艺术行政人员出国进修奖助专案成果报告.doc

藝術行政人員出國進修獎助專案成果報告
主題：藝術管理的多重角色
進修期間：2002年1月13日- 2002年7月5日
受獎者：黃淑琳

進修內容
一、前言
二、專業會議與藝術活動參與
1. 全球演藝暨媒體會議
2. 第二十五屆藝術管理教育協會會議
3. 「想像紐約」活動
4. 沙隆音樂會
三、參訪
1. 觀眾調查
2. 藝術家及團體
3. 經紀公司
四、藝術管理課程進修
五、結論
六、未來展望
七、附錄

一、前言
「藝術之都─紐約」長久以來，一直是我嚮往的地方，我想像走遍第五大道各式的博物館；到大都會賞遍每一齣歌劇；感受百老匯迷人的音樂，以及坐在中央公園享受和煦的陽光。不可否認的，紐約的確是藝術相當活絡的都市，大小劇場林立，近六個月的紐約之行，除了當個紐約客，感染藝術氣息之外，我從各種角度去探訪美國藝術管理人才的需求以及所應該具備的能力，也從旁獲知紐約藝術環境所帶給所有參與者及表演者，有哪些值我們學習的地方，以下我僅以這段時間所見所學所聞，提出一些看法，也期待對未來的工作有所拓展與修正。
這次紐約的進修行程基本上可以分為三部份：I、專業會議與藝術活動參與；II、參訪；III、藝術管理課程進修。
二、專業會議與藝術活動參與
總括來說，這六個月間我一共參加兩次專業會議、一次紐約市政府舉辦的「想像紐約」的活動、籌劃過一次私人的「沙龍音樂會」以及觀賞六十三場表演。
A、 全球演藝暨媒體會議
三月初由Steve Zucherman主辦，在紐約的New Yorker 飯店舉行為期兩天的全球演藝暨媒體會議(Global Entertainment & Media Summit，以下簡稱GEMS)。主要是針對流行音樂之媒體通路、公共關係、製作與創作為主，所舉辦的整合性專業會議，參與會議的成員多為：音樂團體、詞曲創作者、藝術經紀人、網路、唱片多媒體公司製作人、公關宣傳等。會議的內容包括：網路、行銷、公關宣傳、唱片製作與策劃、藝術經紀、專題演講、經驗分享、影片欣賞、現場演奏等。
其安排的方式有：專題演講(大班課)─主要是邀請目前業界中的佼佼者以經驗分享的方式演講，並在最後以Q&A的方式來進行；主題會議─則是依不同的領域及主題來安排，通常分A-D室四個主題，參與者可自由選擇。每場次進行的時間皆約為一小時，中間有時會安排約10-20分鐘不同音樂團體的表演。
以藝術行政的角度，本次會議中，除了經驗分享的專題演講之外，針對專業主題的部份，我挑選了部份的主題內容參與，從中了解目前美國表演藝術與媒體通路的關係及普遍所討論的問題，相較於台灣的媒體合作，有哪些可供參考與學習之處，以下是我學習得到的幾個重點。
1. 掌握媒體宣傳的先機
講座中邀請到多位專家以及公關宣傳人員，談到一場演出要是沒有搭配好的媒體宣傳，在這個充滿自我意識及獨立創作的美國流行音樂界，很容易在潮水般的推擠下，淹沒在百家爭鳴之中。因此，當中提到：
宣傳首要掌握：1. 時間 (What timing is right?)。因為發片或是有表演，所以要宣傳，這時就有了理由(reason)與媒體接觸，因此要不斷讓媒體注意，就要持續有活動，但更重要的是：2. 新聞性 (What is news?)。如何讓消息變得有新聞性？這時，宣傳人員就要找出特質或是媒體有興趣的話題。 3. 調查 (Research)。產品銷售的族群為何？那些地區消費能力強？當地有哪些宣傳媒體？ 4. 敏感度 (Sensitive)。媒體的特性？專欄？最近正在進行的新企劃？投其所好。
當有人問Warren (VH1音樂報導負責人)是不是可以在VH1做個專訪？Warren 反問：我想先知道你有沒有看過我的雜誌？
這雖然是個開玩笑的對話，但也給予藝術行政人員一個反思的機會，我們對於所處的藝術環境是否了解？當我們一味的想與媒體接觸，是否了解過或是調查過它的屬性？不斷創造新聞性話題？
另外，專家建議除了不斷嘗試打電話自我推薦之外，也可透過email的方式與企業建立溝通的通路，“…有的人留下訊息的方式很特別，會吸引我的注意…“。這場會議並且談到善用網路的優勢以及它的快速便利性，勝過傳統一通通的電話(當然打電話也是很重要)，尤其現在每一種新的事務發展的如此快速，每分鐘都有新的產品研發上市，所以網路媒體是不可獲缺的傳播利器。
至於，如何宣傳？
除了掌握以上的要訣之外，Jerry (Gavin Award 獨立錄音工作室宣傳)在會議中徵求兩位目前正從事宣傳工作的聽眾，以及一位正要發片的歌手與唱片製作人與他一起，以實際的例子及實務的經驗來主持這場會議，這點讓我的印象很深刻。雖然他已經處理過數百件唱片宣傳，是位沙場老強，但他還是非常專心的聆聽現場兩位曾經有兩三年宣傳經驗的聽眾表達他們對一般創作者對宣傳的疑問，然後再加以補充。
其中談到，宣傳你自己，無論在何時何地(…promote for yourself no matter what….)，強化別人對你的印象，儘可能出現在不同的場合裡，秀出自我。爭取曝光的機會，善用在地媒體，與各種企劃做連結，清處媒體的作業方式與運作，有什麼時段可以安插？點播？…都是宣傳的細節，也是相當重要的一環。
以上幾點跟我曾經接觸過的宣傳經驗相當的類似，也和我六月份在NYU的藝術行銷課程中，部份論點不謀而合，因此，在相互聯結反覆思索之後，覺得行銷無論在各行各業中，其實都是非常重要的一個環結，所運用的理論中外皆然，只是每個人的領悟、經驗與努力的程度不同，而造就出不同的結果。
2. 相輔相承達到最大效益
經紀人的制度雖然在台灣較不盛行，但卻未嘗不是一個未來可思考的工作方向，在這個會議裡，多位經紀人一字排開，每個人的來頭似乎都不小，雖然這些藝人我一個也不認識，但重要的是這些經紀人對於朝夕相處的表演者所累積的經驗與對工作的熱忱，卻是值得我從中學習與印證。
首先，有人談到Honor，我覺得不僅僅指彼此互相尊重，也代表自我約束與榮譽，如果你不喜歡這位音樂家的品格或音樂，你如何能做一位稱職的經紀人？其次，有人問到“何謂經紀人？”有經紀人開玩笑的說：Baby Sitter。是的，不但如此，可能還要同時身兼好友、師長…等多重角色，儘管其中不乏大牌的經紀人，他們所堅持的還是“好音樂，或者說是有內涵的音樂”，他們甚至當場不諱言的批評了剛剛才演唱的音樂，現場還多人拍手表示贊同，我想這表現出美國人的直接，可能是我們做不到的吧！
總括言之，與音樂家持續討論未來的方向，保持好的情誼儘管重要，有人還是認為三個重點：” get the money; try to get the money; no matter how but get the money“，在我們從事表演藝術來說有點俗氣，但卻也是最實際，也相當受用的。
藝術的內涵往往在一窩蜂跟隨時尚潮流之後，加以思索沉澱、反覆咀嚼而浮現出來，音樂創作者如何脫穎而出，除了標新立異，還是在於音樂本身所呈現出來的本質 (up to done, not up to you)。如果再配合上用心的經紀人，相信是無往不利的。所以最後提出來與音樂家分享、交流，鼓勵大家用心創作音樂。
除了經紀人與音樂家關係密切之外，當中也提到甚選宣傳人員的重要，如何挑選公關宣傳？有時候可以多方面的請較，誰最了解這位音樂家？誰有創新的宣傳好點子？誰與媒體往來頻繁？誰具有傳播的敏感度？都是重要的指標。
在這次的會議中，我雖然不是很清處流行音樂市場，但抱持著其中有關宣傳、行銷及管理的內容，而且是第一次參加國外會議的心態去學習，兩天下來，還是有不少值得推薦的內容。
1. 會議地點適中
位處紐約第八大道34街，我所日常搭乘的PHTH以及Penn Station都在34街，所以對紐約人及外地客都非常方便。
2. 行前資訊充足
GEMS從報名開始到會議的前一週(大約有三個月)，每週都會更新最新課程內容及邀請的貴賓、表演團體的名單，除了會show在網站上，也會email給每位參加者，讓大家知道最新的資訊，也可以在事前先做準備。
3. 課程內容豐富
由於來參加的人約400人，分別來自不同的專業領域，所以大家想了解的內容也不盡相同，這次會議的設計涵蓋：表演、管理、宣傳、行銷、網路、製作專業項目，還有現場音樂演出、影片播放、相關產品攤位安排、聯誼活動的設計等。
4. 重視實務經驗
所有到場主持會議的來賓，都是該行業有豐富經驗的製片、製作人、經紀人、公關、宣傳…，所以解說的相當詳細(雖然有些我聽不太懂)，舉證很多實例說明，在場的聽眾都很滿意。
5. 會場佈置簡單，資訊明瞭
從這場會議看來，主辦單位並沒有花太多的經費在場地的佈置及宣傳品、課程表的印製上，雖然一切從簡，我覺得也沒什麼不好，重點是請到的人以及內容才是會議的重點吧！
當然其中也有我認為可以改進作為日後參考的：
1. 缺乏資料匯整
由於會議內容多樣，加上語言上的隔閡，如果可以將會議的內容放在網站上，對聽眾來說應該是不錯的服務。

2. 時間控制不佳
第一天原預定7:30左右結束，卻延遲了一個小時，所以最後結束得相當草率，也沒很多時間與現場聽眾互動；第二天中間的表演節目時間過長，所以會議也都往後遞延，我覺得不是很理想的安排。
B、第二十五屆藝術管理教育協會會議
第二次參加專業會議是由美國藝術管理教育協會、哥倫比亞大學教育學院藝術管理研究所及紐約大學教育學院藝術管理研究所聯合主辦，由於有第一次的經驗，加上又是自己比較熟悉的藝術管理領域，所以在重點的掌握與互動上，更有心得。
1975年創立的藝術管理協會(Association of Art Administration Education，以下簡稱AAAE)，1976年正式結合全美涵蓋視覺、表演、多媒體、藝術服務等藝術管理院所及組織。她長期以來居於領導地位，並提供藝術管理者一個溝通交流的園地。協會的會員包括美、歐、加拿大、澳洲以及南美洲從藝術管理大學或研究所畢業，其次是對藝術管理教育有興趣的個人或組織。
這次為期三天的會議(4/10-4/12)，分別前往哥倫比亞大學、紐約大學以及古根漢博物館(Guggenheim Museum)等地研習。本次的年度會議主要是針對在藝術管理領域的教授、學生及對此領域有興趣的學員所設計，因此所有的課程都是跟藝術行政有關，以下是一些參與的心得，以及會議匯整的重點：
1. 獲得一個好工作所需具備的條件？
此主題主要討論在營利或非營利的藝術組織裡，這些高階領導者與藝術管理領域中的教育家、校友、學生或教授間有沒有關聯性。探討包括資歷、經驗值、競爭性、替代性以及優勢。
在進入主題之前，談到我們在組織中，應該思考：“你喜不喜歡這個工作？”，“為什麼你願意來這個公司？”，“它有什麼吸引你的地方？”…，接著，你應該了解周遭的競爭環境、善於溝通、運用群體的力量去完成工作，這些都是領導者所需注意的事。如果妳主修藝術管理，至少在這個領域中，妳懂的東西比別人多，例如：企業管理、募款、財務…，在同樣是新進人員之中，自然在競爭性上較佔優勢，也比較無法替代。至於資歷及經驗值的部份，就需要在組織中慢慢去累積，所以這時候應該注意的是你對組織的認同度，與其他人員的配合度以及對客戶的關心。
說到新進員工，有人認為對表演藝術來說，主修藝術管理就比主修企管或財管的佔優勢。
其次，談到履歷表，在場的來賓大致都反對單張的格式，除了敘述學經歷之外，他們認為：你曾經完成過怎樣的計劃？參加的人數？範圍？以及在組織中待過幾年？其間曾有過什麼特殊的經驗？…，都是履歷表中相當重要的資料。所有的教授都認為在一個單位中至少待滿兩年才可看出員工與組織間的關係，另外，當你進到組織之後，你有什麼計劃？建立良好的溝通管道、整合工作流程、建立客戶資料…，都是累積成為高階領導者的步驟。
對於履歷表，其實有不同的意見，我在NYU上表演藝術管理這門課時，老師及同學對於履歷表似乎都認為一張式的履歷表最適當，他們所持的理由是節省應徵者的時間，讓他們快速的獲得所有的資訊，過於冗長的履歷，他們並沒有時間去看。所以這是見人見智的問題，不過似乎傳達專長與特殊經歷，是共通的訴求。
2. 培養專業能力
估計全美“非營利藝術產業在年經濟活動中佔有368億美元”之多，而這樣龐大的專業性組織急速增加，乃是前幾年經濟繁榮、政府及基金會基金的大力推動以及藝術欣賞人口迅速擴展所致，但實際上，基金所存在的可變因素和變化無常的觀眾群造成過多文化娛樂的多重選擇，使得這些藝術組織必須為錢與觀眾的來源而對抗，這樣的情形並沒有比營利事業與市場分配抗衡的情況好。因此，所有的資源其實都需要有好的技巧與能力去經營管理。
逐漸成熟的藝術產業，擁有完整的訓練以及擅於人際溝通的工作能力已經成為關鍵性的需求。而這樣的能力正是結合對美學的敏感度以及對產業的了解，運用在組織上。這也是為何各學院的藝術管理科系蘊育而生的原因。
最近由AAAE結合藝術管理教育學家以及藝術服務性組織的代表所共同舉辦的會議中，參加會議之藝術管理領域的專家學者，大都對獲得藝術管理碩士學位的意義與價值感到困惑。他們都承認面對眾多的應徵履歷表時，經驗往往比學歷而來的更具參考價值，目前似乎還無法單就畢業證書來評估應徵者的能力。
但現今的美國藝術文化事業，逐漸傾向需要專業經理人，從最近與這些服務性組織代表的會談中，他們肯定這些從藝術管理科系畢業的經理人，在一些人際溝通的訓練以及專業的技巧上，明顯地比較有效率。目前藝術管理學院的教授們，也一直針對“危機處理”、“實務經驗”、“決策守則”以及“溝通的技巧”等課題作設計，教導學生如何擁有就業的技能，這對該領域建立專業準則，取代策略領導地位來說是很重要的。
究竟在這個領域當中需要具備怎樣的能力？
Dr. Carlo 以他在美國博物館協會擔任博物館專業培訓委員會主席的經驗，討論目前學校的訓練課程如何與專業機構所需並行不悖。
John McCann教授認為，組織中相當重視團體合作，也許在準備課程之前可以與某些機構之執行者請教該組織的特性與需求，以開放的心胸、世界觀的態度去教導學生(因為有老師指出剛教書的前幾年無法完全與學生分享經驗)，設計一些具有挑戰性的課程。
另外他還指出，營利與非營利組織間的區別已經愈來愈小，設計課程應該要知道有誰來上這個課？他們希望獲得些什麼？不要只是針對某一類型的組織來訓練。
另外，Cecelia Fitzgibbon教授則是認為同儕或同事之間互相學習、分享的重要性，在藝術管理的領域，我們究竟成就了什麼？提供了怎樣的服務？做了什麼決定？往往在連結的過程中(舉辦研討會、網路…)，每個人有收穫，這些都是潛在的價值。
至於，如何教導學生符合未來就業的需要？有延續的意味，許多學生提到分享，在場的教授同意這個概念，但由於學生經驗，所以並不見得能夠與教授的舉例心有同感，或是馬上會有收穫，為了大部份的學生理解能力做考量，不得不教授一些基本的技巧，這當然對課堂裡的在職生有欠公平，但老師一定也非常樂意為學生解答問題。
由於藝術管理不像有些科系有Test Book，每位教授的專業不同，也很難製作統一教材，所以彼此的溝通非常重要。持續的學習、研究、調查，了解這個領域到底需要什麼樣的能力？怎樣做是有價值的？相信是大家共同努力的目標。
3. 夥伴與合作的重要
Karen自擔任布魯克林音樂學院校長起，便成功地為許多單位及藝術節募款，其中包括Welsh 國家歌劇團、Bergman藝術節等，並擔任許多團體的募款顧問，其著作「成功的募款─藝術文化機構經營實例」(Successful Fundraising for Arts & Cultural Organizations)受到廣大的歡迎。後來六月份到了NYU上課，這本書也受到募款這堂課的教授極力推薦，可見它的確受到極大的好評。
我很喜歡這次的演講，也許我不是教育家，不能完全體會藝術管理這門學問所面臨的問題，但Karen以她的經驗，給我很大的啟示以及創造無限可能的管理空間，其中她提到 "…selling the same thing, 20 different way…" 募款的來源千變萬化，不但要募到款，也要為提供資源的單位創造利潤，造成雙贏的局面，例如：設備的贊助─舉行拍賣會；與唱片公司合作─買唱片捐出多少、放活動海報…，儘可能與各領域作連結，只要連結越大，募款增加，就一定會受到注意，再吸引更多的單位加入，成為良性的循環，募款就會成功。
4月12日 會議移師到古根漢博物館，由博物館的執行長Thomas Krens發表演講，暢談古根漢博物館的經營理念與方針，目前在拉斯維加斯的分館，就是一個結合當地文化觀光成功的範例，不過目前博物館也面臨極大的考驗，因為自從911之後，觀光客大幅減少，使得收入70%靠觀光客的博物館不得不緊縮預算，想辦法另闢財源。
以下是參與這次活動的心得：
這次的活動我不僅僅是學員，我也自願參與部份的工作，工作內容主要是針對新學員的現場登錄、整理及發講義、製作名牌、報到等簡單的工作，不過有機會多講多學多看，也是一種收穫。
藝術管理在台灣算是新興課題，部份學院在近三年間，也才開始設立藝術管理研究所(如：國立台北藝術大學、中山大學、元智大學、台南藝術學院…)，所以課程架構仍在不斷修正的階段，相較於美國行之多年的藝術管理科系，的確有許多可以作為台灣藝術管理教育參考。不過，美國整個藝術文化的組織結構及運作與台灣大不相同，民眾的消費習慣以及對文化事業的認同也都不一樣，因此藝術專業經理人在美國藝術文化組織，諸如：博物館、美術館、劇場、非營利組織…，佔有相當大的比例，但這些在美國擁有藝術行政學歷背景，卻往往在台灣找不到相關行業可一展長才，這樣的情況在重視傳統企業文化的日本有同樣的處境，如果不是自行規劃出適用於台灣的教學系統，考慮未來這些專業經理人的出入，也許這些未來的專業經理人仍然英雄無用武之地。所以在一次2000年底的研討會中，台南藝術大學黃碧端校長曾經提到這個問題，認為專業藝術行政人員，應該接受職前教育，有機會先接觸到日後的工作環境，才不至於雖然機會供過於求，卻仍然因經驗不足而找不到工作的窘況。
這次三天的年會，除有有來自於全美的三十幾位藝術管理學院的教授、二十幾位在非營利文化藝術單位工作的製作人、專業經理人外，還有藝術管理研究所的學生及曾經畢業於美國藝術管理研究所，來自南美、加拿大、歐洲、澳洲、日本等地的會員。大家為了藝術行政教育齊聚一堂，從教學過程與學生互動的經驗互相交換意件，針對問題提出解決的方法，並邀請該領域的佼佼者現身說法，讓大家有更開放的思維，激盪出更多的點子。
這種專業性的會議，在美國相當普遍，參加的成員也相當具有代表性以及極高的忠誠度，我想這是因為透過這類的研討會來凝聚相關領域的專業人士，不僅僅可以針對自己的專業領域互相交流，發表意見，對一些新的想法及開發，也容易透過彼此的腦力激盪，達到更完整的結果，因而造福更多未來有志朝這個領域的教育家。

C、「想像紐約」活動
「想像紐約」(Imagine New York)是紐約市政府藝術社會局舉辦的一個很特別的活動，主要是以重建兩座在911事件中倒塌的世貿中心以及周邊的規劃為緣起所設計，希望透過紐約市民的參與，來表達911發生之後，對曼哈頓下城區及紐約市市容進行再造計劃。活動進行在3-4月間，地點在包括紐約州、新澤西州及康乃迪克州三地的博物館、學校、社區、圖書館…，約230個地點舉行座談會，以文字或是繪畫的方式呈現，最後將所有參與活動學員的意見匯總在一起，加以整理之後，於六月底發表成果。
我是在偶然的機會看到雜誌上刊登這個活動在尋找義工的訊息，經過幾次往返聯繫之後，他們希望我可以擔任指導員，在活動之前並且要接受三個小時左右的職前訓練。我覺得這是一個非常有意義的活動，所以開始接觸「想像紐約」。
左圖是我這一梯次受訓的指導員，在訓練的過程中，我們必須模擬實際的座談會，從頭到尾，每個環結做一次，最後再提出問題。主辦單位並且提供指導手冊，非常詳盡的列出每個部份所須的時間，訴求的重點，以及需要學員參與的內容。我覺得這不但是讓我有機會與當地活動接觸，知道舉辦活動的一些過程，也讓我從中了解大家對於911事件過後的一些想法及建議。
這個活動一共持續約三個月的時間，每位指導員依自己的時間及能力參與，右圖是我擔任指導員分配到的區域(上為中文形式，下為英文形式)，雖然當天因為天後不佳，人數不如預期，大家仍然是很熱情的參與，表達每一個想法。由於我四月中旬之後還有其他的計劃，所以僅能單擔任兩場的指導員，不過，主辦單位仍然將每次進行的進度及活動的結果告訴所有參與的工作人員，並且在最後寄上謝卡。這是值得學習的地方，讓我覺得相當受到重視，似乎在這蒐集到的19,000意見當中，也看到我的貢獻。
D、沙龍音樂會
在第一個部份最後要提到的「沙龍音樂會」，其實要算是臨時起意的活動，那是因為好友大提琴家/ 簡碧青五月間突然決定造訪紐約，所以與鋼琴家/ 隆信真臨時籌劃的家庭音樂會，邀請的來賓也大多以音樂家在紐澤西附近的朋友，倒是來賓之中有遠從邁阿密來的指揮，及一位長期支持隆信真的一位愛樂者，算是活動中意外的收穫。
這次進修計劃期許能達到的成果之一，就是希望能有機會與當地的表演團體交流，所以在許多次的活動中，只要有機會，我總是會拿出從台灣帶去的一些團體或獨奏家的介紹及唱片，希望能引起一些團體的興趣。在這次的音樂會裡，我認識了Terence Frazor，他曾是Laredo愛樂管絃樂團的音樂總監及指揮，六月才剛剛擔任邁阿密交響樂團的指揮及藝術總監，對於我所提出的「指揮交換」非常有興趣，並且希望有機會能夠邀請台灣的獨奏家合作演出，目前我們正在洽談2003年下半年的音樂會的交換計劃，算是一個好的開始。
以上是第一個部份我匯整這段時間我參與的會議及活動，當然這近六個月間看的60多場表演，令我在紐約的生活過得非常藝術，不過我報告的重點也許還是會偏重在藝術管理以及交流的部份，所以節目的部份就不在報告中多談。
這種藝術管理會議或活動每年在全美各地都有，由於會議的性質有針對藝術家的研習交流、藝術經紀人進修研討，以及展演中心(Presenter)甄選活動的會議…，而台灣的行政模式屬複合式，我們可能三者兼具，自己是藝術家，還要類似經紀人推薦節目給有場地的主辦單位爭取經費，但卻要自行負責宣傳及票務，這在美國是很難解釋的一種狀況，我曾經遇到一個類似的機構─青年音樂會藝術家(Young Concert Artists, Inc.) ，我在下個部份會談到，所以，我覺得在美國參加這些會議，雖然無法完全符合我們的模式，只有多看、多聽、多與人接觸，吸收你所需要的知識，一定可以從當中擷取可供參考與學習的地方，然後與在台灣的行政經驗相聯結，這是我對美國這些專業會議的看法。這次紐約之行，剛好錯過每年一月在紐約由APAP(Association of Performing Arts Presenter)主辦，內容主要是針對展演中心所舉行的會議，當中的會員除了許多大型的展演場所的經理人之外，還包含許多學校音樂季及社區音樂活動的主辦單位，而經紀公司在活動中，則是使出渾身解術將表演者或團體推薦給主辦單位，達到交流的目的。這類型的會議全年在美國都有地區性的藝術機構在不同的地區舉行，這次蒐集的一些資料可供以後有機會去美國的行政人員參考。(如附件一)
三、參訪
進行的時間設定在四月中旬到五月底之間，主要參訪的對象是觀眾、音樂家或團體以及經紀公司。目的是期望透過訪談，能夠初略了解美國目前的表演藝術環境，有何優缺點？作為我未來工作上努力的方向與修正的參考，以下我將針對這幾個特定的族群提出說明，以及所達成的具體成效來陳述。
A、 觀眾
這段時間共觀賞十九場表演活動，當中包括：四場戲劇、三場舞蹈、兩場百老匯、一場歌劇、一場電影、八場音樂會。
目標：每次訪問一至三位聽眾。
訪談方式及內容：觀眾問卷調查(如附件二)
具體成效：十九場訪問人次共二十八人。分析如下：
1. 年齡： 音樂類/ 55歲以上─60%，40-55歲─30%，40歲以下─10%
戲劇、電影類/ 55歲以上─40%，40-55歲─40%，40歲以下─20%
歌劇類/ 55歲以上─30%，40-55歲─40%，40歲以下─30%
舞蹈類/ 55歲以上─10%，40-55歲─25%，40歲以下─65%
百老匯/ 55歲以上─15%，40-55歲─35%，40歲以下─50%
受訪聽眾：55歲以上─40%，40-55歲─30%，40歲以下─30%

從以上的統計數字可以了解到目前音樂類聽眾明顯有老化的趨勢，從1992年美國國家藝術基金會所做過的一份調查中也顯示：古典音樂、歌劇、芭蕾最大的消費群是介於1936-1945年生(現約66-57歲)；相較於博物館的主力集中在1966-1975年生的族群，有非常大的差距。這也是美國藝術教育急於想要挽救的困境，因為聽眾群嚴重老化的結果，直接的衝擊就是票券收入會逐漸減少。在訪談的過程中，我問到：年輕族群的聽眾到哪去了？有聽眾反映票價過高，但有人卻不以為然，認為根本的原因是美國藝術教育的斷層，從1980年以來，政府對於國家藝術基金會的補助不斷減少，學校主辦藝術活動的經費不斷被刪減，藝術創作者的失業率更是遠遠超過國家平均失業率，造成目前在一些藝術活動中，30-40歲之間的藝文人口比例偏低，也就是這個原因，這讓我想起台灣近年來一直在推動「藝術下鄉」、「校園巡迴」、「藝術家進駐校園」等等活動，雖然在短期之內看不出成效，也常聽到學生看節目做報告的抱怨，但是從美國官方與民間現在投入大筆經費在藝術教育上看來，台灣各單位的努力，為藝文工作紮根，未來台灣的表演藝術前景看好。

2. 購票方式：二十八位受訪者，參加會員或捐助─40%，貴賓券─30%，單場購票─30%
三者表面上看起來差距不大，但如果分類來看，就可以知道其中明顯的不同，針對不同的類別，在行銷上也會有不同的策略，例如：老年聽眾居多的音樂類，參加會員或捐助方式的就佔70%以上，他們選擇節目大多是先決定主辦單位或演出團體，以年費的方式加入會員，當年度活動表出爐後，以Mailing list的方式寄給這些會員，他們再依參加的會員類型所享有的權利去選擇他們想看的節目去預約，這樣的方式對於年紀較大的聽眾來說是個不錯的服務，所以在行銷上，主辦單位會以這些會員的喜好及服務為重點；但以觀光客個人或團體購買單場票券就佔60%以上的歌劇及百老匯的主辦單位來說，他們可能就需要在人潮聚集的場所(如：時報廣場、地鐵站…)製作大型看版，以吸引觀光客的注意。至於，同樣也佔有相當比例的貴賓券，可以看得出來美國的表演藝術售票狀況也不如我們所想像的好，他們同樣有相當多的票是送出去作公關的。
這樣的購票模式給我一個啟示，美國這些非營利機構對於從一張票的消費者可能成為會員，甚至變成忠誠度極高的贊助者的潛在聽眾，他們都非常小心的經營，他們每個月一定會與這些會員互動一至二次，可能是寄信、發電子郵件或是舉辦特別活動邀請他們參加，以增進彼此間的交流，因此才會有些團體在下年度活動一推出就有90%票券已經有人認購的現象，令所有人羨慕不已。所以，究竟一般聽眾如何選擇節目？大部份加入會員類型的受訪觀眾，對於參加的主辦單位所挑選的節目都具有相當的信心，才會以實際行動支持他們，至於，要如何留住這些忠誠度高的觀眾？我認為絕對是節目品質、良好的服務態度以及經常性的互動關係。
3. 善用網路
在紐約所有的表演場所，都採電話訂票及現場購票兩種，一些大型展演場地或百老匯才會有網路訂票的服務，當然也用專門訂票的網站，像台灣的年代、元碁售票系統。這對於使用信用卡極為普遍的美國來說，雖然不像台灣售票點遍佈全省，卻已經是非常便利的售票方式。根據當地所做的一份購票調查，目前網路購票的觀眾逐年增加，從1998年的2%到2000年已經增加為15%，2001年更接近20%，尤其是35歲以下的族群，2002年預估網路購票將會佔他們購票方式的42%，遠遠超過55歲以上的族群的24%。可見在美國除了郵購、直接去票口買，或是打電話預約，還有未來會佔有相當大消費群的網路系統。
B、 音樂家或團體
訪問藝術團體主要是希望從中能夠了解美國藝術團體普遍舉辦活動的方式，以及紐約藝術環境對於表演者正面的效應與負面的衝擊。在這一個半月曾經接觸過的音樂家及團體有：指揮/ Terence Frazor、鋼琴家/ 隆信真、隆愛真、Brandt Fredriksen、Deborah Lee、Kenneth Wentworth、Luis、小提琴/ 曾耿元、中提琴/ Scott Lee、團體/ Promentheus Chamber orchestra、American Russian Young Artists Orchestra、St. Luke's。
1970年間，美國藝術環境一片蓬勃景象，不僅僅有「藝術教育」、「藝術下鄉」的計劃，連剛剛起步的爵士樂推廣計劃，也都在當時美國國家藝術基金會的規劃之中。但自從1980年起，基金會的預算開始遭到議會刪減，至1996年甚至減少了40%之後，基金會不得不將大部份的個人藝術家經費補助排除，同樣的，紐約的市政府文化獎助及民間非營利機構贊助個人演出的情況亦是非常少，大部份都是贊助團體或是展演中心，因此，個人演出要拿到贊助的可能性很低，這也就是為什麼許多獨奏家要加入經紀公司的原因，透過經紀公司的推薦與展演場地的合作關係，才更有機會安排在該展演機構的年度演出中。
不過，從訪談中，似乎隱約可以感受到美國的獨立創作者們認為雖然得不到贊助，國家藝術基金會仍在許多方面給予他們多方的協助。他們就經常召開一些會議，邀請藝術家提供意見，讓基金會知道他們需要怎樣的幫助，例如他們曾經提出：擴展年輕觀眾群，特別是針對學校、社區對藝文的需求及建立藝術諮詢網；提供藝術家基本需求，如：保險、生活津貼；與藝術家分享專業領域、歷程或是最新的創作…，雖然我未深入去了解實際進展的程度，但我想這與國藝會經常舉辦一些講座的情行應該是類似的，多聽聽藝術工作者的聲音，自我修正，對整體藝術環境應該是有幫助的。
一般說來，美國大部份的音樂家仍然是在樂團或是學校中任教居多，跟台灣的情況差不多，只是美國展演場地相當多，所以相對的演出機會也比較多，而人脈也就在這一次次的演出中建立起來。而當中比較特別的一位鋼琴家/ Brandt Fredriksen，本身任較於曼哈頓音樂院，每年六月底七月間，都在Kent舉辦Kent/ Silver Bay夏季音樂節，大部份的教授也是來自曼哈頓音樂院。原本他邀請我去參加音樂節，但音樂節期間剛好碰到我要回台灣的時間，因此未能成行。
藝術團體的部份，我訪談的這三個團體雖然同樣是管絃樂性質的樂團，卻各有其特色，讓我學習到樂團多角化的經營理念。首先是Prometheus Chamber orchestra，我前後去聽過他們兩場音樂會，該團的特色是團員多從紐約的茱莉亞及曼哈頓音樂院畢業，或是尚在就讀，平均素質不錯，指揮也相當的年輕，該團今年的音樂季由Merkin 音樂廳主辦，前後一共有三個系列，我曾與該團的單簧管演奏家兼經紀人/ Benjamin Fingland 談過交換計劃，他們對於指揮與獨奏家的交流相當有興趣，不過細節部份還無法確定，因為這位印尼裔美籍的指揮即將屆滿兩年音樂總監的職位，下一季(十月後)的指揮尚未決定。該團運作的模式相當單純，完全以演出為主；第二個訪談的樂團演出的範圍就較為寬廣，基本上該團成立的宗旨就是以交流為目的。
美-蘇青年音樂家樂團(American Russian Young Artist Orchestra)成立於1987年，曾經9次樂團交流巡迴，與近500位的音樂家合作演出，這次訪問該團的長笛家兼節目製作/ Valerie Chermiset 談到兩國交換的模式，除了音樂家之外，他們所演出的作曲家也大多與這兩國有密切的淵源，這就是該團的特色。至於，是否有可能與台灣的樂團或是獨奏家合作的可能性？她很高興的告訴我，獨奏家的交換也許是比較可行，由於這些年來的邀請，許多美、蘇的青年音樂家已經是她的好朋友，其中，也有希望她擔任經紀人，尋找演出機會。非常巧合的是Valerie與我在六月間都有去NYU上藝術管理的課，我們也就從一面之緣變成了同學，後來在六月去聽過他們的音樂會，兩位受邀的蘇俄音樂家都相當年輕(小提琴獨奏家才16歲)，而且技藝超群，令我在音樂會結束的第二天，馬上向Valerie表示未來將邀請他來台演出，當然，我也將台灣的獨奏家介紹給她，有些甚至正在美國，表現相當優異的年輕學子，她覺得這樣合作的可能性似乎又更大些，無論如何，總是希望有機會能做交流，為台灣的音樂家爭取演出機會。
第三個參訪的團體是St. Luke's，這個非營利的組織擁有自己的交響樂團、室內樂團以及藝術教育部門。在此我主要談到室內樂團(St. Luke's Chamber Orchestra)的特色以及該組織在藝術教育的成效給予我的啟示。左圖是該組織藝術教育部的經理/ Veronica Volpert，我們是在一次音樂會的觀眾訪談中認識的，在訪談中，她對時下年輕人不太接觸藝術活動，起緣於藝術教育的斷層，有其相當深入的了解，所以我們又相約單獨做訪談，之後又去聆聽了幾次St. Luke's的表演。
在室內樂方面，目前樂團有三個系列，其中之一是當代作品的發表，並與許多美國作曲家合作，演出他們的作品。目前美國的唱片錄音及演出有走向現代音樂發展的趨勢，所以美國有一些樂團專門演出現代作品，當然他們也有找不到聽眾的憂慮，但支持的組織似乎也不少，尤其是對於美國作曲家的推廣，有愈來愈受到重視的趨勢。St. Luke's 從1976年起就開始在紐約市約21所公立小學提倡「藝術教育」，舉辦音樂會前的導聆，有時候室內樂還會結合舞蹈及戲劇的演出，讓小朋友不至於覺得音樂欣賞的枯燥，我們覺得這也是個不錯的設計。所以St. Luke's不但提供音樂家演出的機會，還培訓駐校音樂家，將演出與教育做結合，是個不錯的典範。
C、 經紀公司
美國是一個經紀人相當普遍的國家，站在術業有專供的立場，許多藝術家都希望專心於創作與演奏，而委託經紀人處理演出的事宜。經紀人的制度到底好不好？其實見人見智，以音樂類來說，通常經紀人的收費分兩類，比較有良心的經紀人只按件計酬，大約是演出費的20%，除了與該藝術家相關的文宣、有聲資料需要自行再付費之外，不會再有其他的費用；而另一種屬於高姿態的經紀人，通常這類的經紀人握有的資源不少，但相對的，獨奏家除了自己的宣傳品之外，還必須負擔從經紀人的薪資、參加會議的所有費用，到所有電話、水電雜支，都要由所有所屬的藝人分攤，另外，再按件計酬20%，所以常常有些獨奏家不滿剛加入的一兩年，可能一場演出也沒有，就已經要付給經紀人不少的費用。
雖然訪談過三家經紀公司，其中一家Fine Arts Management，有三位工作人員，剛搬到曼哈頓(之前在布魯克林)，台灣的中提琴家/ 黃心芸剛加入這個經紀公司，負責人Steve人不錯，但當天相當匆忙，我們僅僅交換意見，並沒有長談。
第二家是Janneson Wentworth Management，左圖是負責人Kenneth，45年前他曾經也是Fulbright 的得獎者，所以當我表示要參觀訪問時，他非常歡迎，而且知無不言，言無不盡，給予我相當大的幫助。
該公司有25年的歷史，除了在紐約的這個工作室之外，還有另外兩個地點，負責公司不同的業務。雖然位處三地，他們有一套自我整合的方式，以安排檔期來說，他們有設權限集中更改，並以不同的顏色表示檔期的用途與進度(已簽約或未簽約)，Kenneth為我說明並且親自操作給我看，我覺得很有趣，決定回台灣之後也要用這個方法，這麼一來，無論我身在何處，都能看到自己公司目前業務狀況，還可以隨時增減，真是個不錯的輔助工具。我覺得行政人員就應該多交流，多方參考別