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数字化时代下高职院校环境艺术设计教学改革研究
目 录
目 录 1
摘 要 3
一、绪 论 4
（一）问题的提出 4
（二）文献综述 4
1、期刊、杂志文献综述 5
2、书籍文献综述 6
（三）研究方法 7
（四）文章的创新之处 7
二、高职院校环境艺术数字化教学现状分析 8
（一）高职院校环境艺术教学现状 8
1、学科发展历程和当前规模 8
2、人才培养现状 9
3、教学方式和内容 10
（二）高职院校环境艺术数字化教学现状 11
1、数字化教学的必要性 11
2、数字化教学方式 12
3、数字化教学内容 13
（三）环艺专业数字化教学的重要性 18
三、高职院校环境艺术数字化教学存在的问题与原因 19
（一）当前高职院校数字化教学存在的问题 20
1、数字化教学水平较低 20
2、数字化教学内容不完善 21
3、偏重软件技术教学而忽视艺术创意思维 22
4、数字软件教学与实际工程设计联系的不够紧密 23
5、缺乏正规的教学考核方式 23
（二）当前高职院校数字化教学问题的根源 24
1、硬件设备不完善 24
2、重视程度不够 24
3、师资力量的匮乏 24
4、国家教育部门缺乏统一的领导与规划 25
5、不良行业发展状况 25
（三）数字化时代对环境艺术设计人才的需求标准分析 26
1、较强的专业表达能力 26
2、娴熟的新媒体技术应用能力 27
3、理论知识与实践操作的结合能力 27
4、丰富的综合艺术与文学修养 28
5、具有多方面技能的复合型人才 29
四、对高职院校环境艺术设计数字化教学改革的几点建议 30
（一）数字化教学的基本原则 30
1、目的性原则 30
2、综合性原则 30
3、最优化的原则 31
（二）环境艺术专业数字化教学的几点建议 31
1、教师应创新教学模式 31
2、高职院校应强化数字化教学的重视与投入 33
3、国家教育部门的引导作用 33
结 语 35
参考文献 36
致 谢 38

摘 要
近年来，随着数字技术的快速发展，各种各样的多媒体技术既成为环境艺术设计的重要内容，比如PS软件教学、CORELDRAW软件教学、3DMAX效果图教学、AutoCAD教学等，同时也极大地改变了传统的教学方式，提高学生的学习兴趣和学习效率。然后，由于多方面原因，我国高职院校环境艺术设计教学活动在数字化教学内容和教学方式的改革方面进程缓慢，而且改革水平也呈现出参差不齐的现象，这种教学方式很难满足当前社会对高素质人才需求的满足。针对这种情况，本文以“数字化时代下高职院校环境艺术设计教学改革研究”为题，其研究内容主要体现在以下几个方面：
本文的研究内容主要分为四大块：首先，本文结合自己在高职院校多年的环境艺术设计的教学经验，并通过电话、网络和面对面访谈的方式，与其它院校的专业课教师和领导进行沟通和交流，从而对当前高职院校环境艺术设计数字化教学改革的现状，尤其是数字化水平和采取的改革措施等有了一个清楚的梳理，这不仅使本文的研究更具针对性，而且为下文的研究打下了基础。
其次，在了解当前环境艺术教学数字化改革现状的基础上，一方面分析了数字化教学方式和教学内容改革的重要性，另一方面分析了当前高职院校环境艺术教学改革不足之处以及造成这种现象的原因等。这样可以清楚的把握问题的实质。
第三，为了使本文的研究更具有实践指导意义，笔者选取了几所在环境艺术教学改革方面比较成功的高职院校，具体分析了其教学方式和教学内容的先进之处，以及他们在该领域所采取的改革措施等等。在此基础上，本文结合自己的经验以及对先进院校的分析，就高职院校环境艺术教学数字化改革方面提出了几方面的建议，希望能够对现实的教学改革活动提供一定的借鉴和指导意义。
当前，高职院校环境艺术设计专业数字化教学还存在一系列急需解决的问题，从长远来看，随着社会环境艺术行业的不断发展，在教师、高校、行业领域、国家教育部门等诸多主体的共同努力与协作之下，我国高职院校环境艺术设计专业数字化教学活动必定能够实现健康发展，实现预期的教学目标和人才培养计划，满足社会的人才需求。
关键词：数字化时代；高职院校；环境艺术设计；发展现状；存在问题；教学改革；

一、绪 论
（一）问题的提出
环境艺术设计是一门综合性的学科，其内容包括环境艺术工程的空间规划、艺术构想方案的综合计划，比如室内空间设计与装饰计划、外部环境与设施计划、造型与构造计划、材料与色彩计划、空间使用功能和审美功能的计划、采光与不光计划等等。其人才培养目标是通过专业课的学习，使学生不仅能够掌握系统的专业理论知识，对各种造型风格融汇贯通，掌握室内空间造型、陈设艺术设计、界面装饰设计的基本方法，更要能够运用各种各样的视觉表现方式，将自己的思想、创意形象的展现出来，从而获得他人的认可。
近年来，随着数字技术的快速发展，各种各样的多媒体技术既成为环境艺术设计的重要内容，比如PS软件教学、CORELDRAW软件教学、3DMAX效果图教学、AutoCAD教学等，同时也极大地改变了传统的教学方式，提高学生的学习兴趣和学习效率。然后，由于多方面原因，我国高职院校环境艺术设计教学活动在数字化教学内容和教学方式的改革方面进程缓慢，而且改革水平也呈现出参差不齐的现象，这种教学方式很难满足当前社会对高素质人才需求的满足。
因此，明确当前高职院校环境艺术设计教学现状、在数字化改革方面的发展水平、存在的问题并结合当前的社会人才需求现状，清楚地认识到高职院校环境艺术设计教学数字化改革的内容和趋势等，成为提高教学水平必然选择。

（二）文献综述
众所周知，近年来，学生就业问题一直困扰着各个高校的发展，尤其是一些省级的高职院校，高就业率更是其扩大招生规模，获得长久发展的保障。因此，为了满足社会的人才需求，提高学生就业率，很多学者和教育工作者也在不断地探索高职院校教学改革的问题。环境艺术设计作为高职院校的一门重要的学科内容，很多人从不同的角度也在关注该学科的改革问题。
1、期刊、杂志文献综述
在万方数据库中，以“环境艺术设计课程改革”为关键词，可以检索到30篇相似文献；在中国知网中，以“环境艺术设计课程改革”为关键词，可以检索到46篇相似文献。通过对这些文献的梳理，其研究内容大致体现在以下几个方面：
（1） 以培养创新人才为目标的环境艺术设计课程改革研究
培养符合社会需求的人才是高校教学活动的终极目标，而创新能力便是当前人才选拔的重要标准之一，因此，很多学者以培养创新型人才为目标，对高校环境艺术设计课程改革进行了研究和探讨。比如吉林省延边大学艺术学院的崔向日在《对环境艺术设计课程改革的思考》中提出：高职院校要充分发挥其专业性、应用性与地域性的特点来改革环境艺术设计课程教学体系，更新教学观念，转变人才培养思想,更改当前教学体制，探索出符合自身实际的创新型人才的培养模式。广州康大职业技术学院的汪大洋在《浅谈当前环境艺术设计课程改革》中也提出：创新型人才的培养是高校实现人才培养价值，提高就业率的最主要的手段，而要达到这一目标就必须根据社会需要，改变当前的教学模式和教学内容。除此之外，东北师范大学的姜宇在其硕士毕业论文《环境艺术设计专业人才培养的分析与对策》中也从创新型人才培养的角度，就环境艺术设计专业人才培养目标、规格、授予学位、标准学制、学分、学时、教育体系教育等问题的改革进行了探讨。
（2） 以特殊技能培养为目标的环境艺术设计课程改革研究
正如上文所说，环境艺术设计人才培养目标是通过专业课的学习，使学生不仅能够掌握系统的专业理论知识，对各种造型风格融汇贯通，掌握室内空间造型、陈设艺术设计、界面装饰设计的基本方法，更要能够运用各种各样的视觉表现方式，将自己的思想、创意形象的展现出来，从而获得他人的认可。该学科要求的是学生综合能力的提升，因此，以某一方面特殊技能培养为目标的环境艺术设计课程改革研究也引起很多人的关注。比如黄河科技学院艺术设计学院的张晓辉、王永强在《环境艺术设计表现技法课程教学中的几个问题》中提出：教师要通过对环境艺术设计专业表现技法课程在教学中的体会与思考，探讨设计表现技法课程教学新思路，积极引导学生学习的主动性、创造性思维，以全新的思堆方式推动设计表现技法课程改革，为其他专业课程提供竖实的学习基础，使学生能较好地适应专业课程的需要。山西林业职业技术学院的康玉莲在《基于工作过程系统化〈线形透视〉课程改革》中对工作过程系统化《线形透视》课程开发过程、课程开发的认识、课程结构设计与相应的教学方法进行了有关探讨，从而提高学生的技能和综合素质。除此之外，还有信阳师范学院郑家鑫的《新形势下环境艺术设计专业手绘课程改革探讨》等等。
（3） 环境艺术设计课程某一领域科目内的教学改革
环境艺术设计是一门综合性的学科，其内容包括环境艺术工程的空间规划、艺术构想方案的综合计划，比如室内空间设计与装饰计划、外部环境与设施计划、造型与构造计划、材料与色彩计划、空间使用功能和审美功能的计划、采光与不光计划等等。因此，不少学者就某一科目的教学改革也进行了相关研究。比如湖北省黄冈职业技术学院的刘国峰在《高职环境艺术设计专业建筑速写课程改革研究》中重点探讨了建筑速写领域的教学改革；吉林动画学院的包启库在《浅谈我国高校室内设计专业的教学改革》中对室内设计教学改革进行了一定程度的探讨。黑龙江东方学院的孟利在《民办高校建筑装饰设计专业设计类课程教学改革初探》中重点研究了建设装饰设计的教学改革问题。因此，目前，环境艺术设计中每一领域的教学改革都有研究。
（4） 以实用型人才培养为目标的环境艺术设计课程改革研究
在现有的检索到的资料中，有很大一部分是以实用型人才培养为目标的环境艺术设计课程改革的研究，比如霍奇峰的《独立学院环境艺术设计专业实训课程改革浅谈》、河南工程学院艺术设计系蒋蒙的《议注重实践的环境艺术设计课程教学》等等，都是对学生实践能力为主的课程改革研究。

2、书籍文献综述
书籍是一个综合性的资料，目前以环境艺术设计课程改革为主题的研究书籍很少，除了张玉山的《高等院校艺术设计专业教学研究丛书》之外，大部分内容都散见于一些教材中。比如韦爽真主编的《环境艺术设计概论》就提到了当前环艺教学的现状、特点与不足之处等内容。除此之外，杨冬江在《材料悟语环境艺术设计教学与社会实践》中对这些内容也有提及。
总体来说，目前有关环境艺术设计教学改革的内容非常多，很多学者站在不同的角度进行了系统分析。但是，这些研究大都比较散乱，缺乏系统性和针对性，尤其是结合数字媒体、数字软件进行研究的内容更是非常的少，而这恰恰是当前高职院校环境艺术设计教学最大的变化，同时也是引起其变革的根本原因。因此，本文以“数字化时代下高职院校环境艺术设计教学改革研究”为题，正是为了弥补该领域研究的不足。

（三）研究方法
文献梳理法。文献梳理的研究方法主要指搜集、鉴别、整理文献，通过对这些文献的研究以及归纳总结的基础上对这些理论研究成果加以吸收和借鉴，并进行一定程度上的创新性结合，以形成对事实的科学认识方的法。本文充分查阅相关图书、报刊，并充分利用中国数字化期刊网(CNKI)、万方期刊网、人大复印资料检索数据库等网络知识信息检索工具，广泛搜集有关新媒体环境下高职院校环境艺术教学改革的相关资料，从而运用一定的文献梳理的研究法来对文章主题进行分析。
调查研究法。为了保障本文的理论价值与实际意义，本人一方面与专业导师反复沟通，修改论文框架，另一方面通过与其它院校环境艺术设计的专业教师和领导进行沟通与交流，从而了解他们对新媒体在教学活动中应用的观点与看法，为本文的研究提供一些宝贵意见，使文章的研究更具实践指导意义。
个案分析法。笔者选取了几所在环境艺术教学改革方面比较成功的高职院校，具体分析了其教学方式和教学内容的先进之处，以及他们在该领域所采取的改革措施等等。

（四）文章的创新之处
首先，本文选题新颖。正如上文所说，新媒体技术在高校环境艺术设计教学中的广泛应用是最近几年才开始的，而且其重要性在日益提升，因此，目前对这一领域的研究内容比较少，而且缺乏系统性和针对性，这一课题相对而言还是比较新颖的。
其次，本文的研究方式比较新颖。本文一方面结合自己在高职院校多年的环境艺术设计的教学经验，并通过电话、网络和面对面访谈的方式，与其它院校的专业课教师和领导进行沟通和交流，了解他们对该课题的观点和看法；另一方面，笔者选取了几所在环境艺术教学改革方面比较成功的高职院校，具体分析了其教学方式和教学内容的先进之处，结合这些内容，提出了高职院校环境艺术教学改革的几方面建议，从而使本文更具实践指导意义。
最后，根据以上研究内容和笔者长期的教学经验，对当前新媒体环境下高职院校环境艺术设计教学改革从理念、方法、内容等各个方面提出了一些观点和建议，极大地提升了本文的研究价值。

二、高职院校环境艺术数字化教学现状分析
（一）高职院校环境艺术教学现状
近年来，随着我国经济的快速发展以及人们生活水平的不断提升，对于房屋的需求量、居住环境、美感形式等提出了更高的要求。我国的环境艺术设计活动，比如室内装修设计、园林景观设计等，也获得了蓬勃的发展和进步。在新的时代背景下，环艺设计需要通过多样化的表现手法营造出具有特定功能特征、精神内涵、健康标准的空间形态，由此满足使用者各方面的需求。因此，环艺设计活动新的发展形式对于当前高职院校的教学内容与教学方式提出了更高的要求。
1、学科发展历程和当前规模
环境艺术教学作为一门新兴的学科门类，具有综合性强和范畴广的 。它主要是指环境艺术工程的空间规划与艺术构想方案的综合计划。 杨磊、蒋明，《环境艺术设计专业的学科建设与研究》，《晋城职业技术学院学报》，2009（4），16-18页
其内容包括空间与装饰计划、环境与设施计划、材料与色彩计划、造型与构造计划、审美功能与使用功能计划、采光与布光计划等等。总体来说，环境艺术设计专业几乎涵盖了广场设计、城市景观设计、建筑装饰设计、公共设施设计、园林设计、室内设计、装修装饰设计等诸多学科教学活动，因此，是人们整体生存环境中从微观环境到宏观环境的一个综合设计。
在我国传统社会，虽然没有环境艺术设计的学科门类与教学活动，但是人们已经非常重视房屋建筑、园林规划、室内装饰等问题，并通过口传身教的方式将我国传统的各种设计思想、美学观念、设计方法等流传下来。
然而，自上个世纪八十年代开始，随着我国改革开放的不断深入以及经济的快速发展，我国城市化建设的速度与规模空前加速。人们的审美观念与环境意识从对室内环境的需要延展到对室外居住环境的需求，从对居住的低层次需求扩大到对居住环境质量的高层次需求。因此，社会对环艺设计的人才需求也急剧膨胀，环境艺术设计成为现代社会急需的学科门类，越来越受到社会的重视。至此，一些专业的艺术院校开始尝试性的开设环境艺术中的部分专业，比如室内设计、室内装修、建筑设计等等。1986年，中央工艺美术学院，即清华大学艺术学院，成立了室内设计专业。1988年，中央工艺美术学院和浙江美术学院，也即是现在的中国美术学院又相继成立了环境艺术系，专业方向也从简单的室内设计、室内装修拓展到广场设计、园林规划、环境总体规划等室内环境设计。在随后的时间里，伴随着社会对环境艺术专业人才需求规模的不断加大，除了一些艺术院校、工科院校开始相关专业之外，一些语言性极强的高等院校，甚至部分党校也开始创办环艺专业。 徐志华，《浅析中国环境艺术设计专业开设状况》，《电影评介》，92-93页
尤其是在1999年，高校扩招之后，全国大约有五百多所高校成立了环境艺术专业。而且在专业类别上也更加细化，除了最初的室内设计、室内装修与建筑设计之外，延展到园林规划、设施设计、城市景观设计、广场设计等等诸多细类。环境艺术专业在我国开始了蓬勃发展之路，至今已有三十余年的时间。在2005年召开的中国环艺设计学年奖过程中，清华大学美术学院院长郑曙旸就曾提出：据统计，目前全国开设环境艺术设计专业的高校达到八百多所之多。2010年，开设环境艺术设计专业的高校达到一千多所，不仅我国传统的“十大美术类院校”在以每年翻一倍甚至好几倍的速度全力扩招，其它院校和一些私立的设计人才培训机构也都在创造条件大招快上，从而在社会上出现了“设计艺术热”。由此看出，该专业在社会中受到极大的热捧，既是社会发展的需要，同时也极大地推动了该学科门类的细化，在满足社会实践的基础上，深化并延展了其理论研究的深度与广度。
2、人才培养现状
在人才培养规模上，正如上文所说，诸多高校和私立的人才培养机构每年都在不断地扩大招生规模，每届毕业学生的数量大致都在数十万人以上，可能是受环境艺术设计专业所包含的诸多细分门类的影响，这个数字有所夸大，但也能够充分说明当前环艺专业庞大的人才培养规模。
然而，从人才培养目标上来看，由于当前业界和学界对于“环境艺术设计”的概念尚没有一个公认和一致的定义。因此，不同的院校依据自身的专业优势和教学背景，对环艺专业学生进行了不同的培养目标定位，比如艺术类院校大都倾向于室内设计，建筑院校大都偏向于景观设计，农林院校则是偏于园林设计等等，根据这种方式培养出来的学生，具有明确的专业优势。另外，不同等级的高校也具有不同的人才培养目标，比如国家重点院校则是具有两方面的培养目标，一是培养出具有一定环境艺术设计实践能力的学生，满足社会对环艺设计人才的需求；二是培养出具有一定科研能力的学生，既能够对环境艺术设计进行深入、全面的理论研究，以提升其理论内涵，指导实践活动；同时也为其它高校环艺专业教师队伍培养后备力量。而对于高职院校来说，其环艺专业人才培养目标则比较明确，也即是要为国家和地方经济的发展培养适应生产、建设、管理与服务等社会第一线需要的应用型高素质环境艺术专业人才，同时按照“以就业为导向，以服务为宗旨”的人才培养要求，培养出的环艺专业学生既具有良好的职业素养、职业道德、职业精神，同时又具有系统、扎实的环艺专业应用知识以及较强的综合职业能力等等。
总体来说，这些高校虽然具有不同的人才培养目标或者专业取向，但它们具有相似的人才培养原则，具体来说，包含以下几点：
首先，注重学生艺术审美能力的培养。环境艺术设计的实质就是设计人员运用特定的工程技术手段和材料来艺术性的表现自己对环境艺术美的认识，引导社会大众对美的欣赏。所以，审美是环艺设计的核心与基础，培养学生对于美的认识与表达是其内在的精神与需求。这是当前诸多高校环艺设计专业人才培养的共同特征之一。
其次，注重环艺学生文化性的培养。环艺设计是建立在既有审美观念与文化传统基础之上的图示化的艺术表现，是一种策划与智慧的结果。民族传统的环艺设计文化既是我国取之不尽用之不竭的艺术源泉，同时也是满足大众审美和艺术品味的一种重要方式和手段。因此，环艺设计师要立足于我国的民族根基，掌握传统的环艺设计思想、设计文化以及设计的方法和技巧，结合现实的环艺设计理念与大众审美特征，宣传和弘扬我国环艺设计内涵。因此，注重培养学生的文化性也是当前诸多高校环艺专业的共同特征。
最后，注重学生市场性的培养。正如上文所说，环境艺术专业的建立、发展与壮大完全为了满足社会发展的需要，直接面对市场和社会，因此，具有很强的实践性与操作性。而且，从某种程度上来说，很多高校的人才培养目标本身就是以应用型人才为主，专业设置也是以社会需求为基准。这就要求学生要能够及时了解当前社会和市场的环艺设计现状、趋势和作品需求特征，主动参与社会实践和市场调研活动。
3、教学方式和内容
目前，国内诸多高校的环境艺术设计专业在课程设置上都具有大致相似的教学框架结构，以此来选择其教学方式和内容。一般常用的体例是：第一部分是基础课，比如专业色彩、专业素描、室外写生等，目的是为了在学生入校后进一步提高其美术功底，为以后的专业课学习打下坚实的专业基础；第二部分是与设计相关的基础课程，培养学生的创意思想，迈出环境艺术创意设计的第一步，其相关课程包含三大构成和装饰艺术等等。第三部分是与环境艺术设计相关的专业基础课程，目的是为以后环艺设计方案的构思与表现技巧打下基础。这一部分的教学内容主要包括制图规范、透视学、手绘效果图技法以及电脑效果图技法等等，都是环境艺术设计的基础课程。第四部分是与环境艺术设计相关的理论专业课，丰富学生的专业理论知识，规范其设计意识，提升其设计理念。其相关的课程内容主要包括装饰材料与施工工艺、人体工程学原理等等。第五部分是与环境艺术专业相关的设计课程，这是该学科教学的核心与主体内容，是对以前所学知识的综合与升华，其教学内容包含景观、建筑、广场、室内、装饰、照明、陈设设计等等。除此之外，还有思想政治、文化基础、计算机基础等教学内容贯穿于整体教学架构中。总体来说，各个学校会根据特定的学生培养目标，来建构教学框架和选择教学内容，但大致来说都包含以上五大主体板块。
因此，通过以上分析可以看出，当前环境艺术设计专业在教学方式上主要采用课堂理论教学、绘画基础教学实践、课外写生教学、环艺设计手绘教学实践、电脑设计教学等几种方式，来丰富学生的专业知识，加强其表现技法，启发其设计理念。

（二）高职院校环境艺术数字化教学现状
在数字化时代背景下，环境艺术设计日新月异，尤其是随着新观念、新思维、新媒体、新科技的不断开发与应用，其表现形式也是越来越复杂。传统的教学观念、教学方式与教学内容已无法满足社会发展的需要。数字化新媒体时代既为当前的环境艺术设计人才和诸多高校培养机构提出了更高的要求，同时也提供了有效的人才培养手段和方法。
1、数字化教学的必要性
正如上文所说，当前环境艺术设计专业课程设置是顺应社会经济的发展，紧跟时代步伐，从而培养出能够满足社会环艺设计实践需求，具有较强应变能力的复合型、实用型、创造型的现代设计人才。在当前数字多媒体的网络时代，迫切需要环境艺术专业教师重新审视自己的教学方式和教学内容，以寻求最佳对策。当前，为环艺专业设计师所熟悉的传统技艺已被现代科技手段所取代，比如传统的教学演示模式（粉笔、黑板、纸张、笔墨等）已经跟不上时代的需要，因此，环境艺术专业中的材料与施工，如果能够运用三维动画效果图给学生进行演示，则效果更为清晰、直观，学生也更能系统的接收和理解知识。总体来说，当前环境艺术专业数字化教学的必要性主要体现在以下几个方面：
首先从学生理解与日常教学活动的角度来说，社会上不断出现的新的设计材料、设施、设备、设计思想或者是设计模式等需要通过多媒体的辅助展示才能更加清晰的呈现在学生的面前。比如一些室内装饰效果图的展示，公共场所的设计作品等，仅仅依靠纸质效果图和口头分析既不利于教学，同时也不利于学生的理解。因此，数字化多媒体辅助展示正好可以解决这方面的问题。
其次从设计对象的角度来说，当前的环艺设计已经打破传统的仅仅局限在室内空间设计领域，而是将设计视域延伸到大型的园林设计、建筑外观设计、景观设计、城市雕塑设计、绿化设计以及商业用地环境规划设计等等。设计对象更加复杂，如果仅仅采用传统的图纸表达、文字与口头表达、空间模型表达等方式，已经无法系统、全面的展示设计师的设计思想和理念。而在此情况下，设计师需要就借助数字多媒体技术的帮助，尤其是各种各样的设计软件来提升自身作品的展示效果。
最后从业主和社会大众的角度来说，由于环境艺术设计的创造总是离不开生活、生产活动于其间的使用者的切身体验和感受，必须能够满足他们的功能需求、审美观念、价值理念以及对设计作品整体风格的预期设想等。然而，他们并不是专业的环艺设计人员，因此，在对设计作品进行理解的过程中存在一定的障碍，尤其是三维空间思维的缺陷使他们无法全面的理解环艺设计师的设计思想和效果。如果采用传统的手绘效果图，一方面不利于他们之间的沟通和交流；另一方面在具体施工过程中也会经常出现返工的现象。因此，为了避免这些问题的出现，设计师需要采用最直观、最清晰的设计方式让业主了解自己的设计思想和最终的设计效果。而多媒体数字技术则可以解决这方面的问题。因此，这就对环艺专业日常教学活动提出了更高的要求，即必须提升学生采用计算机来展示自己的设计思想的技能和水平。
2、数字化教学方式
一般来说，环境艺术设计专业主要是培养学生采用图画作业的方式来表现自己的设计思想，它基本上是按照设计思维的过程来进行设置的，其中包括概念设计、方案设计、施工图设计三个阶段。概念设计阶段图形表达的主体是平面功能布局和空间形象构思草图；方案设计阶段图形表达的主体是透视图和平立面图；施工图设计阶段图形表达的主体是剖面图和细部节点详图。因此，设计过程非常的复杂，需要设计者具备充分的三维空间思维能力。在日常教学活动过程中经常培养学生采用的表现技法包括徒手画、正投影图、透视图三种。
结合以上数字化教学的必要性以及环艺专业学生设计思想的表现内容与方式，环境艺术设计数字化教学重点应放在：一方面教育学生熟悉并掌握现代科技知识在环艺设计中的应用，比如先进的计算机技术、软件技术等等在环艺设计实践活动中的应用方式和功能表现，能够应用具体的软件技术、数字设备来形象、具体、娴熟的展现自己的设计思想和设计理念。尤其要能够按照设计思维的过程，采用数字多媒体技术和软件设备，来表现设计师的概念设计、方案设计、施工图设计三个阶段图形表达的主体形式。
另一方面需要环艺专业教师充分认识到计算机在辅助教学过程中的重要性以及应当结合具体情况所采用的教学方式等等，利用生动、形象的数字技术教学来提升学生的学习兴趣和效率，以此来提高学生对最新环艺知识的认识与了解，在毕业之后能够很快适应社会的需要，并且在较短的时间内做出出色的成绩。
通过以上分析可以看出，环艺专业的数字化教学方式主要体现在教学形式和教学内容两个方面的转变，教学形式是强化了数字多媒体辅助功能，而教学内容则是突显出数字多媒体，尤其是各种表现三维效果的计算机软件的重要性。具体来说，数字多媒体教学模式与传统教学模式存在以下几个方面的差别：
传统教学模式
多媒体教学模式
教学固定的、模式化
线性结构、网状结构
单一性、前篇一律
交互性
传统教学无法以电脑为载体
以电脑为载体进行网络化教学
主要依靠文字教材
声音、图像、文字、动画、视频、
音乐、音效等数字资源的集成
3、数字化教学内容
环艺专业数字化教学的兴起源于社会对电脑数字技术的重视。二十世纪八十年代初期，作为最尖端视觉表现手段的电子计算机图形艺术设计开始在我国广泛的出现于电影、电视、工业设计、平面艺术设计、展示艺术设计、建筑环境艺术设计以及服装设计等诸多领域之中。计算机图形艺术设计是计算机图形学的一个分支，是介于计算机艺术学和计算机图形学之间的一个边缘学科。具体来说，它是以数字多媒体计算机技术为平台，由二维、三维、四维的图形、图像以及与视频、音频等诸多要素组成的，按照一定的视觉艺术设计规律构成的动态的、静态的或者是动态交互的现实或者是虚拟现实的视听图形和图像艺术设计活动。
计算机图形艺术在环境艺术设计活动中的应用也是开始于上个世纪八十年代，最初主要是应用于室内装饰设计中，而且主要体现在设计思维过程中的概念设计与方案设计阶段。随着数字技术的不断成熟以及诸多设计师对计算机图形艺术的重视，其在高校环境艺术教学活动中也开始得到广泛的重视，逐渐确立并完善其在日常教学活动中的地位和内容体系。具体来说，当前环境艺术设计专业数字化教学内容主要包含以下几个方面：
图2-1 室内原始机构图
首先是先进的应用软件在环艺设计中的应用方式和技巧，其中包括常见的精确的绘图软件Auto CAD（Auto Computer Aided Design）、绘制效果图软件3D Studio Max、渲染软件Lightscape和V-ray、后期处理软件Photoshop等等。
Auto CAD软件是环境艺术设计师在进行一整套设计之前最先使用的软件，其主要作用就是表现出建筑原始结构图。如图2-1所示，只有具备了这样完整的原始结构效果图，设计师才可以在此基础上虚拟空间的布局与功能的划分。另外，在具体设计方案的施工之前，工人需要尺寸精确，不能有丝毫差错的施工图，从而建造出符合设计的事物。而传统手绘施工图的工作量相当繁重，设计师一方面需要仔细的分析空间比例，用铅笔、尺子等把每一张、每一个节点都描绘清楚，这样的效果图误差较大，而且绘制时间也比较长。在这种情况下，CAD设计软件的精确性又突显出无法比拟的重要性，在具体绘制的过程中，它可以直接输入实际的数值，绘图的尺寸与实际空间的尺寸一样，也即是虚拟绘图时输入2米乘以3米代表实际空间的尺寸大小，从而省去了比例换算的麻烦。更重要的是，CAD设计软件还具有测量工具、标尺工具、坐标系、镜像、倒角、阵列等诸多工具，极大地提升了图纸的精确性，而且即使重复绘制也不会花费太多的时间。因此，在当前环艺设计教学活动过程中，CAD设计软件的应用方式和技巧是其重要内容之一。具体来说，学生学习的内容包括了解用户界面、命令窗口、自定义图形环境，知道打开和保存图形的方式，能够确定单位、角度、缩放比例，在绘制图形的过程中可以使用的测量单位、格式以及其它的惯例，清楚组织图形和应用标准的方式和技巧。在此基础上，能够娴熟的绘制、修改几何图形，表达自己的设计思想和设计理念。
图2-2 3D Studio Max设计出的建筑效果图
3D Studio Max，简称为3ds Max或者是MAX，是Autodesk开发的一种三维动画渲染和制作软件。该软件广泛应用于影视、广告、建筑设计、游戏、多媒体制作、工程可视化、辅助教学等诸多领域。在环境艺术设计行业中，3D Studio Max主要是用于模拟建筑物内外的效果图设计与制作，以及环境动画制作等方面，它能够以三维的方式形象、生动地展现建筑物和室内外装潢的视觉效果，使户主能够清楚地看到环艺设计作品最终的现实效果，从而了解设计者的设计思想。具体来说，3D Studio Max具有强大的建模功能，它能够提供立方体、球体、半球体、圆管、圆柱体、锥体、圆环多边形等基本造型工具以及可以制作出山、水、波纹、波浪、颗粒、人体、植物等高级造型工具。如图2-2所示，通过相应的造型工具和修改工具，轻松的创建出现实环境中的各种造型。除此之外，3D Studio Max还能够提供丰富的材质和质感效果，能够对效果图中的整个实体或者是部分实体进行明暗、颜色、色囊、凹凸、反射、透明度进行处理，可以通过设置相机、物体、光源、路径来制作动画，产生超乎想象的变化莫测的神奇效果。因此，3D Studio Max的视觉表现功能是纸质效果图、语言分析、建筑模型等无法比拟的，是环境艺术设计专业学生必须掌握的一个重要设计软件。在日常教学活动过程中，3D Studio Max设计软件的教学内容主要包括了解用户界面、命令窗口，各种参数的设置，建模的方式与技巧，材质设置与渲染方法等等。这些内容一般都是教师先对该软件的使用方式进行一个简单的介绍，通过案例分析的方式让学生有一个基本的了解。在此基础上，鼓励学生自己进行图像的创作和对各种建模技巧、材质设置、建模方法的学习。
Lightscape是目前世界上唯一一个能够同时拥有光能传递技术、光影跟踪技术以及全息渲染技术的高级渲染软件，从而产生真实、精确、美观的图画效果，这是其它任何软件都无法与之相媲美的。具体来说，Lightscape设计软件的优势主要在于光线、交互性和逐渐优化、光影跟踪、光能传递等方面。如图2-3所示，在光线方面，它能够模拟漫射光线在自然环境中的传播效果，支持标准化的光度测量格式与自然光效果与表现。交互性主要是指图2-3 Lightscape效果图
Lightscape中的光线已被完全渲染过模型的特定视图，使用一定的硬件加速，在被渲染之后的各种环境之间相互的移动图像，进行跟进的动画漫游。逐步优化是指Lightscape能够提供即时的视频处理反馈，逐步不断地改进质量，而不需要重新进行处理，大大提高效率。除此之外，还有其它的光影技术和光能传递技术等等。其应用范围比较广泛，包括建筑表现、室内表现、宣传动画、光照分析、交换以及影视场景制作等等。因此，在环境艺术教学活动过程中，主要是培养学生对于各种功能效果的认识、使用方式等，尤其是培养学生采用Lightscape设计软件与其它软件之间进行协调使用的方法和技巧。
VRry渲染器保加利亚的Chaos Group公司开发出的3ds Max的全局光渲染器。它是模拟真实光照的一个全局光渲染器，在静止与动态画面中，都具有极高的真实性与可操作性，从而以极快的渲染速度和极高的渲染质量吸引了无数的用户。
图2-4 Photoshop处理之后的效果图
而后期处理软件Photoshop主要是用来处理环境艺术圷表现效果图，主要包括饰物的添加与色彩的矫正等。通过以上分析可以看出，很多环艺设计效果图在3D Studio Max、Lightscape中，渲染完成之后还只是一个大致的“粗胚”，需要Photoshop来强化环境氛围，制作诸如人物、植物、家具之类的真实配景。具体来说，其功能包括“抠图”功能、图层运用、绘图与修饰、图像的色彩校正以及花样繁多的滤镜功能等等。一般来说，在具体的教学过程中，最初是让学生对Photoshop的界面有一个基本的认识，了解各种插件的功能与使用方式等，在此基础上进行一些简单的图片处理与修正，最后才是对3D Studio Max、Lightscape效果图进行色彩、饰物的修正与添加等等。
其次，环境艺术设计专业数字化教学内容还包括如何将传统的手绘方式与数字化多媒体图形表现有效的结合起来，从而让学生不仅能够清楚、直接、生动的表现自己的设计思想，同时也能够不断地开发其创造性思维。众所周知，环境艺术设计专业创造性思维的表达，既需要采用数字技术完整而严谨的展现真实效果图，使客户对其有一个直观的了解，使施工者也更能明白自己最终所创造物体的视觉效果；同时设计师也需要在与客户交流的过程中，或者是在创意构思的过程中，能够抓住客户或者是自己瞬间的想法，采用快速而简洁的图示语言把设计思想记录下来。这其实既是对客户思想深入、全面理解的过程，也是寻求创意点子的过程。计算机制图一方面需要电脑、软件等设备的辅助，同时也需要设计者拥有一个成熟的设计思想和架构，而且在还要经过一系列的制作、修改过程，花费不少的时间，而这种创意思想或者是“点子”往往就是设计者一瞬间的灵感。在这种情况下，手绘的重要性就突显出来了，其“快”字当先，简单的几根线条就能记录下设计师模糊的想法，在随后的时间里可以再不断的进行修改，直到最终形成大量的手绘效果图，来表现设计对象的不同角度、不同侧面的视觉效果。最后，设计师再利用先进的数字化多媒体技术，将这些手绘图形的重点进行综合与总结，从而形成直观、逼真的环艺设计效果图形。由此看出，手绘效果图与数字多媒体技术所制作的效果图之间是一个相互联系、相互补充的关系，在当前社会环境中，二者缺一不可。
因此，在环艺设计日常教学活动过程中，如何实现二者之间的有效搭配与协作来挖掘、记录、表现学生的创意思维和设计思想成为重要教学内容之一。一般来说，教师会首先培养学生素描、速写、色彩技能，在此过程中，还要培养学生对各种设计原理和设计风格的理解与表现，然后就是教会学生采用速写的方式挖掘、表现创意思想的方法以及采用数字多媒体技术表现环艺设计效果图的方式，根据具体设计主题、设计师习惯、硬件设备等诸多方面的因素，手绘效果图与数字技术制图之间既可以存在明显的先后关系，同时也可以并列进行。最后，学生在充分了解以上内容的基础上，开始对特定的主题进行创意设计表现活动，从而让他们自己了解手绘效果图与数字技术制图交叉使用的优势和好处。
最后就是培养学生在数字技术制图环境中的三维思维方式，以及对于光线、色彩、造型、构图、透视方法的理解和表现。最为重要的是在手绘效果图过程中所使用的徒手画、正投影图、透视图等技法，学生对于其概念、使用方式、使用阶段等也要有一个清楚的认识。事实上，在数字技术绘制的效果图表现中仍然离不开这些图形创作方法与表现技巧的应用。比如正投影图的平面图、立面图、剖面图、细部节点详图等对于方案