生活，如苦艾酒、洗衣妇等。色调温暖、轻快、鲜明，作品保持观察的第一印象。 4、毕沙罗（Pissarro，1830-1903)，法国画家。打果子发现和表现户外自然光下的色彩，善于捕捉大自然的瞬间变化。为了捕捉瞬间的“印象”，在构图上较为随意，力求突出画面的偶然性，增加画面的生动和生活气氛，凸显对内心主观意象的表达。在印象派诸位大师中，“在印象派8次画展中，只有毕沙罗是唯一个自始至终都在参与其中。”外国美术史上海交通大学出版社，司徒常，樊林。p224第一段第一句话。最坚定的印象派艺术大师！ 5、西斯莱（18391899）作品莫瑞桥，风景画。你千万别去管它像什么，是什么，因为那并不重要，重要的是它所表现出来的光辉灿烂的感觉，那种特定的时间，特定的光线下的感受。过去的画家们画天空。基本上只有一种色彩譬如蓝色的深浅，而印象派画家的画里色彩就丰富的多了，它有各种丰富的颜色交织在一起，就像是各种乐器组合在一 起的交响乐。这是另一种美.你想，照相机发明了，画家们就不能再那样去计较像与不像了呀。印象派画家们的色彩特别好看，由于绘画颜料的混合，次数越多颜料就越黯淡和浑浊。所以印象派画家们就不将颜料进行混合，而将颜 料“并置”。让不同的色点，色线并置在一起，观众的眼睛会自动的将它们混合在一起，所以，印象派的画就特别的明亮和鲜艳，光感也就特别的强。 6、莫里索女画家（18411895），年轻女子扑粉描绘了家庭生活中的一个场景，“画面强调瞬间的感觉经验”。外国美术史上海交通大学出版社，司徒常，樊林。p225第二段最后一句话。 7、卡萨特女画家（18441926），作品正在编织的妇女、海滩上的孩子画妇女和儿童题材的画，这就是她的乐趣。作品中的人物“具有个人的情绪、情感因素流露”。外国美术史上海交通大学出版社，司徒常，樊林。p225第三段第二句话。 二、新印象派 8、修拉9、保罗西涅克，新印象主义（点彩派）画家。他们崇拜理论，把理论看得高于感觉。修拉和西涅克依照谢弗勒尔的色彩学说，尝试用原色色点配置，使画面产生视觉混合的色彩效果，因他们用这种科学的、严格化的色彩和 笔触，代替了印象主义画家的那种 富有感情的色彩和生动潇洒的笔触，所以人们又称它为“科学的印象主义”，以区别于莫奈为代表的“浪漫的印象主义”。如果说印象主义所表现的是主观化了的客观事物，那么新印象主义就是表现纯客观的对象，它制约了画家的情感传达，它必然导致极端的变革后印象主义的诞生。 三、后印象派10、梵高生于1853年3月30日，后期患有精神病，一生只有37年的生命，于1890年在法国巴黎自杀而死，而就在那一年他才开始受人注意，卖出他一生中第一及唯一的一幅画。然而，100多年后的今天，他的作品竟然卖出了5000多万美金的天价！而且有多幅作品卖到了这个价钱。向日葵梵高的作品着意于真实情感的再 现，但一直没有得到社会的认可，直到死后他的作品才以其震憾人心和富于想象力赢得评论界的赞扬。他的作品表现出追求光明、热情、热爱生命的主题。向日葵写意重于写形，表达了主观的热情。 夜间露天咖啡座由于冷暖对比处理得非常好,所以看起来灯光的感觉,星空的感觉都非常好,而画家的笔墨用的并不多。 星空这是一种扭动的旋律，彩色的和声，色阶的对位，旋转的复调，这样你是不是也觉得很美呢？如果是，那么，你已经看懂了梵高的画。 11、保尔高更(18481903)塔西提岛上的森林里，高更的绘画是“理想的、象征的、综合的、主观的和装饰性的”的风格。色彩是如此鲜明、纯粹，如同发着刺目的光彩，这种色彩技法，对后来的野兽主义画家产生了强烈的影响，高更以装饰性的色彩，描绘了热带植物与热带风光，造成一个既靠色彩，也靠结构的物质空间。色彩的装饰性与近于平面的处理，显得有几分神秘化。这种简化了的手法，强化了气氛，表现了异域情调，是人物的形象稚拙、单纯，平涂色彩，缺乏立体感，没有明暗，却有着浓郁的装饰味道。 12、赛尚两个牌的人理性分析的画法，最后渐渐发展成他自己极端理性的几何形式风格。有“现代画之父”的美称，那是因为他把画面分成几何形状的一块块颜色，后来毕加索和布拉克发明他们的立体派，就是受到塞尚的影响然后“立体派”又是抽象艺术的来源，追根究底，塞尚就成了祖师爷。 13、劳特累克（18641901），清晨此画使用了橙,绿,紫三间色的对比作衬托,而以黑色和白色做主角，颜色十分漂亮.使用清晰线条和大块色彩对比布置画面。靠线条造型，略施明暗，强调画面总体气氛。 四、总结 于个人能力的限制，在此也只是蜻蜓点水般的整体浅谈。印象派的作品最重视的绘画因素是色彩、气氛、笔触，而这一切都与阳光、生气盎然的普通人的活动相联系。这些创造者创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制。其中，莫奈是最忠实的印象派画家，而且是最具代表性的人。印象派画作常见的特色是笔触未经修饰而显见，构图宽广无边，尤其着重于光影的改变、对时间的印象，并以生活中的平凡事物做为描绘对象。