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浅谈中国动漫相关产业发展现状 摘要：曾经辉煌的中国动漫如今却已要依靠实行“文化保护主义”才能艰难发展，国内巨大的动漫市场被国外动漫尤其是日本动漫所占据，中国动漫面临着巨大的挑战，同时又蕴藏着生机。中国动漫相关产业如何获得更好的发展，如何抢回国内市场，如何走向世界等等问题亟待解决。本文通过分析中国动漫产业及相关产品贸易状况，总结日本动漫产业特点，寻找中国动漫产业发展的不足和优势资源，致力于寻找解决中国动漫产业发展困难的措施。关键词：中国动漫 动漫产业 相关周边产品 贸易状况 原因 发展现状 民族化一、 中国动漫产业及相关产品贸易状况近年，随着国家对动漫产业扶植力度的加大，动漫相关奖项诸如金龙奖等的增多以及相关活动（漫展、COSPLAY比赛活动等）的增加，国内消费者对中国动漫作品以及相关周边的关注度上升，从而使得各厂商提高生产者对未来的预期，扩大了生产，增加商品的有供给，为消费者提供了更多的消费选择，中国动漫产业及相关产品的消费行情看涨。但是，在国内动漫市场上占据大部分份额的，仍然是国外动漫作品以及周边产品。中国如今相对来说受众较广的作品，如夏达子不语、朱德庸粉红女郎、寂地我的路-My Way等仍然处在受人冷落的尴尬境地，而以火影忍者海贼王死神-Bleach三大国民漫画为支柱的日本动漫却销量可嘉甚至因此涌现出大量的盗版作品。可以这么说，当中国的动漫市场处于理想化的完全竞争市场时，中国动漫的竞争力仍旧很微弱，以致于如果中国的动漫产业不做出相应创新和改革的话，几乎会被国外产业排挤出市场。笔者对此进行了相对浅薄的分析，总结出原因如下：1. 中国经历了从计划经济到市场经济的一个过渡，动画业也受到了一个巨大挑战。国产动画缺乏市场化操作，动画的回收也相对较慢，而这一期间的中国动漫产业业内平均成本与生产者的可接受的标准相比过高，业内还习惯纯国家投资的国产动画，私人投资一时间众人观望，不但凤毛麟角，而且都是昙花一现。与此同时，由国家拨款、不需要回收的片子仍然占很大部分比例，在不纯洁的市场中，竞争多半是很难公平的。“只要投资国产片就肯定陪钱”这种观念开始在投资者脑海中产生。所以导致能够为该产业提供基础和素材的动漫作品数量不多，更何况是制作精良、受众广泛的作品。 2. 消费者群体数量不足且相对分散。在中国，动漫产业是一个年龄限制弹性相对较小的产业。这一特殊性就决定了，在中国消费者对起产品的偏好程度较弱，相关商品的需求量减少。对相关产品的消费者年龄大多在7-25岁之间，多为学生一族，没有固定收入，而由于供应量不大，商品的自身价格高；具有消费能力的消费者所喜爱的中国动漫产品少，价格自然高，使得商品的需求价格与消费者剩余超出了现实中这部分消费者接受范围等等原因，导致现有的消费群体对该产业的相关产品消费购买能力不足。以上两点是笔者所能考虑到最重要的两个原因。而导致中国动漫产业及相关产品贸易状况不尽人意的原因还有诸如市场不够健全，相关政策法规不够完善，没有成熟的产业链等等，不一而足。二、日本动漫特点1.总括日本动画早期是给美国做加工而形成的，他们在接收美国动画的技术的基础上，自己设计出一套带有日本民族特色的动漫风格。在早期诸如手冢治虫的铁臂阿童木，藤子不二雄与F藤子不二雄的多啦A梦中，可以看出人物动作上还带着美国动漫的影子，但是，在造型和风格上，这已经属于日本民族动漫了。日本政府对动漫产业相当重视，这也是日本动漫发展迅速的一个原因。作为动漫产业出口大国的日本，其动漫产业链堪称完美。因为对动漫类型的完全开放，各类漫画作品有如破竹，数量上丰富的惊人。面对如此丰富的作品，各种出版社争先恐后收集买断作品版权，印书出售，如龙头“集英社”等，出版物有著名的少年跳跃等。然后，人气高的优秀漫画作品会被投资制作成动画片，如果公映后受到好评，投资商会立即推出有关这部动画片的周边产品，例如原声大碟、手办、玩具等产品。再加上日本政府在对漫画家的政策，比如说，漫画家的某部作品，无论是成出版物销售，还是做成动画片，或是推出周边产品等，投资人都要付给漫画家版权税。在如此诱人的环境下，日本从事动漫业的人数数不胜数。画漫画的人多，漫画作品就会多，动画片就多，如此良性循环。就民族观念来讲，日本漫画绝大部分表现了团队合作，这和美式个人英雄主义形成对比。2.动漫风格和类型日本动漫风格可谓是五花八门，这和日本从事此行业的人数有关。在众多风格里，主要分为少年漫画和少女漫画两大阵营。少年漫画主要是适合男孩子们看，以青春、热血、成长、奋斗不息为主题，类型上也有细致的分类。主要有魔幻类，如高田裕三的3X3只眼；科幻类，如南天佑的星际牛仔；冒险类，如尾田荣一郎的海贼王；运动类，如井上雄彦的灌篮高手；青春类，如桂正和的I”S等等。几乎每种类型都有配合的风格。少女漫画顾名思义就是迎合女孩子们看的漫画，几乎所有少女漫画都围绕爱情为主题。风格上近似于千篇一律，造型唯美飘逸，画面精致。值得一提的是其中圣传和X战记的作者，CLAMP组，其作品可谓将少女漫画特有的唯美风格发挥到了极致。 此外，成人类动漫在整个日本动漫上也占有一席之地。 3.创作侧重点 因日本动漫类型较多，所以其动画创作主要依据市场需求，预测市场前景决定投资哪种类型。比较有人气的漫画作品或是较为出名的漫画作者的作品首先作为考虑对象。日本动画的创作侧重点一是迎合观众需求，另外还要考虑投资回收。在日本动画业内，一部百十来集的动画片相当普遍，投资者充分发挥每一个赚钱的可能，比如在有现的动画剧情里加回忆，也就是安排重复画面出现；另外节省人力开支，比如动画片里静祯出现的画面较多，以漂亮的CG图代替，这样可以减少图片数量。日本20分钟的动画片最少的只用1500张图片。 4.产业链完整成熟，生产技术高。作为日本的国民产业，动漫产业为日本的国民经济做出了巨大的贡献。在日本，通常一部动漫作品的诞生、生产和推广过程如下：小说、漫画脚本、动画、剧场版、真人电影、真人电视剧、批量生产的动漫周边漫展活动、Cosplay相关产品收益再生产。在日本，日本动漫产业的产业链已经发展至完善成熟。可以毫不夸张的说，在日本，几乎每部被人熟知的作品都是完美的文化价值和极高的商业价值的结合体。而且日本政府给予动漫产业的扶持也是日本动漫产业发达的重要原因。随着日本动漫产业的多年发展，其中所涉及的相关技术如3D、静帧背景等都获得了相应的发展，由此保证了日本动漫产品良好的制作品质，精美的画面、引人入胜的情节等等。5.消费者群体广泛日本的动漫爱好者群体十分庞大，年龄跨度从3岁-90岁不等，以致于日本当地做出描述：日本有着从0岁-100岁的动漫爱好者。在已经成熟完善的市场、强大的生产技术的保证下，日本的动漫产品已经实现在保证作者权益的情况下进行大批量生产，降低了日本生产动漫产品的社会必要劳动时间，确保了价格的适中，使得消费者剩余和消费者预期带动了消费者的消费欲望。6.其他日本动画片创作大致分两种，一种由本土漫画改编，由漫画作者和动画制作团队共同完成，脚本和人物造型上一般维持原著以省人力，称为“原作”。另一种由策划人或漫画家写好策划书，审批通过后交于动画制作团队完成，脚本等需重新设计，称为“原案”。动画制作团队有明确分工，上到导演、人设师、动画师等，下到着色员，特效员，声优等，各尽所能。如此分工的一个团体人数上却不多，这样就导致个人工作必须高质高量才能对应。如此高的工作压力催生了日本动漫人的吃苦耐劳和坚忍不拔，随时随地都能体现出“拼命三郎”的精神日本作为动漫出口大国，已出现迎合欧美口味的动画片，其风格和故事情节趋向美式动画。现今日本动漫界首屈一指的动画片导演宫崎骏，其多数作品如此，如千与千寻的神隐、蒸气男孩等。三、中国动漫产业发展的不足与优势资源（一） 中国动漫产业发展的不足 1.产业结构不合理在我国动画生产的各环节中，前期策划和脚本缺乏创造性想象力，使一部动画的灵魂故事性毫无建树，一些极端老套的故事情节再三推出动画，很难迎合国人需求。后期合成推广的力量也不经人意。如配音方面的想当然和故事情节格格不入，成品动画的宣传和推广工作不到位，是产品的知名度无法预测。因美国日本的动漫加工业公司在中国云集，从有利的一面考虑，也算是间接对中国动漫培养了技术人才。所以，中国动画片中期的制作加工能力比较强，形成了两头小、中间大的不合理产业格局。 而由于前期创意的简单化，没有经过细致分析和市场研究，创作的动画片往往与市场脱节，更谈不上衍生产品开发了。许多国产动画片在创作生产时，难以形成环环相扣、良性循环的再生产格局。2. 产业链形成条件不足 中国动漫产业链条存在缺失，没有形成一套完善的制作、经营、发行体系，在动漫衍生产品的市场开发方面更是显得滞后。国内也有单项做得好的动漫制造商，但却因为零散而没有衔接成链，出现了销售平台的不足。 近年在国产动漫只是动漫书刊、动漫展这些能直接和读者交流的低端产品比较突出，然而产业升级后劲不足。按照国际惯例，动漫产业的70%利润是由音像出版和衍生产品开发这部分实现的，中国动漫业在这方面的差距还很大，动画片赢利主要依靠电视台购买，这样一来使得动画制作陷入被动。原因是多方面的。 (1）首先，电视台根据自己的情况选择播放动画片，一边是制作精良深受国人喜爱的国外动画片，一边是不尽人意的国产动画片，结果可想而知。况且，播出国外动画片不仅可以取得高收视率，而且可以得到境外动画制作机构支付的一定的播出费用。这些原因导致电视频道不播放国产动画片，致使中国动画的制作需求受到影响，制作出来的动画片没有地方接收，势必影响产量。 (2）其次，有些电视台只播放自己制作或其下属公司制作的动画片，完全的自给自足。自己生产出来的动画片就一定能播放，这样无竞争的结果就是质量得不到保证。 (3）局限于电视播出，导致制作出来的动画片播出几次后便丢弃，严重的资源浪费。一部动画片从构思到最后制作完成，是个费时费力的工作，属于高成本，制作完成后仅仅是依靠电视台购买，如何实现投资回收。中央电视台每分钟500元的收购价是全国最高的，一般地方电视台每分钟收购价仅8元、10元，至多不超过30元，然而一部国产动画片的成本是每分钟两万元左右。靠电视播出无异是让动画投资人的钱打水漂。 3.知识产权保护力度不够早期的漫画周刊画书大王在没有取得版权的情况下连载国外漫画，后因版权问题被叫停。然而就是因为这次盗版，才带来了第一次“新漫画革命运动”的兴起。在当时来讲，画王对国外产权的盗版，确实起到了积极作用。虽然被叫停，但国家好像尝到了这种不用进口也能丰富市场的甜头，此后出现的其他书籍和音响制品存在的侵犯国外知识产权的情况，国家并没有出台法律法规或是大力打击，从某种意义上讲助长了盗版问题的猖獗化。 到了现在，尽管出台了相关法律，但由于盗版问题多年来的积累，变的一发不可收拾，中国产权在国际上产生不良影响。哈利波特系列的作者JK罗琳曾对外宣称，取消哈系列四以后的版本在中国上市，原因就是中国的盗版问题。国外好的作品不愿意进来，国人只得通过盗版才能看到，引起恶性循环，也阻碍了中外动漫的交流与学习。 对于国外产权盗版，国内产权也存在盗版。然而，国家对打假或保护知识产权的法律不健全，仅仅是经济处罚或没收销毁盗版制品，起不到治本的作用。在加上执行起来存在的这些那些的问题，即便是经济处罚也无法到位，甚至有的地方城市从本地经济利益考虑，对盗版者熟视无睹。 据初步统计，近两年，挂着“蓝猫”头像的服装、书包、文具、童鞋等假冒产品充斥国内市场，盗版者所攫取的利润为正版经营的9倍。由此可见盗版对动漫产业发展有着怎样的影响。 （二） 中国动漫产业发展的资源优势 1.悠久的历史文化为动漫产业创造提供了丰富的题材纵观现在中国正在播出或者将要播出的动画，大部分都存在生硬模仿日本动漫人物设定和具体情节的硬伤。真正可以称之为优秀的动画作品不是现在的作品，反而是十几年前那些具有浓重中国民族色彩的作品：九色鹿、大闹天宫、小蝌蚪找妈妈、三毛流浪记等等。这些作品的优秀，很大一部分原因在于它们坚持了自己的特色与悠久的中国历史文化相结合，将神话故事、中国水墨画、皮影戏等等一系列古老的艺术形式糅合在了一起。当然这并不是说现在的动漫作品就不优秀。在中国漫画界，将中国历史文化和漫画完美的融合在也一起的也大有人在，如夏达的子不语、长歌行；韩露的长安幻夜、艳势番等等。笔者认为，如果政府和相关工作人员能够严谨对待动画制作，排除一切人为的不必要的因素将这几部漫画施行动画化，搬上银幕，它们将不逊色于日本动漫。2. 优秀人才的崛起和增加随着经济的发展和政府的支持力度加大，相关专业设置以及硬件设施越来越健全，在动漫产业中浮现的人才逐渐崭露头角。韩露、夏达、寂地、姚非拉、ANBOR、本杰明、丁冰、客心、Buddy这些名字逐渐被中国动漫爱好者所熟悉。夏达作为中国风漫画家的典型代表人物，以其温暖神奇的故事情节、细腻独特的画风成功敲开了日本动漫市场的大门，成为第一个在日本主流漫画杂志之一上刊登连载的漫画家；丁冰被选做中国漫画家的代表，去日本进行交流学习并且也在主流漫画杂志上刊登了作品；本杰明作为中国本土插画家，多次在法国获得插画大奖；Buddy的作品在法国、日本等国家也有很好的销量。以上都证明了，中国动漫产业中涌现的人才越来越多。3. 政府的扶持力度加大作为文化产业的一部分，中国政府越来越重视动漫产业的发展。不仅官方承办各种动漫奖项，也鼓励民间承办各种漫展，为动漫产业的发展提供后盾。四、解决中国动漫产业发展的措施（一） 转变国人观念要想解决现有的问题，首先必须观念上有所转变，如果要把动漫作为一个重点产业来发展，国家必须让国人知道，什么是动漫，什么是动漫产业。 （1）加大宣传力度，推广国产动漫制作理念。要让更多的国人知道，看漫画，看动画片的不全是小孩子；漫画书，动画片也不是只有小孩子才能看的。 （2）利用新闻媒体对于动画人和动漫工作多做宣传介绍，让不了解的国人知道，动漫制作行业是一份科技含量较高的职业。 （3）学校应该对动漫专业做更详细的解释说明，让考生家长知道，报考动漫专业也是有着广阔的前途。 （二） 加大政策扶持 在对动漫的政策上，制约的应该变为有利的，有利的应该变为更有利的。只有在政策完善的基础上，投资人才敢没有包袱的放心投资。 （1）放宽审查，让更多类型和内容的动漫作品能够问世。首先，审查制度过于守旧死板，已经严重制约了动漫产业的发展，必须做修改。其次，放宽审查，可以促进中国动漫风格类型的多元化发展，对产业发展也起到积极作用。与此同时，可以效仿日本，对读者观众的年龄层次出台限制制度。 （2）对于投资动漫产业的扶持政策，“鼓励”二字应该改为“奖励”二字，将口头援助直接转变为物质援助，让投资者看到实打实的好处，刺激投资。其次，电视台既作为播出机构又是宣传机构，政策上对其态度应该更加强硬，强制电视台接纳外省地区制作的动画片，不能以任何理由推拖。对于现阶段的动漫发展，此举措是有利的，用40%的国外优秀动画片带动60%的国产动画片，等国产动画片整体数量质量提高后，此措施将制约动漫产业的发展，届时必须取消，以市场规律自行调节。 （3）提高知识产权的保护力度，即可以使国外优秀作品进国内畅通无阻，又可以使国产动漫投资人确实看到动漫产业的诱人利益。 （三） 鼓励原创，创造品牌 中国动漫要走原创之路，好的原创造来自好的创造力，只有发展原创，才能带来更广阔的市场效应。一个产业的一般模式都要经历临摹，然后再到原创，再到产业竞争力这个过程。中国过去的动漫产业主要投入加工业上，而忽视了原创。现在，各种制作团队的原创慢慢多起来，但这些公司缺乏相关积累，包括剧本、市场和经验，相信，一段时间的磨合期后，原创得到更好的发展。 此外，国家要培养创造型和技术型兼备的人才，不能只看技术不看创造。要知道，技法只是手段，而思想才是灵魂。只有培养更多的创造型人才，走原创之路才能畅通无阻。 通过国外“米老鼠”、“唐老鸭”等形象可以知道，动漫品牌起到的影响作用不可小视。国家应该在未来首先设立一两部“中国制造”的大品牌国产动漫作品，作用一是给国人读者观众信心，刺激市场的需求；二是可以为其他动漫创作做借鉴作用，三打响国际市场。 中国动漫发展到今天，风格已呈现多元化，在此基础，国家应该把突出的重点放在民族风格的动漫作品上。 动漫的民族化发展是中国动漫产业的灵魂。吸取国外先进的技术和管理方法，弘扬我国优秀的动漫传统文化。中国动漫可创作的题材异常丰富，文化典籍、民间故事、风土人情，都是动漫创作应该立足之地。背离传统文化，动漫创作或多或少有抄袭剽窃之嫌，在中国动漫仿日仿美的今天，更是应该制作出高水平的民族风格动漫，起到引导性作用。同时，动漫创作应该尽可能多地借鉴当代流行的创作手法，同时糅合中国特色的艺术形式，创作出具有中国文化内涵的动漫精品。 五、总结中国动漫发展至今，经历了不同时期，无论是风格上、技法上、制作水平上都有巨大的飞跃。但因国际市场冲击，中国动漫现已渐渐衰落。然而，中国动漫不是一滩死水，只要方法措施得当，依旧会再起波澜。面临现阶段的种种挑战，中国动漫已经做好了准备，发现问题、解决问题、力足产业、发展创新，给中国动漫注入新的活力。相信中国动漫一定能度过难关，再创辉煌，走出一条适合自身发展的民族化、品牌化、产业化、国际化的发展之路。 参考文献： 【1】蓝人-浅谈中国动漫现状与发展方向（2006年所写）-豆瓣网 【2】shashashiney4-我国动漫产业发展的现状与发展模式研究-道客巴巴网写在后面：关于文章。这篇文章真心用了一下午的时间。看书、确定方向、查资料、动笔。期间也有复制粘贴，也有自己动手一个字一个字敲打。因为涉及到的题目是动漫产业，我个人特别喜欢又还算有想过的方面，然后写着写着就各种跑题各种刹不住车了= =|而且第一次实际操作仿写论文，难免各种漏洞各种错误，嘛嘛就请老师看在真的各种花心思的份上海涵啦。关于电子版。其实也在犹豫到底是交手抄板还是电子版的问题。嗯最后考虑用电子版的原因，一个是因为我个人打字速度快，电子版比较有效率；一个是手抄板完全静不下心来写啊【摔打】！所以果断选择了电子版，然后长度抹汗谢谢拼拼凑凑就超长了估计还是因为我对动漫有爱吧ORZ。要是换成房价石油价格啥的估计我死撑着也就能憋出不到1000多字关于最后。请老师看在各种超长各种敲字各种费脑细胞的情况下无视内些硬伤错误啥的以及以后绝对保证就算听不懂也要认真听讲啊【挠墙】但是作为一个见了图像和函数就头疼的纯文科生+高考之后就没正式写过东西浸淫在网络语言中的宅女表示西经真心有难度难度很大啊【抱头遁走QAQ】所以嗯老师不要打我以上。