小学美术教学质量分析.doc

小学美术教学质量分析在大力提倡素质教育的今天，美术课越来越受到更多人的重视。美术教学已不单是教会学生能画画就行了，还应教会学生尝试利用各种工具、材料的制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验。本学期我担任油府庄小学16年级的美术教学工作。每周2节课时，以下是我对本学期美术教学质量的一年级2班的学生经过上学期美术基础知识的学习，对于美术的相关知识有了一些初步的了解。本学期在巩固用水彩笔和油画棒进行绘画的基础上，从民间泥玩具一课开始初步接触水粉颜料的使用。手工制作内容作为培养学生动手能力的训练穿插在每个阶段的绘画课衔接中。低年级教学以创造情境激发学生学习、创作热情为出发点。漂亮的童话城堡、昆虫的一家等都以让学生自己创设情景为主,发展学生的感性认识,渗透表现风格.通过训练，大部分学生可以独立绘制内容比较丰富的画面并用简短的语言对自己的作品进行描述。绘画水平较之上学期有很大的提高。中年级学生已经在认识工具和尝试使用工具的基础上，进一步认识美术的线，听着音乐画画，通过欣赏及创作，学生更好地了解了美术的重要性。学生能用自己美术课上学到的东西，进一步美化环境，也能美化生活。他们在美术课中，真正的体验到了美术用于生活，美化生活的含义。本学期加入大量绘画练习，三年级学生作品强调装饰性的设计，四年级学生作品强调写实性，对形、体有了更多的认识。三年级的教学具体分成三个阶段：第一阶段，主要是感受线条，听着音乐画一些民间的玩具。学生能够在作业中表现常玩的玩具的形态、他们游戏的过程，大部分学生有比较强的给作品添加装饰的意识。第二阶段，学生在认识线的基础上，学习多种线条的表现，用线画风景、画建筑等，能用线条画出许多的形象，加强知识的巩固。第三阶段，学生能够表现自己在生活中观察到的景物。例如：画民间玩具、北京的早晨、画画古树等，通过教师的启发和大量的图片，使大部分学生能够创作表现出这些美术作品。四年级的教学以表现具体内容为主。有一定的写生训练。写生教学在小学阶段的美术学习中是比较难把握的。传统的教学内容以及过于专业化的技法训练，往往使处在转型期的学生望而生畏。四年级的课程中要求画简单的内容，比如我的老师、我身边的植物、画水果等等。为了不让学生失去学习兴趣。我身边的植物一课在解决兴趣与技法学习的矛盾上做了很好的尝试。不管是对植物的写生还是侧重于植物的描绘，其线条的变化是很丰富的，形成较生动的画面。我的老师一课,教师将人的五官的结构表现放在前边进行练习,辅助了学生能够在教师的指导下完成结构比较完整的人像画面。这样，学生就享受了成功的喜悦，学习的积极性也就相应提高。但个别学生在表现上还有一些想的不够不丰富的地方，课后还应该提醒、引导学生多观察生活，进一步提高美术教学质量。高年级教学内容美术专业知识比较强，对于很多学生来说显得既枯燥又难以达到相应水平。在美术教学的趣味性和教学内容的感染力上面我下了一些工夫，从教学的语言，图片的选择，表现内容的具体形式等方面去认真思考，找到让学生能通过阶段性的努力而达到的程度，加大对学生表扬咱们的力度，要做到表扬诚恳真实，让学生有成就感也有继续努力的决心，增强学生对美术学习的信心，培养学生大胆的表现欲望。通过美术教学的途径，展现美术传承文化、表达观念和思想的方式，逐步使学生认识到美术学习与其他课程的学习是相互关联的整体，对自己的成长有其他学科无法替代的作用，在思想上给予足够的重视。以上就是我对本学期美术教学质量的分析，新的学期我将担任3至6年级的美术教学工作。我将认真钻研教学,将中高年级的美术知识更好地融会贯通，对我的美术教学进行调适按照课标、纲要、教参等内容进行认真的备课和反思，让学生在快乐的情绪下投入认真地学习，学有所获。下面谈谈我在实施鼓励教学方法过程中的几点体会。 一、 鼓励审美个性，培养审美意识 鼓励审美个性，即是鼓励学生不仅仅能学会欣赏艺术品，而且能作出自己的审美判断。美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中，教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。如：在欣赏梵高的向日葵时，我仅仅介绍了作品的时代背景和作者的情况，便让学生看画，自己感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么？怎么画？色彩、用笔有什么特色？哪个地方给你感触最深？然后，鼓励每个同学都说出自己的看法：有的看到的是单纯而明快的色彩；有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的笔触形成的视觉冲击力；有的领略到的是一种震撼人心的激情；有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的纳喊；有的则感到每朵花就象一团火焰，这是爱的最强光。可见，鼓励学生的审美个性，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。 二、 鼓励自我体验，激发参与意识 鼓励自我体验，即是鼓励学生通过亲自动手，对材料的接触感悟和多次的尝试，从而掌握工具材料的性能及有关的美术技能技巧。特别在美术工艺课里，我从来不要求学生依照范画样本制作，用什么形式，先做什么？再做什么？怎样粘贴？不作统一规定，而是让学生自己对材料进行反复触摸、把玩、琢磨、探索，要求学生从不同角度进行试验，让学生自己去发现和理解：原来，工具材料有这样的性能特性；步骤不但可以是这样的，还可以是那样的；不但可以采用这种方法，还可以采用那种方法。在体现水彩画、中国画的工具材料的性能特点时，更要注意鼓励学生亲自动手，从初次作画的失败到反复尝试练习后掌握工具的性能，从润笔、着色、用水、点墨、行笔的体验中去感受到成功的喜悦，从而激发学生的参与意识。另外，我还鼓励学生多写生，多观察，多总结，每节写生课都让学生自己去观察、分析大自然事物的形态特征，在真实的事物面前观察表现比对着范画临画要形象生动得多，学生对形象的掌握也会更快而且准确。在图案创作方面，通过录像、图片、标本、实物等让学生自己观察、分析，鼓励学生自己去总结概括它们的造型特点，结果同学们所创作出来的图案造型比起教师仅出示图案范画让学生欣赏参考制作出来的效果要好得多，图案作业造型要丰富、生动得多。 三、 鼓励艺术表现，激发艺术创造 现代美术教育家伊顿说：“教育是一种勇敢者的探险尤其是艺术教育，因为它涉及到人类的精神创造。”可见，创造性思维的培养是艺术教育的一个重要目标。因此，我十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间，以提高学生的艺术创造力。在教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静，奔放还是含蓄，它都是有其内在的含义，是学生思维创造性的结晶，是学生心灵的反映。作业评讲时我注意多讲优点，多肯定学生具创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，这样才会给学生的艺术表现提供一个有利的条件。因此，教师不仅是“传道、授业、解惑”，而且还要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见、交朋友、交心。让同学们的艺术表现热情培养起来，并留一个空间，让学生的艺术个性表现出来。例如引导学生以“我爱家乡风光美”为主题创作一幅风景装饰画，课前我先布置同学们回到自己的村子里走一走，看看那一处景象你认为最能代表家乡的美。上课时我先讲了一点风景装饰画的基础知识，然后让学生结合自己的观察谈谈想法，结果由于每一个同学的生活环境、心理个性等都不同，他们对美的感受也大不一样。有的认为热闹的市场能体现家乡的繁荣景象美；有的说宁静的小街美；有的说幽静的村前小园美；有的认为田野的春天大遍庄稼绿油油是生命的美，秋天硕果累累是丰收的美。课堂活起来了，同学们的脑子动起来了，我对同学们细微的观察、深刻的体会都一一给予充分的肯定，同时鼓励同学们把自己的感受表现出来，并启发学生思考、尝试用怎样的表现形式最能将自己独特的意境构思表现出来。结果，同学们的作业没有雷同，内容与形式都非常丰富，且较充分的体现了家乡多角度、多方位的美。 可见在美术教学中，注意鼓励教学方法的运用，不仅可以激发学生学习兴趣，而且对提高学生的审美意识和创造性思维的能力具有很大的促进作用。