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浅谈现代主义与后现代主义艺术的区别 篇一：现代主义和后现代主义的区别 现代主义和后现代主义的区别 现代主义建筑是指二十世纪中叶，在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。这种建筑的代表人物主张：建筑师要摆脱传统建筑方式的束缚，大胆制造习惯于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。因而具有鲜明的理性主义和激进主义的色彩，又称为现代派建筑。 当时阻碍最大的是建筑，因而这里我也用建筑阐述我本人所理解的现代主义风格。我觉得现代主义最主要的内容是设计为群众；强调功能性；反装饰；理性主义；经济主义；批量标准消费。像在1910年，格罗佩斯就开场提出探用工业手段批量消费，价格低廉的，为群众的住宅，同时也提出构件的建筑方法的设想。还有一位现代主义大师，科布西耶在二十世纪三十年代建造公寓确实是明显的功能主义的，六个面，反装饰的。科布西耶在二十世纪三十年代建的公寓。 后现代主义设计一种具有明确主旨的设计风格，而是一种在方式上对现代主义进展修正的设计思潮与理念。首先提出的一整套关于建筑的思想体系和设计方法，决定了后现代主义风格首先表如今建筑设计上，而后再阻碍到其他领域。其方式一是后现代主义已成为一股开展的潮流和一种时髦的意味，而后现代主义建筑师那么是这一时髦的代表，同时又跨越了设计领域的界限，成为其他设计领域的设计师。二是建筑师认为产品设计是建筑设计的一部分，同样投入极大的热情，从而带动了其他设计领域后现代主义风格的开展。 现代主义设计是兴起19世纪末20世纪初的德国等欧洲国家，在二三十年代到达顶峰，二战以后通过美国阻碍到全世界，六七十年代走向衰落的一场国际性运动。它主张设计要习惯现代化大消费和生活的需要，运用新技术、新材料进展设计，提出艺术与科技象相结合的“机器美学”，反对因袭传统，厌恶附加装饰，强调功能主义，用科学的、客观的、理性的精神进展设计。希望通过现代设计来提高社会开展水平，改善人民生活，表现出强烈的民主主义和理想主义精神。 工业革命已经获得了辉煌的成果，欧美等西方国家工业技术迅速开展，科技制造日新月异，消费力水平不断提高，对原有的经济构造、阶级关系和生活方式带来了特别大的冲击。从工艺美术运动，新艺术运动到装饰艺术运动，都试图通过回避机器，甚至反对工业化来寻找新时代设计方法和风格，结果不仅没有挡住工业设计的开展，而且并没有处理根本征询题。不仅如此，现代都市如雨后春笋般地涌现，都市设计和市内的建筑设计没有一个能够按照的方式，高层建筑的设计更是征询题丛生，新的商业海报、广告、书籍大量涌现，公共标志、公共传播媒介也日积月累。新、旧征询题交错在一起，迫使不少设计师在正视显示的前提下，去探究处理征询题的新方法，来为现代社会效劳。现代主义设计在这种情势下应运而生，先发端于建筑设计，然后涉及到艺术及设计领域。 “闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋”。在历经威廉莫里斯倡导的工艺美术运动（Crafts and Arts Movement）之后，20世纪西方设计领域相继出现了两大流派：即现代主义及后现代主义。现代主义设计的根底是功能主义，主张方式遵照功能（Forms Follow Function）。德国现代主义设计大师D.拉姆斯阐述现代主义设计的根本原那么是“简单优于复杂，平淡优于荣耀夺目；单一色彩优于五颜六色；经久耐用优于追逐时髦，理性构造优于盲从时髦。”这种风格引领了世界范围内的设计主潮。以致战后被称为国际主义风格。1919年包豪斯（Buahus）的成立，奠定了现代主义设计的根底。它主张以理性主义为出发点，以人类认识自然与改造自然为前提，强调一种以客观的物性规律来决定和左右人的主观的人性的规律。许多现代主义者，从德国的贝伦斯、格罗佩斯到美国的米斯、赖特、法国的柯布西耶都以注重功能，外型简约，反对多余装饰，奉行“少即多”的原那么作为本人从事设计和创作的按照。 后现代主义首先出如今建筑领域，是发端于现代主义内部的逆动，特别是对现代主义理性的反叛。在20世纪50年代现代主义日渐衰落的情况下，后现代主义的文化思潮开场逐步盛行。受60年代群众文化的阻碍，后现代主义表现出对现代主义风格中纯理性主义倾向的批判，后现代主义风格强调设计应具有历史的连续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式。探究创新外型手法，讲究人情味，追求个性化。在设计中常把夸大变形的，或是古典的元素与现代的符号以新的手法交融到一起，即采纳非传统的混合、叠加、错位、裂变及意味、隐喻等手段，以期制造一种融感性与理性，集传统与现代，揉群众与行家于一体的即“亦此亦彼，非此非彼，此中有彼，彼中有此”双重译码的设计风格，重现历史文脉，文化内涵及对生活的隐喻。 “冰起于水而寒于水，青出于蓝而胜于蓝”。后现代主义是起源于现代主义内部的一种逆动，是对现代主义纯理性的反叛，整天面对冷漠呆板的设计人们已感到厌倦，它表达了人们关于具有人性化，人情味产品需求的心声。现代主义与后现代主义在风格上更是两个极端，但在诸多方面互有异同。例如哈桑在后现代主义转向中对二者的部分进展了如下比拟： 哲学上：现代主义是以理性主义、现实主义作为哲学根底，而后现代主义那么是以浪漫主义、个人主义为哲学根底。 思想上：现代主义强调对技术的崇拜，功能的合理性与逻辑性，后现代主义那么推崇高技术，高情感，强调以人为本。方法上：现代主义遵照物性的绝对作用，标准化，一体化，产业化和高效率、高技术。后现代主义那么遵照人性经历的主导作用，时空的统一性与连续性，历史的互渗性及个性化、散漫化、自由化。 设计语言上：现代主义遵照功能决定方式，“少确实是多”，“无用的装饰确实是犯罪” （洛斯语）；后现代主义遵照方式的多元化、模糊化、不规那么化，非此非彼，亦此亦彼，此中有彼、彼中有此的双重译码，强调历史文脉、意象及隐喻主义和“少令人生厌”（less is bore）。 被现代主义奉为经典的名言“功能决定方式”， “少确实是多”的原那么，无视了社会的进步和人们的需求，达。卢齐说：“材料和装饰是组成产品的细胞”。 功能主义反对装饰是因其以理性的逻辑的态度对待设计，而今，时代已不同于往常，人与世界的关系变得更复杂，人们的审美情趣，生活档次变得更高。因而，现代主义设计所遵照的功能主义、减少主义原那么日渐遭到挑战和质疑。 在方式征询题上，后现代主义者搞的是新的折衷主义和手法主义，是外表的东西。因而，反对后现代主义的人认为：现代主义是一次全面的建筑思想革命，而后现代主义不过是建筑中的一种流行款式，不可能长久 ，两者的社会历史意义不能相提论。 印象与后印象的区别 印象主义艺术 印象派运动能够看作是19世纪自然主义倾向的巅峰，也能够看作是现代艺术的起点。印象主义绘画专注外光画，主题的作用被弱化了，而且把兴趣扩大到从前认为难以处理的题材。印象主义绘画以再现自然对象瞬间的光色关系为目的，它根本上属于一种图绘的风格，从这个意义上说，印象主义是巴罗克风格的开展，是写实主义视觉实验的延伸，是文艺复兴以来再现性传统绘画开展的极至。前期印象派的大师人物主要有莫奈、德加和雷诺阿。 后印象主义 19世纪末，一些曾遭到印象主义鼓舞的画家开场反对印象主义。他们的创作超越了印象主义有限的光色表现。他们不喜爱印象主义者在描绘大自然转眼即逝的光色变幻效果时，所采取的过于客观的态度。他们主张，艺术形象要有别于客观物象，同时饱含着艺术家的主观感受。后印象主义绘画偏离了西方客观再现的艺术传统，启迪了两大现代主义艺术潮流，即强调构造秩序的抽象艺术(如立体主义、风格主义等)与强调主观情感的表现主义(如野兽主义、德国表现主义等)。因而，在艺术史上后印象主义被称为西方现代艺术的起源。其主要代表大师是塞尚、凡高和高更 印象派单纯的表达印象,没有多少思想内容,代表人物莫奈,雷诺阿印象派又名点彩派,因对印象派用色不满而产生,他们倡导以光学的调色代替颜料的调色,遭到高更嘲笑,代表人物修拉 后印象派同样是对印象派不满产生,主张不能单纯反映外表现象,重要的是提示主观世界,代表人物高更,梵高,塞尚 开展顺序:印象派,新印象派,后印象派 冷抽象与热抽象 抽象派有热抽象和冷抽象之分,代表人物分别是康定斯基和蒙得里安,他们的画面中放弃了详细的内容和情节,突出运用线,面,点,色块,构图等纯粹的绘画语言表现内心的感受,情绪,节拍等抽象的内容.康定斯基还为抽象绘画著述了大量的理论书籍,深化的研究了方式语言对人的知觉产生的阻碍,他的理论对后世设计领域产生了严峻阻碍. 蒙德里安 荷兰人,生於一八七二年,从小就有天才知名,十七岁就拿到小学绘画老师的资历,二十岁尽峦皇家艺术学院深造,才二十出头,就已成为荷兰新一代的重要画家.然而,如此一个受过正规艺术学院训练,并拥有超人天才的画家,从一九一二年开场,遭到立体派画家的阻碍,画风丕变,抛弃现实世界的复杂枝节,回归原始的颜色和线条而且是直线,曲线不存在他的极简概念中,画名也只抽象的提为构成,例如白黑构成,红黄蓝构成,菱形构成等. 蒙德里安的生平介绍: 蒙德里安_(1872-1944年) 皮特蒙德里安出身在荷兰,14岁开场学画,20岁成为当地的一位中学美术老师,开场从事学院派和写实主义创作,后又从印象派,意味派和后印象派中汲取养料.直到1911年,他在荷兰看到毕加索和布拉克的早期立体主义作品后,次年就赶赴巴黎,开场按立体主义方法作画.最初试用最单纯的红,黄,蓝和绿等原色来描绘风景.在以后的年代里,他以抽象的平面,用正面化的手法来表现风景,1914年回到荷兰创立风格派,倡导新外型主义._蒙德里安把新外型主义视为一种手段,通过这种抽象符号把丰富多采的大自然简化成有一定关系的表现对象.他认为:唯有纯外型才能完成最后的抽象.在外型艺术中,真实性只能通过方式和色彩,有动势的运动的均势才能表现出来,纯手段才是提供到达这一点的最有效的方法.这一思想使他通过直角,通过把色彩简化为原色,并加上黑和白,成为一种非全等的,对立的平衡.正如他本人所说:我一步步地排除着曲线,直到我的作品最后是由直线和横线完成,构成诸如十字形,各个互相别离和隔开,直线和横线是两相对立力量的表现,这类对立物的平衡四处存在着,操纵着一切. 蒙德里安在1914年的画中,曲线已经消失,垂直与水平构造居主导地位;1919年以后通过垂直与水平线构造的动势平衡,以及使用原色,完成了他表现宇宙的理想,到达一种人与自然统一的境地.构图 蒙德里安认为垂直线和平行线组成的几何形体是艺术方式最根本的要素,唯有几何形体才是最适宜表现纯粹实在,他希望用这些根本要素,最纯粹的色彩,制造出表里平衡,物质与精神平衡.制造这种平衡艺术思想根植于当时的社会现实,通过一次大战,社会普遍处于不安状态,他制造这类宁静平衡的艺术,企图抚慰人们不安的心灵.。 范斐 P1601080425篇二：浅析后现代主义艺术 浅析后现代主义艺术 【摘 要】 后现代艺术是在二十世纪六七十年代逐步蓬勃开展起来的一种新兴的艺术方式，在众多艺术家的参与和努力下壮大起来，从内容和方式上都打破了传统，一系列优秀的作品给我们带来全新的视觉审美和享受。“后现代主义”（Post modernism）一词，关于新一代设计师而言，并不生疏。然而，关于它的含意和概念却往往模糊不清。它涉及到艺术、设计、文学、语言、历史、政治、伦理、哲学等观念形态等诸多领域。 【关键词】 后现代主义 艺术形象 在人类艺术历史的长河中，历经了各种艺术思潮的变迁和转换，从浑厚气概的古罗马艺术到追求完满、寻求比例和谐统一的希腊艺术，到欧洲文艺复兴时期以美为根底的理想艺术，到追求雄伟和朝向理性辉煌夸耀的古典主义艺术，到十九世纪的充满梦想和激情、直觉的浪漫主义艺术，到追求光线气氛视觉上细微变化的印象主义随着时间的推移，来到二十世纪的近现代，人类的艺术又发生了翻天覆地的变化，全新的艺术方式出现了，它确实是后现代主义艺术。它的品种繁多而又复杂，表现方式也是多种多样，包括大地艺术、涂鸦艺术、拼贴艺术、行为艺术等等。 一、后现代主义艺术的环境背景 在历经二战的灾难之后，在全球经济化的进程中信息开场迅速开展，新的科学技术不断涌现，后现代在文化上那么表现为多元化、开放性和对传统的观念的反叛。设计领域中的后现代主义设计首先兴起于建筑界，而后迅速涉及到其他设计领域。这时候后现代主义已经从一种特定的文化圈层中扩张出来，进入了人们的日常生活，成为了消费品。这个背景改变着人们的认识和生活形态，浸透到各个领域中去，作为引导时代潮流和走在时代前沿的艺术同样不能防止，特别多艺术家不愿再回到人们以往熟悉的艺术款式上去了，这时候甚至连单纯的方式都显得复杂多余。后现代主义艺术就在这个含混复杂而又多变的气氛里诞生了，它既具有传统的魅力又富于新鲜的活力，再创并展现了新时代艺术的辉煌。 二、后现代主义艺术的形象特征 二十世纪六十年代现代主义艺术完毕后，用绘画表达本人思想的艺术家观念上发生了特别多变化。他们试图找回某些东西，比方形象、图像、叙事、诗意以及对传统的敬意，来平衡本人的艺术作品。“后现代主义设计”在设计实践上表现出复杂多样的特征，但没有一个占主导趋势的流派或思想。同时遵照人在设计生活中主导作用，具有个性化、散漫化、自由化、人性化的特征。 在艺术媒介方面,后现代主义包容了范围宽广的风格、主题和方式,从传统上篇三：现代艺术与后现代艺术区别与联络 现代艺术的范围特别广泛，用来指从19世纪末期到大约1970年代大部份的艺术作品。（较近期的艺术作品通常被称作当代艺术或后现代艺术。）艺术本来的目的在于写实地再现某个主体，然而摄影的制造让艺术的写实功能相形见绌，因而就出现了新的艺术道路。艺术家开场实验各种观看的方式、材料、观点等等，而通常作品都变得越来越抽象。 现代艺术的概念与现代主义有特别亲切的关连。 9世纪的发轫编辑 现代艺术是从西方开场的，最先是绘画和版画，然后在19世纪中期扩展到其他的视觉艺术上，如雕塑和建筑。到了19世纪末期，一些对现代艺术有重要阻碍的运动开场出现：以巴黎为中心的印象派，以及最初从德国开场的表现主义。 现代艺术遭到的阻碍来自特别多方面：比方接触到东方的装饰性艺术，尤其是日本版画；JMW透纳和欧仁德拉克鲁瓦在颜色上的创新；还有像让-弗朗索瓦米勒等画家的作品中能够看到有更多描绘日常生活的主题。当时对艺术的普遍观念认为，艺术应该准确地描绘事物，而且必须企图表现出其理想的样貌。因而当时最成功的画家假设不是接受委托，确实是透过举办大型画展来进展创作。政府也会赞助画家，同时定期举办展览。 因而跳脱理想化与准确描绘的艺术，就不只是一种艺术道路的改变，而是社会和经济情况造成的结果。 这些新的运动并不必定将他们本人视为一种进步前卫或者个人艺术的解放。相反地，他们认为他们才是再现了所谓的真实与普世价值。印象派画家说人们并没有看到物体，而是看到那些物体反射出的光，因而画家必须在自然的光线下而非在画室中作画，同时捕捉那些光线带来的效果。 印象派艺术家本人组成了一个团体来推行他们的作品，尽管内部关系有些紧张，他们仍然能够集结起来举办了一些展览，然后他们的风格又被其他国家的艺术家所接纳。这些要素都促使大家相信这是一个“运动”。从建立起一套艺术方法、逐步构成一股风潮、到最后获得国际性的接纳，这个过程将在每个现代艺术运动中不断被重复。 20世纪初期编辑 1901年-1906年，在法国巴黎，梵高、高更和塞尚的作品，初次大规模公开展览，20世纪的现代艺术开展，约始于1906年，20世纪的第一个十年中兴起的艺术运动有野兽派、立体主义、表现主义和今后主义。第一次世界大战造成了这一阶段的终止，不过也因而开场了一些反战运动，比方达达主义和马塞尔杜尚的作品以及超现实主义。另外像风格派（de Stijl）和包浩斯学派也阻碍到日后关于艺术、建筑、设计和艺术之间关连的开展。 在1913年的军械库画展（The Armory Show）中以及随着第一次世界大战移民到美国的欧洲艺术家，现代艺术被介绍到了美国。不过要到第二次世界大战完毕以后，美国才成为新兴艺术运动的重要地点。1950年代和1960年代出现的艺术运动有抽象表现主义、普普艺术、欧普艺术和极简主义；1960年代和1970年代那么出现了地景艺术、表演艺术、观念艺术和照相写实主义。 大约在这个时期，有些艺术家和建筑师开场扬弃“现代”的观念，并创作典型的“后现代”作品。 从后战时期开场，越来越少艺术家使用绘画来作为他们主要的创作媒介，有越来越多人使用大型的装置和表演。从1970年代开场，新媒体艺术（new media art）变成了一个艺术类别，有越来越多的艺术家在实验一些科技媒介来创作，比方影像艺术（video art）。 19世纪末编辑 ? 浪漫主义：弗朗西斯科戈雅、让奥古斯特多米尼克安格尔、JMW透纳、 欧仁德拉克鲁瓦 写实主义：古斯塔夫库尔贝、让-巴蒂斯特-卡米耶柯罗、让-弗朗索瓦米勒 印象派：埃德加德加、爱德华马内、克洛德莫内、卡米耶毕沙罗、艾尔弗雷德西斯莉 后印象派：乔治修拉、保罗塞尚、保罗高庚、文森特凡高、亨利德图卢兹-洛特雷克、亨利鲁索 意味主义：古斯塔夫莫罗、奥迪隆雷东、詹姆斯恩索尔 那比派：爱德华维亚尔、费利克斯瓦洛东、皮埃尔勃纳尔 重要的现代雕塑先驱：阿里斯蒂德马约尔、奥古斯特罗丹 ? ? ? ? ? ? 20世纪初期（一次大战前）编辑 ? 新艺术：奥布里比尔兹利、阿方斯穆哈、古斯塔夫克里木特、安东尼高迪、 奥托瓦格纳、维也纳工坊、约瑟夫霍夫曼、阿道夫洛斯、科洛曼莫泽 立体主义：乔治布拉克、巴勃罗毕加索 野兽派：安德烈德兰、亨利马蒂斯、莫里斯德弗拉曼克 表现主义：埃贡席勒、奥斯卡考考斯卡、埃米尔诺尔德、爱德华蒙克 ? ? ? ? ? ? ? 今后主义：贾科莫巴拉、翁贝托波丘尼、卡洛卡拉 桥派：恩斯特路德维希基希纳 蓝骑士派：瓦西里康定斯基、弗朗茨马尔克 奥费主义：罗贝尔德洛奈、索尼娅德洛奈、雅克维庸 俄国：贾柏（Naum Gabo）、康丁斯基、利西斯基（El Lissitzky）、马勒维 奇（Kasimir Malevich）、塔特林（Vladimir Tatlin） 风格派（De Stijl）：都斯博格（Theo van Doesburg）、皮特蒙德里安（Piet Mondrian） 雕塑：马谛斯、布朗库西（Constantin Brancusi） 摄影：画意摄影主义（Pictorialism）、纯粹摄影（Straight photography） ? ? ? 后现代主义都有哪些艺术家 以及后现代主义的定义。 后现代主义定义 后现代主义是一个处于不断变动中的难以把握的概念。通往后现代主义这个奇异世界有几种方法。首先，是认识到后现代主义不是一种认识形态而是一种“状态”（Lyotard, 1988）。5人们不会去做一个后现代主义者，后现代主义没有，后现代主义不寻求转变。相反，世界能够在后现代主义的框架内被认识。后现代主义状态浸透到当代社会的所有方面。科学家写出后现代主义的科学，文学家议论着后现代主义的文学，后现代主义还出如今建筑、艺术、社会学、哲学、教育和科学等广泛的领域。教育技术人员根本没有时机选择是不是希望介入到后现代主义现象中去，特别简单，后现代主义是存在的状态。 征询题是，后现代主义是什么？要把握后现代主义的含义，让我们先回到现代与后现代的对立点上，后现代主义必定是“后于”现代的， 那么什么是现代主义？所谓现代主义，确实是最终的、最好的方法。现代性的规定性特点有： （1）对科学和技术的压倒一切的信仰和信任； （2）推崇技术的正面效果； （3）认为开展是必定的，是现代思维希望的结果。 后现代主义那么是对现代主义景象的疑心，最极端的是整个地排挤现代性观点。假设对现代主义是寻求永久真理，那么后现代主义确实是对这些永久真理的疑心，假设现代主义是寻求知识的明确表征，那么后现代主义认为“知识的状态随着社会进入后工业时代以及文化进入后现代时代而改变着”。如此，后现代主义的规定特性确实是对现代主义规定特性的排挤，并代之以：（1）信仰多元；（2）对技术的效果进展多方面审视；（3）审视开展是否总是必定的，从而产生一个严肃的主张。假设用其他标准审视，“技术开展”可能根本就不是开展。 代表人物：1.激进的后现代主义。代表人物是福柯、德里达、利奥塔、费耶阿本德等。其理论的主要 特征是否认性。 . 2.建立性的后现代主义。代表人物是罗蒂、霍伊、格里芬等。其最大 的特征在于建立性 后现代主义艺术 什么是后现代主义？ 后现代主义是一场发生于欧美60年代，并于70与80年代流行于西方的艺术、社会文化与哲学思潮。其要旨在于放弃现代性的根本前提及其标准内容。在后现代主义艺术中，这种放弃表如今回绝现代主义艺术作为一个分化了文化领域的自主价值，同时回绝现代主义的方式限定原那么与党派原那么。其本质是一种知性上的反理性主义、道德上的犬儒主义和感性上的欢乐主义。 50年代以来欧美各国（主要是美国）继现代主义之后前卫美术思潮的总称，又称后现代派。后现代主义的概念最早出如今建筑领域，后来逐步扩展到美术的其他部门。它的含义没有明确的界定，艺术评论家对是否存在着后现代主义也有不同的认识。某些评论家推出这一名称，意在表示50年代以来西方后工业化社会文艺的开展有别于往常的现代主义。美国美术史论家L.史密斯在其著作1945年以来的视觉艺术中，把战后西方美术的开展趋向概括为：“从极端的自我性转向相对的客观性；作品从几乎是徒手制造转变成大量消费；从关于工业科技的敌视转变为对它产生兴趣并讨论它的各种可能性。”这三个特点是与第二次世界大战往常的现代主义美术比拟而言的，一般也被认为是后现代主义美术的特征。 现代主义的艺术中心在巴黎，后现代主义的艺术中心转移到纽约。抽象表现主义（又称行动绘画或纽约画派) 把超现实主义倡导的表现潜认识的创作理论加以发挥，并给予它新的要素画家主体的行动，实际上开拓了后现代主义的先河。美国现代艺术的理论家H.罗森堡解释说，行动绘画已经不是为了美、兴趣、纯粹等艺术目的;行动绘画的作品已经不是某种物体的画像,而是物体本身;它们已不是自然的再现,而本身确实是自然。从行动绘画始，画家的创作过程才被视作真正的现实。行动绘画标志着西方现代派艺术的主观化到达了顶峰，艺术开场从主观，从自我表现走向客体性。抽象表现主义绘画之后出现的色面绘画、硬边抽象和后色彩性抽象的共同特征在于都强调色彩作为独立艺术语言的美学价值，在绘画中排挤一切非画面的要素。 开展情况 严格地说，真正的后现代主义始于波普艺术。波普艺术出如今50年代。这派的理论家罗森堡认为，当代艺术已经超越了形色的框架，超越了纯美学的范畴，与伦理学、心理学、政治学、文化的今后学融为一体。他主张用“行动”来恢复制造的生命力。行动的结果不是传统观念中的画作，而是偶发事件。偶发事件的过程被视作真正的现实，并通过行动记录下来。罗森堡主张在美术与非美术、反美术之间划等号；力倡艺术回到群众中。他以为，波普艺术是真正的群众艺术。它有不同方式的表现，集合艺术是其一种。它把意味消费文明和机械文明的废物、影像加以堆砌和集合，作为艺术品来制造，以表示现代城市文明的种种性格、特征和内涵。法国的新具象艺术也是一种，它与达达主义和超现实主义的传统保持着更亲切的联络。他们通过一定的媒介和行为，一方面对当代不断发生的现实提出批判和反省，另一方面也有自我反省的成分在内。新达达又是一种。它源于达达，但是它把达达对传统文明的挑战和戏弄的行为，改变成为这些行为的赞美。正如M.杜尚在1962年给朋友H.里希特的信中说：“我把瓶架和小便池丢在人们的面前，作为向传统艺术的挑战，谁料到如今他们却赞美它的美了。”波普艺术在创作中广泛运用与群众文化亲切相关的当代现成品,这些物品是机械的,大量消费的，广为流行的，低本钱的，是借助于群众传播工具(电视、报纸和其他印刷物)作为素材和题材的。在运用它们作为手段时,为了吸引人,必须新奇、爽朗，有性感，以刺激群众的留意力，引起他们的消费感。 波普艺术，劳申伯格：床：构成 波普艺术一方面沿着与科技结合的方向开展，一方面又向实际生活浸透。向实际的生活环境浸透的结果，便产生出综合艺术。最早制造综合艺术的是美国新达达主义人物R.劳申伯格和J.琼斯。综合绘画的观念遭到美国前卫派作家J.凯奇“非焦注”或“无焦注”观念的阻碍。与此同时，在使艺术品具有综合感受方面，出现了一种被称作最少派艺术的派别。最少派艺术的作品像工厂的产品一样，留意标准化、规格化，毫无个性，艺术家只作设计，制造的任务那么由工厂完成；最少派的雕塑与传统雕刻不同，不放在台座上，防止作品孤立于四周的环境，而主张抛弃台座，使艺术品在无台座的情况下安置在一定的空间；最少派还排挤艺术的一切再现的特征，而以单一的几何形态或几个单一形体的连续来构成作品。最少派和波普以来的其他流派推出一种新的美学观念，这种观念注重事物的共性、共相，轻视事物的个性、殊相，认为越是共性大的作品被观众认知和理解的可能性越大，反之个性和殊相强的作品只能被少数有涵养的人认知和欣赏。 艺术品不仅要作用于视觉，而且应该作用于听觉、触觉,甚至嗅觉的美学主张,导致了环境艺术的出现，在60年代流行于美国的环境艺术，旨在制造空间、支配空间，把整个环境作为作品，它消灭了观众与作者之间的间隔，消灭了平面与立体的差异，使可观与触摸、视觉与听觉的界限消失。 环境艺术，考尔德：螺旋形直立活动雕塑 与环境艺术几乎同时产生的偶发艺术是类似戏剧的一种表演艺术。在此以后，又出现了适当处理大自然的大地艺术（或称地景艺术）。这些派别的共同特征是对客观事物采取冷漠的态度，它们几乎不表现作者的个性，更多地是制造客观世界的整体情景这种否认感情的特征，在利用“机械眼”的照相写实主义中也鲜明地反映了出来。 大地艺术，史密斯：螺旋形防波堤 特征 概括地说，在50年代以后出现的后现代主义有下述特点：企图打破审美范畴，打破艺术与生活的界限；从传统艺术、现代派艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术来表达多种思维方式；从强调主观感情到转向客观世界；对个性和风格的漠视或敌视；漠视作品的独特性，无视原作的价值，注重作品的复数性和大量消费；从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合；主张艺术平民化，大量运用群众传播媒介。 后现代主义，从外表上看，是对第二次世界大战往常的思潮和流派的否认。但细加调查，它的理论又是和前期的思潮、流派相通的。它提出来的课题，实际上在达达主义、超现实主义中已经提了出来。因而有人提出，后现代主义思潮是把第二次世界大战往常人们所熟知的观念重新加以选择和估价，使其一部分在新的历史条件下重新开展。不同的是从无所顾忌地表达个性变成冷酷的无个性，而且把原型大大地改变和夸大了，以致抛弃了原先的内容。从这个意义上说，后现代主义是现代主义某些方面的极端开展。 当代美术思潮和运动产生的这些变化，有复杂的社会缘故，也有现代哲学的阻碍。现象学、存在主义、法兰克福学派、构造主义的关于科学技术决定一切的阐述等，对后现代主义的美术思潮产生了重要的阻碍。当代西方重要的哲学流派在艺术中互相浸透，构成当代西方 复杂的、自相矛盾的美学理论。这些理论包括：标榜自然科学为典范，把它看作是向哲学和各门人文科学提供外在的科学方式向文艺提供新的美感的源泉；强调现象和本质的直观；鼓吹美学推断是个人审美力的表达方式；鼓吹美从全面的、总体的社会革命中产生，美的制造来源于摧毁资本主义文明；否认一切认识形态和一切美学理论等。 后现代主义的美学理论与实践提出的许多新课题，是值得注重的,需要认真地研究和考虑。例如,如何界定艺术？艺术的概念和范畴在新的科技革命的冲击下是否有了新的变化？艺术如何和日常生活相结合？如何浸透到生活的各个领域？对这些征询题严肃和认确实讨论，也会对我们社会主义美术的开展产生积极的阻碍。