意大利风景画的发展.doc

意大利风景画的发展 论及意大利的风景画，最早曾只限用于那些涉及宗教或是异教的情景画的背景。自十六世纪末开始，风景画在意大利才逐渐被重视起来，直至经历了漫长的十七世纪，才最终成为固有的绘画艺术种类。那时，意大利宏伟壮观和具有不朽丰碑意义的古罗马遗迹的景观曾一度不敌于富有诗意的、令人陶醉的地中海自然风光对外国艺术家的吸引。但是，正是这些来自荷兰、比利时、法国和德国的外国艺术家们率先洞悉自然之奥秘、运用现代画的艺术语言显现画中光线、并随一天中因时间不同而变化光线的活灵活现的效果，从而释译了那些圣经和神话故事中的情景及人物。当时在佛罗伦萨，许多梅迪奇家族成员正在热衷于收藏风景画来丰富他们的藏品内容。他们收藏的范围相当广泛丰富，从十七世纪早期的树林、山岭和湖泊的写真作品，到十八世纪时的那些运用鸟瞰、透视、空间与层次的微分等各种绘画技巧的作品，以及那些对大自然不拘一格的夸张和粗犷的写意创作等，均在他们的收藏之列。 意大利的风景画在很长一段时间都与神圣、世俗的历史背景相关。十五世纪末，风景画开始受到重视，十六世纪成为独立的绘画类型。起初多数以“圣经、神话故事”为表现题材，后来转向以现实生活为主要描绘对象。在佛罗伦萨，梅迪奇家族的成员酷爱收集风景画，他们购买了不少小画作，这些画作的内容与周围的自然背景浑然一体，与光线的明暗变化和环境气氛相得益彰。 意大利风景画的一些特点：1、人物与景物相结合（早期）在意大利的风景画中，起初是以人物与景物相结合的方式来表现的，只是对人物与景物的空间安排有所不同。许多早期的风景画以描绘人物为主，在人物中凸显风景。维纳斯与丘比特、狗和鹌鹑2、人物与景物相结合（晚期）将人物与景物相结合的晚期的风景画则以描绘自然风光为主，人物只作点缀之用。至19、20世纪以来，风景画以单纯描绘风景为主，从中凸显风景画的独特魅力。意大利17世纪以后的风景画的色彩较为明亮，明暗对比较为鲜明。赫尔辛格的克伦堡宫3、写实性（早期）在意大利早期的风景画中，“写实性”是其较为鲜明的特点，这也是由西方绘画艺术总体的写实特征所决定的。由于西方绘画艺术以“焦点透视”为构图方式，所以与中国绘画艺术的“散点”图式有所不同，西方风景画艺术主要是再现自然的真实场景，因此早期的风景画艺术具有写实性。乡村舞会4、抽象性（晚期）“笔墨当随时代”。随着艺术的不断发展，艺术家也在画作中融入更多的情感。现当代意大利风景画艺术也遵循了这样的发展规律。当代意大利风景画艺术逐渐由“具象化”向“抽象化”转变，艺术家的用笔、用色更为随意，所描绘出的风景图像也更为“抽象”，体现了艺术的个性与创新。狂风大作 此次展出的风景画可以归为以下类别：1、圣经三博士来朝 摩西的存活三博士来朝此画的主场景构框是由一些巨大的岩石堆衬托而成。沿景观向后继续延伸，可以看到在明亮的天空下，广阔的丘陵地带渐渐消失于远方的地平线上。其间，可瞥见巨大的、防御坚固的耶路撒冷城墙。那些络绎不绝从四面八方奔走而至的形形色色的人们云集在三位圣贤之士的周围，朝拜神的化身的婴儿（ 耶稣） 。据圣经记载，画中三圣贤跪在为了拯救世界而降生的圣婴之前膜拜。此画是波提切利在他生命的最后期间所创作，但鉴于一些未知的原因，他未能真正完成此画的着色。可能至十八世纪时，才被他人沿袭着这位十五世纪伟大画家的创意和构思，添加了部分色彩。即便如此，在这幅波提切利临终前的最后的作品之中，我们仍可明辨其细腻而且极富表现力的特征。意大利人信奉天主教，对圣经中所描绘的内容信奉不已。因此很多画家也以该题材为描绘对象。据圣经记载，画中三圣贤跪在为了拯救世界而诞生的圣婴之前膜拜。周围的人物均为美第奇家族的主要成员，这也可能是由于画家受雇于他们的缘故。右边那个身披青色绒服、手持白刃的人，就是波提切利本人。摩西的存活，P40展现出一幅令人遐想的景致湍急的河流和苍翠繁茂的植被，而岸边可能正在演绎着那段讲述摩西幸存的圣经故事“摩西的存活”。摩西是犹太人的先知，他的名字“摩西”意为“免遭水中遇难”。故事讲的是他的母亲约基别为了逃避当时埃及法老处死所有长子的灾难，把襁褓婴儿的他放在一个篮子中，放漂于尼罗河上，寄希望于被人们发现并拯救。碰巧救他命的正是法老的女儿碧莎。她把他带回了家，并对法老谎称那是她自己的儿子。2、神话维纳斯与丘比特、狗和鹌鹑 丘比特们的舞会维纳斯与丘比特、狗和鹌鹑绚丽的女神维纳斯，佩戴着珍贵的珠宝，裸体侧卧，背后有爱神丘比特与其相抚拥。画面上还有一只象征忠诚的狗和一只鹌鹑，用以暗示贪婪的欲望和多生多育。在威尼斯绘画界中， 最卓越的还是由乔尔乔纳在年轻的提香协助下所创作的经典之作入睡的维纳斯。此画是众多威尼斯艺术家以侧卧女神为主题的作品系列的一部分。虽然画中的维纳斯引人注目，有着提香肖像画的独有神韵，但是，该作品却被归于风景画部分，原因就是画作中的远景充满着意大利的生活气息。值得一提的是，风景画在16世纪末才在西方绘画中逐渐受到重视，到17世纪成为独立的画种，地中海迷人的自然风光成为艺术家热衷的表现对象。可以说，维纳斯与丘比特、狗和鹌鹑在归类上之所以“打败”了维纳斯，或许更多的因素在于它在16世纪中期就描绘了风景。丘比特们的舞会艺术家阿尔巴尼最初是在卡拉奇的学校里学习艺术，该校位于意大利的博洛尼亚。后来他才到了罗马，并在那里一直居住到1625年。阿尔巴尼把从卡拉奇那里学到的古典艺术风格，加之以清澈、明快、柔和性的调整，并结合新派威尼斯自然主义艺术风格，经过努力使之成为他自己所特有的情境写意的技法，并用此技法迪盖特创作了许多以圣经和神话故事为题材的画。画家在他艺术生涯的成熟阶段，画了一些大尺寸的布面油画和铜板油画，那些画均沿袭了他一贯的主要题材神话故事。其中最成功的就是这幅丘比特们的舞会。乌菲奇博物馆特别选定此画为阿尔巴尼艺术作品的经典范例，是因为这幅画展现的优美且不过分矫揉造作，揭示了广袤的风景画中光线的微妙以及灿烂的色调运用效果。3、生活奉献庆典 草地上的野餐 乡村音乐会 乡村舞会 暴风雨中的船只 秋天，葡萄丰收酿酒忙 乡下的沐浴风情 即兴起舞的农民们奉献庆典，P36 奉献庆典举行与6月24日，是当时大公国的各个城市向亲王表达奉献效忠的日子。画中可见亲王坐落于一个有栏杆的台子的天蓬下面，一些富有寓意的彩车和戴有勋章绶带的骑士们从喜气洋洋的民众中穿过。庆典的习俗以及盛况，通过画家对广场地貌的精确描绘而被渲染得更加令人印象深刻。草地上的野餐该画原来是装饰公爵寓所所订制的。在画面中可见画家用以表现风景画的技法。画面对大自然进行了精确的描述，显现出河边一个动态的、活灵活现、妙趣横生的世界：林地中栩栩如生、惟妙惟肖的变化和一群飞向浩瀚天空的鸟儿；近处，画家用较小的场景生动地描绘出草地上的野餐以及野餐所用的器皿和食物。该画的色彩鲜明，富有表现力，描绘了贵族的野餐出游。贵族们经常会通过这样的方式进行家族、朋友间的聚会，反映了当时佛罗伦萨的一种生活状态。在西方美术史上还有一幅名作草地上的午餐，该画的作者为19世纪印象派的代表马奈。作品中描绘的赤身裸体的人物以及光影效果反映出新的艺术思潮的出现，同时画面描绘了人物身着盛装，悠闲的坐在草地上的情景。马奈草地上的午餐草地上的午餐1863年在沙龙中展出,一画引起了世所罕见的轰动,他直接表现尘世环境，把全裸的女子和衣冠楚楚的绅士画在一起，画法上对传统绘画进行大胆的革新，摆脱了传统绘画中精细的笔触和大量的棕褐色调，代之以鲜艳明亮、对比强烈、近乎平涂的概括的色块，这一切都使得官方学院派不能忍受。此画在构图上,把人物置于同一类树木茂密的背景中，中心展开了一个有限的深度，中间不远的地方那个弯腰的女子，成为与前景中三个人物组成的古典式三角形构图的顶点。在技法上,把绘画作为二度表面的主张又向前推进了一步,在对外光和深色背景下出现作了新的尝试,因此此画在艺术技巧和历史意义上都是一个创新乡村音乐会这幅乡村音乐会的风景画是梅迪奇家族费尔迪南多亲王的“小尺寸作品”收藏中的一幅，这些“小尺寸作品”珍藏于他所钟爱的位于波焦阿卡亚诺的别墅里。这幅铜板油画，很好地用绘画表现出圭尔奇诺早年在博洛尼亚和费拉拉所受教育的文化内涵。这位画家曾因画了多幅素描和水彩风景画而闻名于世。在这幅画中，他所描绘的是一队热情洋溢的乐师，正在用长笛、中提琴和鲁特琴等乐器举办音乐会，欢快奔放的乐声在空中回旋并相融于四周的自然美景。画中所表现的激昂的情调使人联想起乔尔乔纳的画中所特有的诗一般激情境界。金属质地的底板把整幅画衬托得晶莹亮丽，倍加渲染出了那些树的叶子和清澈的河水，以及飞速跨河赶来的马车。乔尔乔纳和提香田园合奏又称乡村音乐会田园合奏又称乡村音乐会，是乡土自然美和女性裸体美的绘画结合，不仅表现了画家对时代精神的探索，还反映了16世纪以来威尼斯绘画风格的审美理想。 这件作品先是由乔尔乔纳绘制，后由提香继续完成的。这件作品展示了一幕耽于幻想的神、人心灵交流的幻境，充满神秘的诗意，体现了当时人们对美的梦幻般向往。 补充：意大利音乐在欧洲音乐文化中占有重要地位，尤其是从文艺复兴以来，在歌剧、弦乐方面都起了开拓者的作用，对西欧各国的音乐发展有重要影响。意大利的民间音乐有那不勒斯街头小调、威尼斯船歌、塔兰泰拉舞曲、西西里舞曲等形式。其实，它们主要是城市音乐或流入城市后而逐渐城市化了的民间音乐。意大利的音乐从中世纪以后极大的受到了基督教的影响，因此主要是天主教音乐。文艺复兴期间逐渐脱离宗教，转变为人文化，世俗化的音乐。在这之后就形成今天熟知的各种音乐了，像交响乐，室内乐，教堂乐等。乡村舞会此画与其姐妹篇均为应梅迪奇家族科西莫二世大公爵的征订所创作的。科西莫二世为了丰富其北方派风景画的收藏，而向艺术家们征订此类画品。艺术家菲利普曾先后在那不勒斯和罗马居住并学艺。到了佛罗伦萨后，时来运转，正由于菲利普给大公爵在布面、铜板及石材上创作了多幅极具寓意和遐想的绘画，而一跃成为大公爵最偏爱的艺术家。从而，他于1617年至1621年期间入驻佛罗伦萨官邸。而且，由于菲利普擅长探索风景画现实主义的画法及城市景观的绘画表现，他与雕刻家雅克卡洛（Jacques Callot），均成为当时把北方艺术与传统的佛罗伦萨图形艺术巧妙结合的代表性艺术家之一。在展出的这幅画里，中间的松树把画面一分为二：前景的磨房和渐渐拉远的背景。而整幅画的情景通过各部分来自日常生活的细节情景被描绘得惟妙惟肖，生气盎然。画中充分描绘了乡村节庆的场面，由乐师与舞者在临时搭建的遮蓬下为参加者助兴，而更多的客人正从小河的岸边赶了过来。 补充：意大利节日与宗教有着密切关系，因此可分为宗教节日和非宗教节日。除了公共节日外，各地还有许多地方性节日。 在意大利，宗教节日有复活节、万圣节与圣诞节等；非宗教节日有新年、情人节与三八妇女节等；地方性节日有赛马节与威尼斯赛船节等。暴风雨中的船只这幅作品逼真地表现了大海上那令人惊骇的暴风雨的场景：在波涛汹涌的大海中，在那超乎寻常的大自然的暴力之下，大小几艘船只正在与狂风巨浪搏斗着，随时都有可能被吞噬。它们所在的位置已临近港岸，却随时会被一旁的尖礁砺岩撞碎就在这狂风暴雨、惊涛骇浪、险象环生的危情之中，竟然在中间那条船的尾部，显现着耶稣救世的图像，影射画家的信念 虔诚而品行端正，才能获救于危情之中吉人天相也！这幅画作为费罗尼（Feroni）藏品的一部分于1865年进入乌菲齐博物馆。秋天，葡萄丰收酿酒忙，P49 此画的作者是一位具备多方面实践经历的艺术家，但对于风景画，却更显倾心。这幅画通过对农舍旁忙于葡萄酒酿造过程中形形色色人物的刻画，描绘出一个活灵活现的乡间场景。 补充：意大利是欧洲最早得到葡萄酒种植技术的国家之一，意大利葡萄酒产量和质量远远超于法国，法国葡萄酒仅仅是从意大利“窃取”而来。意大利这个神秘而典雅的国度，除了有着令人叹为观止的艺术文化外，葡萄酒的产量也占世界的1/4。意大利酿酒的历史已经超过了3000年。古代希腊人把意大利叫做葡萄酒之国(埃娜特利亚)。实际上，埃娜特利亚是古希腊语中的一个名词，意指意大利东南部。据说古代的罗马士兵们去战场时，和武器一块儿带着葡萄苗，领土扩大了就在那儿种下葡萄。这也就是从意大利向欧洲各国传播了葡萄苗和葡萄酒酿造技术的开端。此外，意大利时装、匹萨饼、巧克力、奶酪与意大利的面条都享誉世界。乡下的沐浴风情，P43 一些当时很受欢迎的“乡村风俗画”在意大利被称为“班博西昂塔派”，其名源于范拉尔的绰号“小矮子”，取自他的体态形象。此画为班波丘即将结束旅居罗马时所作，这是一件表现他的强烈现实主义艺术的经典范例。画中可见那日暮时的美好光线，和一对一些日常生活习俗逼真的描绘。即兴起舞的农民们，P44 该画的作者是十七世纪最出色的风景画家之一。他在风景画中演绎出光线微妙的调节变换。他对艺术的研究源于生活，而且他的描绘特色，是来自长期对大自然在一天之中某些不多见的瞬间变化的注意观察。4其他 特洛伊的大火 牧人和渔夫 古代遗迹 厄米尼娅与牧人相伴 世外桃源 隐士瀑布风景 人物乡情 亚诺河圣三位一体桥风光古镇帕拉天奴的遗迹特洛伊的大火，P41 艺术家贝拉不仅是著名的雕刻家，同时也是著名的画家。专门从事生活和雕刻风景画的创作。此次展出的是他绘画创作中一个罕见的例子。这幅画把一个富于想象的被白炽灯迸发的火光所点亮的月色情景画在了深暗的石材上。画中运用透视画法显现了由近及远的壮丽奇观，以及只能用轻点快触的技法才可画出的种种人物。这是又一幅绘制于石材上的椭圆形的画，是这位古今著名的艺术家，特为梅迪齐家族的亲王的收藏而创作的。牧人和渔夫，P45 该画的作者通晓罗马乡村风情画的画法，但他的专长是用壁画来创作。他尤其擅长创作由近及远的，一连串令人梦幻般惊奇的远景展望景观。他用此技法来创作革新的、带有新奇情景的作品，并取得了成功。现展出的这幅画曾一度珍藏在斯皮尼费罗尼宫，创作于该画家深受他的导师普桑培养熏陶的巅峰时期。古代遗迹，,P47 画家创作该画是年仅27岁。这幅引人入胜的画中出现了罗马的古寺遗迹的特征，再现了罗马风光的特征古代的遗迹。画中的高耸的圆柱更使人感受到古迹的真实存在。这些画是来自画家对古代事物想象力的结晶，又充分发挥了画家笔下的创作灵感，真实地描绘了罗马帝国宏伟壮丽的历史。这些画使人们在怀旧之中缅怀那永远一去而不复返的“辉煌”。当时这类画很畅销，因为他们的尺寸小，便于运输。厄米尼娅与牧人相伴，P48 安吉路奇是一位传奇的风景画家，尤其擅长描绘森林中的风光景色。在本画中，是他画出令人神往遐想的，在树木之间穿过漫长通经上的情景，恰恰展示了他的这一特长，也反映了他易于引发情感共鸣的绘画特点。而塞柯兹画的那些人物，分散在浓度变换的夏日阳光阴影之下，越加显得生动逼真。他用画笔描绘出诗人塔索描述的来自耶路撒冷故事的文学题材。世外桃源，P50 这幅描绘世外桃源生活情节的风景画，是四幅系列画中的一幅。这幅画充分显现了这位艺术家晚年时的绘画兴趣特征；用散口的笔的笔锋，一笔笔快捷地勾划的绘画技巧，结合巧妙的光线效果。隐士，P51 这类几乎威尼斯画派的绘画，早期曾出现在佛罗伦萨的藏品中。这一对同名为隐士的画是两位艺术家成功合作的完美典范。两幅隐士画的完美合作显现了风景画的进步和艺术创新，两类艺术大师在风景画中的两种不同的笔锋风格的巧妙融合尽显其中；一种风格是佩鲁兹尼的即兴自由发挥的艺术手法及特征；另一种是当时人们所公认的马尼亚斯科的大胆的、火焰般豪情的标志性风格。瀑布风景，P53 该画描绘了一片浓密森林中的特色情景：巨大的瀑布从那可望不可及的陡峭的石崖峭壁上泻落而下。有四位主要的人物在瀑布前面惶恐不安地等待着什么。在他们的附近，站着一位衣衫褴褛的可怜的贫苦妇人，手持一根自制的渔杆，手臂上还挎着一个柳条篮子。本画应该是他在罗马旅居时的最后阶段所画。人物乡情，P54 该画的作者具有较为现代的绘画理念用明快的绘画技法去创作。这幅画是里奇的风景画创作构图的典型；从两边被树框住的中部，看到宽广明亮的长条形的谷地景色，一直伸向远方的山丘，而且色调渐渐地变淡，最后在远方消失。亚诺河圣三位一体桥风光，P57 朱塞佩佐奇雕刻了“佛罗伦萨风光“的系列雕刻艺术品。其中包括这幅画里所显现的，从阿诺河彼岸的奥尔特拉诺看到的圣三位一体桥的壮观景色的雕品。该系列雕刻艺术品于1744年正式面世。这幅画是作者旅居佛罗伦萨时所画。古镇帕拉天奴的遗迹P58 拿破仑一世复辟时期，有一条直通罗马的通途，意法边境的重新开放同时也为那些富有的、有声望的国际常客提供了便利。在这样的背景下，该画的作者随同其他一些风景画家旅居到了罗马。当时，这位画家给资助人创作了一系列小型图画，把那时被“大旅行”奉为神圣的那些景点，以一种恰如其分并熟知的风格融入画中，这里展示的就是其中的一幅。 要画家介绍：波提切利是15世纪末欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家，也是中世纪第一位将神话作为画作题材的艺术家。他画的圣母子像非常出名。波提切利生于一个意大利佛罗伦萨的手工业者的中产阶级家庭。在1481年，波提切利应招到罗马画壁画。他的晚期作品少了些装饰风味，却多了些对宗教的虔诚。在15世纪80年代和90年代，波切利是佛罗伦萨最出名的艺术家。他的风格到了19世纪，又被大力推崇，而且被认为是拉菲尔的前奏。他的宗教人文主义思想明显，充满世俗精神，代表作有三博士来朝、春和维纳斯的诞生。波提切利以其秀逸的风格、明丽灿烂的色彩和流畅轻灵的线条在文艺复兴诸大家中独树一帜。他晚期的绘画中又增加了许多以古典神话为题材的作品，风格典雅、秀美。特别是他大量采用教会反对的异教题材，大胆地画全裸的人物，对以后绘画的影响很大。春现珍藏意大利佛罗伦萨乌菲齐美术馆。波堤切利名画春在美第奇家族掌权期间，波提切利为他们做了多幅名画，声名大噪。该画是他为罗伦佐美第奇新购置的别墅绘制了著名的春。这幅画已经和维纳斯的诞生一起，成为波提切利一生中最著名的两幅画作。在这幅画中，波提切利运用自己丰富的想象力对古代神话故事重新演绎，人物线条流畅，色彩明亮灿烂，却又在充满着欢乐祥和的气氛中，带有一丝忧愁。画面上一共九人从左至右一横列排开，没有重叠、穿插，并且根据他们在画中的不同作用，安排了恰当的动作。作为主角的女神维纳斯所处位置比其他人稍后一点。波提切利在这里表现的是罗马诗人奥凡提奥斯的长诗行事历中描写春天的情景。我们从画面的右边向左看过去：充满情欲的西风神赛弗尤罗斯正鼓着腮帮子飘然而入，追赶着大地之仙女克罗丽丝。他的到来，最右边的这棵树也折弯了腰，仙女克罗丽丝使劲的企图摆脱西风神的追赶，最终没有逃过西风神的拥抱。克罗丽丝的口中溢出了鲜艳的花朵，纷纷而落。飘在花神费罗拉的身上，形成一件美丽的外衣。行事历有这样的描写：“我，昔日的克罗丽丝，如今，人们叫我费罗拉。” 波提切利在这里正是以绘画的形式，描绘出了奥凡提奥斯的诗意。克罗丽丝是大地的仙女，西风神就是春风。春风吹过，大地花开，美丽的花神随之诞生了。这个过程同时也表现了人生道路上春天到来的丰姿。 画面左端描绘的三美神舞动着春天彩霞般的轻纱，手拉手在翩翩起舞。三人中从左至右第一个美神动态幅度最大，头发松散地披着，胸前别着一根别致的胸针，衣服格外华丽、内外起伏，整个姿态显示了她内心剧烈的冲动，这些特征说明了她就是“爱欲”的化身。相反中间的一位，无任何娇饰，衣着也极为朴素，表情严肃，无疑她就是“纯洁”的化身了。在朴素、雅静的“纯洁”和华丽、热情的“爱欲”的接触中，“美”诞生了。三美神中，“纯洁”和 “爱欲”的对抗，“纯洁”的左肩衣服脱落下半截，暗示了爱的诱惑，作者在这里表现了爱的觉醒与美的追求。从而自然的引出了作品的主角美和爱的化身女神维纳斯。她位于两组人物的中间，又稍高一点。飞在上面的丘比特之箭恰好对着“纯洁”之神。一幅春天的作品，同时又是一首讴歌维纳斯爱的胜利的战歌。维纳斯的诞生现藏意大利佛罗伦萨乌斐齐美术馆。该画是画家当时为佛罗伦萨统治者梅第奇的一个远房兄弟绘制的。此画表现女神维纳斯从爱琴海中浮水而出，风神、花神迎送于左右的情景。构图比较单纯，全画以裸体的维纳斯女神为中心。画面上人物的体态和衣纹表现十分出色，人物与自然背景也达到巧妙的统一和谐，维纳斯是那样无动于衷地以羞怯和幽怨的感情在对待一切，她对于生活的未来不是充满乐观的信心，而是感到惆怅和迷惑，这也是波提切利矛盾的世界观的反应。此画中的维纳斯形象，虽然仿效希腊古典雕像，但风格全属创新，强调了秀美与清纯，同时也具有含蓄之美。维纳斯即古代希腊神话中的阿芙罗狄德，是爱与美的女神。据希腊神话描述，维纳斯是克洛诺斯把自己的父亲乌拉诺斯的肢体投入海中时，从海中的泡沫中诞生的。15世纪后半叶，佛罗伦萨画派、艺术大师波提切利的维纳斯的诞生即表现了这个爱与美的女神诞生时的情景：少女维纳斯刚刚跃出水面，赤裸着身子踩在一只荷叶般的贝壳之上；她身材修长而健美，体态苗条而丰满，姿态婀娜而端庄；一头蓬松浓密的散发与光滑柔润的肢体形成了鲜明的对比，烘托出了肌肉的弹性和悦目的胴体；风神齐菲尔吹着和煦的微风，缓缓的把她送到了岸边；粉红、白色的玫瑰花在她身边飘落，果树之神波摩娜早已为她准备好了红色的新装；碧绿平静的海洋，蔚蓝辽阔的天空渲染了这美好、祥和的气氛，一个美的和创造美的生命诞生了！ 在西方美术史上，除了波提切利描绘了三博士来朝，达芬奇也曾描绘了三博士来朝的内容。博士来拜该画的构图是由圣母婴孩和三位博士所形成的三角形稳定图式。按精确的透视法画的建筑遗迹和奔腾飞跃的马群等背景，说明他已不再从叙事的角度简单地罗列有关人物，而是对传统的题材进行彻底的改造。他所采用的色调幽暗的画法，使人物形象从影中突出，突破了传统绘画明晰透露的特点，预示着文艺复兴的到来。提香是意大利文艺复兴盛期威尼斯画派的杰出代表性画家，是画坛的助手帮助画了沉睡的维纳斯后面的风景。在宗教画圣母升天中反映了新兴资产阶级的道德观念。他的肖像画能揭示人物内心世界。中年画风细致，稳健有力，色彩明亮；晚年则笔势豪放，色调单纯而富于变化。在油画技法和绘画风格上对后期欧洲油画的发展，有较大影响。委拉斯贵支，德拉克洛瓦等人深受其影响。其代表作有天上的爱与人间的爱、圣母升天等。沉睡的维纳斯圣母升天这幅圣母升天，画家充分发挥了想象力，描绘了圣母复活、升入天堂，上帝俯身迎接的喜庆场面。整个画面中央的圣母衣袂飘飘，身躯矫健，在活泼的小天使的簇拥下扶摇直上，仿佛为一种激情所驱使，张开双臂接受来自天国的拥抱。地上的圣徒们仰首观看圣母升天的奇迹，似乎有一股向上的力量要引领他们去追随升天的圣母。位于画面最顶端的上帝则通过鹰一般下冲的形象将这股上升的运动合并留存在画面中。上帝与小天使美妙的弧度构成一个圆，而圣母正好位于圆的中心，上帝与圣徒的两股力量即交汇于此，从而使整个画面充满了戏剧性的冲突又兼具理想化的和谐。天上的爱与人间的爱该画描绘的是美狄亚与维纳斯的相会,裸体的维纳斯劝她身旁的美狄亚去协助伊阿宋盗取金羊毛,但从画面情节来看这种说法又很不确定,所以内容至今未定。此画是提香描绘女性美创作的早期作品，这一阶段是他陶醉于乔尔乔纳的风格时期,这个时期的创作在很大程度上是强调人的壮美与和谐,此画风格粗犷豪放，笔力雄健，人物本身所具有的闲雅微妙的精神状态与纯洁高尚的品质体现的淋漓尽致。此画有不朽的艺术魅力。 重点画作补充介绍：从科隆纳庄园眺望马力诺 本画左下角有一个小小的标注，标明此画源于古罗马科隆纳王室诸候的收藏品。这幅画曾作为遗产被转至佛罗伦萨柯思尼收藏馆，并于1954年由政府收购。在这幅画里，范维特利运用了与描绘城市风光相似的绘画技巧，用非常纯熟的透视和图“话”情景的技法，通过现代的和客观的视觉感观描绘景物，重新再现了一个古代贵族地产的传统风貌。这是一幅通过幻想的视角从半空中来取景的马力诺景观图。图中重现古时封建贵族科隆纳家族庄园的壮丽全景。从庄园的庭院，沿着像罗马大道那样长的林阴大道，一直向前，直达大门口。在大门外可见圣巴那巴大教堂和科隆纳宫，以及远处的德巴巴城堡和卡沃山岭。马尔盖拉塔楼以尤佳宁山域为背景的马尔盖拉塔楼的画有多幅，均源自于卡纳莱托的雕刻品。唯有这位来自威尼斯的艺术家卡纳尔运用“投像器观景展望”的技法，第一个逼真地用透视绘画显现那不朽的威尼斯风光。这幅画绘制时正值他艺术生涯成功的阶段。由于要多创作一些画，不得不由多方的绘画工作室携手合作来完成画的创作，这幅画很可能是先由艺术家完成构图后，由他人完成余下的工作。躬弯在河中的那些人物也有可能是由别人帮他画上去的。此画曾是“希特勒之列”之一。由鲁道夫西维埃罗于1954年从德国归还。赫尔辛格的克伦堡宫爱德华希尔德布兰特于1856年到丹麦及斯堪地纳维亚地区旅行期间画下了这幅克伦堡宫的风景画。爱德华用他艺术家的沉思精神，沿袭了德国浪漫主义情景画的传统特点，让他的画既抒情又富有韵律。他年青时曾旅居英国，有机会深入地向特纳学习。从而，他把特纳绘画理念的精华画含诗意，揉入十七世纪的荷兰画法之中。他用快捷精细的笔法，缜密地、真实地描绘出情景的细节，就像这幅画所显现的，瞬间静止的光线散射到世上静态的景物上那样。这种笔法及其表现的效果，正遵循了被称之为“杜塞尔多夫学院”的理想。这个理想正是十九世纪六十年代一种艺术的发展趋势，代表了当时已经开始向艺术实政主义精神的皈依。