艺术插花校本教材1.doc

第一单元 插花艺术概述与欣赏一、插花艺术的定义、范畴与特点1.插花艺术的定义插花艺术是以切花花材为主要素材，通过艺术构思和剪裁整形与摆插来表现自然美与生活美的一门造型艺术。2.插花艺术的范畴狭义的范畴：仅指使用器皿插作切花花材的摆设花。广义的范畴：凡利用鲜切花花材造型，具有装饰效果或欣赏性的作品，都可称为插花艺术。既包括使用器皿的摆设花，也包括不用器皿的摆设花，还包括花束等。3.插花艺术的特点（1）时间性强如果使用鲜切花时，花材不带根，吸收水分养分受到限制，水养时间短暂，少则1-2天，多则10天或半月，因此，插花作品供创作和欣赏的时间较短，要求创作者与欣赏者都要有时间观念，创作者要把花材开放的最佳状态展示给观众，而欣赏者应在展览的前三天前去参观欣赏。（2）随意性强插花作品在选用花材和容器方面非常随意和广泛，可随陈设场合及创作需要灵活选用；作品的构思、造型可简可繁，可任由作者发挥；作品的陈设及更换上也都较灵活随意。（3）装饰性强插花作品集众花之美而造型，随环境变化而陈设，艺术感染力强，在装饰上具有画龙点睛的作用。（4）充满生命活力插花常以鲜活的植物材料为素材，将大自然的美景和生活中的美，艺术地再现于人们面前，作品充满了生命的活力，这是插花艺术的最大特征。尽管近代新潮插花允许使用一些非植物材料，但其只能作附属物。二、插花艺术分类（一）按艺术风格分1.传统东方式插花以中国和日本为代表，以线条造型为主，注重自然典雅，构图活泼多变，讲究情趣和意境，重写意，用色淡雅，插花用材多以木本花材为主，不求量多色重，但求韵致与雅趣。2.传统西方式插花以美国、法国和荷兰等欧美国家为代表。其特点是色彩浓烈，以几何图形构图，讲究对称和平衡，注重整体的色块艺术效果，富于装饰性。用材多以草本花材为主，花朵丰腴，色彩鲜艳，用花较多。3.现代式插花揉和了东西方插花艺术的特点，既有优美的线条，也有明快艳丽的色彩和较为规则的图案。更渗入了现代人的意识，追求变异，不受拘束，自由发挥。追求造型美，既具装饰性，也有一些抽象的意念。（二）按使用目的分1.礼仪插花 用于各种庆典仪式、迎来送往、婚丧嫁娶、探亲访友等社交礼仪活动中的插花叫礼仪插花。2.艺术插花 用于美化、装饰环境或陈设在各种展览会上供艺术欣赏的插花叫艺术插花。（三）按艺术表现手法分1.写实的手法以现实具体的植物形态、自然景色、动物或其他物体的特征作原型进行艺术再现。用写实手法插花的形式有自然式、写景式和象形式三种。、自然式：主要表现花材的自然形态，根据所用主要花材形态不同有分直立型、倾斜型和下垂型。写景式：模仿自然景色，将自然景观浓缩于盆中的插花形式。象形式：模仿动物或其他物体的形态而进行的插花创作。2.写意的手法是东方式插花所特有的手法。利用花材的谐音、品格或形态等各种属性，来表达某种意念、情趣或哲理，寓意于花。配以贴切的命名，使观赏者产生共鸣，随着作者进入一个特定的意境，继续寻思、品味。古代的理念花、格花、心象花及现代的命题插花都属此类。3.抽象的手法不以具体的事物为依据，也不受植物生长的自然规律约束，只把花材作为造型要素中的点、线、面和色彩因素来进行造型。可分为理性抽象和感性抽象。理性抽象：强调理性，不表达情感，纯装饰性插花。用抽象的数学和几何方法进行构图设计，以人工美取胜，具有一种对称、均衡的图案美，注重量感、质感和色彩。感性抽象：不受任何约束，无固定形式，可任由作者灵感的发挥来创作，随意性强，变异性较大。（四）按插花器皿分1.瓶花：使用高身的花器，如陶瓷类花瓶、玻璃类花瓶等来进行创作的插花形式，日本也称为投入花。2.盘花：使用浅身阔口的容器进行创作的插花形式。因象盛放着的花一般，故日本称之为盛花。3.钵花：钵可以看作是介于瓶与盘之间的一类花器。使用钵为容器进行的插花即为钵花。4.篮花：使用篮子为容器进行的插花为篮花获叫花篮。5.壁挂式插花：把花吊于栋梁或挂于窗壁称为吊花或挂花。6.敷花：不用器皿，直接把花敷放于桌面上称敷花。多用于宴会餐桌等的摆设。（五）按装饰部位分1.桌摆花：摆放于桌子、台面等部位的插花称为桌摆花或摆设花。又可分为厅堂花、书房花、佛前供花、茶几花等。2.服饰花：用于装饰人体的插花称为服饰花。又有头花、胸花、肩花、手腕花、花环等类型。（六）按花材性质分1.鲜花插花指利用鲜切花进行的插花。最具插花艺术的典型特点，既具有自然花材的形态之美，又充满了真实的生命活力，艺术感染力最强。适于多种场合，特别是盛大而隆重的场合或重要的庆典活动，必须用鲜花插花，以烘托气氛。其缺点是水养时间短，且暗光下效果不好，不宜使用。2.干花插花利用干花花材进行的插花。干花既不失植物自然形态之美，又可随意染色。插作后经久耐用，管理方便，且不受采光限制，暗光下也可用。一般多用于走廊、底楼、无采光大厅、灯光暗的餐厅以及楼梯平台角落，咖啡厅、酒吧间等光纤较暗处也常用其装饰。其缺点是怕潮湿环境。3.人造花插花所用花材为人工仿制的各种植物材料，有绢花、涤纶花、塑料花等多种材质，有仿真的，也有随意设计和着色的，种类繁多。其特点是使用时间长，管理简便。适合于大型舞台、橱窗的装饰，家庭居室中也多有应用。三、花艺设计与插花艺术1.花艺设计：主要指切花花材的造型艺术设计。花艺设计以理性投入为主，属于带有商业性的一种产品设计，也是专业花店的用语。花店行业为了工作方便，按一定用途或客户的要求进行策划，创作出一些样板（蓝图），以供顾客选购，制作者不一定是设计者本人，这种经过工艺制作过程或有他人来体现构思的称为设计。西方称为“Flower Design”，”花艺设计的名词也是由此而来。其作品较多强调观赏性、装饰性，主要以推销和盈利为目的。2.插花艺术：插花艺术与花艺设计有某种意义上的不同。现代的插花艺术包括两个方面内容：一方面是纯欣赏性的艺术创作，它不受任何目的要求制约，完全取决于作者的主观意念、情感和兴趣，是由作者本人一次性完成的作品，以情感投入为主，更强调作品的艺术性，故又称为艺术插花。艺术插花作品都是一种自娱或供人欣赏的艺术品，不刻意追求作品的装饰效果，更不以别人的喜好、意志为转移，具有鲜明的个性，可充分展示作者的艺术风格。它是以传统的东方插花艺术为基础的一种插花艺术形式。另一方面，现代的插花艺术也包括了花艺设计所涵盖的内容。总之,对东方人来说，花艺设计是一个外来语，无论中国还是日本，传统都用“插花”或“花道”这种名词。在日本，以前插花虽然商品化，但也局限于把插花技术作为谋生手段，以教授的形式出现，极少把艺术插花作品作为商品出售。随着西方文化传入，西式插花那种以理性为主的几何图案式插花才具有了“设计”的条件，所以花艺设计的构型也多是几何图案形式。花艺设计的盛行同切花生产的规模花、商品化以及市场的需求是密不可分的。随着经济的发展，花艺设计已成为一个行业，遍布全世界。第二单元 插花艺术基本知识第一节 花材凡插花所用的植物材料统称为花材。花材的种类很多，插花中从实用的角度出发，将花材按以下几个方面进行分类。一、花材的分类（一）按花材的形态特征分1.线形花材 外形呈细长的条状或线形的花材。各种木本植物的枝条、根、茎、长形叶、芽、蔓性植物和具有长枝条状枝叶、花序的一些草花都是线状花材。构成造型的轮廓，也就是骨架。线形有直、曲、粗、刚、柔、之分，不同的线形其表现力各异。直线端庄刚毅，生命力旺盛；曲线优雅，抒情，潇洒飘逸，粗线条雄壮，表现阳刚之美；细线条秀丽温柔，表现清幽典雅之姿。例如：蛇鞭菊、尤加利、金鱼草、飞燕草、龙胆、银芽柳、连翘等。 尤加利（按树叶）蛇鞭菊2.团块形花材 外形呈较整齐的团形、块形或近似圆形的花材。一般花朵多呈圆团状，如牡丹、还有菊花、康乃馨、非洲菊、玫瑰、白头翁等，还有些是由许多小花组成的一团。这类花材花容美丽，色彩鲜艳，可单独插，也可与线状花材配合作焦点花。有些叶片呈面状，如龟背竹、绿蔓、鹅掌柴等，也可视为团状花材。 玫瑰扶郎（非洲菊）3.异形花材 异形花材又称特殊形状花材，顾名思义，是指外形特殊的花，如：唐棉、火鹤，鹤望兰等，在作品中多做作焦点花使用，但不见得只用在作品中间。为了突出其外形特点，使用时应尽量突出于其它花材，成组使用时应注意层次感，方向感，做到生动，自然。唐棉 火鹤 鹤望兰 4.散（点）形花材花形细小，一茎多花，给人以娇小玲珑或梦幻的感觉。多插在大花之间填空，增加层次感。如丝石竹（满天星）、勿忘我、补血草（情人草）、小菊、文竹、天门冬等。这些小花细叶插置得当，可令作品大为增色。丝石竹（满天星） 勿忘我 补血草（情人草） （二）按构图作用分1.骨架花材 在构图中定高度和定外形骨架的花材。如线状花。2.主体花材 完成整个造型轮廓的花材。一般用块状花。3.焦点花材 插在整个造型的视觉（兴趣）中心部位（即焦点处）的花材。如大型块状花百合、扶郎花、牡丹等。4.填充花材 填补造型空间部位、完善造型的花材。如散状花等。（三）按植物的器官分1.切枝 从植株上剪切下来的木本枝条。2.切叶 从植株上剪切下来的叶片。3.切花 从植株上剪切下来的花。有单花与花序之分，但都以观花为主。4.切果 从植株上剪切下来的果实。(四)按花材性质分1.鲜花花材 即鲜切花。具有生命活力。2.干花花材 经过干燥的植物材料。可保持植物的自然形态，且可人为染色。3.人造花花材 人工仿制的植物材料。二、常见花材选购（一）花材过早萎蔫的原因1.水分供应不足（1）空气进入导管，气泡阻碍吸水。（2）乳汁多的植物，乳汁堵塞导管，阻碍吸水。（3）细菌感染使切口腐烂，丧失吸水能力。2.温度影响 温度过高加快发育进程，使切花早衰。热带、亚热带花卉，5-15储藏。温带花卉，0-4储藏。（二）花材保养方法1.减少水分损失1）及时插入水中；2）湿棉包扎基部；3）喷水；4）避免风吹、日晒、烟熏2.增强花材吸水能力（1）水中剪切：适于一切花材。把花枝茎干浸入水中，在水中将其下端剪去1-2cm，如花材已呈萎蔫状，可在水中连续剪2-3次。水中剪切的作用：一是剪去在采运过程中导管已吸入空气的茎段，并使重新剪切的切口与空气隔绝，避免空气进入切口部位的导管，保证导管吸水通畅。二是剪去被污染的切口。（2）深水养护：常与水中剪切法配合使用，是萎蔫花材急救的好方法。即在水中剪切后，将花材浸入深水中养护。一般浸水深度可达到除花头以外的各个部分，利用水压将水压入导管内，可使花在1-2h内吸水恢复。（3）倒淋法：将花头朝下、根部朝上，倒提着用水反复冲淋几次，然后用报纸松松地包上枝梢和根部，并用水把报纸浇透，将花材横放在阴暗潮湿的地方，经过1h左右，可是刚刚萎蔫的花材复苏。此法特别适于叶材和月季。（4）注水法：荷花、睡莲等，可用注射器把水注入茎的小孔内，直到水流出为止，以排除其内的空气。注水动作要慢，以免涨裂茎部组织。嫩竹子的节下打孔注水，可防其叶片过早萎蔫。（5）扩大切口面积法：扩大切口面积可增加吸水量。对于一般花材，在剪切时将切口斜向剪成马耳形。对于直径粗大如桃花枝等获吸水弱的木本花材，可用刀切去切口附近的部分皮层。3.防止切口感染和促进吸水（1）切口灼烧法即将含乳汁较多的花材如一品红、绣球花等可将切口在酒精灯、蜡烛等火上用火烧炙，直至变色发红，立即放人冷水中，即可灭菌消毒，又可防止导管堵塞，从而利于吸水。但要注意保护好花头部分。（2）切口浸烫法即将花材下部3-4cm浸泡在开水中2-3min，浸到部位发白时，取出立即浸入冷水中。这样既可利用高温把导管内的空气排出以促进吸水，又可杀灭切口的细菌。在操作时，需用冷水浸湿的毛巾或纸包住花枝上部，以免热蒸汽伤害叶枝和花朵。此法适用于草本花卉，尤其是含乳汁、吸水性较差的花材。（3）切口化学处理法即用适当的化学药物对切口进行处理，以灭菌防腐，促进吸水。常用的化学药物有食盐、食醋、酒精、辣椒油、薄荷油等。4. 用药剂或保鲜液处理花材，如水杨酸、硼酸、阿斯匹林、高锰酸钾，在水中溶少许，有利花材保鲜。或用蔗糖，硫酸银和八羟基柠檬酸盐配制成保鲜液处理花材,延长插花的花期。 （三）花材的抑制法和催花法有时对那些吸水性太强、花开放太快的花材，或由于宴会需要必须对花朵开放时间加以控制的，需用抑制法使花朵迟开或缓慢开放。常用的方法有：（1）绑扎茎端。对吸水性良好的花材，如百合、郁金香、玫瑰等容易开花的花材，可以细线或铜丝绑扎花茎端部，以减缓其吸水程度，或用手指捏弯花茎，压制它过多吸水。（2）睡莲抑压法。睡莲一般下午三四点闭合。如要晚上观花，则在不影响水盘水混浊的情况下，加两匙水溶石灰，麻醉正在开放的睡莲，使之无法准时闭合。但这种方法很伤花，次日就后继无力了。（3）使用三氯甲烷（哥罗防）麻醉花，控制开花的时间，或注射硼酸水于花茎处，促花快开。（4）樱花和桃花的吸水性能都很强，修剪切口时勿斜切，宜垂直于茎干切下，减少切口面积，蓄意限制吸水。（5）冬天花的吸水都较好，可用铁丝穿过花柄，使花受伤，或搓揉花柄，破坏组织，亦可在切口处擦上发油，可防止花过分吸水，但要适度，否则会损伤花材。（6）晚会上用的胸花、手捧花束，如花冠被切断，不能插入水中养护，为此，可先将摘下的花浸入水中使之吸好水再制作，制好后再喷些水，用塑料袋装好，放入冰箱，隔天仍可用。（7）有计划地将花或新枝条暴露在特殊环境中，如高温、高湿度和光线明亮处或使用催花剂等，都可使花加快开放。第二节 插花器具一、花器（一）插花器皿种类插花时盛放花材的器皿称为花器。花型设计的必需品花器的种类很多。陶器、玻璃器皿、藤、竹、草编、化学树脂等在材质、形态上有很多种类。花器要根据设计的目的、用途、使用花材等进行合理选择。 玻璃花器 玻璃花器的魅力在于它的透明感和闪耀的光泽。混有金属酸化物的彩色玻璃、表面绘有图案的器皿，能够很好地映衬出花的美丽。塑料花器 比较经济的道具。价格便宜，轻便且色彩丰富，造型多样。设计用途广泛。 陶瓷花器 花型设计中最常见的道具。中式、日式、西洋式各有千秋，且突出民族风情和各自的文化艺术。所以在使用选择上首先应与设计的式样一致为佳。藤、竹、草编 形式多种多样，因为采用自然的植物素材，可以体现出原野风情。比较适宜无造作的自然情趣的造型。 金属花器 由铜、铁、银、锡等金属材质制成。给人以庄重肃穆、敦厚豪华的感觉，又能反映出不同历史时代的艺术发展。在东、西方的插花艺术中，它都是必不可少的道具。 素烧陶器 在回归大自然的潮流中，素烧陶器有它独特的魅力。它以自身的自然风味，使整个作品显得朴素典雅。然而现代人插花往往不太讲究使用传统的花器，有时返朴归真地使用各种日常生活用具如碗、碟、茶具、罐，甚至废弃的饮料瓶等，以增加生活情趣。手捧花束也有专用的花器称花托，由塑料手柄、栅栏罩和花边等组成，栅栏内放置花泥，可更换。用花托插手捧花十分方便 （二）花器的选配插花的花器不一定很名贵，但要搭配得宜，即便是土盆瓦钵也能创作出成功的作品。花器选配主要根据插花的环境、使用的花材、表达的情趣以及构图的需要等因素而定。插花时必须把花器视为作品的一部分来考虑整体效果。大型作品要选用有一定重量和体形的花器，室内宜用小型花器，花器的质感亦要与花材相配。中式摆设的环境与花材要协调，一般不宜选用太豪华的花器。当花材色彩深时，花器宜色浅；反之，花材颜色浅淡则花器可稍深，深淡相映才能托出花之艳丽。一般外形简洁、中性色彩的花器如黑色、灰白色、米色、浅蓝色、暗绿色、紫砂等对花材的适应性较广，使用较普遍。初学者应避免使用透明或雕有图案的玻璃器皿，因透明花器很难掩饰花茎基部，而雕花玻璃会使人觉得茎枝增多，杂乱无章。高瓶插花需要较高的固定技巧，初学者最好先从浅盘开始练习。二、垫座中国传统插花十分讲究花几、花架。插花作品配上几架垫座，不仅增加美感，而且更显高贵雅致，此外垫座还能起到均衡作用，使作品获得统一协调的效果。势座除名贵的花梨木、红木制的几架外，还有树根制品、木板、竹垫、草垫、塑胶垫等。但也不是非用不可，初学者可暂不选用。三、固定花材用具固定花材可用花插、花泥、铁丝网等。（）花插又名剑山，由许多铜针固定在锡座上铸成。有一定重量以保持稳定。花茎可直接在这些铜针上或插入针间缝隙加以定位。使用寿命较长，是浅盘插花必备的用具。有长方形、圆形、半月形等多种形状。（二）花泥又名花泉，是近年来新发明的产品，由酚醛塑料发泡制成，可随意切割，吸水性强，干时很轻，浸水后变重，有一定的支撑强度，花茎插入即可定位，十分方便，因此大受插花者青睐。尤其西式插花强调几何图形的轮廓清晰，花材需从花器口水平外伸，这时，只有使用花泥才能达到。但插后的孔洞不能复原，使用1-2次后即需更换。浸泡时，应让其自然吸水，切忌用手强按下，否则内部空气不能排出，吸不透水。（三）铁丝网由细铁丝编织成六角形孔网。高型花器不能使用剑山，可采用铁丝网。把网卷成筒状插人瓶内，花茎插入网孔，利用铁丝得以定位。当用花泥插粗茎花材时，也需在花泥外罩一层铁丝网以增加强度。大型作品可用铁丝网包裹花泥，再用铁丝固定在需插花之处，十分方便。四、其他用具及附属品（）工具插花的工具很多，有专用工具，也有一些辅助工具，每一种工具都有其各自的功用。大致可以分为以下几类： 1.修剪工具插花使用的修剪工具主要有剪刀、刀和锯。剪刀是必备工具，尤其修剪木本植物，可以根据需要准备各种类型，如枝剪和普通剪等。刀是用来切削草本花枝，以及雕刻和去皮的。花艺设计时，往往为求速度，多用刀而不用剪。锯主要用于较粗的木本植物截锯修剪。2.辅助工具 辅助工具有金属丝、铁丝钳、绿色胶带、喷水器等。（1）金属丝 一般较多使用18-28的铅丝，号码越大，铁丝越细。最好用绿棉纸或绿漆做表面处理。在插花过程中，对花茎细小、柔软或脆弱易断的花材，要用金属丝插入花头或茎内，使其坚挺，易于造型。（2）铁丝钳 用于剪断铁丝。（3）绿色胶带用铁丝缠绕过的花枝可用绿色胶带缠卷。折断的花枝如欲继续使用，可用胶带包卷使其复原。（4）喷水器 花材整理修剪后，未插之前及插好之后都要喷水，以保持花材新鲜。（二）附属品在插花作品周围放一些小摆饰物，如瓷人、小动物、丝带花等，以增添气氛。但必须注意，附属品的大小、形态和摆设位置务必要与插花作品相衬，不能喧宾夺主，更不应滥用，否则不伦不类，令人啼笑皆非，能不用时尽量不用。送礼用的花篮或手捧花束可适当结以一段丝带蝴蝶结作为装饰。第三节 插花基本技能一盆花插得成功与否，首先要有好的构思，但只有设想，没有熟练的技能，也无法把创意表达出来，所以插花者必须掌握插花的基本技能，即修剪、弯曲、固定三个基本功。遵循“以构图需要为目的，顺其自然为主导，分明层次，造就美观”的原则，熟练地运用基本功。一、花材修剪这是插花最重要的一环，从一开始直到作品完成的最后一刻都要剪不离手。如何取舍也是初学者首先碰到的难题。有如服装的剪裁，决定着衣服是否合身美观。 自然的花材，欲令其美态生动地表露出来，合乎自己的构思，必须善于修剪。修剪时可注意下列几点。（1）顺其自然。仔细审视枝条，观察哪个枝条的表现力强，哪个枝条最优美，其余的剪除。（2）同方向平行的枝条只留一枝，其余剪去，以避免单调。（3）从正面看，近距离的重叠枝、交叉枝要适当剪去，使之轻巧且有变化，活泼而不繁杂。（4）枝条的长短，视环境与花器的大小和构图需要而定。（5）在整个插作过程中，要仔细观察，凡有碍于构图、创意表达的多余枝条一律剪除。（6）草花用刃尖剪，在节下剪容易插。木本要斜剪，剪柳、桃枝时，刀刃要沿着枝干平行地剪，不要留下切口，梅和木瓜则与枝干垂直地剪去小枝。（7）除刺，有些花材（如月季等）有刺，宜插前先去除刺，可用除刺器或小刀削除。（8）去残，花材有残缺者，宜修剪，月季花外层花瓣往往色泽不匀且有焦缺，宜剥除2-3片。总之要运用自己的经验和智慧，眼明、心细、胆大地决定取舍，才能创造出优美动人的艺术作品来。二、花材弯曲造型自然生长的植物往往不尽如人意，为了表现曲线美，使之富于变化新奇，往往需要做些人工处理，这就要求插花者用精细的弯曲技巧来弥补先天不足。现代插花为了造型的需要，也将花材弯成各种形状，所以弯曲造型的技巧也是插花者手法高低的分界线。弯枝造型的方法和要领分述如下。（一）枝条的弯曲法枝条的枝节和芽的部位以及交叉点处都较易折断，故应避开，在两节之间进行弯曲为好。一些易折断的枝条，压弯时可稍做扭转。根据枝条的粗细硬度不同，采用的手法也有所不同。（1）切割：粗大树干可用锯或刀先锯1-2个缺口，深度为枝粗的1/3-1/2，嵌入小楔子，强制其弯曲。（2）扎缚：草本花卉多用细铅丝扎缚花茎，然后用手顺铅丝的方向旋转，形成弯曲度。（3）揉弯：一般含水量高的花茎可用手反复揉擦，形成弯曲。如银柳、连翘等枝条，用两只拇（4）草本花枝用如文竹等纤细的枝条，可用右手拿着草茎的适当位置，左手旋扭草茎，即可弯曲成所需的形态。（二）叶片的弯曲造型如图所示：柔软的叶子可夹在指缝中轻轻抽动，反复数次即会变弯，也可将叶片卷紧后再放开即会变弯。叶子呈现非自然形状，可用大头针、订书针或透明胶纸加以固定，或用手撕裂成各种形状。（三）铁丝的应用运用铁丝进行组合或弯曲造型，也是常用的方法。尤其制作胸花或手捧花时，铁丝的运用更为常见。一些花茎如剑兰、非洲菊等不易弯曲，可用铁丝穿入茎干中，再慢慢弯曲成所需的角度。详见第六章。三、花材固定花材经过修剪、弯曲，最终必须把它的位置和角度按构思的布局固定下来，才能形成优美的造型。这就全依靠巧妙的固定技术，固定方法有以下几种。（一）盘、钵固定法一般用剑山固定。这种固定法可使作品显得清雅，插口紧凑、干净，但需一定技巧。草本花材茎秆较软，剪口宜与茎秆垂直，不要剪成斜口，直接插在剑山上。当枝条太细，固定不稳时，可先在基部卷上纸条，或将其绑在其他枝上，或插入较松的短茎内再插入剑山。空心的茎，可先插上小枝，再把茎干套入。木本枝条较硬，容易把剑山的针压弯，故宜将切口剪尖，插在针与针之间的缝隙中固定，如需倾斜角度时，则应先垂直插入，再轻轻把茎压到所需位置。茎干太粗时，要先把基部切开，切口约为剑山针长的两倍，然后再插入，这样较易稳固。如一个剑山的重量不够支撑时，可以加压剑山，务求稳定。粗大的树干无法使用剑山，则可用钉子将切口钉在木板上，然后放入盆中，用石块盖压木板。（二）瓶插的固定法高瓶插花不能使用剑山，固定的作用一是使花枝不会直插入深水中引起腐烂，二是可使花枝处于不同的角度，便于造型。因此要求有较高的固定技术才能使花枝位置稳定，一般有下面几种固定法。1.瓶口隔小法用有弹性的枝条把瓶口隔成小格，以减少花枝晃动的范围。剪取2-4段比瓶口直径稍长的茎或“Y”形枝条，轻轻压入瓶口1-3cm处，把瓶口隔成几个小格，在其中一小格内插入花材，以十字架为支撑点，末端则靠紧瓶壁得以定位。插好后也可再压人一横枝，把花材迫紧。此外，还应注意花材的平衡，找好花材的重心，如自动转向，则应向相反方向加之稍弯，使力得以平衡，枝条位置能固定。2.接枝法在花枝上绑接其他枝条，使枝条与瓶壁和瓶底构成三个支撑点，限制其摆动。木本枝驳接时可把枝条端部劈开裂口，互相交叉夹住。草本枝茎较软，可将竹签横向插入茎内，利用竹签与瓶壁支撑，使花材固定。3.弯枝法利用枝条弯曲产生的反弹力，靠紧壁得以定位，但注意不能折断。否则失去作用，这种方法适用于较柔软的枝条。4.铁丝网固定法 把铁网卷成筒状放入瓶内，利用铁丝把花材固定。（三）花泥固定法这是近年来流行的方法，使用方便，不需高超的技术，枝条随意插入都能定位，西式插花更需用花泥才能保证几何图形的轮廓清晰。花泥的使用方法：先按花器口的大小切成小块，花泥一般应高出花器口3-4cm。然后浸入水中，让其自然下沉（不要用手按，以便内部空气排出），吸足水后即可拿出使用。为了稳定，可用防水胶带把花泥固定在花器上。当花器较高时，可在花泥下面放置填充物。如花器是竹篮等不能盛水时，则可在花泥下部垫以锡箔纸或塑料袋。为防锡箔纸滑脱，可先将锡箔纸弄皱之后再用。插粗茎干时，应用铁丝网罩在花泥外面，以增强支撑能力。以上三项基本技能须勤于练习，熟练掌握，插花时才能得心应手。第四节 学习插花的方法与插花创作步骤插花虽人人喜爱，也人人可为之。但要插得好，则要懂得一些理论和技能，并有一定的方法和步骤。否则就像往笔筒里插笔一样，既无情趣更无韵味，根本称不上“艺术”。一、学习插花的方法（一）学习插花的有关理论插花的理论知识包括花材知识和造型原理知识。此外，还可学些诗词、书法、绘画等文化艺术修养的知识，以提高自己的创作和鉴赏能力。只有不断提高自身的文化素质，才能不断丰富作品的内涵，表达美的意境。（二）亲自实践亲自实践包括投入到大自然观察一草一木和动手插作两个方面。学习花材知识不能只限于书本，必须迈开双脚走到大自然中去，亲近、了解花材，才能领会花材的风姿神韵，更好地去表现它们。动手插时可先临摹基本花型，推敲各枝条的角度、位置，领会造型原理中的理论和构图特点，练习修剪、弯曲和固定技能。插花的技巧不是一次两次就能奏效的，必须多多实践，才能一点点加深体会，不断提高，创作出自己的作品。（三）善于总结和吸收经验，努力提高每次作品插完后，不断总结自己的体验，还可请别人提出批评，听取别人的评论。这些评论往往是无价之宝，令人得益匪浅。同时也不要放过观摩别人作品的机会，吸收别人的长处，启迪思路。久而久之，你必能畅游于插花艺术领域，享受创作的无限乐趣。二、插花创作步骤（一）立意构思插花时必须先构思后动手。否则拿着花材也无从下手。立意就是明确目的，确立主题。可从下面几方面着手。1.确定插花的用途是节日喜庆用，还是一般装饰环境用，是送礼还是自用等。根据用途确定插花的格调，是华丽还是清雅。2.明确作品摆放的位置环境的大小、气氛，位置的高低，是居中还是靠拐角处等，根据位置以选定合适的花型。3.作品想表现的内容或情趣是表现植物的自然美态，还是借花寓意，抒发情怀，或是纯造型。（二）选材 根据以上的构思选择相应的花材、花器和其他附属品。花材的选用，无分贵贱，全在巧安排，只要材质相配，色彩协调，可任由作者喜爱和需要去选配，没有固定的模式。（三）造型插作花材选好后，开始运用三项基本技能，把花材的形态展现出来。在这一过程中应用自己的心与花“对话”，边插过看，捕捉花材的特点与情感，务求以最美的角度表现。有时往往超出了最初的设想，只要把人们的注意力引导到你想要表达的中心主题上，让主题花材位于显眼之处，其他花材退居次位。这样，作品才易被人接受，获得共鸣。（四）命名作品命名也是作品的一个组成部分。尤其是东方式插花，赋上题名使作品更为高雅，欣赏价值也随之提高。（五）清理现场，保持环境清洁这是插花不可缺少的一环，也是插花者应有的品德。日本人插花都先铺上废报纸或塑料布，花材在垫纸上进行修剪加工，作品完成后把垫纸连同废枝残叶一起卷走，现场不留下一滴水痕和残渣。这种插作作风值得发扬和学习。第三单元 插花造型基本理论插花与其他艺术如雕塑、建筑、绘画、书法、摄影等一样，都是通过形象和布局来展现美的造型艺术，具有共同的造型美原理。要想不断提高自己的插花艺术水平，就不能简单地模仿基本花型，更应掌握一些造型的基本理论，才能找到创新的钥匙，得以不断创新和提高。第一节 造型的基本要素任何造型都是由形态、色彩和质感三个要素组成，插花也一样。一、质感质感是设计中最重要的元素之一，质感是物品的表面特性，如滑顺、粗糙等等。插花艺术所用的材质是植物，植物种类繁多，质感各异，有刚柔轻重、粗扩娇嫩的差异。由于生长环境不同，野生的芒草和温室里的花朵以及旱地高山植物与水生阴生植物在质感上均有显著的差异。插花时选用不同材质插出的作品风格炯然不同，情趣各异。花材除了具有天然的质感，经过人工处理，还可表现出特殊的质感，如剥除了粗糙的树皮，就会呈现光滑的枝条，鲜嫩的叶子风干后也会变得硬挺粗糙，表面光滑的竹子，锯开后竹子的截面呈现的是粗糙的纤维断面，同一种花材，不同部位会有不同的质感，如小麦的麦穗表面粗糙，而麦秆则光滑油润，所以必须细心地观察和掌握各种花材的质感特性，加以灵活运用。插花作品要表现花材质感的相互配合协调，产生自然流畅的效果，配合不当则显牵强、不自然而失美感。如松枝配菊花比配康乃馨协调，高山旱地植物与水生植物相配则不协调，这是自然式插花需要遵守的法则。除此之外现代花艺设计有时会以表现质感为主体，通过不同质感的对比产生强烈的视觉效果，也是另一种表现手法。二、形态“形”是花材的基本形状，“态”则为姿态。造型的基本形态是由点、线、面组成，面积较小的花材可视作点，如小菊、满天星，或一些小片的叶子等，多点聚合则可连成线，甚至面和团状。在大型作品中玫瑰、康乃馨都可视作点。一般叶片较宽可视为面状，常见龟背竹、绿萝、春羽等，有些面较平板，有些则有皱纹起伏或缺裂，形状也各有不同，平板的面经过加工，或卷曲或折叠、撕裂等等各种手法可使之变形而产生意想不到的效果。线状花材可使花型挺拔、伸展、扩散或飘逸，产生多种多样的优美姿态与空间，因此传统的东方式插花十分重视线条的表现，现代插花也离不开线条。线状花材的种类十分丰富，草本植物如剑兰、晚香玉等等。木本花材更多不胜数，几乎所有枝条均可视作线材，最常见的如各种柳枝、桑枝、松枝、竹以及桂花、茶花等等。叶材中也不乏线条，如水葱、新西兰麻、葵芯等等。许多花材既可作点也可作线或面。如天堂鸟、散尾葵、苏铁等许多叶材，正面摆放为面，侧放则成线，往往以线示人比面更动人更优美。因此，插花时要从不同的角度审视花材，以表现其不同的形态。插花者不仅要熟识各种花材的自然形态，必要时还可改造花材，创造自己所需的形态。通过修剪、撕裂、卷曲、曲折、弯曲、捆绑等等技巧，改变花材的原来形象以满足创作的需要。形态不仅是构图的表现形式，也是作品内涵的媒介，作品的意境可通过花材和花器组成的形象来表达，形象与意境溶为一体可产生强烈的艺术效果。最具创意的作品其最大特点不在于花叶的种类，而是如何运用。通过创意可以从自然界中最简单、最平凡的花叶中发掘出美，材料虽然相同，但却可产生无限创意，有着各种不同的效果。三、色彩色彩是构成美的重要因素，西方插花特别强调色彩的运用。花材本身色彩鲜艳丰富，但如何搭配才能和谐悦目，则需要掌握一些色彩的常识。（一）色彩的构成色彩有“无彩色”和“有彩色”之分。无彩色是指白、灰、黑色；有彩色是光谱色彩中的各种颜色，即红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等。色彩有原色、间色和复色之分。红、黄、蓝三色为原色，不能混合生成，其他色都可以用任意原色混合调配而成。二原色之间的混合产生间色，间色与间色的混合为复色。色彩是由色相、明度和彩度三要素构成的。全区经迫壑幽遇，也是区别各个色彩的名称，如红、黄、橙等。坐到兰进少赃犯，白色和黄色的明度最高，黑色和紫色的明度最低。趟图利维明跄里科囹攀越旺坚即彩色中混入无彩色（黑、白、灰）的多少，如纯红色彩度高，而混人白色呈粉红色，则彩度就低了。明度和彩度合在一起，使色彩有明暗、强弱、浓淡的区别，则称之为色调。（二）色彩的表现机能 色彩是富有象征性的，它有冷暖、远近、轻重以及情感的表现机能。1.色彩的冷暖感色彩本身并无温度差别，但能令人产生联想从而感到冷暖。红、橙、黄等色使人联想到太阳、火光，产生温暖的感觉，因而称暖色系，具有明朗、热烈和欢乐的效果。明度高的色彩炫耀而奢华，彩度低的色彩含蓄而朴实。插花时可根据不同的场合、用途来选择不同的色彩。冷色：绿色、蓝色、紫色; 暖色：红色、橙色、黄色; 中性色：黑色、白色、灰色; 2.色彩的轻重感色彩的轻重感主要取决于明度和彩度。明度愈高，色彩愈浅，感觉愈轻盈；而明度愈低，色彩愈深则愈觉重。插花时要善于利用色彩的轻重感来调节花型的均衡稳定。颜色深的暗的花材宜插低矮处，而飘逸的花枝可选用明度高的浅谈颜色。3.色彩的远近感红、橙、黄等暖色系，波长较长，看起来距离会拉近故称前进色。蓝、紫等冷色系，波长较短，看起来距离推后，故称为后退色。黄绿色和红紫色等为中性色，感觉距离中等，较柔和。明度对色彩的远近感影响也很大，明度高者感觉前进而宽大，明度低者则远退且狭小。插花时可利用这种特性，适当调节不同颜色花材的大小比例，以增加作品的层次感和立体感。4.色彩的感情效果色彩能够影响人的心情。不同的色彩会引起不同的心理反应。不同民族习惯和个人爱好，不同的文化修养、性别、年龄等会对色彩产生不同的联想效果。如中国传统习惯喜庆节日偏爱红色，白色则认为是丧服的颜色。而西方则相反，结婚时新娘的服饰喜用白色。所以选择色彩时需适当留意对方的喜好，以免引起误会。一般常见的色彩情感有以下几种。（1）红色具有艳丽、热烈、富贵、兴奋之情。人们习惯用红花来表示喜庆、吉祥。（2）橙色是丰收之色，表示明朗、甜美、成熟和丰收。（3）黄色有一种富丽堂皇的富贵气，象征光辉、高贵和尊严，我国皇宫宝殿等装饰的琉璃瓦是黄色的，以示至高无上。但是在丧礼上，黄色的花却使用十分普遍。在日本，黄菊只用于丧礼。西方送黄玫瑰表示分手。（4）绿色富有生机，富有春天气息，又具有健康、安详、宁静的象征意义。（5）蓝色有安静、深远和清新的感觉，往往和碧蓝的大海联系在一起，使人心胸豁达。但从消极的面来看，也有阴郁、贫寒和冷淡之感。比利时人最忌蓝色，不吉利的场合都穿蓝色。但有时蓝色会成为时尚流行色，视当年流行情况而定。（6）紫色有华丽高贵的感觉，淡紫色还能使人觉得柔和、娴静。（7）白色是纯洁的象征，具有一种朴素、高雅的本质。西方婚礼上，新娘喜用白色。但是，在我国民族习惯中，白色则有悲哀和死亡悼念的含义。（8）黑色具有坚实、含蓄、庄严、肃穆的感觉，同时又易与黑暗联系在一起。色彩的象征和联想是一个复杂的心理反应，受到历史、地理、民族、宗教、风俗习惯、时尚流行等多种因素的影响，并不是绝对的，在插花时只能作为色彩运用的参考，而应按题材内容和观赏对象进行色彩设计。（三）色彩的设计五颜六色组合在一起，并不一定美，搭配不好反而使人感到烦躁不安。一件作品的色彩不宜太杂，配色时不仅要考虑花材的颜色，同时还要考虑所用的花器以及周围环境的色彩和色调，只有互相协调才能产生美的视觉效果。1.同色系配色即用单一的颜色，这对初学者较易取得协调的效果。如果能利用同一色彩的深浅浓淡，按一定方向或次序组合，会形成有层次的明暗变化，产生优美的韵律感。2.近似色配色利用色环中互相邻近的颜色来搭配