埃德加·德加(Edgar Degas.doc

埃德加·德加（Edgar Degas,1834-1917）
1834年7月19日　出生于巴黎。父亲是个金融资本家，祖父是个画家，从小德加便生长在一个非常关心艺术的环境里。

1854年　德加中学毕业。同年，德加来到了意大利，在那里的一所美术学校学习。

1854-1859年　德加在意大利的美术学校学习意大利的艺术，特别是文艺复兴时期的艺术。同时，他又在安格尔的一位得意门生路易·拉莫特（Louis Lamott）的画室里学画。

1859年　德加回到了巴黎，那时的德加已经是一个学到一手让-奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean-Suguste Dominique Ingres,1780-1867）画派好手法的、功夫很深的素描行家了。这种素描是一种古典主义的素描。

1859年前　德加经常画一些人物肖像，如：他的家人、他的朋友以及一些历史主题的人物。
1860年代　德加结识了爱德华·马奈（Edouard Manet,1832-1883），并成为盖尔布来咖啡馆的常客。

1862年　德加开始对赛马产生了兴趣。

1869年　德加画了大量色粉习作，主要画的是海滨浴场。

1870年代初期　芭蕾舞女是德加非常喜欢的主题。

1870年之后　德加创作风格开始转向了现实主义。这种理论主张放弃古代希腊的美的理想，而代之以朴实、真挚地表现所见的事物。

1872年末 德加为了寻找开心，到了美国的新奥尔良。

1874-1886年　德加虽然反对印象主义①，但是他还是积极参加了历届印象派画展，除了1882年的那一届。与此同时，德加的作品也被官方沙龙所采纳，并且作品可以悬挂在相当显目的地主，但他却脱离了官方沙龙。

1893年　德加感到他有失明的危险，因此他急不可待、狂热的画起画来，这时的德加对人对已都很严历、苛刻，性情变得十分古怪。

1886-1917年　德加的作品已经不再展出。

1917年9月27日　德加逝世于巴黎，享年83岁。
注释：

①印象主义IMPRESSIONISM（1874－1886）：不依据可靠的知识，以瞬间的印象做画。画家们是抓住一个具有特点的侧面去做画，所以他们必须疾飞画笔把颜色直接涂在画布上，他们只能多考虑画的总体效果，较少的顾及枝节细部。印象主义的以粗放的笔法做画，作品缺乏修饰，是一种外表草率的画法。印象主义采取在户外阳光下直接描绘景物，追求光色变化中表现对象的整体感和气氛的创作方法，主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种颜色去反映自然界的瞬间印象，印象主义的作品选择的题材面比较广泛，无论是在城市或是在乡村，画家都试图捕捉到瞬息多变的大自然。
沙罗特别喜欢画消失在远方的“因为我是天才，我没有死亡的权利，我将永远不会离开人间。” ——达利

　　萨尔瓦多·达利(Salvador Dali,1904-1989)，1904年生于西班牙菲格拉斯。他的一生充满了传奇色彩。

　　达利是一位具有卓越才华和想象力的画家 。他在把梦境的主观世界变成客观的形象方面，为超现实主义、20世纪的艺术做出了巨大的贡献。除了绘画，他的文章、口才、动作、相貌以及胡须均给欣赏他的人们留下了深刻的印象。作为西班牙超现实主义画家和版画家，达利一直以探索潜意识的意象而闻名。

　　年轻时，达利曾经在马德里和巴塞罗那学习美术，其间，他的作品反映出多种的艺术风格，也显示出他作为画家的非凡才气。

　　直到20世纪20年代末期，达利的画风才日趋成熟。首先是他吸收了西格蒙德·弗洛伊德（Singmund Freud）的思想理念，弗洛伊德曾在关于性爱对于潜意识意象的重要著作说过：“当我们的清醒头脑麻木之后，潜藏在身上的童心和野性才会活跃起来。”其次是他结交了一群才华横溢的巴黎超现实主义者，这群艺术家和作家正努力证明着人的潜意识是超乎理性之上的“更为重大的现实”。

　　为从潜意识心灵中产生意象，达利开始用一种自称为“偏执狂临界状态”的方法，在自己的身上诱发幻觉境界。达利发现这一方法后，画风异常迅速成熟，1929－1937年间所作的画使他成为世界最著名的超现实主义艺术家。
　　在他所描绘的梦境中，以一种稀奇古怪、不合情理的方式，将普通物像扭曲或者变形。达利对这些物像的描绘精细入微，几乎达到毫发不差的逼真程度，通常将它们放在十分荒凉但阳光明媚的风景里。在这些谜语一般的意象中，最有名的大概是“记忆的永恒”(图１)。

记忆的永恒
油画“记忆的永恒”创作于1931年，非常典型地体现了达利早期的超现实主义画风。画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。达利承认自己在“记忆的永恒”这幅画中表现了一种“由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉”，是自己不加选择的，并且尽可能精密地记下自己的潜意识，自己的梦中每一个意念的结果。而且达利为了寻找这种超现实的幻觉，他曾去精神病院了解患病人的意识，认为他们的言论和行动往往是一种潜意识世界的最真诚的反映。达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱。

　　在达利的作品中，我们还能发现一个特点就是：他把现实世界中不连贯的片断混合在一起。

面部幻影和水果盘
比如“面部幻影和水果盘”（图２），我们会从这幅作品中发现在上角的梦幻风景，那海湾和波浪，那座山和隧道，同时又呈现出一个狗头形状，狗头的颈圈又是跨海的铁路高架桥。这只狗翱翔在半空中——狗的躯体中部由一个盛着梨的水果盘构成，水果盘又融合在一个姑娘的面孔之中，姑娘的眼睛由海滩是一些奇异的海贝组成，海滩上充满了神秘莫测的怪形异象。正如在梦中一样，有些东西，像绳子和台布，意外清楚地显露出来，而另一些形状则朦胧难辨。

　　达利的作品让我们感叹：这也许是超现实主义绘画的真正的魅力所在。而达利的这种将幻觉的意象与魔幻的现实主义作对比的手法，更使得他的画在所有超现实主义作品中脱颖而出。他的一生创作了无数深受喜爱、广为人知的艺术作品，这些作品中都闪耀着他天才的光芒，也给世界带来无限的遐想。

注释：

超现实主义SURREALISM（1924－1969）：超现实主义（surrealism）是受达达主义影响而产生的一个艺术流派，原来是一个文学运动，而后扩展至绘画、雕刻、戏剧、电影等方面：于 1920年到1930年间，超现实主义成为欧洲艺术界的主流。超现实主义的艺术家除了受到达达主义的影响外，奥地利学者弗洛伊德（Sigmund Freud l856-1939）的“精神分析学说”也是很重要的影响：主张透过作品将梦的世界和潜意识的世界呈现出来，因此在他们的作品中充满了奇幻、诡异、梦境般的情景，常将不相干的事物加以并列在一起，构成了一个超越现实的幻象。超现实主义的艺术家为了表达这些奇发异想，也采用了种种的特殊技法，如、拓印法（frottage）、黏贴法（collage）、自动性技法（automatism）等。此外也采用精细而写实的手法来表现。
路，这能使他以最简单的方法来处理画面的空间和运用他所偏爱的明暗变幻的手法。当灰色的渲染在他的画中达到了特殊微妙的程度，雨的效果就产生，它正符合画家忧郁的心境。当色彩对取得了界限分明的形式，阳光的效果也就产业了。从灰色中徐缓地产生了各种不同明度的设色效果：最初出现蓝和绿，而后带着悲哀的笑靥露出了玫瑰色。