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【新手摄影入门】初级摄影全程训练教程
训练1、全景深练习 
被摄体:一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。 
要 求:画面全部实焦。 
建 议:首先使用广角镜头:24MM—35MM拍摄, 光 圈:F11—16,光圈优先AE模式。 
训练2、单体对焦练习 
要 求:只把焦点对在主要被摄体上,浅景深。 
建 议:中望远镜头:85MM以上,光圈F5.6或更大。光圈优先AE模式。 
训练3、定格练习 
被摄体:体育运动项目、行走着的汽车、火车,流动着的水,瀑布等。 
要 求:将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。 
建 议:高速快门1/1000秒以上、快门速度优先AE模式。 
训练4、动感练习 
被摄体:体育运动项目、动态的人、流动着的水,瀑布等。 
要 求: 运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚。流动着的水,瀑布等有流线感。 
建 议:慢速快门1/15秒－11秒。先从1/30秒开始练习,然后1/15、1/8、1/4、1/2、1秒逐段练习。使用三脚架。 
训练5、取景练习 
要 求:突出主题,画面简练,能传达出被摄场景的气氛。 *此项训练是构图训练的基础 
建 议:望远镜头,大光圈。 
训练6、特写练习 
被摄体:花卉、静物、昆虫等。 
要 求:被摄体占画面的比例尽量大,突出被摄体的形状和有趣的部分,高清晰度。 
建 议:使用微距镜头或微距功能及近摄接圈,最短摄影距离,镜头与被摄体保持平行。使用三脚架及快门线。 
训练7、各种焦距镜头(镜头各焦段)的使用练习 
利用各种焦距镜头(镜头各焦段)进行拍摄练习,借此了解镜头各个焦距的特点,理解画角及透视关系, 
活用各焦距段的不同景深。 
标准镜头: 焦距50MM左右的镜头——极其自然,没有夸张。 
广角镜头: 焦距35MM以下的镜头——强调远近感。 
中望远镜头:焦距为85MM～135MM的镜头——与人眼最接近的透视（远近）感,能正确体现被摄体的形状, 
多用于人像摄影。 
望远镜头:焦距为200MM以上的镜头——很少远近感,有压缩效果。（易抖动,尽量使用三脚架） 
练习8、横、纵位构图 

被摄体:景物、山河、建筑、人物等. 
要 求:用横位构图表现稳定感和宽阔感,用纵位构图表现纵深 感和高度感,画面不能有无用的空间. 
建 议:1、对同一被摄体分别用横、纵位构图法拍摄,比较作品的不同感受. 
2、横位构图表现安定感时使用标准焦点以上的镜头,表现宽阔感时使用广角镜头. 
3、纵位构图表现纵深感与高度感时使用广角镜头,注意画面中近景与远景的位置配置. 
4、构图时应特别注意水平与垂直,使用三脚架. 
练习9、三角形构图 
被摄体:三角形或类似三角形的景物,建筑,人物造型等. 
要 求: 利用三角形在画面中不同的位置配置,表现稳定感、跃动感、高度感和宽阔感. 
建 议:1、画面中有容易识别的三角形造型,三角形构成的复数物体焦点要实,要有平衡感. 
2、高楼大厦和道路等高大细长的景物时使用20MM以下的广角镜头. 
3、使用景深预测功能. 
练习10、对称形构图 
被摄体:所有具有对称构图性质的景物、人物造型、建筑等. 
要 求:利用上下左右对称构图,表现稳定感和超现实意境. 
建 议:1、选择优美的对称形,对称形的两边焦点都要实,每个对称形表现要明显. 
2、尽量使用标准焦点以上的镜头,使用广角镜头时要注意相机与被摄体保持平行. 
3、拍摄岸边与水中的对称构图景物时使用偏光镜, 
4、求全景深不得不用小光圈时使用三脚架.
练习11、垂直、水平构图 
被摄体:风景、建筑等. 
要 求:画面中表现由多条平行或垂直线条构成的单纯美. 
建 议:画面构成的线条要保持水平或垂直,线条要美, 水平或垂直线条造型要布满全画面. 使用三脚架 
练习12、S形、斜线构图 
被摄物:具有S形或斜线构成的道路、河流、山峦、都市内的桥梁和道路等. 
要 求:用S形表现纵深感,用斜线表现外延的广阔感和动感.S形要通达画面的两端,中途断了的话前面要有空间构成. 
建 议:S形及斜线的配置要有平衡感,要仔细感觉作品是否有纵深感和广阔感,被摄体是否清晰. 主题要突出. 
练习13、黄金分割法构图 
被摄提示:任何均可. 
要 求:被表现的主体要处在分割点、线上或附近,构图要平衡.被摄体要突出. 
画面中不能有多余的部分存在. 
建 议:首先按自己的想法构图,然后再活用黄金分割法. 
第三单元:用光训练[1]。 
练习14、昼间闪光灯曝光补偿 
被摄体：人物、花卉、宠物、小范围自然景色、静物等近距离小范围景物。 
要求：当以上被摄体处于逆光、侧逆光并周围光线强于被摄体时或被摄体处于昼间阴暗处时使用。 
建议：1、用闪光灯同步速度测光（平均测光）取得光圈值，然后用闪光灯的指数除以光圈值得到拍摄距离，就能得到曝光准确的照片。 
例如：相机的闪光同步是1/125秒，用相机的自动测光得到的F值16，闪光灯的指数(GN)是40，即40/16（F）＝2.5M，这时的拍摄距离为2.5米。 
2、已知闪光指数（GN）和距离求光圈(F)时用闪光灯指数除以距离求得光圈(F)。 即：GN/距离＝F。 
练习15、利用闪光灯体现作品的立体感 

被摄体：人物、花卉、、宠物、静物等。 
要求：使用外置闪光灯并利用连线使闪光灯离开相机,从斜上方或背后投光制造立体感,也可以投到天花板或利用反光板制造折射的柔光,具体投光方法与方向按自己意图具体安排。但是要尽量避免重阴影。 
建 议:可能的情况下尽量尝试各种投光方式及曝光补偿所制造出来的立体感觉。 
练习16、室内及夜晚灯光摄影 
被摄体：室内灯光下的集会以及城市灯光夜景等。 
要求：利用色温在室内及夜灯下制造肉眼见不到的独特（泛红）氛围。 
建议：画面内的光线布置尽量均匀，镜头附近最好没有强光源并不能有强光射进镜头，拍静物时使用三脚架，抓拍时最好使用ISO400的胶卷。如果希望得到忠实于原色的作品，使用80A滤镜矫正色温。曝光不能有过。 
参考：色温：白日晴天＝5500K，白日阴天＝6500K，早晚＝4500K，一般灯光＝2800K。 
练习17、朝阳、夕阳、夜景 
被摄体：朝阳、夕阳下的山峦、海岸线、自然风光及夜景。 
要求：要充分体现朝夕的氛围，再现朝夕夜景的绚丽景色，不能有多余的物体进入画面，最好没有晕光。 
建议：使用手动，基本上光圈为F8～11左右，AE光圈优先，远景时焦点调到无限远，10M以内对点光源等最容易看清楚的物体上对蕉，使用三脚架，可以考虑多次曝光。 
练习18、白色物体 
被摄体：雪景、白色沙滩、白色花卉等白色物体。 
要求：清晰再现白色物体的质感与色调。 
建议：根据实测曝光量适当曝光补偿，补偿量根据白色物体占画面的比例和你要表现作品的意图一般为0.5～1.5EV之间,画面中黑白物体相间时根据各占比例调整。 
第四单元:用光训练[2] 
练习19、逆光(透射光)的运用 
被摄体:光线从背后照射的人物、风景、花卉、静物及抓拍等. 
要 求:充分利用逆光的特点制造透明感和立体感.注意被摄体与背景的亮度平衡及不能有创作意图以外的光晕产生. 
建 议:使用曝光补偿以及反光板. 曝光补偿量有＋0.5、＋1.0、＋1.5、＋2.0EV等,补偿越大,被摄主体越亮,如果把握不好曝光补偿量,可以分段补偿各拍一张以上以保证拍摄成功。 
练习20、侧光的运用 
被摄体:与此种光线有关的人物、风景、花卉、植物、宠物以及抓拍. 
要 求:充分活用阴影的效果,使画面的氛围符合自己的拍摄意图,通过练习提高对光的敏感性. 
建 议:拍摄时从顺光、侧光、斜侧光、半逆光、逆光的顺序去观察被摄体,并注意侧光与逆光所制造出的物体立体感之差别.如利用强侧光可塑造男人的刚毅和弱侧光可营造女人的温柔等.使用遮光罩。
练习21、林中点光与泻光的运用 
摄体:具有泻光特点的林中、阴天下的风景如山峦、江和湖海的水面等. 
要 求:充分利用点、泻光的特点营造出印象深刻和感动人的氛围. 
建 议:注意光比范围及曝光量的掌握,明暗差要适当,用点测光方式测得明处与暗处的曝光量后取中间值进行最后的曝光。 
练习22、极端曝光的应用 

被摄体:想要高调表现(阴影淡的)或低调表现(反差大的)的一切被摄体材. 
要 求:摄影意图以及主题要鲜明,要考虑采用高调或低调的必要性,被摄体的所具有的氛围要协调. 
建 议:高调的曝光补偿从0～＋2.0,低调的曝光补偿从0～－2.0,通过分段曝光,掌握在各种条件下的曝光补偿所带来的效果。 
练习23、光的轨迹 
被摄体:夜间流动的车、船、星空、焰火等. 
要 求:流畅地表现光的流动,光的流线色彩、形状、大小与周围的气氛要协调, 曝光要适当. 
建 议:利用平均测光与中央部分重点测光模式。也可以把光圈设定为F4或F5.6, 曝光为30秒至2分钟(可用B门)。焰火一般使用ISO100胶片,光圈在F5.6～F11之间.星空的曝光时间最长可到1～2小时。以上均使三脚架。 
练习24、有灯光照明的物体 
被摄体:都市内夜间被灯光照亮的建筑以及植物等. 
要 求:取景角度要体现被摄体的魅力,选择能够充分表现气氛的曝光,画面中主体的所占比例要适当。 
建 议:使用三脚架、快门线,使用手动模式,B门或T门,使用曝光补偿＋0.5—1.5EV。注意构图时画面中最亮部分与最暗部分,避免亮度相差悬殊,长时间曝光时注意倒易失律问题。使用广角镜头。 
第五单元:强调色彩的训练 
练习25、26、27、28、29、30 
分别以红色、蓝色、、绿色、白色、黑色为主要特征的被摄体做表现主题的练习。 
被摄体:具有以上颜色的各类物体及颜色着装的人物、花卉等。 
要 求:要表现出以上个种颜色的鲜明特征,把握好色调、明亮度、饱和度这色彩的三要素。 
建 议:注意冷暖色的表现,可能的话使用滤色镜,使用包围式摄影法体验曝光补偿对色彩表现的作于用。 
练习31、表现水的透明感 
被摄体:与水有关的任何物体。 
要 求:在表现水透明感的同时注意作品的整体表现。 
建 议:注意水面的光反射,使用PL镜,使用是旋转PL镜找到最佳表现。
练习32、色彩对比 
被摄体:各种颜色掺杂形成对比的田野、公园、建筑群等。 
要 求:利用色彩对比增强作品的感染力。 
建 议:不要使太多的色彩进入画面,形成对比色彩的亮度差越大对比度越强,明亮色与形成对比的暗色容易醒目,同一颜色的实焦点处与虚焦点处可以形成对比。 
练习33、黑白摄影 
被摄体:任何物体、人物等。 
要 求:主题与背景的关系性,理解黑白摄影作品的特性。 
建 议:有必要了解彩色变成黑白后的具体变化,既把红色当做浓黑、当做灰色考虑等,并了解与灰阶的关系。 
练习34、单色调的表现 
被摄体:大自然中的群生植物,大面积单色花卉,色调统一的室内房厅等。 
要 求:有效使用统一的色调,构图平衡,充分掌握色彩的浓淡度。 
建 议:注意色彩的饱和度,使画面内的色彩表现有张有弛,使用色温滤镜。 
第六单元:表现动感与感情的训练 
练习35、动感的表现 
被摄体:体育运动、动物、纪念活动、花草、河流等。 
要 求:充分记录并表现运动的物体或人,表现出运动着的力量感和动态美,合理构图,掌握适合被摄场景的快门和按快门的时机。 
建 议:如果条件允许,尽量使用快门优先模式,定格高速运动时使用快门速度为1/500-1/1000秒,表现流动感时使用1/15-1/4秒,追拍时可使用1/15或1/30秒。 
练习36、临场感的表现 
被摄体:火灾及事故现场,祭祀活动,仪式,自然气象状况等。 
要 求:尽量表现临场感,使人身临其境。即使是较平凡的被摄体,也要利用技术与器材制造出临场感。 
建 议:尽量接近被摄体使用超广角或望远镜头,光圈使用F11、F16、F22求大景深。表现自然气象状况如台风、大雨、雾、急流时使用三脚架,快门1/8、1/4、1/2秒优先,并可使用包围式拍摄法。 
练习37、寂静感的表现 
被摄体:自然风光。 
要 求:摄影者自身要宁静安稳,选择最佳的拍摄时间和天气,选择稳定简洁且容易传达静感的构图方式。 
建 议:拍摄时间最好在黎明、傍晚、明月夜、雨天、雾、雪天等。选择对称、三角形等增加寂静感,构图要横平竖直,不能有倾斜以强调集中感和稳定感。使用三脚架。 
练习38、感情的表现 
被摄体:人、动物的脸部特写与身体(动作的瞬间抓拍)。 
要 求:掌握最佳快门时机,做到与被摄人或动物心感相通,除脸部外也要注意其他肢体的表现与主题相吻合,注意构图的各个细节。 
建 议:先从身边的人特别是小孩和宠物开始练习,平时多多注意他们(它们)的喜怒哀乐,并找出有趣的特点,然后利用望远镜头在被摄人或动物不注意的时候抓拍。开始练习时尽量利用自动模式。
新手必读! 防止照片模糊的三种好方法
初用数码相机的摄影爱好者，经常会遇到拍摄出的影像模糊发虚的问题，造成这种情况的原因很多，其中最主要的就是对焦不准、相机把持不稳、曝光组合的选择不当这三点。下面我们就来针对上述问题为大家介绍拍摄时应该注意的事项。 
　　1.准确对焦 
　　在拍摄过程中，精确对焦是保证影像清晰的最基本并且重要的环节。 现在几乎所有的消费级数码相机中都采用自动对焦设计，有些产品还同时具有手动对焦功能。手动对焦在选择对焦点时相对更灵活，但会因为使用者的视力差异或拍摄环境等原因的影响而容易造成对焦不准确。一般我们常用的是自动对焦模式(即AF)。 
　　成功自动对焦的关键是对焦点的选择。通常相机的对焦点默认的是取景画面的中心带有“[ ]”标志的部分。有些相机还同时拥有多点对焦或自动选择对焦点的功能。多点对焦是为了方便使用者构图而设计的功能，可通过四向键来选择需要的对焦点。而自动选择对焦点则是按一定的对焦点选择参数提前设定在相机中的方式来实现的，此功能的应用以佳能DC最具代表性。 
　　一般来说，初学摄影的朋友都习惯取景构图后就以默认的对焦点进行拍摄，结果发现本来应该清晰的地方却模糊了。要解决这个问题可以采用先对焦后构图的方式来拍摄。这种方法是将有效的对焦点移到画面中最需要表现清晰的地方进行对焦，如拍人的时候可以将有效的对焦点移到眼睛的部位对焦。这样一直保持半按快门按钮不放便可以“锁定”焦点，在与镜头保持同一垂直平面的范围内稍做移动来重新构图，最后全按快门完成拍摄。另外，需要提醒大家的是，在半按快门进行对焦时要等到确认对焦成功后再完成拍摄，切忌猛按快门。 
　　2.保持相机的稳定 
　　有些时候出现影像模糊发虚的问题，是因为相机把持得不稳，按快门的力度过重造成的。要保持相机的稳定，就得坚持练习持稳相机和轻按快门的功夫。但由于目前的数码相机一直都追求小巧轻薄，这样的设计不利于持机的稳定，因此最简单的办法便莫过于使用三脚架。不过三脚架也增加了携带的负担，尤其不利于抓拍，具体是否使用三脚架，用户可以根据实际情况选择。 
　　除了使用三脚架，要想保持相机稳定也可以运用一些小技巧，比如拍摄时尽量给身体或手找个依靠、轻按快门等。另外，在拍摄的过程中，用户最好摒住呼吸，以减少自身的动作。如果你认为保持相机稳定是件很困难的事情，不妨选用一台拥有防抖动技术的DC，通过相机平衡抖动对照片的影响。 
　　3.选择适当的曝光组合 
　　所谓曝光组合，简单的说就是指拍摄影像时光圈和快门速度设定值的组合。曝光组合的正确或者说适当与否，也同样会影响影像的清晰度。一般在光线亮度不高的环境中，在确保能够获得正常亮度影像的前提下，建议大家尽可能使用大光圈或者适当提高感光度，这样有利于获得较快的快门速度，从而可以提高影像的清晰度。对于不具备手动设置光圈、快门速度的数码相机，可以使用场景模式中的运动模式进行拍摄，也能达到同样的效果。
八条最经典摄影技巧
八条最经典摄影技巧
    摄影技术的提升是经验的积累，借鉴前人的知识和技巧能够快速提高我们的照片拍摄水平。在胶片时代，经无数摄影师的经验积累汇聚，形成了十二条简化操作、最实用的摄影技巧。这些简化的摄影技巧，将帮助你应对很多难以掌控的拍摄场景。
1.阳光十六法则 
    对于风景摄影而言，过分依靠相机的测光结果往往不能得到最佳的拍摄效果。比如场景中存在大面积暗色景物时，相机的测光系统会增加曝光量，得到的照片效果呈现过曝的效果，天空变成惨白一片，没有任何细节。
    这时如果采用“阳光十六法则”，就不会出现这种情况。阳光的照射强度是相对固定的，在阳光照射充足的室外，将相机的光圈设定为f16、快门速度为 1/125秒（iso为100的前提下）就可以拍出色彩浓烈，曝光正常的风景照片了。根据这个法则，碰到反光较为强烈的环境，比如在海滩上摄影时，应该使 用f/22光圈，在光线受到减弱时，比如多云情况下应使用f/11光圈。
2.月光11、5.6法则 
    月球是离我们最近的天体，它有规律地发生着变化，从古至今那些美丽的传说无时不刻使人们对天体产生着遐想，而在夜晚当你面对天空时，月亮又是第一个走进我们的视野。古代，诗人们对月饮酒赋诗，当今在人们享受着现代文明的时候，都喜欢把月亮拍进自己的画册。
    根据专业人士的测量，满月时的亮度值为 ev15，相机iso设定在100时，采用1/125秒的快门速度，采用光圈f11拍摄可获得正常的视觉效果。半月时需要增加4倍曝光量，曝光组合可设定 为iso100、快门1/60秒、光圈f5.6。而在拍摄月芽时甚至需近1秒长的曝光。细分析起来并不是因为它们大小的变化引起亮度的下降，而是月亮在盈 亏变化时所受到阳光照射的角度起着变化。拍摄月亮忌曝光过度，多曝光会成为一个白圈，毫无月亮的感觉，所以称为月球，是因为它有立体感。
3.相机抖动法则  
    当你手持相机拍摄时，快门的速度不能小于镜头焦距的倒数。如果快门速度越慢，那么拍摄抖动时就越可能降低锐度。如果用50mm焦距的话，快门就要达到1/50秒以上为宜，只有当环境实在昏暗时，用闪光灯、脚架或者把相机放在硬物上防止抖动。
    不过如今的数码相机很多都具备防抖功能，以镜身防抖技术为代表的佳能和尼康而言，优势主要体现在长焦摄影能力上，在135mm毫米以上的焦段采用镜身防 抖，效果非常明显，完全可以替代3档安全快门（举个例子，也就是说在200mm端开启防抖后手持拍摄快门速度可以达到1/30秒）。 
    采用机身防抖功能的机型的防抖优势主要体现在50-100mm这段中焦上，以刚发布奥林巴斯e3为例，它在这个焦段可以实现替代4档安全快门，也就是说在100mm的焦段下，快门速度1/8秒拍摄的照片也不虚。
4.灰板法则18%中灰版 
    灰板是拍摄的利器。可是如果身上没有灰度板怎么办呢?可以将手背（手心太白，手背颜色接近脸部）摊开面向阳光，对手背进行测光，然后加一档曝光。
5.景深法则后景深是前景深的2倍 
    当被摄物体比较深的时候，应该对焦点选择在景深的前1/3处，因为这样，对焦点后的景深是之前的2倍。各种光圈和焦段组合都可以使用这个法则。记住，光圈越小，焦距越短，距离被摄物体越远，景深就越大。
6.快速闪光输出法则 
    对于普通用户而言，专用热靴ttl闪光灯价格昂贵，很多人用售价仅有100多元的通用接口的热靴闪光等替代。以国产的银燕闪光灯为例，by28a的售价在160元左右，不过它确是一款具备灯身自动测量闪光的自动闪光灯。
    当我们需要在室外拍摄逆光人像照片时候，为了保证天空的细节和逆光条件下较暗的人脸光比均匀，我们需要用闪光灯对人脸进行补光。
    以by28a为例，我们将闪光灯的感光度设为相机iso的两倍（比如相机iso100、闪光灯iso400）。相机采用光圈优先曝光，相机选择的光圈要和 闪光灯上设置的光圈一致。按照天空的亮度进行曝光，经过闪光的照明阴影区的人脸亮度通常比天空的亮度低一档，照片整体的光比非常合适。 
7.捕捉动态法则 
    这条法则是根据角度与速度的经验公式而来的。如果物体沿着镜头的轴线运动你能够用1/125的快门捕捉下，那么它追至于镜头轴线的运动能用1/500秒捕捉下来。也就是说，如果物体沿镜头轴线称45度运动，只需要1/250的快门速度。
.日落法则 
    拍摄落日时，要对落日上部测光，但是不能让太阳出现在你的取景器中。如果想让日落看上去比实际晚一小时，可以在曝光补偿中减一档。
数码摄影10大技巧
你以前一定听过这种话：数码相机（以下用DC）无所不能。你只要按下按钮，一张伟大的照片就会变魔术般展现在你面前。相机越好，照出来的照片越好。果真如此吗？见鬼，当然不是了！
事实是你可以用一个简单的消费级傻瓜DC拍出一张伟大的照片，也可以用最贵的DC拍出一张垃圾照片。漂亮的照片不是相机搞出来的，而是摄影师搞出来的。只要有一些拍摄方面的知识，再加上不断改进的愿望，你可以用你的小DC拍出能登上时代周刊的大照片
为了帮助你在成为伟大摄影师的道路上快步前行，这里送给你10个技巧，它们会让你即使不花大价钱买昂贵的设备也能像专业人士一样拍照。
.暖化你的照片
你注意过有些时候你拍的照片有一种冷冷的感觉吗？如果答案是肯定的，那你并不是孤独呵呵。DC的默认白平衡设置是“自动（auto）”，虽然在大部分情况下都是适用的，但有时候却会让景物太“冷”了。
当你拍户外景物的时候，特别是当阳光充足时，试着把你的白平衡调到“多云（cloudy）”那一档。对，就是“多云”那一档，这个变化跟在你的镜头前加一个暖色滤镜的效果是一样的。它使得照片中红色和黄色的更加丰满，从而暖化了这张照片
.用太阳镜做偏振镜
如果你真的想让你的照片有冲击力，那就随手带一个偏振镜吧。偏振镜是每个摄影师都必备的滤镜，它可以过滤掉眩光和那些意外的反射光，让你的照片的更加富有饱和度，特别是对天空最有效果
你说什麽？你的DC不能加滤镜。别失望，我有个绝招，在我的傻瓜DC上使用多年了。如果你有一副质量还过得去的太阳镜的话，只要把它摘下来放在你的镜头前就OK啦，这就是你的偏振镜哈哈。当然要让他们尽量靠近你DC的镜头，别这块儿挡住那块儿没挡住的。
3.户外人像的闪亮风采
数码相机没有被发现的特性之一就是强制闪光模式（fill flash or flash on）。通过手动控制闪光灯，而不是让DC自己决定什么时候该闪什么时候不该闪，你就在创造出伟大的户外人像照片的道路上迈进了关键的一步。
在强制闪光模式下，相机首先对背景曝光，接着会恰到好处的照亮你要拍的人物（这句话有点儿别扭）。结果是一个看上去很专业的照片，每样东西都看上去那么舒服。其实婚礼摄影师一直在用这个技巧（以前还奇怪他们为啥大白天的用闪光灯）。
4.令人疯狂微距模式
还记得你小时候在你脚下的草丛中发现了一个崭新世界时的情形吗？当你靠近地面，你看到了你从没看到过的一个庞大的生物世界。
现如今，你可能不想再那样把你腐败的肚子贴到你家后院的草皮上了，但是如果你打开微距模式（close up），开始更加细致地探索那个微观世界，你会得到巨大的回报，那就是你从没拍摄到的崭新的内容。
即使是最简单的物体，在微距模式下也会展现出迷人的新面容。最美妙的是，DC是最擅长干这个的了。
5.总是很受伤的水平线
由于一些神秘的原因，绝大多数的人类在拿着他们带有LCD的DC拍摄时，无法把相机端平，造成的结果就是歪斜的日落，倒向一边的地平线和随处可见的比萨斜塔。
一部分的原因是，相机的镜头在LCD上成像时会产生畸变，你看上去竖直挺拔的大树，在镜头中会呈现向内弯曲的样子。
6.MMC卡
购买足够大的存储卡，这样你就不会因为卡满了而错过好照片了。
（译者注：现在的存储卡那叫一个便宜啊……这个已经不是问题了。）
7.总是使用最高的分辨率
买大容量存储卡的另一个重要理由是，它让你能使用你相机的最大分辨率。
一定要设置到最高分辨率，因为如果你不小心拍到了一张伟大的照片，你不会想仅仅在电脑上跟人分享吧。
（译者注：我总是把相片质量设置到最高，极精细的那一档，虽然照片的大小急剧增加，但是真如作者所说，这样做肯定不会后悔）
8.迷你三脚架
我曾经偶尔听到有些人说：“他一定是专业的，因为他用三脚架呢。”当然，用不用三角架跟你的拍照水平无关，但，这个有三条腿的家伙确实很有用。
问题在于三脚架携带起来太累赘了。
对于DC的使用者来说有一个好消息，UltraPod II，这种迷你三脚架可以收起来放在你的口袋里，它可以单独使用，也可以绑在一些物体上使用（比如绑在栏杆上）
9.自拍模式的乐趣
现在你手上有了迷你三脚架了，你就可以尝试另一个没有被开发出来的功能了：自拍模式（self timer就是那个定时拍）。这个功能让你按下快门后过一段时间再拍照（最多10秒），它解决了另一个困扰人们多年的问题——没有摄影者的全家福。
嗨，别觉得你丑就不想出现在合影当中，你可以把相机交给陌生人让他帮忙，当然，你要承担他们不可靠的风险。
自拍模式就是替代方案，用三脚架固定好相机，调整好各项设置，按下快门，然后迅速站到你预设的位置上，等一会儿就OK了。
自拍模式还有更强大的威力呢！当你用长时间曝光拍摄夜景时（比如那种马路上留下车灯痕迹的诡异照片），为了避免你用手按快门时造成相机震动使得照片模糊，你可以用自拍模式完美地克服这个问题。
10.长时间曝光下的流水
我拍的照片即使再美妙，也很难让我的家人看上眼。但还是有一个例外，最近我的妹妹在对我的一组以水为主题的照片评价时，说它们就像画一样，你要知道，这就是对我极大的赞美了。
她说的是我最喜爱的一种照片：用慢镜头拍水。就是用慢速快门，拍那种流动的水，创造出一种柔和且动态的感觉。
把你的相机放在三脚架上，强制慢速曝光（比如1秒或者更长），然后你就能得到这种像画一般的流动的水幕。（佳能PowerShot G2,光圈优先模式,f8,快门速度1秒,偏振镜,迷你三脚架）
因为较长的曝光时间，所以你需要一个三脚架来保持稳定，当然还要使用自拍模式了，使用光圈优先模式，然后把光圈设置到f8甚至更小，这将会使你获得很大的景深，同时让快门也慢下来。
拍那种背阴处的流水，日光下的流水可不允许你用那么长的曝光时间。
另一个小技巧是把你的太阳镜放在镜头前，除了偏振镜的作用，它还能阻挡一些日光从而让你获得更长的曝光时间成为可能。
最后的思考
大部分DC，即便是最傻瓜的DC，也有很多内建的功能。通过一些技巧和创造，你拍出的照片就会让人不禁发问：“你用什么机子拍的啊！？”
你当然要告诉他们实情了，毋庸置疑你将获得惊讶和赞美，但是内心深处你要明白，这么好的照片是你拍的而不是相机拍的，人是最关键的。
你不可不知的12条经典摄影技巧
摄影是一门技术，同样也是经验的积累。下面是无数摄影师的经验汇聚而成的12条最经典、实用的摄影技巧Tips，将其熟记于心，将帮助你应对很多难以掌控的拍摄场景。推荐收藏。
1.Sunny 16 Rule （阳光十六法则）
“Sunny 16 Rule”是在没有测光表时，正确估算日光下曝光数值的方法，所以这条法则只有在阳光充足的情况下适合使用。将光圈设为F/16，快门与ISO同步，或者略快。如，ISO设为100时，快门应该设为1/100秒（1/125秒）。所以，根据这个法则，在海滩上摄影时，应该使用F/22光圈，在多云时应使用F/11光圈。
2.Moony 11,8, and 5.6 Rules （月光11，8和5.6法则）
如果你想拍摄月亮，那么这里有一条很好的法则。快门与ISO同步的时候，拍摄满月用F/11光圈，弦月的时候用F/8光圈，新月则使用F/5.6光圈。
3.Camera Shake Rule （相机抖动法则）
当你手持相机拍摄时，快门的速度不能小于镜头焦距的倒数。如果快门速度越慢，那么拍摄抖动时就越可能降低锐度。如果用50mm焦距的话，快门就要达到1/60秒以上为宜，只有当环境实在昏暗时，用闪光灯、脚架或者把相机放在硬物上防止抖动。
4.Anatomical Gray Card （灰板法则）
随身携带18%的中灰度板是拍摄的利器。可是如果身上没有灰度板怎么办呢？可以将手掌摊开面向阳光，对手掌进行测光，然后加一档曝光。 
5.Depth of Field Rules （景深法则）
当被摄无题比较深的时候，应该对焦点选择在景深的前1/3处，因为这样，对焦点后的景深是之前的2倍。各种光圈和焦段组合都可以使用这个法则。记住，光圈越小，焦距越短，距离被摄物体越远，景深就越大。
6.Largest Digital Print Rule （数码冲印尺寸法则）
如果你想把你的作品打印成大尺寸的照片时，照片的尺寸不能大于数码图片的长宽像素各除以200.如果你对作品要求很高，那么至少得除以250。
7.Exposure Rules （曝光法则）
在处理数码照片时，最普遍的法则是保证高光区曝光准确，低光区随他去。可是当处理负片，特别是彩色负片的时候，你最好增曝一档。
8.Quick Flash-fill Rule （快速闪光输出法则）
当你的相机不能自动输出控制的闪光灯时，将闪光灯的感光度设为胶卷的二被。如果对主体测光，机身选择光圈整档，闪光灯设为同样的光圈。这样，照片的阴影区会比主体的亮度低一档。
9.Flash Range Rule （闪光距离法则）
这个法则很简单：距离乘以2，感光度乘以4。例如，你的闪光灯在ISO 100时，有效距离为20英尺。如果你想使闪光灯的距离达到40英尺时，则需要ISO 400。
10.Megapixel Multiplier Rule （像素翻倍法则）
如果你想使数码相机的分辨率增倍，那么很简单，就是要像素翻两番。
11.Action-stopping Rule （捕捉动态法则）
这条法则是根据角度与速度的经验公式而来的。如果物体沿着镜头的轴线运动你能够用1/125的快门捕捉下，那么它追至于镜头轴线的运动能用1/500捕捉下来。也就是说，如果物体沿镜头轴线称45度运动，只需要1/250的快门速度。
12.Sunset Rule （日落法则）
拍摄落日时，要对落日上部测光，但是不能让太阳出现在你的取景器中。如果想让日落看上去比实际晚一小时，可以在曝光补偿中减1
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数码摄影技巧拍摄的基本概念
摄影是充满了创造和灵感的艺术，而数码相机由于本身原理和构造的特殊性，往往拍摄出来 的图片画欠缺感染力、噪点多、景深浅缺 乏层次、（对紫色的还原很差）等，当然 这些缺点并不能够掩埋数码相机强大的潜 力，它依然能够成为我们心灵和光线交流的桥梁. 数码技巧拍摄就是结合传统相机的摄影原理和数码相机的特殊操作性，在特殊环境、场合或者为了获得特殊效果进行的摄影创作过程。 
　　由于数码相机的价格相对于传统相机的价格偏高，而且于传统相机进行技巧拍摄的过程比较复杂，涉及到的辅助器材比较昂贵，比如需要广角镜、长焦镜、微距镜，各种滤镜、特殊的闪光灯等的配合，并且摄影者还必须具备高深的摄影技能，例如对色彩敏锐力，对光线变化的敏感，丰富的构图经验等使得普通读者对于数码相机的技巧拍摄也产生了一种高高在上的感觉。 
微距摄影 夜景摄影 
全景摄影 运动摄影 
　　实数码相机的特殊性的一个重要方面就在于它同电脑的紧密联系，换句话说，数码照片通过电脑后期处理可以帮助我们轻松完成以前在传统相机上需要花费很大的人力和物力才能够完成的特殊拍摄效果，而这些电脑后期处理所需要的知识就非常简单，例如使用最常用的Photoshop、PhotoImpact等图象处理软件，我们就可以对数码照片的色彩、明暗对比度、亮度等进行调整，当然还可以进行雾化、柔光、图像合成等操作获得特殊的效果， 
　　当然这只是数码技巧拍摄的一个部分，要实现数码摄影的技巧拍摄同样也需要掌握基本的摄影知识和技能。如同传统相机进行技巧拍摄一样，用数码相机进行技巧拍摄首先要了解自己相机的功能，在这个基础上才能够根据拍摄目的，结合相机的功能特色进行合理的摄影技巧组合，或者辅之以外部器材，或者辅之以后期处理来完成摄影创作。要记住，对于数码摄影来说，按下快门只是摄影的结束，之前的准备和过程以及后期处理才是关键。 
　　数码技巧拍摄能够带给我们丰富的乐趣，让我们体验到自然、生活之美，通常的数码技巧拍摄范围包括特殊环境拍摄创作，例如各种特殊的天气、天象状况下的拍摄；特殊视觉效果拍摄创作，例如全景照片制作、微距摄影；主题拍摄创作，例如婚礼、毕业典礼、夜景等，我们接下来就会讲述如何进行以上这些技巧拍摄，不过在这之前我们还要先来了解一下数码技巧拍摄需要掌握的基本技能和数码拍摄特殊的一面。 
数码技巧拍摄基本技能 
　　技巧拍摄要比普通摄影的难度大，因此具备熟练的数码相机操作技能必不可少，包括正确灵活的持机手法，测光对焦的准确判断，取景构图的基础知识，辅助器材的正确使用等，由于数码相机的特殊性（文章开头提到的那些问题），因此掌握曝光控制和构图取景相对来说是最重要的两个技能，因为光是摄影的灵魂，光的强度、光的方向在摄影创作过程中是千变万化的，这就造就了丰富多彩的效果。 

虽然不同的白色光源有不同的"色彩"，但你无法看出其中的细微差别，因为人的大脑能进行自动补偿。数码相机摄影者在拍摄中，往往会留意到白色光区里的色彩阴影，这就需要白平衡来进行调整了。许多数码相机都有大量的白平衡设置，其中一些是专门为特定照明情形设置的。 
　　自动（默认）：可以在冷光照明条件下工作 
　手动：让相机对准一片白纸，手动设置白平衡 
日光或晴天：在户外明亮日光下拍照时，这种设置最好。 
　　白炽光或钨灯：在白炽灯光下拍摄室内照片时，这种设置最好 
　　荧光：在荧光灯下拍摄照片时，这种设置最好。 
　　阴天：在阴天或多云天气拍摄户外照片时，这种设置最好。 
　　闪光灯：用闪光灯拍摄时，这种设置最好。 
　　取景构图也是很重要的技能，因为摄影只有二维空间，它通过透视关系（即光和影的造型效果为参照物）来表现空间感，目前的数码相机绝大部份都可以通过LCD显示屏直接取景，这样就可以直截了当地观察到空间感和距离感是否足够，可做出及时的调整。不过一般的数码相机LCD的分辨率都比较低，而且显示的图象和照片亮度都高于实际表现，因此对于曝光准确性还需要在电脑上浏览察看，当然带有柱状图显示的数码相机可以帮助我们快速了解曝光准确度。 
　　对于数码相机的特殊功能的应用是保证我们拍摄出高水平的特效照片的基础。 
数码技巧拍摄的特殊性 
　　我们刚才也提到数码相机的特殊性，在进行数码技巧拍摄的时候还需要注意下面的问题： 
　　自动白平衡足以应付了吗？ 
　数码相机提供的白平衡功能很方便，我们上面也提到过，初学者玩玩信赖自动白平衡功能，可往往拍出的图片偏了某一颜色，只要我们细心注意LCD取景窗是可以看出的。当我们刚拍摄到某一实物，该实物一般偏重某一颜色，假如蓝色，这时DC的白平衡会自动偏向于蓝色，再拍摄其它实物时自然也是会偏色的了。这点虽然在LCD中会体现出来，但初学者一般都没发觉。另外，有些数码相机也具备了自动包围式白平衡的功能，以便记录准确的色彩信息，我们可以充分利用这个功能来获得正确的白平衡表现。 
　　噪点问题如何处理？ 
　　对于光圈、快门的控制，建议若有手动的也应使用手动模式，因为自动模式下通常拍出来的图片暗淡，特别是室内和环境较暗的环境，噪点也多。因为传统摄影中，我们通过选择不同的感光度胶卷或者通过"提速增感"来改变拍摄时的感光度，但是数码相机就不能这样做，它只能通过提高CCD的灵敏度以及电路的增益来提高CCD的反应速度，这样做就