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数字经济变革中的传统文化创意产业价值链建构研究张嘉博（韩国三育大学 综合艺术系，韩国 首尔082）摘要：数字经济时代是中国文化产业实现跨越式高质量发展的重要战略机遇期。数字经济正以前所未有的渗透方式和增长态势影响着以传统文化为内核的相关文创产业的创新与实践。数字技术直接服务和促进了优秀传统文化的保护和传播，而传统文化又支持了数字经济内容的扩展，也催生出文创产业价值链的转型与新标准。传统文化在数字技术的加持与赋能下，扩大了中华优秀传统文化的传播范围和传播效力，增强了文化凝聚人心的作用，从根本上提高了文化生产力水平，推动了文化强国的建设。关键词：数字经济；传统文化；文创产业；文化强国中图分类号：F49；G124文献标识码：A文章编号：1673-1972（2023）04-0053-06一、数字经济对推动文创产业创新的重要意义从 2022 年 1 月 12 日中国国务院发布的 “十四五”数字经济发展规划 可以看出，国家在战略层面明确提出大力推动数字经济的全方位建设。从 2017年到 2021 年，中国数字经济规模从 27 万亿增长到了超 45 万亿，年复合增长率达到了 13.6%，在整个GDP 总量的比重已占到四成，数字经济发展的水平之高、规模之大、速度之快、影响范围之广，在全球范围内处于前列。数字经济促进了传统文化内容生产、传播和消费模式的转型和升级，使文创产业的跨界融合成为趋势。笔者认为，数字经济对于以传统文化为核心的文创产业创新具有以下几点重要意义：（一）数字经济是新时代文化强国建设的必然选择传统文化是几千年来中国人理解和表达思想理念、人文精神的集合，是中国人民族血脉里流淌的基因，它让中华文明得以生生不息、绵亘不绝。时至今日，传统文化在推动民族进步和社会发展上依旧具有重要的时代价值。站在新的历史发展节点特别是全球疫情蔓延的特殊时期，数字经济在激发以传统文化为核心的文创产业创新发展中的作用日益凸显，将数字技术嵌入传统文创产业的过程中实现了传统文化的内容与形式的双重提升。对文创产业而言，数字技术不仅是文化生产要素和载体，也构建了新的文化经济业态，进而塑造了文化新生态，开辟了文化创造的新语境。通过资源数据化、数据场景化、场景网络化、网络智能化的系统化改造，数字技术将传统文化赋予当代审美元素进行了二次创新，使其内容传播的广度与效度都得到了质的提高。因此在数字经济国家战略和文化强国建设目标背景下，实现文化产业的数字化战略，是契合当代文化审美需求、坚守文化立场、树立文化自觉与自信的重要推动力，更是新时代文化强国建设的必然选择。（二）数字经济是弘扬优秀传统文化的不竭动力在数字技术的加持与赋能下,具有深厚底蕴的传统文化拥有了更多可能性。北京冬奥会开幕式展现出顶级数字新媒体技术结合东方美学完美演绎出的文化自信，成就了一场简约而不简单、空灵而又壮观、温暖且浪漫的视觉盛宴，也让全世界观众感受到数字技术在文化传播层面的表现张力与强大魅力。开幕式上五环呈现的环节凝聚了创意团队对传统文化的奇思妙想，一滴冰蓝色的水墨从天而降，幻化为黄河之水，在激光与冰立方 3D 视效的结合下形成巨大“冰瀑”，倾泻而下，产生了强烈的裸眼 3D视觉效果，此创意来自于耳熟能详的古诗句“黄河之水天上来”，这是中国人对黄河的礼赞，对母亲河的浪漫畅想和致敬；富有哲思的折柳寄情和二十四节收稿日期：2023-04-11作者简介：张嘉博（1989-），男，吉林长春人，博士研究生，主要从事当代艺术理论、艺术经济学研究。第 25 卷 第 4 期石家庄学院学报Vol.25，No.42023 年 7 月Journal of Shijiazhuang UniversityJul.2023气倒计时，体现了古代中国人传统的时令观念，表达出崇尚唯美古雅的中国式浪漫，更是对东方美学表达的科技化呈现。可以说北京冬奥会开幕式就是数字技术的一个集大成者，这种借助多样化的创新形式为文化创意的不断实现开辟了更为广阔的发展前景和空间。不仅局限于开、闭幕式的视觉营造，数字经济的应用场景已经渗透到了北京冬奥会的各个层面。例如，首次将 8K 视频直播技术覆盖范围从区域级扩大至城市级，智能餐厅实现网络化餐饮系统，国家速滑馆“冰丝带”配置的“超高速 4K 轨道摄像系统”为数字转播技术的未来发展探索出一条可行性路径。在人工智能、虚拟现实、5G、8K 等数字经济技术的全方位支撑下，底蕴深厚的中国文化与高科技融合，令北京冬奥会呈现出鲜明的东方人文色彩和时代特征，兼具美学意蕴和实用价值，为传统文化在当代中国的传承与发展注入了不竭的技术动力。（三）数字经济是推动传统文创产业业态转型的重要推手全球新冠疫情给传统文创产业带来了冲击与影响，从文博机构的闭馆到文旅景区的停业、从各大院线的排片量大幅下降到文创实体店的大规模调整，文创产业面临很大的挑战。这一过程中，也在倒逼从业人员探索完成产业的升级和改革。即便如此，内外双循环的经济发展格局和国内超大规模的市场需求使数字经济成为传统文创产业业态转型升级的重要推手。首先是实现传统文化表达的当代转型。数字经济能够实现传统文化符号的重组，以现代审美意识和手段助推数字文化作品的高质量发展。在数字技术的帮助下，艺术家能够创作出更多展现中华文化气蕴、反映东方美学特质、符合传统当代中国价值观念又顺应世界潮流的文创产品。在这个过程中，应特别关注青年群体的文化需求，重视网络文化 IP 效应，将传统文化内容与网络游戏、网剧、线上直播等新业态结合，以此流量平台实现传统文化内容表达的二次创作。其次是推进传统文创产业传播生态的当代转型。用数字化改造文创产业的传播生态，要立足于实现全产业链条的转型。数字经济时代，消费者的需求，会实时以数据的形式反馈给生产者，消费者本身就是新产品的“合伙人”。所以，数字化是科学技术，是信息传播、接受和反馈的路径，是生产和消费的组织方式，承担着技术手段的角色。基于此，可着力打造文创产业与电子商务的全新线上传播运营模式，以融合发展为主线，积极培育“文创+电商”的上下游传播链条，打造文创社区、文创资讯、文创电商等分支板块。在传播链条的转型升级中传播传统文化价值，在全新体验中推动中华文化在不同传播形态中的多元化表达，以满足当代中国人日益旺盛的传统文化消费需求。最后是促进文创产业发展环境的当代转型。数字经济已经成为重组全球要素资源、重塑全球经济结构、改变全球竞争格局的关键力量。而知识和信息是文创产业中的关键性生产要素，所以数字经济与知识产权保护有着不可分割的紧密联系。保护文创知识产权也是创设健康和谐的文创发展环境中的重要一环。相较于传统的知识产权载体，网络环境下的文化知识产权呈现出无形性增强、地域性减弱、虚拟性增强、内容更多元等特征，这就对其溯源、评估、确权等提出了更高的要求，侵权行为也更加难以界定，因此需要利用人工智能、大数据、云计算等技术实现文创产业知识产权的全链条保护，同时鼓励文创产业挖掘传统文化 IP，实现差异化的产品供给，为文化创意事业量身定制内容生态和 IP 主题，用发展、包容、开放的态度看待传统文化内容在当代互联网生态中一系列的探索和发展，让文创产业在网络化、数字化和智能化的环境中实现转型升级。（四）数字经济是重构传统文化创意产业链的行业标杆以数字经济为依托的传统文创产业既可以形成高科技产业集群，又可以形成高创意产业集群，因此，合作和集群发展，构建完整的传统文化创意产业链，成为世界各国文化核心竞争力的重要指标，它对于中国当代文化产业拓展全球影响力和商业版图极其重要。笔者认为，数字经济驱动下的传统艺术文化产业链由文创资源端、创意研发端以及生产营销端三个部分构成，也可理解为前、中、后三个子分区。文创资源端对标人才要素、创意研发端对标技术要素、生产营销端则对标市场要素，三大要素互为支撑进而实现传统文创产业的数字化产业链整合。尤其是在新技术的持续更新以及迭代速度加快的背景下，对信息和知识的获取手段不断丰富，以上三大要素的整合还加速了创新性活动的效能，且正在重新定义文创产业链与创新性活动之间的关联。因此，合作和石家庄学院学报2023 年 7 月54集群发展、构建完整的文化产业链，对于文化产业的发展极为重要。二、基于传统文化的文创产品价值链发展层面基于传统文化的文创产业价值链可以分为两大层面，即宏观层面与微观层面。宏观层面包括从视觉创意到时尚风貌，在产业层面则涵盖了文化旅游、电影娱乐、艺术品经营、艺术区搭建、体育健康等内容。微观层面则涵盖了文创产品从创造生产到消费，再到二次创新利用的全链条系统。宏观与微观两个层面下的文创产业价值链构成了产业发展的结构引导，在宏观层面要强化文创产业品牌影响力的外溢效应，与优质企业加强信息互通建立密切的战略合作关系，提高产品全域覆盖，不断获取市场占有率和商业利润，进而打造更具文化虹吸效应的品牌；在微观层面则要立足全球市场，吸引外国资本，鼓励相关机构及企业参与到文化产业链的国际分工中，促进本行业的持续发展和价值提升。笔者认为，基于传统文化的文创产品价值链发展可分为以下几个层次：（一）第一层次：标准化的文创产品价值链该阶段为文创产业链发展的初级阶段。标准化是指在经济、技术、科学和管理等社会实践中，对重复性的事物和概念，通过制订、发布和实施标准达到统一，以获得最佳秩序和社会效益。1具体到文创产业，则主要指基于全行业通用类型生产的标准化文创项目或产品。包括大型文旅项目的开发，如历史文化遗产、主题公园等。该阶段主要是立足于传统文化资源的再开发，通过符合行业标准的文旅项目的引进来搭建文化产品的销售平台，产品的文化创意度较低，具有很强的同质化倾向。产品更多是依靠统一设计的流水线工艺生产出来，再通过实体商店进行线下销售。因此该阶段重视的是产品的生产营销端，政府或企业发掘传统文创资源进行宣传推广，邀请艺术家或设计师进行再利用，再将营销端口外包给销售机构，三者形成紧密合作关系，由此建立起标准化的文创发展产业链。（二）第二层次：个性化的文创产品价值链该阶段为文创产业链发展的中级阶段，更加重视传统文化资源的异质化开发，追求开发有本地文化特色和象征意义的个性化文创产品。包括具有地域性特征的中心文化街区，如工艺美术馆、博物馆、画廊、艺术馆等。可依据本地人文历史风貌展售如苏州刺绣、凤翔泥塑、杨柳青年画等地方特色的文创产品，这类文创产品具有较高的艺术审美价值和实用价值。地方政府则不再关注文化资源的推广宣传，而是在此基础上推广城市的文化形象，提升特色文化旅游的品质和影响力。以“文化+”的顶层设计理念推动区域文化资源向高质量发展，打造具有区域辐射力的文化品牌。因此该阶段重视的是创意研发端，即强调文创品牌的持续创新能力和传统文化产品的多元化发展。传统工匠或设计师在这个阶段发挥着重要作用，始终会将产品的创意附加值作为设计和营销理念的核心，注入个性化设计语言，将艺术家的创作能力发挥到极致。（三）第三层次：推广性的文创产品价值链该阶段的主要特征是产品传播广度和维度的拓展，文创产品与地方的节庆文化活动和体育赛事密切关联，生产具有迎合某一系列主题活动所衍生的短期性文创产品。有针对性地根据消费端的需求性因素来体现产品本身所包含和传达的地方文化身份信息。这个过程经常会密切结合当地的大中型艺术活动进行推广，如地方戏剧节、舞蹈节、体育节、创意产品大会等，实现了区域与区域之间的文化交流。因此该阶段更加突出产品营销端的重要地位，即强调拓展国际国内双循环的市场发展格局，文宣系统在这个阶段发挥重要作用，力求实现文创产品宣传网络和渠道的最大化，进而形成强大的区域性文化辐射力和影响力。2（四）第四层次：综合性的文创产品价值链该阶段为文创产业链发展的高级阶段，以数字经济为依托的网络化、虚拟化、信息化技术手段全面介入到产品的全产业链生产中，注重包括影视、动漫、游戏等新媒体产业的融合与发展，力求打造具有数字化内容的产业集群，更加注重传统文化创意知识产权的保护。网络媒体的超强传播效应与传统文化深厚的艺术底蕴相结合，形成一批 IP 内容丰富、创意力十足、科技感强烈、附加值高的优秀数字文化产品。此阶段的文创产业已形成国家影响力，文化需求的多元带来更多的精神文化选择，国家文化软实力得到充分彰显。由于传统文化类型丰富多元，过去文创产品的市场供需体系中一直存在市场分割和需求分散的问题，无法形成统一的大市场，而数字经济的介入能够很好地解决这一问题。数字载体能够实现传统文创产品的精准定位、对目标消费人群进行大数据检索张嘉博：数字经济变革中的传统文化创意产业价值链建构研究第 4 期55式分析，使得这一阶段所形成的产品价值链具有行业标杆的引领意义，这种融合可以分为不同类别与形式，可以是东西方文化艺术的融合，也可以是高科技与传统工艺的融合。因此，该阶段能够最大程度地优化文创产品价值链的完整性，实现艺术价值和市场价值的高度衔接，从而获得持续创新发展的竞争优势，也有利于传承民族文化记忆。三、数字经济下传统文化的文创产业链价值要素建构技术革新带来的不仅是产业发展的新机遇，也改变着产业的发展规则。数字经济时代下的文创产业变革了传统的商业运营模式和价值链系统，降低了投资者和企业的准入门槛，通过分配链和系统内部的新价值共享带动整个产业链价值的增量上涨。另外，它还促进了以聚合平台为代表的新的分销渠道的发展。作为产业上游的知识和信息在这个过程中升级成为高附加值产业的一部分，这是因为在不同文化语境下每一种传统文化艺术内容都有其特定的消费人群，这类消费人群一旦达到一定规模就会形成稳定的市场主体，进而支撑整个相关产业链的稳步整合与发展。现代信息化社会，人才要素、技术要素、市场要素成为重要的价值生产推动因素，在文创活动中起着重要作用。数字经济条件下的文创产业对这三大要素的理解和应用不同于传统经济环境的生产模式，而是将其进化为互联网流量红利，为数字技术的广泛应用带来动力。因此，传统文化的文创产业链需要重新建构不同要素之间的联结协作，打破区域化、网格化的信息壁垒，实现跨组织、跨区域、跨产业的协作创新体系，将各要素进行整合重构，在知识产权得到维护的前提下实现文化产品、作品的共享，进而在不同产业端口完成要素的交互共享，从而促进整个文创产业的跨越式发展。（一）强化人才要素的创意支撑人才要素是文创产业发展的核心要素之一，直接决定文创产业的发展潜力，因此要强化文创人才要素的支持力度。许多传统文化类型属于非物质文化遗产，由于过去对传承人的重视程度不够，导致目前面临相关专业人才缺失、梯队建设不足、传承类别不均、传承人结构不合理等问题，这对于文创人才的持续孵化极为不利。笔者认为，要尽快搭建特定的服务平台，建立从区域到国家的传统文化人才（非物质文化遗产）信息库，实现资源共享；系统地整理传统文化各门类的文本文献、艺术家资料、学术论文以及实体的作品成果；通过寻访艺术家及传承人，记录特定艺术门类从创造到生产的全部流程，特别是对濒危即将失传的传统手工艺实施抢救性保护，确保传统文化在民间持续不断地传承与发展。以国潮为主题的网络游戏产品开发为例，它需要既了解传统文化又熟悉游戏图形设计的复合型人才。因此游戏策划人要邀请相关顾问编写故事大纲；传统艺术家或画师要通过自己多年的知识储备，运用手绘等方式来表现游戏的传统文化元素；游戏策划人将视觉脚本进行整理交给具体的开发师负责建构虚拟世界；再融合数字编码师、图形设计师、原画设计、3D 美工、音乐师、程序员的工作成果；最后经过审核出版，才能进行产品营销。任何一款文创产品都要经过从创意实践到设计生产，再到推广销售的层层环节，每一步都需要不同专业的人才参与进来，分工协作，从而实现产值的最大化。由上可知，加强复合型文创人才培养和梯队建设是促进人才要素流动的重要手段。所以加强组织工作的力度，依托高等院校和科研院所的支持，在国家艺术基金、国家社科基金等相关人才培训项目的申报评审中予以倾斜，加大对传统艺术数字化项目的支持，扩大相关培训人员规模，合理设计教育课程，转变人才培训观念，才能帮助相关人员构建相关知识观念和认知体系，从而满足地区文化产业人才的需求。根据笔者的调研，许多立志于传统文化推广和创意事业的从业者由于习惯于传统手工艺制作环境，对于如何利用数字技术助力艺术创作不甚了解，也不能熟练使用现代高科技的设备。因此有必要为这些核心创作人员提供培训，营造创意教育环境，切实帮助他们提高理论素养和创作技能，逐步适应数字经济时代文创产业的创作需求。（二）促进技术要素的成果转化技术要素是文创产业迈向数字化发展的基础。新技术对文创产业由市场驱动向创新驱动转化起着重要作用，甚至很大程度上帮助传统文化实现了现代化转换。其中以 5G 网络建设为核心的新文创将传统艺术的数字化转型提供了技术载体。“新基建”加快了文创产业数字基础设施建设、6K/8K 的超高清成像技术引领了视觉美学的革新、VR/AR/MR 变革了艺术家的创作和人们的欣赏方式、人工智能（AI）算法的应用，使得文创产品更具个性化和订制石家庄学院学报2023 年 7 月56化，云直播技术将传统文化直接嫁接在互联网直播、短视频、网络综艺、交互影视、云游戏等线上平台，让传统文化在即时流量的带动下实现网红效应的辐射与传播，从而打开了文创产品的线上销售渠道。以 2022 年 5 月 18 日“国际博物馆日”各大直播平台联合全国知名博物馆举办的文博“云直播”系列活动为例，国家文物局聚焦“博物馆的力量”这个主题，将主会场设在湖北省博物馆，邀请文博知名专家学者、高校师生、志愿者、各博物馆机构负责人，采用线上线下直播的方式同步直播。晚间举行的“博物馆之夜”以武汉两江四岸为“画轴”，通过灯光秀的形式将精美馆藏文物与现代光影技术、AR 技术等融合，展示明代 江汉揽胜图、楚国漆画 迎宾出行图 等；快手视频与马蜂窝旅游合作推出“云游全球博物馆”活动，观众通过线上直播互动的方式游览全球知名的博物馆；敦煌研究院与腾讯共同推出线上 360 度全景式游览莫高窟项目。对于文博机构和企业来说，“云游览”通过线上直播的流量红利扩大了文创产业的影响力和业绩，短时间内迅速吸引了大批年轻粉丝群，为文创产品开拓了新的营销平台，也为文化创新和品牌发展创造了新机遇。对于观众来说，不仅能通过更快捷简便的方式感受博物馆藏品的原貌和传统文化的魅力，还能以亲民的价格购买到知名艺术收藏品，获得了精神和物质的双重体验。因此，在传统文创产业的价值链中，完全可以利用技术要素的转换吸引新参与者，即“数字媒介”发挥了技术的中介功能来建立新的创新模式，从而在艺术创意领域形成新的数字生态系统。（三）重视市场要素的配置市场要素是文创产业持续扩大发展规模的驱动力。在文创产品的概念提出以前，对应的概念是“旅游纪念品”。因为过去很长一段时间，相关产业对市场要素的理解和研究不够，使得产品品质不高、雷同重复，无法满足消费者日益提高的对文化产品的收藏品位。而数字经济下的文化市场，市场要素起着重要的资源配置作用，发展趋势已经从点对点的单一市场指向多点的集聚，生产网络遍布全球。文创产业链价值不仅要巩固区域和国内市场，更要拓展至国际市场，从而提高中国传统艺术文化产品在全球文化经济价值链中的位置，将城市文化力升级为国家文化战略层面的软实力产业。数字化创意产业助推了市场要素的资源配置，形成了文创产业的“数字经济繁荣”，让中国传统文化拓展全球市场有了更为快捷和靶向性的路径。文创企业肩负着传播中国价值、提升文化自信、提高国家文化竞争力的重要使命。因此要高度重视国际市场的资源与结构配置，即便某个中心地区的文创产业已经充分市场化，依然可以通过传统文化的二次创新来重新调动和配置市场资源。这样就可以在此基础上形成多个具有本地文化特色的市场单元，再利用国家政策的倾斜与地方政府的区位差异化发展相结合，再小的传统文化区域中心都能够在全球文化市场中获得自身的影响力。四、数字经济下传统文化的文创产业链的创新途径我国历史悠久，在长期的交往融合中各民族繁荣发展，积累沉淀了丰富的传统文化资源。在开发与延伸中，构建以数字技术为依托的“文化+”“艺术+”模式，能够整合传统文化数据资源库，实现跨行业、跨区域的优势互补。比如在以传统民间艺术为主题的文创开发中，可以联合文旅、创意设计、演艺等企业开发数字化商业路径，实现经济价值的最大化。另外，文化资源类型较为多元的地区可以开辟文创产业链的创新路径，通过将本地文化资源统合利用，打造主题性综合文化博物馆、文化公园、特色演艺等形式，促进地区产业升级融合和市场拓展。首先，打造基于传统文化 IP 中心的数字创新计划。文创产业要发掘利用当地具有区域性特征的传统文化元素，结合数字技术的全新概念，打造符合现代人审美需求以 IP 为导向的内容，通过年轻人更为熟悉的网络游戏、短视频、全息投影等形态，吸引更为广泛的粉丝集群；影剧院、美术馆、博物馆等艺术机构也可推出适合自己的数字创新计划，要始终确保项目的公益性属性，调动社会公众对传统文化的参与度与热情；联合政府文化职能部门和金融机构制定一系列的数字文创扶持计划；将无法实体展示的重要文物开展虚拟展览，以艺术品修复为主题全流程展示文物修复的全貌，推进“数字舞台”展演计划，包括借助虚拟现实、纱幕成像、3DMAPPIng 技术实现实体舞台的“科幻化”，增加各年龄段观众群的用户粘性。其次，推动传统艺术产品的“大众化”发展。自媒体时代人们早已脱离“信息茧房”，信息渠道更为多样，具有辐射范围广、成本低廉、强调公信力等特征。传统文化产品也要从过去闭门造车式的小众化走向张嘉博：数字经济变革中的传统文化创意产业价值链建构研究第 4 期57大众化，可以广泛利用网络快媒体推广平台吸引公众对产品的关注，在制造出符合文化消费需求产品的前提下进行适度营销。这有利于维持人们对传统文化产品的热度，逐渐扩大市场端的有效需求量，让享受体验传统文化成为提升人们生活品质的重要部分。这一过程中，文创企业对于营销网络的培育尤为重要，单靠市场自身的力量是不够的，要让更多相关的院校机构参与进来，打通技术研发和商业需求两个端点的链接。大数据技术的应用能够让信息获取更为快捷，分析消费者的年龄结构和消费趣味，适当根据供需变化调整文化策略，始终保持网络分销渠道的畅通，致力于满足不同年龄层和受教育层的需求，构建多元媒体下的各种网络文化产品。最后，构建全链条的文创产品和品牌研发设计思路。所谓“全链条”，即强调用户反馈和参与度的提升。传统文创产业对品牌战略的重视和关注不够，品牌效应低、意识淡薄，很大程度上制约了产业链的升级转型。过去的文创企业一般遵循着手工艺人或设计师进行作品生产，品牌设计由管理层和营销人员负责运营的传统商业模式推进。数字经济时代，市场要素实现了产业价值链的转型，用户和消费者也可以成为产品品牌设计的参与者。文创企业可以通过数字 APP 移动终端获取广泛的产品建议，从前期与设计师沟通设计元素表达、产品定价的征询、市场推广模式的意见征求，到中期明确市场化定位，与知名品牌联名设计新产品，到最后完成品牌的独立建构与推广，每一个流程用户群都可以参与其中。这种用户反馈机制的建立能够让合作更密切、更精准，能产生持续不断的创意力，从而真正建立有强竞争力的传统艺术产品品牌，实现交互模式下的品牌建构。五、结语数字经济时代，文化生产力已经成为综合国力的重要构成要素之一，数字技术与传统文化的融合已成发展大势。文化产业链和新业态的扩张造就了一个个综合文旅区块和文创产业集群，不仅带动了传统文化热潮，也促进了经济发展和社会福利的提升。政府要为数字经济与文创产业机制的融合提供政策支持，及时出台相关的产业法规保护文创人才的知识产权，整合文创产业价值链要素，促进价值增加环节的延伸；高等院校和科研院所要加强对传统文化教育资源的研究与倾斜，重视创意人才的培养，将校内教科研资源与校外市场资源相结合；文创企业要加大数字技术的研发投入，积极进入内外双循环文化市场，重视市场资源的调配整合，实现数字技术创新能力的全球领先。在整个价值链中，基于传统艺术的全过程渗透，开发者、出版商、分销商、零售商和所有其他参与者在产业链的每个阶段都会增加文化产品价值，最终使消费者愿意支付文化产品的附加值，进而实现传统艺术的文化产业价值链创新。1王克岭，陈微，李俊援从“自给”到“共生”：文化产业链分工范式演化研究J援思想战线，2013，（2）：85-88援2汪长玉，李秋迪援多视角下网络文化产业链模式研究J援技术经济，2014，（1）：97-103援参考文献：（责任编辑周亚红）Research on the Value Chain Construction of Traditional Cultural and CreativeIndustry in Digital Economy ReformZHANG Jia-bo(Department of Comprehensive Arts,Sahmyook University,Seoul,082,Korea)Abstract:The era of digital economy is an important strategic opportunity for Chinas cultural industry toachieve leapfrog and high-quality development.Digital economy is affecting the innovation and practice of relevantcultural and creative industries with traditional culture as the core in an unprecedented way of penetration andgrowth.Digital technology directly serves and promotes the protection and dissemination of excellent traditionalculture,which in turn supports the expansion of digital economy content,and also gives birth to the transformationand new standards of the value chain of cultural and creative industry.With the support and empowerment of digitaltechnology,traditional culture has expanded the range and effectiveness of Chinese fine traditional culture,enhanced the role of culture in uniting people,fundamentally improved the level of cultural productivity,andpromoted the construction of a strong cultural country.Key words:digital economy;traditional culture;cultural and creative industry;cultural power石家庄学院学报2023 年 7 月58