王步青花瓷画的构图方法.pdf

1 0 8王步青花瓷画的构图方法摘要：本文以王步青花瓷画的构图方法为主要研究对象，通过收集、整理已发表的王步青花瓷画资料，结合文献资料以及图片资料，对王步的青花瓷画进行解读，就构图方式展开论述，并尝试对推动王步青花瓷画构图方法中创新的因素进行探讨和研究。关键词：构图；青花瓷画；王步中图分类号：J 5 2 7 文献标识码：A 文章编号：1 0 0 0 9 8 9 2(2 0 2 3)0 8 1 0 8(0 4)T h e C o mp o s i t i o n Me t h o d o f Wa n g B u s B l u e a n d Wh i t e P o r c e l a i n P a i n t i n g0 引言王步9 岁（1 9 0 7 年）便开始接触青花，1 9 岁（1 9 1 7 年）开始绘制仿古青花，2 8 岁（1 9 2 6 年）便开始使用中国水墨绘画的技法绘制青花瓷。学界将他3 9 岁（1 9 3 7 年）之前的探索归纳为其青花生涯的早期阶段。在此期间，王步习得扎实的传统青花技法，其个人艺术追求也随着技法的熟练而日趋明确，而这些都是王步日后得以在青花绘画技法实践及理论中推陈出新的重要先决条件。遗憾的是，1 9 3 7 年后，抗战爆发，在战火纷扰之中，王步难以继续青花绘画的研究。5 2 岁（1 9 5 0 年）时，王步重新开始专攻青花。参与“建国瓷”的生产工作后，王步继续坚持推进青花技法上的创新，还重视学术理论。在这样的多维度并行坚持之下，王步终于实现了他的艺术追求，即在青花瓷上展示出与纸本国画笔墨高度相似的画面效果，将中国水墨绘画的长处与传统青花瓷画技法结合，形成了自己的艺术特色。本文中，笔者将以构图方法为切入点，对王步青花瓷画独到之处进行分析。瓷画构图较之平面绘画有一定的特殊性。因瓷画载体有时为立体器物，或异形平面，在构图时不能仅作普通绘画之思考，还需兼顾整个载体的体态，以及从不同角度看去时的视觉效果。同时，王步的构图也是其瓷画的重要特色之一，从构图之中不仅能够看出他受到中国水墨绘画的影响之深，还能看到他脱胎自中国水墨绘画进一步的思考与创意，形成视觉上最为鲜明的气质特征。通过对王步青花瓷画作品资料进行梳理及归纳，笔者提炼出最具有代表性的几类构图方法，分别是折枝构图、留白构图、通景构图以及多面结合构图。1 折枝构图折枝构图常见于中国水墨绘画之中的花鸟题材。顾名思义，其特征即为折取花卉中的一枝或主要的几枝入画。相比传统的构图方法，折枝构图要求作画者在对绘画对象有客观而深刻认识的同时，还需掌握概括、取舍的能力，巧妙安排画面的布局。粱鹏将折枝法概括为“s”字型、“v”字型、“c”字型和“”字型；李彦霖将折枝法构图形式概括为“v”字式、一波三折式、三线相辅式、对角线式、边角式和四周凌空式等。而王步在青花绘画中所运用的折枝构图，与这些传统花鸟绘画中常见的折枝构图都略有区别，因此笔者将以王步紫藤绶带图瓷板画（图1）为例，结合陈之佛玉兰鹦鹉（图 2）的构图，进行对比式分析。陈之佛常用折枝构图来追求视觉的平衡，较为重视点、线、面的构成。譬如玉兰鹦鹉中，较为丰富的主枝从画面的右面向左面延伸，略微向左下方倾斜，而一支轻巧的小枝则自左上方探出，颜色艳丽的收稿日期：2 0 2 3-0 6-2 9 修订日期：2 0 2 3-0 7-1 7作者信息：吕芷珺（1 9 9 6 -），女，汉族，助教，硕士，研究方向：陶瓷艺术绘画。吕芷珺（中国美术学院，杭州，3 1 0 0 0 0）A b s t r a c t:T h i s p a p e r t a k e s t h e c o m p o s i t i o n m e t h o d o f Wa n g B u s b l u e a n d w h i t e p o r c e l a i n p a i n t i n g a s t h e m a i n r e s e a r c h o b j e c t.B y c o l l e c t i n g a n d s o r t i n g o u t t h e p u b l i s h e d d a t a o f Wa n g B u s b l u e a n d w h i t e p o r c e l a i n p a i n t i n g,c o mb i n e d w i t h l i t e r a t u r e a n d p i c t u r e d a t a,t h i s p a p e r i n t e r p r e t s Wa n g B u s b l u e a n d w h i t e p o r c e l a i n p a i n t i n g,d i s c u s s e s t h e c o m p o s i t i o n m e t h o d,a n d t r i e s t o p r o m o t e Wa n g B u s b l u e a n d w h i t e p o r c e l a i n p a i n t i n g.T h e f a c t o r s o f i n n o v a t i o n i n t h e c o m p o s i t i o n m e t h o d a r e d i s c u s s e d a n d s t u d i e d.K e y w o r d s:C o m p o s i t i o n;B l u e a n d w h i t e p o r c e l a i n p a i n t i n g;Wa n g B u L v Z h i j u n（C h i n a A c a d e m y o f A r t,H a n g z h o u,3 1 0 0 0 0）第 3 8 卷 第 1 5 6 期 2 0 2 3 年 8 月陶 瓷 研 究C e r a m i c S t u d i e sV o l.3 8 N o.1 5 6A u g u s t.2 0 2 31 0 9鹦鹉站在画面偏右的位置，比邻绚烂绽放的花朵。画面的整体布局和谐而不单调。陈之佛没有运用折枝构图中常见的一波三折式，而是采用了更加均衡的处理，玉兰花的衬托使作为画面主体物的鹦鹉更为灵动，同时鹦鹉、玉兰花与树枝之间的构成关系也使画面更具延伸感。再看王步的紫藤绶带图。紫藤枝条从画面中下方向右上方延伸，画面中上方有紫藤花向左下角垂下，两只绶带鸟站立在紫藤枝条上。构图形式整体比较平稳，绶带鸟、花、叶、枝条之间的主宾关系处理得恰到好处。作为画面主体及视觉中心的两只绶带鸟相向而立，表情灵动，其中一只正张着嘴，仿佛正在和另一只绶带鸟对话，为画面增加了变化，给观者留出了想象的空间。紫藤枝叶层次多，尤其是紫藤叶，大小、疏密、虚实变化丰富。为了方便进行对比观看，笔者以鲜明的色块将两幅画作的物象进行了提炼与概括，形成更为直观的布局图（图 3、图 4），由此可清晰看到二者的相似之处。而不同的是，在紫藤绶带图中，前景的绶带鸟、紫藤枝叶均被勾勒出外轮廓并且绘制了较多的细节，与中景的紫藤花以及远景中仅使用分水法晕染出的朦胧的紫藤叶拉开了空间上的层次差异，形成了明显的虚实对比，以远景紫藤叶的朦胧来突出绶带鸟的灵动，使紫藤绶带图呈现“紫藤挂云木，花蔓宜阳春。密叶隐歌鸟，香风留美人”的诗意。而玉兰鹦鹉中，陈之佛并没有利用远近景来营造虚实关系，仅截取了近景的景象作为入画对象。此外，王步对于折枝构图的应用也颇为灵活，会与其他构图方式相结合，例如图5 所示的 芦雁图 盘。而这类“复合式”的折枝构图，笔者在明代青花瓷器中找到了相似之物。譬如台北故宫博物院收藏的一只明代青花里红地彩金花卉高足碗（图 6），碗内以青图 3 紫藤绶带图构图分析图图 4 玉兰鹦鹉构图分析图图 5 王步芦雁图盘青花图明青花里红地彩金花卉高足碗点线面关系图图 6 明青花里红地彩金花卉高足碗图 8 芦雁图盘点线面关系图花绘制了圆形开光及一只站在石榴枝上的鸟。从构图方法来看，该碗无论是结构布局还是复合样式都与王步的芦雁图盘颇为相似。但通过分析两件作品的点线面关系（图 7、图 8），可以看出在青花里红地彩金花卉高足碗中，画面的主体不明确，虽然艺术工匠在绘制该碗时用线条勾勒出了画面各个部分之间的穿插关系，但点线面关系较为均衡，空间感不如 芦雁图强烈。2 留白构图留白构图是中国水墨绘画中特有的一种构图方法。从基础技法的角度来说,“留白”一般指画面上不同色阶间的对比，着笔处为“黑”，未着笔处为“白”；从创作思路的角度理解，“留白”也被称为“布白”，从此名即可知，对空白区域的布局安排是作画者对整体画面的一种处理方式，留出的空白区域并非是不画，而是属于整体画面构成中的一部分。留白法自魏晋初起，成熟于宋元。该法常见于中国水墨绘画的山水、花鸟画之中，后也常被运用于这二类题材的陶瓷绘画中。“山水画之布置，极重虚实。花鸟画之布置，极重疏密。即世所谓能走马，密不透风是也。”在王步的青花瓷画中，有不少使用留白构图的作品。以年年有余瓷板画（图 9）为例，画面主体为两条鲶鱼，而除主体、题款与章外均留白，这样的处理方式给观者留下了极大的想象空间。静谧的空白或可能是清澈宁静的水面，而夸张的虚实对比更烘托了画面的意境。这幅瓷板画中，两只鲶鱼的须最为巧妙，飘动的须不仅体现出鲶鱼的灵动，还暗示出无浊清水的空灵。将年年有余瓷板画与邓碧珊所绘的鱼藻图瓷板画（图 1 0）进行对比（图 1 1、图 1 2）可见，留图 2 陈之佛玉兰鹦鹉绢本设色图 1 王步紫藤绶带图瓷板画陶艺与教学 C e r a mi c a r t a n d T e a c h i n g1 1 0回字纹；腹部的主体纹饰同样运用了通景构图方法，绘有莲花、荷叶、蜻蜓、鹭鸶、黄鹂及青蛙；主体纹饰上方绘有云首纹，与颈部辅助纹饰相接，下方则绘有蕉叶纹、水纹及卷草纹。在器型如此巨大的万件对瓶上作画，王步依然能把控好画面的主次关系，内容繁丽而不显累赘，由此可见其过人的画面掌控能力。此外，王步曾在梅健鹰、高庄、祝大年、陈万里等人的影响下，开始运用中国水墨画写意笔法进行写生，所获得的成果、感悟在 青蛙图 碗（图1 6）、梅花图碗（图 1 7）、稻穗图碗（图 1 8）中可见一斑。这几件作品在构图方法上结合了折枝构图、通景构图的优点，画面布局更为饱满，整体效果也具有较强的装饰性。虽然每件作品中所绘制的青蛙、花卉以二方连续的形式围绕在碗的外周（图 1 9），是常见的图案分布方式，但由于王步运笔洒脱，不受装饰线的拘束，因而显得生机盎然。图9 王步 年年有余青花瓷板画图 1 1 年年有余瓷板画，构图分析图图 1 3 明万历青花山水人物大梅瓶图 1 0 邓碧珊鱼藻图瓷板画，粉彩彩金花卉高足碗图 1 2 鱼藻图瓷板画，绘制构图分析图 图 1 6 图 1 7 图 1 8（王步，青花渣胎碗，青花釉里红）图 1 9 青蛙图碗绘制展开图图 1 4、图 1 5 王步莺鹭戏莲纹柳叶式万件对瓶（青花釉里红）白处并不以线描勾勒水流走势的处理方式应是王步向邓碧珊所学，但是两副作品带来的观感却完全不同。邓碧珊明显受日本绘画影响更多，画面中的鱼更为写实，每一片鱼鳞都被仔细勾勒，浮动的水藻使丰富了画面的同时不显烦琐，意境清幽。而王步所绘的鲶鱼则更为写意，画面中仅有的两只鲶鱼，动态看似肆意，却遥相呼应，状若不羁，却体现出精心的设计。与鱼藻图相比，王步之图画面中的留白面积占比更大，所呈现的画面效果也更为灵动。3 通景构图在青花绘画中，通景构图是一种常用的构图方法，指的是通过巧妙的布局，将绘画对象被完整地绘制在器型上，并营造出奇妙的意境。王步常将此构图法运用于花卉、动物题材作品中。在传统青花绘画中，通景构图常用于立体器型上，题材种类丰富，如青花山水大梅瓶（图 1 3）。该瓶将通景构图与分层构图结合，主体纹饰为运用了通景构图方法的山水人物，位于瓶身腹部，其上下共有三层辅助纹饰带。肩部的辅助纹饰带中，以双钩法绘制了如意云纹，如意云中用花卉装饰，如意云间还绘有方胜、银锭等；主体纹饰下的两层辅助纹饰带分别绘制了梅花、云首纹。王步在莺鹭戏莲纹柳叶式万件对瓶（图 1 4、图 1 5）上，使用了与青花山水大梅瓶相似的构图方法。由于该对瓶尺寸较大，高达 2 0 2 厘米，所以主体纹饰及辅助纹饰带都比青花山水大梅瓶更为丰富。颈部的辅助纹饰带包含云气纹、葡萄纹、云首纹、蕉叶纹及值得一提的是，青花碗类作品多为王步晚年所创作，从笔者选列的作品图片中便能感受到，轻巧的构图之中透露着一种淡然、清雅，质素古朴之感，笔者认为这或与王步晚年创作时的心境有关。4 多面结合构图在掌握了折枝构图、留白构图、通景构图等多种构图方法的基础上，王步结合对中国水墨绘画内涵、青花绘画材料及青花绘画技法的理解，总结出了最具有个人代表性的多面结合构图。在他的青花瓷画中，这种构图方法多应用于菱形、方形器之上。菱形、方形器型具有棱角分明的特点，对作画者陶艺与教学 C e r a mi c a r t a n d T e a c h i n g1 1 1的构图、绘制水平都有较高的要求，尤其是在棱角处，需要作画者熟练掌握运笔技巧、材料特性，同时能妥善安排画面的各部分关系。观王步所绘制的菱形、方形器型，面与面之间衔接自然，用笔独特而干脆爽利，细节处理得审慎细致，画面清逸，主体明确，气韵生动，别具一格。蔬果图四方箭筒（图 2 0、图 2 1）中，箭筒的四面分别绘制了南瓜、丝瓜、水芋、豆荚。在每一面中，王步都根据主体的特征来安排构图。面与面之间看似并没有直接的衔接，但当笔者尝试将该箭筒展开并概括其画面主体后（图 2 2），可以看出王步通过串联蔬果藤蔓、根须的走势使画面物象贯通，每一面主体的大小、高低、错落、设色，都是根据整体构图需求而调整的。在构图上，蔬菜图 四方瓶（图2 3）与 蔬果图四方箭筒有异曲同工之处。而在春光图菱形笔筒（图 2 4）中，王步没有单独于每个面上进行绘制，而是将相连的两个面连和为一个整体来进行创作。树枝从左侧一面伸出，向右下方垂走，延伸至偏右侧一面回转上扬；同时左侧树枝上还站立着一只正在仰头鸣叫，似鸣吟出右侧面顶部的题跋。以边棱为界，如展开的对页，鸣鸟、枝叶和题跋三大要素，在动态的趋向联结下，呼应出稳定又不失雅趣的画面。5 结语构图是作者最首要的考量，也是观者接受画面信息时最为直观的视觉要素之一。构图的特色在一定程度上奠定了绘画作品的意境、情绪、性格等。从王步的构图中不难看出，他并非将中国水墨绘画的构图布局方式生搬硬套，而是在品读其巧韵的基础上，向器物延伸思考，绵延出青花瓷画图特有的构图诗意，虽非文人画，却着文人雅。注释 梁鹏宋代折枝花鸟画构图的简约美探究,美与时代(中)(郑州)2 0 1 6 年第 5 期,第 6 2-6 3 页。李彦霖宋代花鸟画内容题材与布局技法研究,济南:山东大学,2 0 1 2 年,第 1 4-1 9 页。胡巧红中国画留白艺术认识,杭州:杭州师范大学,2 0 0 7 年,第 8 页。潘公凯潘天寿谈艺录,杭州:浙江人民出版社,1 9 8 5 年,第 1 6 页。参考文献 1 景德镇中国陶瓷博物馆.王步：景德镇中国陶瓷博物馆藏品集 M.北京:文物出版社,2 0 1 8.1 0.2 李彦霖.宋代花鸟画内容题材与布局技法研究 D .山东大学,2 0 1 2.3 胡巧红.中国画留白艺术认识 D .杭州师范大学,2 0 0 7.4 梁鹏.宋代折枝花鸟画构图的简约美探究 J .美与时代(中),2 0 1 6(0 5):6 2-6 3.5 杨冰,黄曼.浅谈中国画写意对陶瓷绘画的影响 J .景德镇陶瓷,2 0 1 2,2 3(0 4):2 1.王步蔬果图四方箭筒综合装饰图 2 2 蔬果图四方箭筒构图分析图图 2 0 图 2 1图 2 3 王步蔬菜图四方瓶，综合材料图 2 4 王步春光图菱形笔筒，青花釉里红陶艺与教学 C e r a mi c a r t a n d T e a c h i n g