摄影构图纵横谈(world版).doc

二、摄影构图的两大因素
现在，我们进入了千变万化，五彩缤纷的构图形式的百花园中。面对着一丛丛艺术构图的花朵，你首先看到的是什么？你首先看到的一定是各种姿态的形象：生动感人的人物造型，气势雄伟的矿山工厂，艳丽多姿的奇花异草和壮美秀丽的大好河山。那么，单纯从构图形式的角度，透过这些形象，你又看到了什么呢？是什么因素构成了这些完美的形象和巧妙的布局？是光？是影调？是线条？还是色彩？……也许你已经从中外许多关于构图的著述里，看到了各种说法。
我们认为，构图主要是由两大因素组成的。一个是线条，一个是影调。它们是-幅摄影画面的“肌肉”和“骨架”。我们可以从形式上看任何一幅照片，都会发现它们的画面都是由不同形状的线条和影调构成的。这一点，在中国画的画论中曾早就明确地提出过，这就是一一笔墨。笔者，表现物体的各种线条形式；墨者，影调也。主要借鉴于美术的摄影艺术构图，能逃脱这个结论么’
那么，如何在画面里根据主题和内窖的需要，来结构这些线条和影调呢？下面我们分别探讨一下它们各自的特点。
l、神秘的线条
（1）线的艺术
我们的祖先是世界上用线条作为艺术表现手段的最早民族之一。这甚至可以追溯到七千五百年前的新石器时代，那时就已有用线条勾绘出的形形色色的彩陶纹饰，在殷商时期又有那古朴爽直的甲骨文和园润敦厚的象形文字，商周以后，那种刚柔并济的钟鼎文以及春秋战国直到汉代以后的篆，隶、行、草、真等各种书体，随着历史的演变，把线的组合和结构推向个又一个高峰，从不自觉到自觉地创造丁中国在世界上独一无二的“线的艺术”一一书法!通过书法艺术。可以看到，我们的祖先早已从一个字的结构和一篇宁的章法里，运用线条雕琢J出了构图的美，并再现了某些客观事物的美的特征。你看，唐代著名的大书法家李阳冰，就从大自然的叮物中受到了形象的启示，利用书法艺术所形成的特有的线条形式，充分地表现了书法家的思想感情。他说：“……于天地山川得玄远流峙之形，于日月星辰得经纬昭回之度，于云霞草木得霏布滋蔓之容，于衣冠文物得揖让周旋之体，于须眉口鼻得喜怒惨舒之分，于鱼虫禽兽得屈伸飞动之理，于骨角齿牙得摆抵咀嚼之势。随手力变任心所成，可谓通三才之品，汇备万物之性状者矣。”自然万物的形态、动态，就这样启发丁李阳冰，他在运笔上的舒张急缓，轻重断连都是注意了对客观世界各种对象、形体姿态的摸拟和吸取。假如我们翻阅一下中国历代书帖，不管是甲骨文、铭文、还是真草隶篆，各种书体的每一个字，每一篇字，都可以从其结构和章法里品味到那“行晕云流水，骨力遗风，有柔有刚，方园适度”的书法美，“它的每一个字，每一篇、每--幅都可以有创造、有变革甚至有个性，并不作机械的重复和僵硬的规范。它既状物又抒情，兼备造型（概括性的模拟）和表现（抒发情感）两种因素和成份，……”
你看那字迹秀美婉畅，别具遒劲之姿的杖曹全碑》；再看那优美劲健，点画富予变化，字里行间流露着作者即兴而书的《兰亭序》；那风格迥异，充满活力，气势不凡的《平复帖》。
这些以线条为其表现特点的艺术珍品，“通过结构的疏密、点画的轻重、行笔的缓急，表现作者对形象的情感，抒发自己的意境，就象音乐艺术从自然界的群声里抽出纯洁的“乐音”来，发展这音乐间相互结合的规律。用强弱、高低、节奏、旋律等有规则的变化来表现自然界、社会界的现象和自心的情感。”
我们谈论线条之所以首先要谈书法，是因为它是我们的祖先最早创造的艺术之一，我们可以在各个艺术领域中发现它的踪迹。
受着书法艺术直接影响而发展起来并成为一种独特艺术品种的篆刻，也同样形象地向我们展示了线条的结构形式、和造型的艺术美。它通过方的、园的和大小不等的各种图形，以篆书为主的各种字体，使线条在一块独特的小天地里得以新的艺术发展。自秦汉以来，诸多的工匠、篆刻家为我们刻制了大量的各种形式的印章。从古朴奇秀的先秦古钤，从汉代形象生动的肖形印，以及后世各种书体的印章中，可以看到它们就好象一幅幅精妙绝伦的美术作品，用巧妙的构图和线条的变化，或方或园，或文或图，或隶或篆，或阴或阳，或疏或密，或断或连，先是用笔，后是用刀，创造了丰富多彩的艺术形式，又怎样地表达了作者的审美情趣，传达了艺术家灵魂的心声。而且它还戚了后世中国一和
书法艺术乃至某些具有民族风格的摄影作品在构图中的一个
不可缺少的组成部分。
（2）线的表现形式
对于线条表现的能力的认识，对于线条在表现方法上的运用，中国古代绘画艺术是深得其要领的。通过中国绘画艺术实践的不断总结，画家们一代又一代地丰富着、发展着线条的表现形式。在中国画中，有关表现人物和山水树木等的线象形式就有几十种之多。中国古今画家们就是利用这些丰富的线的技巧，线的表现形式表现人物和景物的质感，量感和空间感。
（3）线的功能
我们从书法、篆刻、绘画、雕塑等姊妹艺术中，流览了一下这神秘的线条，概括地窥见了她那审美的功能，那形式之多样，变化之丰富，为艺术表现提供了多姿多彩的手段在建筑艺术中，戏剧舞蹈艺术中，我们都能找到它的形迹，摄影艺术更是不能例外。
现在，当我们把线条引进摄影构图之前，还需要进一步剖析一下形式多样的线条所负有的独特功能-
假如我们是在唐高宗和武则天的合葬墓——乾陵的神遭上漫步，当你一踏进那巍巍壮观的雕刻群时，马上就会看到成百件大型雕刻排列的井井有序，有着一种十分庄严肃穆的气氛。那些既可远观又可近取的翼马、驼鸟，石人，石狮，个个身型高大，体态丰肥，以装饰和夸张的手法，突出了威猛、尊严和神圣的气魄。
其中就仅石狮子， 这个庞然大物的外轮廓，胸部、臀部、后胫，均呈弧形线条，这种线型使人感到像钢一样的坚韧。肥壮的四肢和高昂的头部，更增添了它的凶猛、刚毅和威严的劲头，使这头石狮有了动势，有了活力。那种雄浑的内在力量会使人望而生畏，不敢近前。这就是外轮廓整体线条所给人的强烈而深刻的印像。
再看它的细部：它突鼻张口，怒目横眉。那卷曲的鬃毛显的那么柔合松软，尖利的四爪，那么锋锐刚健。雕刻家运用不同线型，结合石狮的形状结构进行了精雕细刻，使不同的肌体部份产生了不同的质感和量感。这又是线条的功能。
综上所述，线条的功能可以归纳为以下三个方面：
第一，线条可以作用于画面的整体结构和主体形象的总的态势。乾陵石雕是这样，上一节我们叙述的在大海，在森林、在高山和深谷中所看到的自然现象，并据此而概括出的横、直、曲、斜等线条形式，在画面结构中的作用也是这样。
第二，线条可以通过对主体，陪体和背景等细部的刻划，造成不同的质感，量感和空间感。中国画中的几十种不同的描法、皴法就是。
第三，线条在造成一件作品的旋律，节奏和意境方面，也起着很重要的作用。对此，下面将作专题叙述。
（4）线的运用
摄影艺术创作有着自己的特点和规律。作者是依靠照相机，在瞬间过程中通过光的作用，运用不同角度和透视变化来刻划形象，表现主题，完成艺术作品。
现在，我们看看摄影艺术创作是怎样在构图中运用线条形式来获得一幅完美的画面的。
上面已说过，线条并不是客观存在的实体，它只不过是因光的作用形成的各种物体的轮廓线，不同影调之间的分界线和由连续色块所组成的线型；甚至是根本不存在的人的视线以及断续模糊的虚线。这些不同的线条，大都是在作品完成后才能看到。在实际生活中从事摄影创作活动时，如果不认真分析、观察、体验，就有可能忽视或体会不到线的存在。因此，通过对作品的分析，并结合创作实践反复进行所谓“摄影眼”的锻炼，才有可能充分利用线条来完成构图。
现在我们具体分析一下线条是怎样在摄影构图中得以运用的。多年来，许多中外摄影艺术家拍摄了为数众多的优秀作品。无论从那一方面，我们都能看到线条在构图中的重要作用，并使我们从中得到有益的启迪和许多借鉴的经验。摄影艺术家们总是千方百计地对线条加以强化和突出，使其作品能够有力的刻划主体，表现质感，造成空间，形成旋律和体现某种意境。
这方面的例子很多；右面这幅照片的题目是《发射之前》（孟昭瑞摄），它突出地刻划了一枚即将发射的火箭和它的发射塔，高高地耸立在地面上。垂直的线条占踞了画面的主要位置，加上竖幅面在上方留下的少许空间，使人一目了然地把握了作品的主题。观众很自然的感到它那雄伟、硕壮和拔地而起的态势。
《大园柱》（E- W.布朗）也是这种以垂直线条为主的构图：竖直高大的石柱以及石柱、墙壁上的条条竖线，直达画面的顶端。由于画面上端没有留下空间，因此给人一种延伸向上的感觉，加上作者利用一个拾级而上的小女孩做对比，既打破了台阶横线条的呆板，又进一步地突出了园柱的高和大。
《性格赞》（张桐胜摄、见附图十二）这幅作品也是以竖线条为主干，但不是以小衬大，而是以大衬小。它通过左旁粗大的树干的衬托，那虽显柔弱但又刚直不阿，顽强生长的幼枝，那永远向上，挺拔不屈的性格，给人们留下了深刻的印象。
吴印成同志拍摄的《麦秋》是以横线条为主的作品，当横线条在画面上起主要作用时，人们所产生的感觉是开阔、舒展、浩瀚无际……。从另一幅作品《沙漠水库））中（郝长耕、张鹿彤摄）也可以体会到横线条在画面中所起的作用。这两幅作品中的联合收割机和排成一字长蛇形的骆驼，又使横线条所产生的平稳安定的画面有了静中有动的变化。
圆形线条也属于曲线的一种。璃器皿的质感、量感和空间感。这幅作品几乎没有什么影调，完全利用了线条来刻划形象，向我们展示一幅洁净、透明的静物画面，可以说是一个充分利用线条功能的典型范例。
通过以上图例，我们可以认识到：线条自身的生命力来源于现实生活，来源于历代艺术家们的实践。当我们运用这些线条去表现客观形象时，一定是观察、认识生活并抓住了客观形象所具有的审美特征的过程，一定是借鉴或渗透了前人和我们自己的艺术实践的结果。否则，线条在突出主体，刻划形象等方面的功能就无法在你的作品中得以正确的运用。
（5）线的特点
现在我们把线条的特点和作用归纳一下，以便对进行摄 影创作的同志有所启发。
线条有它各自不同的特点，一般说来。
垂直线条可以促使视线上下移动，显示高度，造成耸立，高大、向上的印象，水平线条可以导致视线横向移动，产生开阔，伸延、舒展的效果。斜线条会使人感到从一端向另一端扩展或收缩，产生变化不定的感觉，富于动感，曲线则使视线时时改变方向，引导视线向纵深发展，园形线条可以造成人们的视线随之旋转，有更强烈的动感。
不同的线条形式运用于表现不同内容的作品，在通常的情况下，人们的习惯是：用垂直线条表现英雄形象和工业建设场景。这样有助于烘托形象的高大，雄伟、向上、挺拔的艺术效果，突出人物的精神面貌和场景的巍峨气势，用横线来表现群众活动场面，农业生产和山水风光等内容的作品，以强调画面的辽阔、舒展、秀美、宁静的气氛；
用倾斜线条表现动体。如体育活动，舞蹈等，对那些需要加强画面结构的变化和动感，刻划生动活泼形象的作品也多有运用，
用曲线和园线时，多为了强调画面的纵深感和动感，使画面结构更加丰富，更富有艺术性。
线条的形式看起来好象很复杂。实际上只要进一步归纳一下，它只不过仅有直线和曲线两大类。直线里包括着垂直线，水平线和斜线、曲线的线条形式虽然比较丰富，但基本上都是波状线条的各种变形。
我们要在摄影创作实践中，学会观察线条，提炼线条强化线条、运用线条的本领，更好地完成表现主现主题、刻画形象的任务。这里的关键是观察和体验。
2、丰富的影调
我们称影调（绘画中称“色调静）是构图的另一个重要因素，这不是谁的创造，而是千百年来许多艺术家通过创作实践所证实了的一条客观规律。
这里的影调，只是指黑与白，以及由于它俩的不同配合而产生的多种层次的灰色影调。
（1）黑白世界
中国历代的画家们对于黑白影（色）调的掌握和运用，通过无数的传世佳作，充分地说明了已经达到登峰造极的地步。在中国历代丽论里，对如何运用笔墨功夫造就一个黑与白的世界曾有许多精辟的概括和总结。石涛曾说：“墨能载培山川之形，笔能倾复山川之势。” 就是说，任何形势的山川都可用笔墨来表现的。方薰认为：“墨法，浓淡、精神、变化、飞动而已。一图之间，黄紫翠，霭然气韵。昔人云：‘墨分五色”者也。你看，只要能巧妙地运用好浓淡色调，会给人以多种丰富而饱满的感觉。
外国艺术家对色调也有精深的研究。十九世纪德国著名版画家珂罗惠支就曾认为：“我整个作品中的主题是爱和恨。我表现爱这个主题时，在彩色的武库中，我找到了最有力的武器——黑与白。因为它是色度变化中的两极色组织到一起的，是版画艺术中最强烈、最有生命力的语言。我在表现恨这个主题时候，在丰富的绘画艺术语汇的海洋里，我又找到了最单纯的语言——黑与白。黑与白是最朴素、最概括的，因为它不用五彩的光与影去修饰；朴素无华的语言最能表达激动人心的感情。我喜欢用语言去表达我的爱，我也愿意用这最有力的武器去战斗，’表现我的恨。”
比利时现代版画家麦绥莱勒也说：“版画家把世界上千变万化、五光十色的世界转化为黑白两种颜色，这本身就是对生活的高度概括。然后用这有限的两色表现世界上变化无穷的事物。……在观察生活时，变丰富为单纯；表现生活时，变单纯为丰富。由色彩到黑白，由复杂到简单，是由生活到艺术的过程。黑白的世界是艺术的世界。”
这是版画家们对黑白色调进行概括的精华，然而又似乎是对黑白摄影的内涵所做的结论。当我们使用黑白感光材料，通过相机创造一个黑白的艺术世界时，不是也同样地经历着由复杂到简单，又由单纯到丰富地表现着我们的爱和恨的过程么？
中外古今的艺术家们，经过千百年的观察、探索、研究和实践，居然把个五彩缤纷的大千世界，概括提炼成黑与白（以及它们的派生物——灰色）两种色调，使许多绘画作品（同样包括着摄影艺术作品）再现了一个黑白的世界：黑白的山，黑白的水，黑白的人物，黑白的花草树木，而且又是那么自然而然地被人们所接受。人们从这个黑白的艺术世界里，居然又品味出绚丽的色彩，活生生的人、物和各种丰富的场景，看来是那么离奇，可又是那么合乎情理。这，就是艺术。
（2）黑白关系
黑与白是相依为命的，离开了一方，另一方就不复存在。黑与白是相辅相成的，离开了一方，另一方就失去作用。黑与白是相互对比的，离开了一方，另一方就黯然失色。黑是实的，白是虚的；反过来，白也是实的，黑也是虚的。这要看用来表现什么对象。
黑是实体，白是空灵；反过来，白也是实体，黑也是灵。这要看如何巧妙地运用它们。
古人说“计白当黑”或是“知白守黑”，说的就是营一幅作品的构图时，不但要注重黑的实体，同时也要巧地运用白的空间，以白去衬托黑的效果。我们以为，也可反过来用，即“计黑当白”或“知黑守白”，用黑的空间烘托白的实体。
谈到黑与白的关系，人们常打这样的比方：在一张白中间画一个黑圆体，再在一张黑纸上画一个同样大小的白体，其结果如何呢?你会感到白纸上的黑圆体大，黑纸上白圆体小。同时，这两个处在不同背景上圆体，不管感觉小谁大，同样都是鲜明突出的。这就是它们之间相互对比相互衬托的简单运用。如果把这个规律应用到艺术创作上我们会非常清楚地看到它那强烈的艺术效果：
黑白摄影也同样地以黑白为正宗，发挥着自己独特的表现力。它通过对黑白影调关系的调正，强调某一部分又削弱另一部分，它通过对光与影的巧妙控制，对黑白灰影调不同配置，生动地艺术地再现着被摄对象的形体、质感、气氛和影调结构。
黑白影调的特性与它们的依赖对比关系，只要我们根据主题思想的需要，加以恰当的变化应用，其效果一定是形象鲜明突出，对比强烈生动的。上述作品的作者已通过自己的艺术实践证实了这一切。
大自然是个色彩的世界，但在黑白艺术领域中、它又是个黑白的世界，这黑白的世界因为艺术的再现了客观对象。有时甚至比彩色的世界更生动、更诱人。现代摄影技术尽可以将自然万物的所有色彩都忠实地记录下来，拍摄出动人的彩色摄影作品。但它终究不能代替黑色摄影艺术，就象油画不能代替版画一样。
（3）灰调子的魅力
在桂林，在阳朔，在三峡，在峨嵋，你几乎看不到对比强烈的景象，甚至经常看不到明媚的阳光。那景色被细濛濛的雨丝，飘忽不定的云雾所笼罩，象是蒙上了一层纱幕，又象是镶嵌在透明的琥珀里、不管是山，是水，是草，是树， 整个环境是那么清新，柔合，恬静，秀美。微风徐来，把阵阵花草的芳香，凉爽而又湿润的空气细细地送到你的面前，直沁肺腑，那滋味，那意境、用“心旷神怡”来形容，也爿不过分。这时，你如果要想拍下这迷人的风光，就会感到只是黑白两色已经难以胜任，因为客观对象向你显示的，是一片深浅不同的灰濛濛的影调，就是它，才构成了眼前这诗一般的画面。现在，让我们来看看灰色影调的魅力吧。
灰色影调，是黑和白的产物。它有数不清的姐妹，尽管她们的深浅不同，层次微妙，但却有一个共同的性格，她们不像父母那样性情豪爽，感情强烈、坚毅沉着，爱憎分明，而是恬静的，温柔的，腼腆、含蓄而又多情。当我们在欣赏艺术作品时，这种感受就会更具体，更鲜明了。
灰影调善于模糊物体的轮廓，造成柔合、恬静、素雅、秀美……
她有表现雨、雾、云、烟的专长，造成清新、湿润、神秘、飘渺……
她影调微妙、层次变化无穷，造成空间、深远、虚无……
她以优美的旋律感，诗一般的情思，使一切变得清寂、宁静，秀丽、端庄……
假如你已经体会到这一切，就一定会在艺术创作的实践中驾驭她、运用她了。
（4）影调的性格
影调有感情么？有性格么？我们的回答是肯定的。
人们对黑、白、灰影调性格的理解，是在生活实践中的一种心理反映。对于黑影调，人们感到它坚毅、稳定、沉着、充满动力和重量，同时又会在另一种情况下给人以黑晴、沉重、空虚、阴森的感觉。它好象声乐里的男低音，乐器里的大提琴，戏曲里的铜锤、花脸，雕塑里的纪念碑，伴随着作品主题内容的变化、显示着自己不同的面貌，产生不同的作用。英雄人物和许多壮丽的场面可以用黑影调来刻划，那悲惨沉重的情节也可以用黑影调来渲染。古建筑的庙宇中，大殿里是从不开窗户的，为的是通过对黑暗空间的处理、制造神鬼威严的恐怖气氛的。
在摄影艺术作品里，有许多成功地运用黑影调的好作品。
人们对白色影调的感觉是；光明、纯洁，轻松，欢快、平静、浩渺……，有时又会觉得它空虚、肃穆、惨淡、哀怨。它如同轻音乐、抒情诗，又像素描画和浮雕，根据内容的不同，传达给人们的感情也不同。就象我们在医院和在灵堂那样，虽然都是白色的环境，但感觉却不一样。
我们知道，黑白两种影调不能独立存在，它们互相配合，互相衬托，使画面生发出丰富的影调，加强了艺术感染力量。比如在大面积的黑色影调中杂以小面积的白或灰色影调；或是以大面积的白色影调杂以小面积的黑和灰色影调，就会给人以强烈、鲜明、突出的感觉。
只要我们把黑白灰影调的“积极性”调动起来，使它们在画面上恰当地占踞各自的位置，互相配合，为突出主体形象，丰富画面的阶调发挥自己的作用。
（5）空白和空间的妙用
空白和空间在造型艺术（包括舞台造型）中已经得到广泛的运用。
——在旧北京城，当人们从大清门沿千步廊门，又从天安门经过端门到达午门，足有一千七百米的路程才能到达皇帝居住的大门口。试想，当年设计北京城的人，把见到至高无上的皇帝的路程搞得那么长，是下了何等的苦心。当一个奉召进京的官员，走在漫长的、警卫森严的御道上，每走一步都会给他思想上增加一份压力，及至见到皇帝时，精神早已崩溃，哪能不拜到在帝王脚下l?这是巧妙利用建筑上的空白和空间以控制人们心理的杰作。若如给皇帝老儿盖房子，尽管型体高大但没有空间，谁想见皇帝拉门就进，那效果是可想而知了，皇权还如何显示？
中国绘画更讲究对于空白、空间的运用，前面曾提到的 “计白当黑”、“知白守黑”，就是这个意思。
摄影艺术家们面对客观对象，利用准确的曝光和后期加工处理，巧妙地利用了空间，造成空灵的意境，创作出的作品简直可以和中国画比美、但又不同于绘画，可以说是受到中国画技法和风格的启发，但又有所创造和发展。
通过上述诸例、我们可以体会到：空白、空间，如果运用得好，就会成为画面不可缺少的组成部分，起到以虚代实的作用。当我们在进行创作时，尤其是风光作品，对于构成空白、空间的某些因素——云、烟、水、雾、雨等等是不能忽视的，运用得好，它会帮助你创造出感人至深的意境来。

三、摄影构图的主要手段
世界万物给人的视觉印象，如果概括成黑白形体的话，那就是影调和线条。在构图规律中，我们认为它们是两个各最基本的因素。对于他们的性质和特点，我们已经作了初步探讨，那么在创作过程中，在一幅画面里，应该怎样有机地安排和处理这些影调和线条呢？主要的手段有：对比、均衡和摄影位置。
1、巧妙的对比
生活本身就是这样的：没有大就无所谓小，没有动就显不出静，没有虚就谈不到实，没有高就比不出低……到处都是这种矛盾现象和对比关系，这确是一条普遍的规律。
对比，恐怕很早就被人们概括、提炼成了艺术表现手段，就是不自觉也好，只要你进行各种艺术创作，它总会悄悄地伴随着你的整个创作过程，帮助你完成全部作品……古往今来，诗词歌赋，文音剧美，多少作品中都能见到它的踪迹。诸如大与小，虚与实，疏与密、远与近、明与暗、冷与暖、动与静、曲与直等等的对比形式，被各门艺术广泛地应用着。
我们不想一一涉及它的全部内容，只想择其主要的几个对比关系略作分析，从中理出它的形式特点来。
（1）情节对比
你听过婉转细腻优美动人的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》吗？那曲调，那旋律，忽而使人精神振奋，忽而使人心绪感伤。音乐的旋律是那样地控制了人的感情，使人的情绪随着旋律的变化而不断起伏、激动。
这种艺术效果除了音乐的旋律本身以外，还有一个重要因素就是对比。开始的几个乐章，从相识结拜，到共同的学习生活直至十八相送，曲调是那么亲切，优美，欢快，情意缠绵。这种情调为后面的抗婚、楼台会以至化蝶等情节的发展，准备了强烈的对比条件。
所以，不管是音乐、戏曲还是小说、诗词和摄影，这种对比的方法，我们称之为“情节对比”。运用这种对比方法，在挖掘主题思想的深度，表现作品内容，造成深远的意境方面，却能收到强烈的艺术效果。
（2）动静对比
动与静的对比，其目的是为了互相衬托。具体谁衬托谁，还要看所表现的主题内容是什么。
动与静的对比，运用到艺术创作上多是用来表现时间和速度的。一方面是希望在一个静的画面里表现出动的活力，另一方面也希望在动的画面里表现出静的意境来。但就摄影艺术作为“静态瞬间的造型”这一特征来看，追求动势感则是多数作品的主要倾向。然而想在画面中得到比较强烈的动或静的艺术效果，不用这种对必的方法是难以奏效的。
（3）大小对比
大与小的对比，也可以包括远与近，高与低，长与短等的对比形式，不管是不同质的对比，还是不同量的对比，实际上都表现为体积的对比。这种对比方怯人们在创作中运用的很多，也较容易地取得理想的效果，是摄影艺术中常见的表现方法。正因为常见，也就未免流于一般，所以在运用时，应在创新上下些功夫。 、
（4）虚实对比
中国画家一向很重视创作中的虚实对比，而且运用得很得法。方薰在《山静居画论》中说： “……古人用笔、妙有虚实，所谓画法，即在虚实之间。虚实使笔生动有机，机趣所之，生发不穷。”中国画的各种技法里，大都贯穿着虚实对比的道理。一幅作品有生机、有情趣，气韵生动，都要取决于虚实的运用得当。中国画中多是用云、烟、水、雾作为虚实对比的基本对象，创造了深奥的艺术意境。在传统戏曲的舞台上，大都不设实景，利用舞台上的虚空，衬托演员的表演实体，小小的场地，通过演员精湛的演技而改变着环境，一会儿大江大海，一会原野城池，既可把舞台扩展的无限大，也可缩得非常小，一切随着剧情的变化而变化着。这就是虚实对比手段在戏曲中的成功运用。
摄影作品中运用虚实对比的例子很多，如《瞧闺女》就是一例（詹耀福摄，见附图八）画面上，背景虚前景实，陪体虚主体实，突出了主体人物——老两口的形象。加上是骑着摩托瞧闺女，更增强了时代感。
《中国姑娘》（张艺谋摄），作者可能受到诗作的启发，有意求“朴”求“淡”，省略一切不必要的细节，以大片空白衬托少女的长辫，使画面非常简洁，造成单纯的高调效果。以虚托实，突出了主体形象。当然，这幅作品技术处理成份较多，但从效果看，作为虚实对比的范例还是有其借鉴价值的。
周桂清的《静静漓江水》，也是运用了虚实对比的方法，山是虚的，江也是虚的，处于焦点位置的船与人是实的，被突出了，同时还给人以深远浩渺的印象。
现在我们已经认识到虚实对比手段的作用了。是的，它好象比其他手段更丰富、更灵活，它可以造成空间感，可以使画面的影调层次丰富；造成空间纵深感，增强画面的气氛；可以加深对象的体积感，造成不同内容的意境等等。而这一切，又都是围绕着突出主体形象这个目的而进行的。
所以，在摄影创作实践中，应根据内容和主题思想的需要，灵活机动地运用虚实对比手法，使作品更加生动感人。
我们简略地叙述了几种对比手法后，可以得出这样的概念。对比就是为了更好地衬托、烘托，托什么？托主体形象。为了达到这个目的，可以把背景、环境、陪体减弱或用相反的东西去比较。而不能为了表现犬就把物体拍大，说明高就拍得顶天立地，表现亮就到处明晃晃，反映晴就到处一片漆黑。这样处理，既违反创作和构图的规律，又不符合生活现实。失去了矛盾的对立面，任何一方也就不复存在了。在画面里，失去了对比的一方，主体形象就很难突出，这种作品没有不失败的。
2、微妙的均衡
宇宙万物都能动地保持着平衡，人类对此十分敏感。在漫长的生活实践里，人们逐渐认识到：倾斜的东西不稳定，庄严的东西一般都是对称的，一头重一头轻就觉得失去了平衡；而同样物体的相等并列，也感觉过于死板。这是生活中的客观现实给人的视觉印象。
艺术创作也同样的不能离开这个规律。一台戏、一个镜头，一张照片，一件美术作品，都是一个瞬间的画面，都是经作者的概括和提炼，对生活中的典型事件，典型情节和典型人物的塑造，是经过艺术处理的“一刹那”。当这些人和物出现在舞台上，银幕上、画面上、图片上的时候，人们便会根据生活中的习惯，自然地要求它均衡、匀衬、和谐、稳定，给人以舒适的感觉。这样，才能使主体新形象生动、恰当地突出在画面上，给人留下经久难忘的印象。因此，我们认为，经营画面上的线条和影调的第二个手段——均衡，在构图中的作用是不可低估的。
（1）主次呼应
不管是戏曲还是电影，也不管是话剧还是舞蹈，一个镜头，一个片段，一场戏，一个组合，处处都有均衡的因素在起着稳定作用。不管这场戏的情节是简单还是复杂，也不管人物是繁多还是稀少，随着剧情的发展，人物在台上的位置总是在变换，或前或后，或左或右，总是围绕着均衡、匀称、和谐、呼应的目的在进行着调动。除了运动中的某个瞬间，很少有人物都在一边的现象发生。主角的地位总是在舞台的重要和突出的位置上，整个场面总是富于变化而不感觉单调，这就是均衡的作用。
摄影艺术创作由于自己的局限，不能随心所欲地将现实生活中的景物搬来搬去，但摄影艺术家们也有自己的创作方法来保持画面的均衡。这就是用变换拍摄角度，寻找适当的拍摄位置，利用可能的条件进行必要的组织加工和通过景物的透视效果达到自己的目的。
（2）均衡和平均
艺术创作中，有平均对称的手法么？回答是肯定的。但平均并不是均衡。
一般地说，平均对称多用于工艺美术，装饰性艺术和,庄严、肃穆一类题材的作品中。比如故宫建筑，以中轴线为中心，两边的建筑包括装饰品完全是对称的。各个楼、台、殿、阁以及华表、石狮、铜龟、香炉等等，都是一边一个，绝对平均。于是处于中轴线上的主体建筑突出了，加上两旁对称的各种陪体的衬托，那气氛是非常庄严的。
美术和摄影作品中，一般很少采用平均对称的构图，除非是特殊环境的题材。
（3）突出主体
基于欣赏习惯，人们总是不大喜欢那些呆板、平均的作品。这种作品大多是因为作者在拍照时，只注意了主体形象而忽略了陪体、环境与主体的均衡关系，不了解“黄金律”的运用，一眼看去，画面上或是喧宾夺主，或是主次不分，使入感到杂乱无章。
还有的作品，把拍摄对象过分地偏置在画面的上、下、左、右的某一方，造成了“头重脚轻”，下重上空，或是左右失重等不稳定的感觉，破坏了画面结构的均衡。
还有些作品，作者在拍摄时仅只注意了主体形象。“管前不顾后”，结果或是造成人与物的重叠，或是在人物的身上、头上“长出”树木、电杆或烟囱来。
还有的作品，本来是一幅很优美的图景，然而遗憾的是画面上由于电杆、电线或其他的什么东西贯通上下，横穿左右，被分割成几部分，破坏了画面的完整性。
以上这些都是应该注意避免的。如果因为观察不仔细，选择不得当，一时疏忽，使一幅很难得的画面，由于主体形象湮没、画面不稳定，节外生枝而失去审美价值，岂不是可惜。
对此，没有什么决窍，只要在拍摄前平心静气地仔细观察，周密地分析、思考，处理好主体，陪体及环境的关系，排除上下左右的那些干扰，反复实践，问题是不难解决的。
如果要归纳几点注意事项的活，那就是：
——把主体形象放在“黄金律”的位置上，使人一眼便能首先看到它；
——恰当地处理陪体，使它既能烘托主体，又能凋节画面的均衡，保持画面稳定；
——尽力避免景物重叠和平均排列，注意变换拍摄角度。
——使用对称的构图时，要想办法在人物的动态、物体的大小等方面进行调节，以避免画面的死板、呆滞和缺乏生气。
——切记避免在主体形象上“长”出什么来。
——不要让电线、电杆等物体出现在切割画面的位置，保证画面的完整。
3、 多变的位置
这里所说的位置，是针对画面的结构所选择的拍摄位置而言。它包括：拍摄点的高度、方向和距离三个方面。
拍摄高度——包括平视、仰视、俯视；
拍摄方向——是指正面、侧面和不同角度的斜侧面；
拍摄距离——指的是特写，近景，中景、远景和全景。
（1）经营位置
在生活中，我们看人、览物，都是处于三度空间的立体环境里。有时“博观”，有时“约取”，人们根据自己的需要，选择不同的角度去观察世界。看人，总希望取“近景”看个仔细；观景，总要登高才能领略“一览群山小”的景色。
电影艺术是最符合人们的视觉习惯的，它从满足人们的欣赏要求出发，根据剧情的发展，忽而远景，忽而近景，忽而全景，忽而特写，一会居高临下，一会又翘首仰望……”让人从不同的角度、方向，距离把人或景看个仔细，看个明白。充分满足着观众的视觉和精神上的需要。
在这方面绘画比起摄影来，有着更多的自由。绘画作品的位置是由画家在画面上直接由一点一线‘经营”出来的。他可以根据主题的需要，随意在画面上修改、更动、增减，直到满意时为止。
摄影艺术创作则由于其“现场性”的特征，在经营画面结构时，只能在拍摄现场一次取得，主动权有时并不完全掌握在作者手里，还要取决于被摄对象所处的环境。因而只能依靠选取高度、方向、距离去经营画面。在许多情况下，作者很难对拍摄对象做人为的变动和增删o （当然这不包括静物、广告和特技摄影等其他技术处理的方法）最多只能在后期制作时，通过技术手段加以取舍和增减，如此而已。想随意改变现实生活中被摄对象的形态，往往是很困难的。（当然这里也不排除可能情况下的组织加工）
拍摄高度、拍摄方向和拍摄距离，是摄影创作在画面经营上的主要手段，它们之间的灵活运用和巧妙的结合，会产生出千变万化丰富多彩的画面结构来。
（2）高度——仰、俯、平
不同结构的画面，会造成不同的意境，产生不同的形态和艺术效果。这是由许多作品所证实了的一条规律。比如：拍摄高度不同，就会给人不同的印象和感受。人们常用仰视镜头表现正面人物，这样处理，人物会看到很高大；又常用俯视镜头表现反面人物，以刻划其渺小；仰视镜头还可以用来拍摄高耸，雄伟的景物，俯视镜头还可以用来拍摄宽阔场景的全貌。而平视镜头则可用来拍摄与对象平行的关系，更有宜于与观众的感情交流。
下面让我们通过陕西省临潼的秦始皇陵的兵马俑照片做为实例，看看不同的拍摄高度所产生的不同艺术效果。
这是一个长二百米，宽六十米的陪葬陶制的兵马俑坑，三十八路纵队，六千多名同真人真马真车一样大小，由士兵、战马和战车组成的庞大军阵。那威武、那气势，足以令人瞠目结舌，惊叹不已。它形象生动地反映了秦始皇时代那兵强马壮，一统天下的实力。
想要表现这个约有一万多平方米的雄伟壮观的场面，用什么拍摄高度最合适呢？显然，只有用俯视镜头。这样才能把这个气势磅礴的阵容反映出来。通常情况下，集会、游行、山川风光，大场面的建设工程，俯摄是常用的方法。
如果想把这些形象不同，神态各异的兵马俑形象表现出来，人们就希望走近它，或用仰视镜头拍下那雄伟高大的身驱，或用平视镜头反映那威武健壮的形象，通过它们那生动、感人的细部描写来体会我们祖先的高超技艺和惊人的艺术创造能力。通过这几幅照片，可以看出从不同拍摄高度摄取的形象，给人们的感受也是不同的。
平视镜头是最常用的拍摄位置，尤其是拍人物，象《纯洁的眼睛》（颜振东摄）、《恸》（简庆福摄）、《女推土机手》（王培畴摄）这些活生生的形象和那传神的眼光，缩短了作品与观众的距离使人感到亲切。因为平视镜头最接近人的视觉习惯。
（3）方向——正、侧、斜拍摄方向，有时我们也称它为拍摄角度。它是指正面拍摄、侧面拍摄和不同角度的斜侧面拍摄而言。
在戏曲舞台上，演员们之所以要不断地变换位置，一方面是为了突出某个人物；一方面为了让观众从不同的角度了解每个角色的表演。中国戏曲和话剧，舞台上的演员大都是面向观众进行表演的，这样有利一观众看清楚他们的表演，给人以深刻的印象。这种采用正面角度的处理方法，在绘画与摄影作品也有不少采用的。
（4）距离——特写，近、中、远、全距离，在摄影构图中意味着取景形式的多样性。有特写、近景、中景、远景、全景之分。又称“景别”。
古代诗词中大都注重情节和场景的变化，如柳宗元的言绝句“江雪”：
“千山鸟飞绝， （远景）万径人踪灭， （中景）
孤舟蓑笠翁， （近景）独钓寒江雪。” （全景→特写）
如果是拍电影，就可以运用不同的镜头将这鸟绝人灭，风雪孤舟的环境和独自垂钓的渔夫逐一的交代给观众。
如果是绘画或摄影，就可以以千山、万径，寒江、飞雪、孤舟为背景，以蓑笠翁为画面的中心，描绘出一幅“独钓寒江雪”的图画来。当然，究竟采用怎样的透视关系，如何安排画面，是用全景、远景、中景、近景、还是特写来描绘这“独钓寒江雪”的意境，将因不同作者的不同理解而采取不同的处理方法。
“距离”的概念是因拍特写时要求相机应靠近被摄物，拍远景时则要求相机距离被摄物远些而产生的。当然人们的视觉习惯也是这样的，当你要仔细观察一件东西的某一部分时，总要凑得近一些，而要对某一景物观其全貌时，则必须站得远一些。
随着科技生产的发展，变焦距镜头产生了，拍摄者已经可以在不改变与被摄物的相对距离的情况下，通过变换不同的焦距拍出特写、远景等不同的景别。这时的“距离”已不在是物距的变化，而是焦距在变化了。
不同距离拍摄的不同景别，有不同的特点。
近景主要包括被摄对象的主要部分。拍摄人物时主要表现脸部的神态，拍摄物体时主要反映其形态和质感。与中景比较，近景则更利于反映人物的情感和内心世界。
特写则比近景更突出地表现人和物的细部，它将被摄对象的某一局部充满画面，使观众更细致地了解被摄对象的内在本质及其特征。
用不同距离拍摄的不同景别，所获得的景物范围也不同，因而画面的内部结构和所产生的艺术效果是不一样的。如何运用适宜的拍摄位置去经营画面，是摄影构图关健的环节。不论是线条的刻划，还是影调的处理，不管是采用怎样的对比形式来突出主体，还是寻找、等待某个陪体以求画