电视摄像教案.doc

苏州大学教育技术中心
电视摄像教案
一、 课程的性质和任务
《电视摄像》是广播电视技术专业的一门专业核心课程，也是一门注重理论性、知识性，更强调实践的应用型课程。要求学生在掌握了相关的理论知识以后，又要付诸实践，通过实践活动，来培养实际动手操作能力，即通过实习过程，巩固和检验所学知识并把理论用于实践操作。电视摄像不同于一般的其它课程，既是一门技术课，又是一门艺术课，综合了多门学科的知识。《电视摄像》课程要求在学习电视画面的造型元素、摄像机调整和使用、常见的拍摄技巧和基本技术的基础上，从技术和艺术上掌握摄像这一影视环节的基本创作方法。
本课程的主要特点是：技术与艺术相结合，理论与实践相促进。《电视摄像》是一门综合性应用型的课程，仅仅掌握理论知识是远远不够的，学生拍摄技术和技巧需要通过大量的实践训练才能完美的结合，只有把理论和技巧在实践中进行使用与总结，才能培养学生的动手操作能力，才能养成精益求精的工作态度和敬业精神。
教学目的：
本课程的目的在于通过理论学习和和拍摄实践，培养学生的创新思维能力和实践能力，使学生掌握电视摄像的基本理论、特点和基本技巧方法，思维技巧和艺术手段，使学生在电视摄像实践过程，练就扎实的技术功底，提高电视艺术修养。
教学方法：
本教学的特点是理论知识、操作实践相结合，让学生在不断的实践与运用中提高摄像水平。
二、 教学目标
1. 掌握电视摄像的基础知识和基本理论，并能把多种学科的内容、技术和电视摄像艺术相结合。
2. 熟悉电视摄像师的创作过程，能与电视艺术创作的其他环节相配合。
3. 掌握蒙太奇思维的基本思想，并能运用蒙太奇思维来指导电视摄像工作。
4. 熟悉摄像机的操作和基本功能按钮，并能进行熟练操作。
5. 掌握电视摄像的基本技术和技巧，并能灵活运用，不断创新。
6. 培养学生热爱电视摄像工作，精益求精的工作态度和敬业精神。
任课教师：宋卫平
三、 教学内容：
第一章 电视画面基础
第一节 电视摄像的基础知识
1． 电视摄像的背景介绍
技术的诞生
设想：电视早于电影（十八、十九世纪初化学技术比物理、电子技术发展快）
艺术：电视源于电影（电影源于戏剧）
目标：高于电影（要解决保存、清晰度两大难题）
电视与电影的技术比较
a. 摄像机比摄影机灵敏度高，从而降低了对灯光的要求。摄像机甚至能在微光和无光（红外摄像机）的情况下正常工作；
b. 摄像机可在更宽的色温偏差范围内工作（但照度和色度的范围比摄影机小）；
c. 摄像机功能全、自动化程度高、操作方便；
d. 摄像机工作时无噪声（可方便现场录音），可用监视器供多人同时监看拍摄时的图象；
e. 摄像在拍摄同时及结束后即可反复观看拍摄效果，减少了“备份镜头”的需要且节省了后期制作费用（电影需要显影、定影、着色和复印等一系列工艺过程，最快也要2～3天才能看到拍摄效果）；
f. 可采取多机、现场拍摄制作法，从而使电视的拍摄效率更高；
g. 可方便地使用电子特技手法；
h. 记录的声、像（磁带、光盘），可反复多次使用，制作成本低，周期短。
电视与电影的最大区别就在于：电视能即时复演图像。
摄影与摄像的不同之处
一、拍摄机器不同
二、承载媒体不同
三、编辑方式不同
四、传播方式不同
五、最终产品不同
2． 电视的传播与艺术特性
电视被称为大众传播媒介（大众传媒）
电视的特性：（有很多分类法，这里只谈传播、艺术特性）
传播特性：形象、直观、普及、传播快、空间开拓（集画、声、色大全）
(1) 传播手段的先进性
传统媒介
（书、报、杂志、电影、戏剧、无线电广播）
电视
有限发行
无限发行
线性发行
立体发行
受制于区域、交通工具（速度慢）
不受制约速度快（直播、传播）
(2) 传播信息的丰富性
·几乎兼容了所有传统媒介（超级综合）
·开创人类文化生活新时代（现代大众传媒之首）
(3) 镜头的纪实性（电视的记录与揭示功能）
如实、全面、客观（相对而言）；其他媒介（反映抽象、易受主观影响）
(4) 接收的家庭性
人们获取信息最主要的渠道。（1979年美国调查统计，美国的家庭平均有35%的时间在看电视。在我国亦居各类传媒之首）。
普及（不受文化程度、年龄、经历限制）；
教育（家庭教育、电视大学）
艺术特性：综合性强，节目的连续性、系列性、即兴性、同时性和画面的重复性，构成了电视节目的艺术特性。
音乐
表演艺术 （时间艺术）
舞蹈
绘画
艺术 造型艺术 雕塑 （空间艺术）
建筑
戏剧
综合艺术 电影 （时空艺术）
电视
语言艺术 文学
动态性——连续性（区别摄影）；系列性（区别电影）；即兴性（数字点播、网络电视）；同时性（全球观看）；重复性（教学的重点难点）
时空性——五维（空间、时间、声音）
综合性——艺术与科技；时间与空间；视觉与听觉；逼真性与假定性；艺术与商品
电视——视觉、动态、时空、综合的艺术
3． 电视的时间与空间
电视的时间构成
1. 播映时间—— 客观存在的播放时间（叙事容量受限制）；
2. 情节时间—— 剧情展示的跨度；
3. 感受时间—— 心理感受的长短（时间的延长与压缩——慢、快动作）
电视的空间构成
1. 再现空间——（逼真性）逼真地再现某一真实场景。
2. 创造空间——（假定性）通过蒙太奇手段、剪辑技术来组成空间；借助摄影构图技巧造成某种空间感；声画对位的运用，以声音来延伸画外空间，丰富空间的造型表现力。
4． 电视的基础知识
① 电视的技术标准是依据：光的特性和人眼的视觉特性所制定的。
② 单色光与复合光
单色光：只包含单一波长成分的光。
复合光：包含两种或两种以上波长成分的光。（太阳光）
③ 色源
光源色——物体本身所发光的颜色。
色源 固有色——物体本身不发光，靠反射、吸收或透过某些特定波长的光来引起人眼的彩色感觉（举例：红花绿叶）。
实验证明：色彩既决定于物体固有的吸收和反射某种光波的特性，又取决于照射物体光线的光谱成分。
④ 色温（光的颜色标志）
色温：某一光源的光谱特性与某一温度下的绝对黑体的光谱特性相同，这一温度就称作该光源的色温。（见常用光源色温表）
物体受热 → 辐射光（光谱特性随温度连续变化） 黑→红→黄→白→蓝（青）
色温是表明白光光源光谱成分的标志。
白光是由色光组成的。生活中的可见光多数是热辐射体发出的，如太阳光、灯光和蜡烛光等，都可以看作是白光。但白的程度是不同的，这是因为这些光源含的光谱成分不同（光谱成分即光的色彩成分）原因。人眼对不同色温的光有不同的色感，光源的色温越高，越偏兰，越低越偏红色。
光源的色温和光源的物理温度无关。道理很简单，一盏钨丝灯发出光的色温大约是3200K，蒙上一层兰纸发出的光色温就升高了，变成5600K了（升高多少根据兰纸的深线而定）因为加一层兰色透明纸后，投射出来的光的色彩成分变了，兰光多了，红绿光被蓝纸吸收了，但灯的温度并没有变化。冷光源色温高，但本身的温度并不高。
各种摄像光源色温概数比较表
人工光
光源色温(K)
自然光
光源色温(K)
蜡烛光
1600~1900
日出日落
1850~2200
煤油灯
2000
日出日落
前半小时
2350~3100
普通民用灯泡
2650~2800
9时-15时
5500
碘钨灯
3200
9时前-15时后
5500-4800
钨丝灯
3200
平均日光
5400
照相强光灯
3400
夏季中午直射光
5800
镝灯
5500
秋季中午直射光
6000-6500
万次闪光灯
5000-6000
蓝天阴影中
12500
电视屏幕
6500
蓝天天空光
19000-25000
白色荧光灯
4800
薄云天空光
13000

云雾天空光
7500-8500

阴天天空光
6400-7000
注：
1. 晴天太阳直射光在9-15时之间。阳光中含红、绿、蓝三原色比率基本相等，各占1/3。因此给人以白色的感觉。钨丝灯、民用灯泡色温较低。其中含红的成分较多，给人以偏红的感觉。荧光灯含蓝绿成分较多，给人感受偏蓝绿。
2. 灯光的色温随电压高低而变化，电压高色温高，电压低色温则偏低，上表表示标准电压220V时的概数。电压低3-2V影响不大，不会被人眼所察觉。
光源色温对物体色彩再现的影响
我们平常看到各种物体的颜色是在白光下呈现的颜色。这是因为人们基本上是处于白光照明环境下生活的缘故。用不同色光照明有色物体，物体的颜色就会发生变化，对这种变化人眼不太敏感，因为人眼有色觉适应现象，但对彩色摄像机却十分敏感。
●大脑的“自动纠错”作用 阳光是人类判别颜色的标准光源
显色性：
指光源的光照射到物体上所产生的客观效果，也是指光源能否正确地呈现物体颜色的性能。光源的光谱能量分布决定了光源的显色性。
温度辐射体光源的特点：
它产生的光谱是连续的，即在全部可见光谱范围内都有辐射，光谱分布是连续变化的。这类光源一般能较好地重显物体的固有彩色，其显色性能较好。
非热辐射光源的特点：发光不以发光材料的高温为基础（如荧光）。
它们辐射的是线状或带状的非连续光谱，或既有连续又有线状的混合光谱。当我们在缺少某些波长成分的光源下观察或拍摄物体时，所摄物体的颜色就会发生色变。我们称这些光源的显色性差。
光源的显色性和色温之间没有必然的联系，具有不同光谱功率分布的光源可能有相同的色温，但显色性可能差别很大。
物体的颜色（由三方面的因素所决定）：
物体本身的属性——物体所具有的吸收、反射及透射不同波长光的能力。
物体的照明条件——照射物体的照明光源所含的光谱成分。
人眼的视觉功能。
⑤ 彩色视觉
杆状细胞：灵敏度高，对彩色不敏感，主要辨别明暗。
锥状细胞：灵敏度低，主要辨别色彩，但要有一定光照度，光暗时基本不起作用。
⑥ 人眼的主要特性
a视觉范围 人眼所能感受的亮度范围（分辨亮暗的比值），它随亮度改变而改变，相差极为悬殊。亮度很低时：10:1 亮度适当时：1000:1（对比电影的宽容度：128:1；电视32:1）
b 适应性 可通过瞳孔的调节作用和不同的感受细胞来适应外界的亮度变化。
c视觉锐度 人眼分辨景物细节的能力（观察物体时所能分辨的相邻最近的视角的倒数）。它与照度和物体运动的速度等因素有关。
在中等亮度、对比度下观察静止图象，人眼的极限分辨角约为1′～1.5′。
在医学上将1′定义为1.0，这相当于5米视距外恰好能分辨1.4mm的线宽。如果某人极限分辨角为2′/3，则他的视力便是1.5。人眼对彩色的分辨力比亮度分辨力低约4′。
d 视觉暂留（视觉惰性）正常人约1/10～1/12秒（黑暗中≤1/40秒）
e 视觉范围 全视野 120°~145°
明视野 静止 50°~55°
动（100Km/h）10°~15°
⑦ 人眼的色彩视觉
a. 不同的彩色刺激会引起人眼同一彩色的视觉；
b. 同一个彩色刺激会引起不同的彩色视觉；
c. 波长不同的光产生的视觉灵敏度不相同。
⑧ 视觉守恒现象（联想‘透视’规律）
a. 大小守恒 把较小的物体看成是距离较远。
b. 亮度守恒 亮度降低时所见到的颜色不变。
c. 颜色守恒 无论在什么光线条件下，看到熟悉物品的颜色都“不会改变”。
d. 形状守恒 判断已知的几何形状时，尽管它们由于透视或其他原因发生了某种畸变，我们还会认定它们保持了原来的形状。
这些就是为什么拍摄到的东西与看到的东西会有差距的原因。
⑨ 三基色原理
三基色原理：选取相互独立的三种原色，将它们按不同的比例进行组合，从而在视觉上引起各种不同的彩色感。
三种基色光的比例，决定混合光的色调和饱和度。三种基色光的亮度之和，为混合光的亮度。
三基色的选择 彩色电视中的荧光粉：既要满足三基色原理，又要能达到100%饱和度及适宜亮度电平。所以最终选定的三种光是：700nm红光；546.1nm绿光；435.8nm蓝光
⑩ 彩色三要素
三要素：色调、亮度、饱和度
色 调：颜色类别；
亮 度：是光刺激人眼所引起的明亮程度的感觉。
饱和度：是人眼对颜色感觉的一种特征，即色彩的深浅程度。
⑾ 混色方法
混色方法（主要有两种）：相加混色，相减混色。
利用人眼视觉特性进行相加混色的方法有：
时间混色性：利用视觉暂留特性，将三基色光，按一定顺序轮流投射在空间同一位置上，它是顺序制彩电视的基础。
时间混色法实验：用三种滤色片排列组成的圆盘高速旋转，看到的便是它的混合色。
光谱混色法：将三基色同时直接投射在空间同一位置相混合的方法。此种方法亦称为：直接混色法，或同时相加混色法。彩色投影电视机采用此法。
空间混色法：利用人眼的视觉锐度，将三种基色光分别投影到同一表面相邻很近的三个点上。空间混色法在同时制电视中得到应用。
生理混色法：两眼分别观看不同颜色的同一景物，所产生的混合效应。
第二节 电视画面
一、什么是电视画面?
电视画面，是从电影画面借用来的。画面这个词，它和绘画有许多相近之处。都是通过二维平面再现三维空间幻觉的（平面）视觉艺术（画面语言的共性）。习惯上把一个镜头叫做一个画面。
电影画面传统的定义是：“一段连续放映的影片中的形象，看来是由一台摄影机不间断的一次拍摄下来的，无论这段多么长都叫做一个镜头”（即画面）。这样讲不够严格，因为有的画面是多次开机关机完成的（如停机再拍、动画片、木偶片等）。
电视画面——看来是一次连续拍摄的。
电视画面是电视语言的基本元素，也是摄像造型的基本单位。一个画面的时间可以长到几分钟，也可以短到几秒钟，甚至几帧画面。
使用画面语言的艺术有：绘画、摄影、电影、电视等。
二、常用的电视画面术语
1． 画面和镜头——是一个对象的两种称呼（画面语言的共性）。
2． 画面和画幅——是两个不同的概念。电视画面是由帧组成，在我国，每帧为1/25秒（画面语言的个性）。
3． 画面和像素——画面的图像是通过像素呈现出来的。像素的多少及其排列的密集程度，决定着图像的清晰度（画面语言的共性）。电影与电视的像素是不一样的（画面语言的共性）。
第三节 电视画面的造型特点
从摄像造型这个角度探讨电视画面的特性被称为电视画面的造型（艺术术语）特点。
1． 电视画面的运动性
“运动正是电影画面最独特和最重要的特征”。
运动性包含以下三个方面的涵义：
① 电视屏幕的图像每秒扫描25帧画幅，这些连续动作的画幅记录了连续运动的对象，靠人眼的视觉残留作用，才构成了活动的幻觉画面（分割式观察）。（影视的个性）
② 电视画面能表现被摄对象的运动过程。（摄像机静止或运动，被摄对象运动）
③ 运动表现（也称运动摄像），指摄像机在运动中表现对象的静止或运动状态。（被摄对象静止或运动，摄像机运动）
2． 分切拍摄组接叙述
单一的画面虽一定的涵义，但不能单独表达作品的主题，不能构成完整的艺术作品。必须把许多不同内容、不同景别、不同角度的画面通过蒙太奇手段组接起来。
3． 时限性
每个电视画面都有一定的时间限制，不像画展、影展可让我们长时间的驻足观看。（时限性与内容的表现手法是相互制约的）
4． 画幅形式的固定性
电视画面的画幅形式是固定不变的，虽有大小尺寸的区别，但长宽之比是不变的。均为4:3（或16:9）。这个固定的画框，对于表现变化万千的现实生活是一个很大的局限。
摄像人员要训练自己在这个固定画框之中处理构图。要善于利用运动、变焦镜头、景别和开放式构图等手段来突破固定画幅形式带来的束缚。
对于“开放式构图”的特点综述如下：
（1）画面主体不一定放在画中心，以强调主体与画外空间的联系（飘入的窗帘，掠过的人影）；
（2）画面形象不完整，以强调画外空间的存在，以及和画外空间的有机联系（通过运动）；
（3）故意破坏构图的均衡、不谐调，使画面经常处于不均衡到均衡，不谐调到谐调的多样变化之中（关键留在画外——制造悬念：泼水掉物）；
（4）借助于声音构成画外空间，而且往往是声画分立。
“开放式”构图，不是把观众的视觉感受局限在可视的“具像画面”之内，而是引导观众突破画框限制，产生画面外空间联想，从而增加了画面的容量。
5． 逼真性
法国电影理论家马尔丹《电影语言》：“电影画面在某种情况下，是对观众激起一种强烈的现实感，使观众确信银幕上出现的一切是客观存在的。”
摄像的真实性是追求屏幕视觉效果的逼真（也是原始的本能），逼真性对不同类型的节目有不同要求。
6． 形象的具体可视性
电视画面的形象是具体可视的（具象），不同于文学形象可以很抽象。
第四节 电视画面的作用
1、画面是电视传达信息的主要媒介（综合功能）
2、画面作为反映现实的手段（基本功能，记录与揭示。如：新闻拍摄）（客观）
3、电视画面的叙事和表情作用（艺术功能）（主观）
电视主要靠画面来叙述事件、故事，表达作者的思想感情。
叙事和表情（符号）是电视画面的两大功能，叙事功能就是靠它讲故事。
故事影片《天云山传奇》冯晓岚死后，银幕上出现了这样几个特写镜头：
（1） 桌边蜡烛燃尽了；
（2） 竹竿上挂着冯晓岚的破羊毛背心；
（3） 灶边的案板、菜刀和切了一半的咸菜；
（4） 有补丁的旧窗帘。
这组空镜头，通过具体画面形象，表现了冯晓岚为了追求革命理想、情操和爱情，历尽了人生的坎坷，无私地奉献出自己一切的高尚品质。
叙事和表情是不同的，但在创作实践中，总是把两项功能融合在一起，使画面在叙事的过程中表现出感情来。
第二章 电视摄像机的分类、功能及操作
第一节 电视摄像机的分类
按用途分：广播级、专业级、家用级
光电转换：摄像管、CCD、CMOS
信号调制：模拟、数字
图像清晰度：标准清晰度（简称‘标清’）、高清晰度（简称‘高清’）
电视制作：演播室用、EFP、ENG
第二节 摄像机上的常用操作开关
摄像机的操作，对于摄像师来说，必须掌握变焦、光圈及聚焦的使用及白平衡的调整（基本技能）。进一步的则需学会控制景深（焦深）。
摄像机的主要附件是：
① 镜头
② 寻像器——a. 构图的重要依据；
b. 了解摄像机的工作（拍摄、等待、彩条、多种警告，电池、磁带的使用情况，各种参数的显示）和技术状况（影调、色彩、清晰度、快门速度等）
c. 回放，检查拍摄的录像质量。
③ CCU控制器。它的功能是：供交流电、遥控调节、工作状态的锁定、部分信号的补偿和校正、系统的同步、内部通话；
④ 话筒。声音的录制及监视。
摄像机的主要按钮与开关：
1. 聚焦环——手动聚焦用。
以下情形时需要使用手动聚焦：
·闪耀的表面、背光的物体或反光强烈时。
·肮脏玻璃后面的物体。
·物体一部分靠近而另一部分远离摄像机时（倾斜的物体）。
·缺少明暗、色彩的平面物体（如：白墙）。
·带水平条纹的物体。
·快速运动的物体。
·使用大特写功能、特殊镜头时。
2. 变焦杆／环——有的机器手动变焦环配备了变焦杆，将变焦方式钮置于M处，手动变焦功能起作用。
W：增大镜头的角度以进行广角拍摄。
T：减小镜头的角度以进行远摄。
☆ 按压力量的大小与变焦速度一致。
3. 光圈环——手动光圈环，当将光圈方式钮置于A处，自动光圈功能起作用。
4. ［VTR］录像机触发钮——开始／停止拍摄。
5. ［RET］返回视频钮——按着此钮之际，从录像部分输入的返回视频信号可在寻像器上监看。
6. 光圈方式开关。A：自动光圈功能起作用；M：手动光圈调节。
以下情形时需要使用手动光圈：
·在室内拍摄以窗外景物为背景的人物时（背景很亮）。
·当在晴天拍摄阴影中的人物时。
·当拍摄高对比度的场景时。
7. 瞬间自动光圈钮。（当将光圈方式开关置于M处时，按着此钮之际自动光圈起作用）。
8. 变焦方式钮。（S：伺服变焦方式，可用变焦控制开关操作变焦。M：手动变焦方式，可用变焦杆／环控制变焦）。
9. 微距聚焦环（用于特写镜头）。
沿箭头方向旋转此环，可拍摄极小被摄物的特写镜头。
☆ 在微距方式正常的聚集和变焦调整不起作用。
☆ 要以微距方式拍摄图像，应将聚焦环1调至无穷远处，变焦环2调至最广角处，按箭头方向调节此环使微距方式下的图像聚集最佳。
10. ［GAIN］增益开关
当被摄物照度不足时，用电子手段提高本机的光灵敏度。提升的程度取决于此开关的位置。（增加提高数值，图像上的噪波也会增大）。
11. ［WHT．BAL］白平衡开关
用此开关可设置三种白平衡方式。
B：在此位置进行的白平衡调整，寄存在B。
A：在此位置进行的白平衡调整，寄存在A。
PRST（PRESET）：在3200K设置的不可擦除的白平衡值。
12. ［POWER］电源开关（此开关可以接通或关闭电源）。
第三节 黑、白平衡调整
A. 为什么要调整白平衡
白平衡调整（WHITEBAL）是摄像机工作中一个很重要的环节。当我们用肉眼观看这大千世界时，在不同的光线下，对相同的颜色的感觉基本是相同的。但是摄像机却没有人眼的适应性，在不同的光线下，由于CCD输出的不平衡性，造成摄像机彩色还原失真：图像偏蓝（红）。为了在不同的色温条件下都能还原出被摄主体本来的色彩，就需要对摄像机进行色彩校正，以达成正确的色彩平衡。这种调整被称为白平衡调整。
使用白色物体调整平衡是因为白色物体变化得最为明显（在钨丝灯光下，拍摄出来的景物就会偏黄、红；在蓝天下，则会带有蓝色色调）。（还有技术原因）
色温，就是定量地以开尔文温度表示色彩。光线不仅含有亮度的成份，更含有颜色的成份。色温越高，蓝色成份越多，图像偏蓝；色温越低，红色成份越多，图像就会偏红。
B. 需要手动调整白平衡的场景
自动白平衡当拍摄时的光线超出所设定的范围时就不能正常工作。以下一些光照条件需要手动调整白平衡：
摄 像 条 件
调 整 理 由
在很蓝很蓝的天空下（9000~10000K）
色温太高，颜色会偏蓝
从明亮处移到相对较暗处、从室外移到室内（或相反）
不同的光照，颜色突变，偏色
夜间拍摄蜡烛光、烟火、夜景
光线太暗，调整功能不起作用
强烈地反光（水面、金属表面）附近
光线太强，调整功能不起作用
日落、日出或带有强烈的红色调时
特殊光线
照度过低时，如烛光下
光线太暗，调整功能不起作用
被摄景物不是处在同一光源下，且光比相差很大时
不同的光照，颜色突变，偏色
不同色温光照射下的物体
调整功能无法工作
水银蒸气灯、钠灯或某些荧光灯等照度过强的场景
调整功能无法工作
C. 自动白平衡
自动白平衡调整功能是摄像机根据通过其镜头和白平衡感测器的光线情况，自动探测出被摄物体的色温值，以此判断摄像条件，并选择最接近的色调设置，由色温校正电路加以校正，白平衡自动控制电路自动将白平衡调到合适的位置。
2． 基本原理
拍摄一个好的电视镜头，除了取景、构图以及拍摄技巧之外，还要注意摄像机的黑平衡（Black Balance）与白平衡（White Balance）的调整。
黑平衡的调整：使电视摄像机在拍摄黑色物体时，三个基色：即红（R）、绿（G）、蓝（B）的信号电平相等，这时显像管的荧光屏上反映出不带任何颜色的纯黑色；
白平衡的调整：用标准白色物体作为拍摄基准，分别调整三个基色放大电路的放大量，使输出的三个基色信号电压也相等，电视荧光屏上重现出正确的白色。白平衡调整的好坏直接影响到摄像机所拍摄的电视画面彩色还原的好坏。白平衡调好了，其它颜色也就基本正了。
3． 调整方式及条件
白平衡调整方式有两种：
自动：不需任何操作，几乎对所有目标都能提供满意的效果（从室外移到室内，最初画面会出现轻微红色投光，然后逐渐恢复自然彩色）。
手动：下列拍摄条件下，自动白平衡不能提供满意的效果：
⑴. 在水银灯、钠蒸汽灯或某些荧光灯下拍摄时；
⑵. 使用强烈光源，例如卤素灯拍摄或光源的彩色温度较低时；
⑶. 在光线突变的条件下拍摄；
⑷. 在室外日出或日落时拍摄；
⑸. 在夜间室外的焰火光线下拍摄；
⑹. 拍摄单一彩色物体或单一彩色背景前的物体时。
4． 操作步骤：
自动白平衡调整：‘见白’或开启机器后盖上镜头盖，对准光源。
手动白平衡调整：调整白平衡时，用测试卡来调整最为准确，实际拍摄现场若没有测试卡，也可采用白平衡板（或其它白色质地的物质）来代替。
白平衡的调整一般分为粗调和细调两个步骤：
白平衡的粗调，指的是滤色镜（或滤色片）的选择，是在大范围内的调整。
白平衡的细调，是先将测试卡或一个标准的白色物体放置在与被摄物相同的照明光线下，与水平面呈45°的夹角（但需注意，白色物上不要出现反光点）。然后把摄像机的镜头对准白色物，调整镜头焦距，使白色物充满整个荧光屏画面（80%以上）。按下白平衡按钮后待2至3秒钟，寻像器上显示出文字“OK”，就表明白平衡已经调好。
进行自动白平衡调整时，还应设定A或B位置。因为置于PRESET（预置）的位置时，摄像机的白平衡固定（即自动调节电路不起作用）。其一般只在卤钨灯（色温为3200K）照明的条件下因找不到合适的白色物或抢拍镜头而来不及调整白平衡时使用。
白平衡的偏调（艺术白平衡）：为了达到某种特定的画面艺术效果，也有时要人为地偏调白平衡，即有意识地使白平衡失调，产生一种偏红或偏黄或偏蓝等的某种偏色的艺术效果。譬如：拍摄夕阳无限好的景色，若按正规方法调整白平衡，拍出来的图像效果是平平淡淡的。尽管它真实地反映了夕阳的色彩，但这种真实的色彩与摄像人员所需要的深金红色或暗红色的夕阳色彩相差甚远，不能满足摄像人员的主观要求。要想达到拍摄夕阳的这种要求，就应采用偏调白平衡的办法。
总结：
正常调节白平衡 ⑴ 选择滤色片；⑵ 微调（白色画面充满一定的百分比）；⑶ 调试按：白——黑——白
艺术白平衡 画面偏暖，调节时用偏冷的调色板
画面偏冷，调节时用偏暖的调色板
光线与白平衡 调节白平衡与光线的入射角有关
顺光时 光线偏暖——白平衡偏冷
逆光时 光线偏冷——白平衡偏暖
侧光时 容易获得正常的色调效果
5． 注意事项
调整白平衡时应注意的有关问题：
① 白色物的选择 拍摄高质量的电视节目时，需用标准的白色物来调整白平衡；
② 专用白板的角度与光源方向的影响
单一光线时：让光线直接照在白板上，摄像机对着白板；
多种光源时：主光线（自然光）射在白板的角度与镜头的光轴成直角，辅助灯光从光轴另一侧射向白纸，取中间值就能达到白平衡
③ 光源的色温改变时要切记调整白平衡
④ 拍摄舞台节目时白平衡的调整 利用与舞台相同的光线来调白平衡，千万不要用舞台的彩灯来调白平衡；也可用机内预置的 3200K档来拍摄节目，但效果要差点；
⑤ 摄像机内白平衡电路的记忆功能 摄像机内白平衡电路的记忆功能是在一定的时间内起作用的。摄像机重新拍摄时仍需要调整白平衡。
第四节 聚焦
在实际摄像过程中，物距是经常变动的，因此常常会超出景深范围而导致图像模糊。为了使图像保持清晰，就必须不断改变镜头的焦点位置，使成像面始终落在焦深以内。这里就要进行不断的调节焦点，使影像更清晰。
1． 自动聚焦
通常家用DV采用的是主动式聚焦，其原理就是当镜头对准目标时，由装置在摄像机镜头内下方的一组发射器，发出红外线或超声波，经被摄物体反射回来后，再由摄像机的红外线传感器或超声波传感器接收下来，从而测定出距离，根据测定的距离驱动摄像机的聚焦装置聚实焦点。当摄像机处于自动聚焦状态下，不需进行任何调整，摄像机的自动聚焦电路便可以把聚焦调整到最佳状态。
提示：运用自动聚焦时镜头拍摄中尽量不变焦点，移动时注意保持与被拍摄主体的距离，不要与预先确定的距离相差太大。拍摄时应避免前后景光线强度的剧烈变化，如果焦点在前景，后景突然变得很亮时，机器自己会在瞬间来回找一找焦点，看起来就是焦点的抖动。
2． 手动聚焦的场景
在某些特殊情况下，自动焦点装置往往会发生错误判断，此时需要使用手动聚焦：
摄 像 条 件
调 整 理 由
被摄主体前有移动物体
调整功能无法工作
被摄物体不在画面中央这一范围内

拍摄现场光线严重不足（如晚上拍烟花）

被摄对象反差太弱

被摄对象光线反射太强或周围有太亮的目标物

被摄对象无垂直轮廓（如白墙）

拍摄对象前后排列
不能同时聚焦于两个物体
所拍摄的物体—端离摄像机很近，另一端离得很远
不能同时聚焦于两个物体
透过模糊、肮脏的玻璃拍摄

拍摄快速运动物体
调整需要时间
拍摄在栏栅、网等前景后的主体（如笼中的动物）

当被摄体能吸收红外线或超声波时
无法工作
3． 手动聚焦方法（‘标清’拍摄时使用）
一般应根据镜头设计的具体要求，分别采用不同的聚集方法：
（1）当拍摄无穷远的景物时，可将调焦杆推至 <W> 位置拍摄。如拍摄一些风景镜头。
（2）当拍摄特写时，将变焦距镜头推到长焦位置（T）进行聚焦，因这时景深范围小，可以很容易地将焦点聚实（通过取景器观察图像的清晰度），直到满意为止。聚实焦点之后，再将镜头调整到所希望的构图景别上，焦点在变焦过程中不会变化。
（3）若要获得最大景深，可以用超焦距对焦，即对位于镜头超焦距位置的实物对焦点，这时可获得从无限远至1/2超焦距的最大景深范围，主体在这个范围内活动自然是清晰的。这就是具体的超焦距聚焦法（镜头聚焦在无限远时，景深的近界限至镜头的距离）。
（4）若微距对焦，需同时使用微距调节杆和调焦环进行对焦，才能对实焦点。
（5）若要拍摄运动物体，可以用跟焦点的方法聚焦：首先对准落幅画面聚实焦点，在聚集环上做一标记。然后对准起幅聚焦，记作第一焦点位置。拍摄时，由摄像助手根据摄像技巧的速度和主体移动的速度，均匀将调焦环由第一焦点转到第二焦点处。保证镜头拍摄全过程画面清晰。
第五节 实验拍摄的操作步骤
1． 拍摄前的准备
（1） 安装电池
（2） 接通电源
△ 将POWER开关置于ON
这时电源给机器供电——视频图像输至寻像器——录像部分的显示接通
△ 用VTR开关选择摄像机的运行方式。SAVE方式或STBY方式
（3） 装、卸磁带
○　使用标明有Mini DV的录像带；○　录像带应垂直插入带槽。
2． 拍摄前的设置
（1） 一般情况下的开关位置：
A. 将VTR开关拨到STBY位置。
B. AUTO IRIS开关设置为 NORMAL。
C. GAIN开关设置为L（L位置为0dB）。
D. OUTPUT开关设置为 CAM＼AUTO KNEE OFF。
E． WHT BAL（自动白平衡）开关设置为 A或B。
（2） 将镜头的光圈方式开关设置为A（自动光圈一端）。
（3） 选择合适的色温转换滤光片（或称滤色片）：

滤 色 片
适 合 的 场 合
1
3200K
室内、室外的暗处；灯光时
2
5600K
室外（阴天或多云）
3
5600K+ND
室外（晴天或少云）
（4） 用SHUTTER拨盘将快门速度设置为OFF。
3． 拍摄前的调整
（1） 寻像器调整
a. 调整寻像器的位置（左右）和角度（高低）。
b. 屈光度调整——旋转目镜聚焦环，使寻像器屏幕图像清晰可见。
c. 亮度和对比度调整——当周围亮度发生变化时，可用BRIGHT和CONT调节或调节寻像器屏幕的亮度和对比度。但以固定为好。
（2） 白平衡调整
a. 自动白平衡（FAW）
FAW功能随照明情况的变化自动调整白平衡值。当你没有时间调整白平衡或摄像机频繁在不同照明条件的地方被移近移出时，这种方式是非常方便的。
注意：
● FAW（自动白平衡）不能对超出FAW调整范围的拍摄物提供最佳的白平衡。
● FAW（全时自动白平衡）的准确程度不及手动白平衡。
● 在选用了FAW方式的情况下打开电源时，需要花10秒钟进行FAW调整，在此期间不要拍摄。
b. 手动白平衡
当白平衡已完全调好时，显示“AUTO WHITE A，B OK”。
错误信息
■ NG：OBJECT （被摄物不良）
当在被摄物上没有足够的白色或色温不合适时显示。
更换色温转换滤光片或白色物体，重新调整白平衡。
■ ERROR：LOW LIGHT（光量不足）
当光线弱时显示。增强照明度重新调整日平衡。
■ ERROR：OVER LIGHT（光量过剩）
当光线过亮时显示。降低照明度，然后重新调整白平衡。
4． 拍摄
第六节 电视制作的基本方式
电视制作的三种基本方式：ENG、EFP、ESP。
ENG（Electronic News Gathering）——电子新闻采集。特点是：前期拍摄、后期编辑。前期可以打乱拍摄顺序，后期能精雕细琢。记者常用方式，与电影拍摄相似。轻便灵活、快速多变。
EFP（Electronic Field Production）——电子现场制作。特点是：多机拍摄、同时（即时）编辑。一般指三台及三台以上的摄像机同时工作。由于它工作的特性是：事件的开始即节目的开始，事件的结束即节目的结束（事件与节目同步）。因此可以大大的提高节目制作的效率，降低拍摄及电视节目的制作成本。但是也增大了制作的难度。
EFP制作可分为可彩排与不可彩排两种。可彩排时应尽量安排彩排，可增强各部门的协调性。不可彩排时，也要做好详尽的前期准备工作，尽可能地避免造成不可挽回的损失。
EFP现场主要以导播、摄像师为主，灯光师、化妆师、音响师、美工等协调任务的完成。
导播——不同于导演，他的职责是：
① 预先了解内容、推测事件的发展；
② 熟悉镜头组接的基本规律，熟悉画面语言的表达方法，熟悉观众的观看心理。
③ 善于同其他工作人员（灯光、化妆、音响、美工）密切配合。
④ 临场不惧、遇事不慌，遇错能迅速纠正。
摄像师——摄像师的职责是：
① 注意现场细节，协助导播迅速捕捉突发事件。
② 推拉摇移基本功熟练，聚焦动作娴熟。
EFP的局限是：
① 摄像机机动性能差，只能在指定位置移动，否则容易‘穿邦’；
② 完成后无法修改，因此前期工作一定要做得非常扎实；
③ 导播视野受制约，要学会与摄像师密切配合；
④ 参与的人员较多，各方协调很重要。
ESP——演播室制作。演播室制作可以集前两者的长处，特别是灯光、音响、布景有保证。它的拍摄完全不受时间、光线、音响效果的影响。可以很方便地利用电视后期制作能力强的优势，譬如特技制作，高质量地完成电视制作的任务。但是EFP的局限性在他这里也同样存在。