浅谈宜兴窑瓷器的装饰纹样.pdf

“雨过天青云开处，这般颜色做将来。”宜兴青瓷有着鲜明的地域特色，其釉青中泛蓝，嫩荷涵露。20 世纪 80 年代，宜兴青瓷风靡欧洲，被誉为“东方蓝宝石，精湛碧玉器”。宜兴窑瓷器之美，除其釉色，纹饰更为丰富。瓷器装饰纹样的总称，称作“纹饰”，其原始功能是美化陶瓷器和表达人们的愿望、信仰及情趣。每个时代、每一地区往往都具有自己的装饰特点和风格。宜兴窑的装饰性多样，一般分为单独纹样和复杂纹样，单独纹样有带状纹、缠枝纹、锦纹等，复杂纹样有团花纹、皮球花纹等。随着时代的发展，装饰纹样造型变得复杂多样，通常会在某件器物上饰以多种纹样，主体以一个或一组纹样作装饰，再配以细致的辅助纹饰。关于宜兴窑瓷器装饰纹样，我们可以通过以下几种类型来了解。1几何纹通过点、线、面组成多种有规则的图形纹样称之为几何纹，其中包含网纹、回纹、旋纹、菱状纹、弧状纹、水波纹等，也包括一些难以名状的抽象图案。新石器时代早期的纹样多为简单的划、刻、剔、刺、压印、堆贴装饰，到中晚期，纹饰图样慢慢变得复杂起来，风格也逐渐从具象变得抽象。商周时期，陶器上的几何纹十分多见，而且富有时代特点。春秋战国时期，水浪纹、圈纹、竖纹原始瓷器居多。秦汉后，几何纹作为普遍的装饰纹样或辅助图案存在。近代，宜兴窑瓷器装饰中出现的几何纹范围较广，颇为常见。2动物纹通过描摹各种动物形象的纹样类别称为动物纹，主要分为具象纹样与抽象纹样。在新石器时代早期，动物纹就开始出现，其纹样朴实生动。到了新石器时代中期和晚期，彩陶文化动物纹装饰颇多，更具装饰性，表现手法趋于成熟，其代表性纹样主要有鱼纹、蛙纹、鸟纹、龙纹、兽面纹等。商代时期，器物装饰在青铜器造型影响下，其动物纹样居多，大多为饕餮纹和夔龙纹。战国时期，器物周身出现龙凤纹及各种走兽、飞禽纹。汉代至两晋时期，器物上的动物纹数量逐渐增多，多采用模印贴塑，还出现了捏塑动物装饰或将器型局部做成动物形，如蛙形水盂、鸡首壶等。隋唐以及以后各代，陶瓷器上的动物纹变得丰富多样，内容大多是龙、凤、蝠、鹿、蝶等赋予吉祥寓意的装饰图案，一般通过绘画、模印、刻划、雕塑等表现技法展示。宜兴窑瓷器其动物纹样多为局部装饰或造型一角，以衬器物形态。3植物纹通过表现各种植物形象的纹样称为植物纹。植物纹作为传统纹样出现于新石器时代早期，在河姆渡文化遗址曾发现刻有藻纹、谷穗纹的陶钵。在中晚期的陶文化中，又多见有叶形、花瓣形等纹样，造型更具表现力。商周时期，原始青瓷装饰中出现了抽象的叶脉纹。战国至秦汉时期，柿蒂、卷草等图案在陶器装饰纹样上更为常见。南朝时期，佛教盛行，莲纹风靡，使植物纹装饰赋予了更深一层的含义。宋代器物上的植物纹变得琳琅满目，如花卉、芦苇、竹枝等各种植物纹。明清时期的植物纹装饰愈加丰富，表现的吉祥收稿日期：2023-06-09浅谈宜兴窑瓷器的装饰纹样刘恋（宜兴陶瓷博物馆，宜兴 214221）摘要20世纪80年代，宜兴青瓷风靡欧洲，被誉为“东方蓝宝石，精湛碧玉器”。宜兴窑瓷器之美，除其釉色，装饰纹样更为丰富。早期瓷器装饰纹样相对单一，从网状纹、弦状纹、水波纹逐步增添了相对复杂的几何纹、动物纹、植物纹、人物纹等。随着时代更迭，一些动物和植物形象更是被赋予了吉祥含义。关键词 宜兴窑；瓷器；纹饰江苏陶瓷科艺讲堂87原始青瓷水浪纹双耳罐旋线青瓷瓶青瓷谷仓罐双鱼戏水青瓷瓶牡丹如意瓶图案也很常见，如灵芝、寿桃、松竹梅“岁寒三友”和梅兰竹菊“四君子”等，人文含义颇为丰厚。宜兴窑植物纹瓷器多以芭蕉、玉兰、牡丹装饰为主，造型别致、题材丰富、寓意深厚。4人物纹人物纹饰的悠久历史一直以来为世人所熟知。早期人物纹饰题材相对较少，一般为宗教和神话人物。到了南北朝时期，人物纹饰的题材逐渐广泛，以佛像、飞天、舞乐等作为器物装饰不断出现。隋朝至唐、五代时期，瓷器上的人物纹装饰在早期基础上得以提高，发展到宋元，题材广泛、技法精进，使瓷器的装饰艺术发展到了新高度。明代纹饰继承传统，进一步发展人物纹饰，后至清代的纹饰不仅丰富，更赋予美满喜庆的寓意，反映了当时社会意识形态和风土人情。后期器物装饰逐步简化，在传统风格的基础上又颇具创新，体现出不同艺术载体间的交流。近代宜兴窑瓷器以人物纹样做装饰，亦以人物为造型，造型新奇、形态各异。5吉祥纹始于商周，兴于唐宋，盛于明清的吉祥纹一直以来意义深远。在明清时期已达到图必有意、意必吉祥的效果，吉祥纹样作为吉祥图案之一，最常见的手法就是将动植物的自然属性、特性等得以运用，譬如龙、凤、蟒等象征权贵，又如松柏冬夏常青、梅花凌寒不凋等自然生物特性被引申为世人长生不老，并以祝福长寿万年，合欢叶晨舒夜合，祝愿夫妇和谐，石榴、葡萄的籽粒繁多，祈求多子安福，葫芦与福禄同音，寓意健康长寿、幸福平安在近代宜兴窑瓷器中，吉祥纹器物托物言志，数不胜数。葡萄花瓶反弹琵琶青瓷瓶江苏陶瓷陶艺园地88芭蕉青瓷瓶变形女青瓷雕塑葫芦瓶（上接第85页）参 考 文 献1 毛静.中国传统菊花文化研究 D.武汉:华中农业大学,2006.2 冯先铭.中国陶瓷 M.上海:上海古籍出版社,2001.3 国玲.缠枝菊花纹在陶瓷装饰上的应用 J.中国陶瓷,2022,58(09):89-93.4 滕道洋.中国传统陶瓷菊花纹装饰特征演变研究 D.景德镇:景德镇陶瓷学院,2011.5 朱大维.康熙古彩装饰中的边饰研究 J.中国陶瓷,2008(01):67-69.6 张立昭.青花美自青花料浅谈元、明、清青花发色的特点 J.大众文艺,2014(04):95.7 刘丹.明清五彩边饰纹样比较研究 D.景德镇:景德镇陶瓷大学,2020.在历史上涌现出了许多经典的作品，展示了江南的与众不同和艺人抟制技艺的炉火纯青。直到今天，紫砂竹器带给我们的不仅仅是实用的饮茶功能，也带来了视觉的享受和精神的放松。在长期繁忙的工作中，用紫砂竹器壶饮茶，能够感受到穿行在竹林之间的心旷神怡，正如“西窗下,风摇翠竹,疑是故人来”的诗情画意一般。这件作品清风竹影壶正是把无影无踪的清风和竹子完美地融合在一起，尽管我们视觉上感受不到风的存在，但是在竹叶摇曳的姿态中能够感受到风的轻轻拂过，在竹子的万般风情之中，我们广大壶友的心头也会生出千般的滋味，而这正是紫砂带来的深远影响，无形之中带动和促进了中国传统艺术形式的世代传承。3结语在紫砂艺术的发展历程中，仿生器起到了非常重要的作用，从最开始的供春壶到后来栩栩如生的各种不同形态的紫砂器，都是紫砂艺人们对于周围生活环境的细致观察和抽象概括的实践结果，也让广大的壶友能够感受到东方艺术的无与伦比和匠心独运。参 考 文 献1 闵辉.紫意风味送吉祥浅析紫砂壶节节高升的造型特色与文化寓意 J.陶瓷科学与艺术,2022(2):146.（上接第86页）