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艺术概论
人类思维着的头脑用艺术的、宗教的、实践精神的和理论的（科学的）四种方式掌握世界。
艺术，是人类按照美的规律创造世界，同时也按照美的规律创造自身的时间活动。艺术，又是人类能动的、创造性的时间里生产出来的精神产品。艺术创造的目的，主要是实现它的审美价值，它要满足的是人们心灵的渴求和精神上的需要，它要唤醒的是人们超越美学贫困的自创力。同时，艺术创造还要实现它的认识价值和教育价值。
艺术形态特点1艺术形态要求强烈的主体性
要求生产者主体把强烈的主体意识、强烈的主观因素——思想、情感、意向、心境、愿望等——渗透 到生产过程里，物化到产品对象中去。《黄河大合唱》（冼星海曲）堪称中国近代音乐史上具有里程碑性质的音乐史诗。
2艺术形态是对象化的存在
要求生产者主体将自己独特的艺术个性和气质、艺术风格和语汇、艺术天才和情感符号“物化”到产品之中，从而获得艺术生产对象化、现实化、活生生的、独特的存在方式。古琴曲《高山流水》正是有其意境独创性和个性风格不可重复性。在两千多年的流传、嬗变中，越来越丰富、提高，展示了它恒久不衰的艺术生命力和高压天然的艺术品格，成为中国音乐艺术家天才的、情感的、对象化的存在。（古琴曲《流水》管平湖演奏）
3艺术形态是美的形式构成
艺术作为意识形态和生产形态的突出特点之三，是它要求生产者主体将自己主观世界审美情致、审美体验以及自创的、恰当得宜的美的形式构成。“物化”到产品之中。（京韵大鼓 骆玉笙《重定河山待作生》）
艺术形态的划分
希腊神话传说奥林匹斯山九位女神分掌音乐、诗歌、戏剧、舞蹈、悲剧、抒情诗、史诗和天文。她们是宙斯王和记忆女神的女儿，她们给艺术家带来了灵感。这是人类对艺术形态最初的认识和分类。
物化结构与艺术形态：时间艺术、空间艺术、时空艺术。
1时间艺术之一：音乐
时间艺术，首推音乐，包括文学（诗词）与音乐的综合形式，有时也把文学（诗词）是为时间艺术之一。乐曲在一定的时间过程中去召唤欣赏者的审美期待和审美体验。
非音乐《鼓的语言》歌曲《祝酒歌》
2时间艺术之二：文学
中国的诗词。历史悠久，。正是在自由体白话诗的浪潮中，艺术大师李叔同写了一首优美感人的新诗《总别》，有着与抒情的意境十分合拍的韵脚。从近鞥为一首抒情歌曲的经典杰作，流传至今，可谓诗词、乐曲“绝配”。《送别》
3空间艺术之一：绘画
色彩构成的三种方式：纹章学的方式、色调表情的构成、纯粹色彩的构成，错综地、或隐或现地推移着，发展着，丰富着在多元的渐进趋势中显示出一定的阶段性。艺术家以他自己的精神、情感，给没有生命的物质实体灌注了活的生命，自然物象的塑形和人的精神情感合而为一，因此，我们从那些动人心魂的绘画作品如凡•高（1853-1890）的《播种》里，不仅能感受到太阳升起的景色，同时还感受到艺术家的生命、脉搏、呼吸，同太阳升起合一的那种精神、情感和境界。莫奈《卢昂大教堂》
巡回画派一位犹太血统的画家列维坦（1861-1900），可以说是19世纪末俄国最为出色意识和人道情怀的风景画家。他说：“绘画应该朴实和终于自然。”他又说：“不仅需要眼看，而且要用心去感觉自然，聆听自然的音乐，体验自然的幽静。”
列宾（1844-1930）学生时代就开始《伏尔加河纤夫》的创作。衣衫褴褛的纤夫迈着沉重坚定的步伐走向目的地，急事沙皇时代人们努力是悲剧命运的再现，俄国人民吃苦耐劳、坚韧不屈的名族性格的忠实写照，也是青年画家自我批判浇铸。
美国当代“乡土写实主义”画家安德鲁•怀斯在《克里斯蒂娜的世界》一画中，那毛茸茸的秋草地，那点宁静的木板屋和阁楼，那名叫克里斯蒂娜的瘫痪少女温柔、顽强而孤独的身影和忧伤的心灵世界，都给人留下了深刻的印象，充溢着画家的情感和心绪共鸣。
4空间艺术之二：雕塑
雕塑作为空间艺术，和绘画有很大不同。雕塑的最大特点，也是它的最大优势，在于其三度空间。雕塑的这一点特点和优势，是观赏者足以享有无数的、奇妙的角度，来进行观察、欣赏和感悟。美是雅典的最高法律。所以神的雕像，必须保持一种严格的美的规范，创造出一个完美的生命存在。《晨》、《暮》、《昼》、《夜》在寂静中铭记着艺术家博大心灵的思绪。《夜》——米开朗基罗为它写下这样的诗句：“睡眠时甜蜜的，成为顽石更是幸福，只要世上还有罪恶和耻辱存在，不见不闻、无知无觉于我是最大的欢乐，呵，讲话轻声些吧，不要惊醒我！”《摩西》是为朱理二世陵墓雕刻的巨像之一，也是米开朗基罗成熟期代表作。艺术家借摩西创造了一个当时意大利人民渴望出现的英雄形象，他讲引领人们抗击外国侵略者、反对国内暴君统治，挣脱黑暗，走向光明自由之路。
5时空艺术：舞蹈
即是时间艺术又是空间艺术，统称时空艺术。舞蹈是人类最古老的艺术活动之一，它在史前已获得了较高程度的发展。人们还处在野蛮群居生活的时期，就创造了难度较大而又很美的舞蹈艺术。舞蹈的三要素是：姿势（形象的情态）,结构（作为与空间相关联的形象），动作（在空间中形象从一种姿势转变到另一种姿势所体现的节奏和能量的审美特质）。舞蹈是整个肢体的语言，舞蹈是多种因素的结合。
符号体系与艺术形态
根据形象符号体系的不同，艺术形态可以分为造型艺术、非造型艺术、造型与非造型相协的综合艺术。
造型艺术，绘画、雕塑，都属于造型艺术。
非造型艺术，符号体系是动态性的，带有超越物象原型、自由变化的特质，给人以听出感觉，仿佛是传瞬即逝、扑朔迷离、虚幻性的精神存在。建筑基本上华贵非造型艺术，是因为它的某些音乐性特征。正是由于这种特征，歌德、雨果、贝多芬都把建筑称为“凝固的音乐”。与此相对应，音乐也被称之为“流动的建筑”。
1综合艺术之一：文学音乐
“文学音乐”的综合形式，最早可追溯到有历史记载的希腊荷马史诗，约在公元前9世纪至公元前8世纪。我国说唱艺术曲艺，为古老的综合艺术形式之一。敦煌石窟中发现的唐代“变文”，是说唱艺术“转变”的底本，是韵、散相见的典型说唱艺术形式。距今已经1000多年了。
2综合艺术之二：戏剧•表演
，是历史悠久的表演艺术之一，也是有代表性的造型与非造型相协的综合艺术之一。戏剧最基本的情感符号是动作。“戏剧动作”是经过组织的连续性动作系列，它能造就一个完整的戏剧情境，还能预示着未来的发展。体验派、表现派，梅兰芳体系是“三重形影重叠”；一是作程式表演的演员，二是扮演角色的演员，三是坦露天然本色的演员自己。
3综合艺术之三：建筑
建筑的造型和非造型性，由它的设计整体提供的外观结构是不是模仿某种客观形象而定。建筑按照其功能 、用途分为：祭祀、纪念、民用、军用和家用五大类。19世纪末有美国建筑学家路易斯•沙利文提出的,当时立即称为一种新的建筑格言和规范。
多利斯柱式是“庄重的、森严的、雄伟的”精神载体。
爱奥尼亚柱式是“谨细的、精致的、温柔的”
雅典娜•尼凯神庙，结构轻巧、优美、修长文静。
艺术形态的构成关系
艺术形态主体，不仅各物化结构相关，和符号体系相关，而且，和它的深层的主、客观因素不同的组成方式——双向组成和可能双向转化相关。
艺术形态深层的主观和客观因素组成方式，以艺术家自我主体性为出发点，获得不同的实现，大体有3总方式：1直接面向外在世界——通过外在世界展现内在世界——埃及狮身人面像。2直接面向内在世界——通过内在世界折射外在世界。3内在世界和外在世界的综合性显现。这三种方式，都是“心”和“物”在艺术中的双向组成关系。
1直接面向外在世界：我们说的外在世界，就是物质世界、自然世界、实体世界。我们说的内在世界，就是指精神世界、社会文化意识世界、心灵世界。2直接面向内在世界：通过内在世界折射外在世界，通过精神世界折射物质世界。（长调，是人对外在草原世界的丰富感受和喜、怒、哀、乐情感度率直又微妙的表达。）“长调”可说是通过牧民内在世界折射蒙古草原外在世界的典型曲调。这是一种动态性的形式构成，这一特点又和人的精神世界、心理世界相类似。3内在世界与外在世界的综合性显现：第三类艺术形态的构成关系，是物质世界与精神世界、外在世界与内在世界、客观世界与主管世界以不可分割的同意关系融合为一个整体的世界，获得综合性的显现。只有把物质世界和精神世界、把客观世界和主管世界、把实体存在和心理动机、把外在的实际活动全貌和内在的精神活动全貌统一起来，才能在艺术中审美地评价和确定人的价值。书法艺术，作为一种独立的艺术形态，包括书法艺术的实践和理论，足以构成中国特有的专门结构体系和美学体系。中国书法成为艺术品的两个主要因素：意识中国字的起始是象形的，二是中国字的书写用毛笔。中国文字的发展成熟分三期，纯图画期、画图佐文字期、纯文字期。书法艺术四要素：1用笔2结体3意态，是由书法家主观意趣赋予字体的一种内含的飞动之势，主要是由字与字之间的对比、偃仰、应接、顾盼之间次年工程的情感运动、生命运动。4风神。这四要素的构成，使书法艺术成为内在世界与外在世界综合显现的理想艺术形态之一。
指导思想的一元和艺术创新的多元：
艺术的精神内容、艺术创新在通常情况下是主观与客观的相互对应关系构成的。杰出的作品中，精神内容的主、客观成分在不同比重自然调节过程中得到统一。中观的思想认识或情感态度和客观对象——作为题材的意义或审美价值——在相互渗透的过程中溶为一体。艺术掌握世界的方式、具体内容和形式多元、多层次、多角度的变调构成本身就是艺术重要的、独有的特性。从某种意义上说，艺术他律性是艺术自律性在更大范围的超越和实现。文学术语想象艺术。他铸塑形象的特质手段是语言和语言符号文字。音乐只能把类似上述诗句的情感态度、情感
艺术形态表现主题精神和艺术家传达自我思想情致的方式，分为三个交叉性层次：1直接表现主观世界思想情致、直接呈现心灵的艺术，2表现思想情致、呈现心灵过程的动的艺术3呈现思想心灵存在的艺术，以精神性材料为创造基础，呈现思想心灵已在的艺术。
艺术的发生
“啊。人类，只有你才有艺术！“德国伟大诗人席勒
艺术的定义1艺术是人的创造物而非自然存在物2艺术这种创造物的主要价值是供人们观赏，以满足人的审美需求，而不是其他实际功利性的用途。
劳动——艺术发生的主要动因
艺术原是从非艺术活动中产生的。
随着人类劳动实践的深入和扩大，这种审美的精神附加值在产品中所占的比重逐渐增加，当人类对它的日益增长的需求已不能在产品身上附带地获得满足的时候，便开始为专门满足审美的需要而去进行创作和生产，艺术于是作为一种精神产品而诞生了。
艺术的发生不是偶然的，它是为了满足人类的某种精神需要并由人自己创造的，而导致这种需要产生的原因和准备了艺术创造所必需的生理和心理条件的，则是人类的劳动实践。
人类最早的美感是在工具的加工制作活动中萌芽的。
“六艺”即礼、乐、射、御、书、数。
艺术最初是从人类为了自身的生存和发展而进行的生产劳动之中萌发的。
普列汉诺夫“劳动先于艺术，总之，人最初是从功利观点来观察事物和现象，只是后来才站到审美的观点上来看待它们。”
促使艺术发生的其他原因：
“模仿说”：认为艺术起源于人类对自然的模仿
“模仿说”的缺点在于：1“模仿的冲动”为什么必然导致艺术创作而不是其他活动（如活动）2未能说明“模仿的本能”从何而来，仅将其归诸抽象的“天性”3执着于艺术中的再现性因素而易于导致忽略艺术中表现性因素。模仿的方法应该是艺术中现实主义传统的最早源头。
“游戏说”：认为艺术起源于游戏，最早追溯到康德。“自由”是艺术活动的精髓。艺术与游戏相通。音乐和绘画是“感觉游戏的艺术”。“游戏说”的弱点首先在于它偏重于生物学和生理学的意义来看待艺术的起因，而忽略了更为重要的社会原因。其次，“游戏说”过分强调了艺术与劳动的对立，过分强调了艺术与功利的对立，有绝对化和片面性的弊病。
“巫术说”：认为艺术起源于原始氏族的巫术活动，这曾是西方有关艺术起源的最有影响的一种理论。原始巫术与原始艺术往往紧密结合在一起，而原始巫术对于原始艺术发展具有强大的推动作用，导致二者发生的根本原因，还是原始人为了“掌握”世界和“掌握”自己而进行的实践活动，究其本原是劳动生产的需要。
“表现说”：认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要。表现和交流情感的确是艺术本质特征之一，因此不可否定它是推动艺术发生和发展的一个重要的心理动力。
“潜意识”学说：弗洛伊德美学把艺术看做是个人潜意识的象征表现，而“潜意识”的真正内容则是被压抑的性欲，艺术活动（创作和欣赏）是摆脱这种被压抑苦闷的一种“诱惑的奖赏”。
艺术的发展
艺术是艺术家的思想、情感、理想、愿望在具体物质材料上的审美体现。一种最能集中表达中世纪欧洲人思想、情感、理想、愿望的艺术就应运而生了，这就是有名的哥特式教堂。艺术随时代而嬗变，还表现为每一时代都有一两种艺术形式成为这个时代最具代表性的审美形式，集中体现出该时代的时代精神和审美理想。艺术随时代而嬗变。
希腊三大悲剧诗人：埃斯库罗斯的代表作《普罗米修斯》三部曲，索福克勒斯的代表作《俄狄浦斯王》，欧里庇德斯的代表作《美狄亚》都取材于希腊神话。
文艺复兴时期在美术方面的代表人物达•芬奇、拉斐尔和米开朗基罗，《最后的晚餐》、《西斯廷圣母》、《大卫》、《创世纪》等大多都取决于圣经故事。
歌德《浮士德》
艺术的历史继承性还体现在名族的艺术传统和创作方法上。独特的艺术传统。分属东方。西方不同的艺术体系。发端于希腊的欧洲传统的艺术以“真”与“美”作为艺术的最高理想。中国艺术则把“传神”放在首位。重视的是意境的创造。强调抒情达意而把“形似”放在次要位置。因而形成以“写意”为主导倾向的艺术传统。
这个时期艺术方面的代表人物之一的达•芬奇，不仅是个大画家，而且是数学家，物理学家，工程师，另一位代表人物阿尔布莱希特•丢勒不仅是画家，同时也是雕刻家，建筑师。
艺术继承中的革新创造
文艺是一种社会意识形态，属于上层建筑
古典主义戏剧中有名的“三一律”
艺术在人类文化中的位置是怎样的，根据集中对艺术持不同看法的观点来看：1.柏拉图，对艺术持否定态度2.肯定艺术的存在价值，但否定了艺术自身的独立价值3.浪漫主义和唯美主义者，艺术地位被夸大抬高，认为艺术“至上”
艺术在人类文化中的位置
（1）艺术与政治：政治包含着两层意思。一是指国家政权及其指定颁布的法律制度，一是指人们的政治立场和观点，艺术在这两方面都与政治发生联系。 《官场现形记》这样的政治小说，而席勒的《阴谋与爱情》的主要价值就在于它是德国第一部有政治倾向的戏剧。
（2）艺术与哲学：哲学是关于世界观的学问，是关于自然、社会、人类的一些根本性问题的思考。 哲学对艺术的影响渗透，不仅体现在个别艺术家和个别艺术作品之中，更表现为每种艺术思潮，每种美学原则，每种创作方法都与一定的哲学观点相联系。
17世纪法国古典主义戏剧的美学原则就是以流行欧洲大陆的笛卡尔的唯理主义哲学为基础的。
（3）艺术与宗教：艺术与宗教在原始艺术中就紧紧联系在一起。今天来看属于艺术活动的许多东西：歌舞、表演、雕刻、岩画，在当时却主要是一种巫术或宗教仪式活动，审美只是一种次要的附属功能。艺术与宗教确有相同之处，这就是能激发人的内心的强烈情感。
（4）艺术与道德：艺术与道德的关系是十分密切的。这首先因为艺术以人和人的生活作为自己描写和表现的对象，其中就包括人的道德品行。而当描写和表现人的道德面貌时，艺术家又不免要做出自己的道德评价。 道德内容还是作品的主题，比如易卜生的代表作《娜拉》
（5）艺术与科学：科学是人类探索自然和社会奥秘的手段，是求真的学问，它在许多方面与艺术截然不同。
艺术基本特征
（1） 审美性特征。（2）形象性特征。（3）情感性特征。
常见的创造新艺术品种或新的艺术表现方式的途径有以下几种
（1） 以我为主，吸纳他长
（2） 彼此辉映，相得益彰
（3） 多种元素，融合为一
艺术的社会功用：1.审美功用2.认识功用3.社会组织功用
这就是艺术的审美功用通常有以下方式
（1） 一种是大家最熟悉的，即艺术作品描写的对象本身就是美的，它们通过艺术的描绘显得更美甚至更完美，如美丽的大自然。
（2） 另一种则相反，艺术作品描写的对象本身是丑的，通过艺术的典型化它们显得更丑了，这就是所谓的“反面”形象，如《钦差大臣》《白毛女》
人类吧这类美称作“目的美”。所谓“目的美”值得是虽然艺术描写的对象是生活中丑恶的人或事物，但它最终实现的同样是美的目的，给予欣赏者的仍然是美的享受。
艺术家心中如果没有美的标尺，没有对美的追求，是不可能发现丑，更不会去揭露和鞭挞丑的。因此，在艺术家笔下，生活中的丑会转化为艺术的美。
社会组织功用
艺术的这种社会组织功能不仅来源于内容，也来源于那些群众性艺术活动的形式呢吗身。艺术最基本或最主要的社会公用仍然是审美的公用，其他社会公用只有在审美功用的基础上才能发挥出来。社会公用都只能通过审美功用才能有效地发挥出来。艺术社会公用的发挥还与具体的社会历史条件有关。
艺术的社会公用的发挥还受到艺术欣赏者生活条件、文化素养、审美能力诸条件的制约。马克思指出。“忧心忡忡的穷人甚至对最美丽的景色都没有什么感觉；贩卖矿物的商人只看到矿物的商业价值，而看不到矿物的美的特性”，这虽然说的是一般的审美现象，实质上与艺术的欣赏同理。
什么是艺术作品
有着人类以视听等多种感觉器官感受的诸多种类的艺术作品；绘画，雕刻，工艺美术，建筑，书法，歌曲，乐曲，舞蹈，戏剧，戏曲，电视，电影，文学，等等。
所谓艺术作品是艺术存在的具体方式，它是艺术家最终的劳动产品，更是社会公众接触艺术的最主要途径。
艺术活动的本质是艺术活动区别于其他社会劳动的最主要特性和艺术实践是一种独立自在的活动，是着重突出艺术实践这种精神劳动的重要本质
艺术实践是“独立自在”的活动——是艺术活动的本质：一种人类认识，反映，评价社会，掌握世界的方式，它是一种人类对自身的主观认识，具体很强的主观独立性
我国传统绘画分为山水画，花鸟画和人物画。
艺术作品是独立自在的艺术实践的产品：艺术实践作为一种独立自在的活动是通过具体艺术作品体现出来的，
艺术作品的价值：
（1） 艺术作品的题材反映艺术家对社会生活的兴趣所在
（2） 艺术作品中表现出来的思想感情或审美趣味反映出艺术家的思想境界和审美水平
（3） 艺术作品体现出的创作方法，艺术形式，技巧等反映了艺术家专业修养水平和专业技能的高低
“意象”是有“意”的形象指的是艺术家的思想感情和创作意图，“像”是具体生活中可以传达“意”的物象。意象是艺术家在生活中对具体物象有了感受，产生感情联想，结合了艺术家的思想感情而产生的东西。
“意象”是如何形成的：艺术家受到客观物象刺激还是主管思想情感的表达，即先有象还是先有意的问题。另一种情况是艺术家主观思想的表达。我国传统艺术中用托物言志的手法通过植物的物象的象征意义来表达“意”，传统水墨“梅兰竹菊”四君子画就是一个典型例证，传统以植物花卉的特点隐喻人的品格。
什么是艺术作品的内容？一般来说，内容就是艺术家在作品中表达出的创作意图、是社会生活在作品中的能动反映。艺术作品是需要经过艺术家的选择、提炼、概括、集中的过程。
素材指的是艺术家从现实生活经验或间接知识积累中得来的各种图像、事件、人物和场景等。
题材就是艺术家在观察体验生活的过程中形成的，根据一定创作意图进行选择而进入艺术作品的特定生活方面、生活现象。
何谓艺术作品的主题？艺术作品的主题就是艺术作品所反映的一定生活现象的社会意义和艺术家对于这种生活现象的认识、评价与情感态度。
艺术作品的常见主题有：人类的爱，包括爱情、亲情尤其是母爱等；人类的命运、生与死；人对爱与美、对真理的追求等。如莎士比亚名作《罗密欧与朱丽叶》、汤显祖的《牡丹亭》、洪昇的《长生殿》。
什么是艺术作品的？形式所谓形式即艺术作品中的形式因素，它是作品内容的承载者，只有通过这些形式因素才能最终成为艺术作品供人欣赏。
作品内容的存在方式：从内部而言就是作品的内部结构及其秩序，即题材的各种因素或部分的内部联系和组织，这是一门艺术的内部规定性所决定的，一般成为艺术作品的内部结构；从外在而言就是艺术作品的外在呈现，即欣赏者听觉、触觉等感官能实际感受到的外部特征，或者说是艺术形象所借以传达的物质手段的组成方式，一般成为艺术语言。
内容与形式究竟应该是怎样的关系？一般来说，艺术作品内容决定形式运用，而形式则反作用于内容。因为艺术作品终究是用来反映艺术家创作意图的，因此，内容就成为作品最主要的一个因素，但是形式对内容的表达起着重要作用：好的形式可以增加作品内容的强度和感染力，而不协调的形式则会给作品意图表达造成不同程度的损害。
“六法论”，他总结绘画的六个标准，以气韵生动为第一，强调作品中刻画的形象或作品整体具有一种生动的气度韵致。所谓艺术作品的“意蕴”就是艺术作品内涵而外显的一种精神意境或意味。真正感动人的是艺术创作意图与形式因素共同构成的“有意味的形式”。
艺术也可以是一种语言？其实这是一种比喻的说法，语言是人与人之间传情达意的重要交流工具，而艺术同样承担着这个功能。
美术的艺术语言主要有：点、线、面、体、空间、光线、色彩、材质、肌理等。其中点、线、面是描绘塑造形体的最基本元素，艺术家用它们构成美术艺术形象的骨架。
建筑艺术语言特点：在表现性与抽象性的特性上，建筑更接近于音乐，18 世纪德国哲学家谢林就谈到“建筑师凝固的音乐”，以后，音乐家豪普德曼又说“音乐是流动的建筑”。建筑艺术语言是三度空间中存在的，其艺术语言体现主要的体、面、空间等因素。建筑师由各个面围合而成，在室外是指墙面和屋面，在室内是内墙面、天花面和地面，除了使用的要求以外主要遵循主从、比例、对称、均衡等形式美法则。
音乐语言的主要因素：旋律、节奏、调式、调性、节拍、和声、曲式等，这些音乐语言总是相互连结，相互依存，其中任何一种都不可能独立地构成一部音乐作品，音乐家基于特定的创造冲动，相应地运用这些因素的配合以造成富有感染力的音乐形象。
舞蹈艺术语言的特点是一种动造型艺术，舞蹈是用动作“说话”的，其艺术语言就是“动作”，这种动作时经过高度美化和规范化，具有严格程式性、具有自身节奏和韵律的动作，有四肢及群体屈伸、滑步、跳跃、旋转等动作构成的舞蹈语言加上舞蹈者喜怒哀乐等面部表情，表现人物的情感和心理活动由此传达作品的内涵。
影视艺术语言的主要特点，是强调接近于绘画的造型因素的表现力。包括镜头、画面、蒙太奇
艺术语言作为塑造艺术形象、传达创作意图的手段和媒介，在艺术作品中有两个重要功能：一是塑造艺术形象，传达作品内容；二是具有独立的审美功能。艺术作品是一种审美活动的产物。
艺术作品的审美属性艺术作品是一种审美活动的产物。艺术作品的审美属性表现在艺术作品创造了美的新形势——艺术美，这是人类追求真善美过程中孕育的智慧结晶。艺术美是人对现实审美认识的集中表现，艺术作品中反映出来的生活却可以而且应该比普通的实际生活更高、更强烈、更集中、更典型、更理想。
艺术作品商品属性：艺术作品商品属性的来源是指艺术作品实体或构思等由于社会现实需要而衍生出来的经济价值，所谓商品，就是凝结着一般社会劳动并用于交换的劳动产品。艺术作品是艺术家的艺术实践产品，也就是艺术家的劳动产品，因此艺术作品中凝结着艺术家的社会劳动。艺术石一种生产活动，艺术家通过艺术劳动产出艺术产品，主要不是为了使用目的进行生产，而是为了满足人们的精神需求，通过影响人们的精神世界而产生作用。除了自然灭失，或由于时代和审美情趣的嬗变而失去其作为商品的功能外，艺术作品的消费具有永恒性和多次性特征，它能够反复供人行商和享受。
华彦钧 二胡曲《二泉映月》
歌剧《茶花女》、恽寿平《设色花卉册》、王履《华山图册》——艺术家的艺术活动是有选择的进行的饿，选择主要是受其自身性格特征，不同成长环境和经历来决定的。
文同《墨竹图》——艺术作品是“意象”的物态化。
郑燮《丛竹图》、陈洪绶《三处士图卷》、高克恭《墨竹坡石图》——艺术作品是艺术家头脑中的“意象”经过艺术家的精神化合之作，运用具体的艺术手段表达出来的物质形态。
南宋《碧石桃图》、南宋《群鱼戏藻图》、南宋《出水芙蓉图》、柯罗《孟特芳丹的回忆》、霍贝玛《树间的道路》、夏尔丹《铜水管》谢洛夫《少女和桃子》、维米尔《戴耳饰的女孩》——艺术作品的内容和形式主体。
艺术家
一般来说，艺术世界是由艺术家、艺术作品和艺术欣赏者三者共同构成的一个整体。
在艺术穿凿过程中，艺术家由始至终发挥着主体作用：首先，要有对生活的观察和积累，以便成为穿凿的材料储备，其次，在进入艺术构思阶段时，艺术家需要对积累的素材进行进一步选择、提炼、想象、虚构等艺术加工。完成的艺术作品中熔铸着艺术家本人的艺术理想、审美观，体现着艺术家对现实生活独特的发现，没有艺术家主体的活动，就不会有艺术作品的存在。艺术家是艺术创作的主宰（1）艺术家是艺术创作的主宰，表现在艺术家首先是个思想者。（2）艺术家是艺术创作的主宰，还表现在艺术家必须是具有独立人格的人。（3）艺术家是艺术创作的主宰，还表现在艺术家是一个殉道者，具有为艺术献身的精神。
艺术家的主体的情感性
艺术家的主义性还在于艺术家主体的情感性特点。主要是指艺术家对所表达失误的强烈情感倾向，有时成为艺术激情。
艺术家的创造性，卓越的艺术素质：
（1） 审美感受能力和想象能力。（2）观察能力和记忆能力。精细观察能力和形象记忆能力。（3）艺术素质与天才。
丰富的知识修养：有教养的音乐家能够从拉斐尔的圣母像得到不少启发，同样，美术家也可以从莫扎特的交响曲中获益匪浅。
高超的艺术技能：艺术家能包括艺术家对生活素材的选择、提炼、集中和概括能力，技能还包括对工具材料的性能、用途和使用方法的掌握。
艺术技能的掌握和提高，其基础是艺术家的生活实践和艺术实践。
艺术家与社会生活
人类需要艺术来满足精神的需要，艺术家即是因此而诞生的社会劳动者。
何谓创新？
艺术创新就是基于艺术传统发展而来的艺术表达内容、艺术表达方式的变革，是一种新面目、新风格的创造。
为什么说艺术家创新是一种使命呢？
（1） 创新是社会生活演进的客观要求。
（2） 创新是艺术欣赏者审美需求变化决定的。
（3） 创造是一个艺术家的价值体现所在。
艺术创新的内涵在于艺术观念的更新，这是艺术家深入体察社会生活，敏锐地感受社会审美心理的变化，做出自己超前性判断的结果。
个性是一个艺术家区别于其他艺术家的标志。
艺术个性的内涵
所谓艺术个性就是在一定的先天条件、世界观、生活体验、艺术修养基础上所形成的独特的审美理想、感情气质及艺术才能等体现出来的独特性，是一个艺术家区别于艺术家、具有相对稳定性的整体特征。
艺术家的个性在艺术创作中起着主导作用，其个性主要表现在两个方面：即艺术家对现实社会生活的审美感受和认识的独特性欲创作过程中在表现方法上的独特性。
艺术个性的养成从艺术家个体本身来说，艺术个性是自身先天素质与后天修养和体验的综合体。丹纳的《艺术哲学》。
个性创新与风格流派，艺术风格是艺术家个性成熟的标志。
（1）艺术个性与艺术风格，艺术风格是一个艺术家的艺术个性稳定地在作品中表现出的独特艺术面貌，它体现着艺术家的审美理想和艺术追求。
（2）艺术风格与艺术流派，艺术现象：美术的南宗北宗、海派、印象派、立体派；音乐的浙派、广陵派、威尼斯乐派、维也纳古典乐派等。
艺术家艺术个性、作品风格的相近性是艺术流派形成的根源，艺术史上艺术家大多是以艺术流派的形式而存在的，这是艺术产生社会影响力的重要原因。
艺术流派是由一批风格相近的艺术家所形成的：他们或者由于其思想情感、创作主张上的共同点，或者由于其气质上的接近，或者由于取材范围的一致，或者由于表现方法、艺术技能方面的类似，而与另一批风格相近的艺术家区别。
艺术继承包括内容方面的继承和形式方面的继承。
传对待继承的态度：人类文化艺术传统式人类文化一座富有的矿藏，取其精华、弃其糟粕才是正确的方法。善于吸取传统营养又善于体察当下社会生活的艺术家才能够真正实现艺术的创新。
艺术家的作用、价值与地位
价值就意味着意义，艺术家的价值就是艺术家存在的意义。
艺术作品体现作用与价值主要有（1）艺术家通过作品来记录社会生活。（2）艺术家通过作品来表达人类情感。（3）艺术家通过作品来体现人类的审美理想。
艺术家自身的作用于价值：艺术家的自由思想、人格魅力来源于社会生活的深入体验。艺术家的独立人格是艺术家进行独立艺术实践的保证。艺术家的独立人格使他不被世俗社会的功名利禄所征服，始终坚持着人类求真、向善的天性，塑造着美的世界，这对人们有着深刻的启示。
艺术家的地位：艺术家的地位是随着人类社会发展而变化的，其地位形成是个历史的过程。
不论艺术家从事哪种艺术创造作为画家、雕刻家、音乐家还是导演、演员、歌唱家等，其社会角色等同于其他社会劳动者。
齐白石不事权贵，坚守“寂寞之道”；徐悲鸿不趋时流而“一意孤行”；李可染以“恃正者胜，容邪者殆”八个字，顶住“四人帮”的压迫。
艺术创作
再现论及再现性艺术：再现论，是表述艺术创作过程中，艺术家内部主观世界和外部客观世界相互关系的理论。
艺术模仿现实的对象有三种：一种是现实中已有的；二是现实中可能有的；三是现实中应该有的。
现实主义作为一种创作方法，一个艺术流派，崛起于19世纪40至50年代。以法国画家库尔贝为代表，开展了一个强大的艺术运动。现实主义是艺术的基本创作方法之一。再现论和再现性艺术，多以现实主义的某些基本原则或元素为原点，加以拓展。
肯特，创造了庄严而秀丽、清新而高雅的风格，一声追求雅俗共赏的境界。
艺术上整齐划一，绝非现实主义的要求。
表现论，和再现论相对应或相反对，也是表述艺术创作中内部主观世界和外部客观世界相互关系的理论。中国艺术以中国绘画为代表，总体上倾向于表现性。
构成论及实验性艺术：《百老汇爵士乐》被日本艺评家高阶秀尔称之为“大都会的造型诗”。
艺术家开始抛离外部世界，专注于内部世界——情感、感受、心理、潜意识和情绪。
自然论及中国艺术的精神：1.天人统一观，首先，应当是指人类与自然的和谐，同时应当包括人与社会发展的和谐。其次，是要求人类自身的存在状态，即人与人之间的和谐。2.心物统一观，心与物、审美主体意识与审美客体本质之间存在着对立和矛盾，求取对立统一，和谐处理相互矛盾的元素——这是中国艺术美学的一条规律（唐代张璪“外事造化、中得心源”，宋代郭熙“身即山川而取之”，明代王履“吾师心，心师目，目师华山”）3.神形统一观4.文质统一观。
灵感思维，认为艺术是绝对地术语灵感的。“灵感”是一种独特的思维活动，它长期潜伏于艺术家潜意识之中。在某种机缘下，“灵感”成为创造性高潮到来的信号，成为精神告诉集中自由观照的闪光。
构思原理1.材料性与精神性2.自然心灵化——心灵物化3.表情和气势，“气势”是我国汉代艺术本质的美，这种气势经常表现为速度感，速度感就是动荡而流逝的瞬间状态集中表现着的运动和力量。
艺术世界生命力的特质：1.再现的、具象化、清理平衡的艺术世界2.自然的、意象化、情境交融的艺术世界3.表现的、抽象化、唯情的艺术世界4.构成的、几何化、唯理的艺术世界
“艺术世界”的两层含义：1.是指由人类全体创造的艺术世界，这是一个规模巨大、包含多种艺术形态、独立自在的精神性世界，是和自然世界（包括社会）相对应的世界，也是一个不断持续发展、增值，不断丰富着、运动着的世界。2.艺术家个体来说，他以持续性、创造性实践，将其最珍贵的思想感情、精神生活、心灵历程灌注其中，从而构成一种艺术生命的形式，不论一部艺术品或序列性艺术创作，都可统称为术语该艺术家独创的艺术世界。
艺术生命的构成：1.动力性——生命具有持续稳定的式样，又是能动的、变化着的式样。2.有机性——生命的构成成分是通过一个中心，相互联系，相互依存。3.是有节奏的活动的整体——生命的主要节奏的统一性和不可侵犯性。4.生长与消亡的规律性——生命遵循一定历史阶段生长、消亡，有它辩证发展的规律。
“有意味的形式”是意识生命力的特质潜在的、集中的、高层次的体现。
艺术欣赏
艺术创作是一种创造活动，艺术欣赏也是一种创造活动。
艺术欣赏与艺术创作的关系：艺术的欣赏相对于艺术的创作，既有联系又有区别；既有共同性又有差异性。其区别和差异性不仅表现在艺术欣赏的创造性首先是凭借艺术作品而生发，所以被称之为“再创造”；其次，也变现在艺术欣赏这种再度创造的程序和艺术创作本身的创造程序是相对应又想背反的。一般来说，艺术创作的总体程序由对自然的审美观照，心灵化意象到物态化意象，最终产生作品。艺术欣赏的总体程序则由对作品的审美观照没把握物态化意象，转型为和创造者心灵化意象想重合又相移位的再造性心灵意象蒙在审美心胸经受震荡和净化的过程中，回返自然。真正的艺术欣赏给人带来新的审美体验、审美愉悦、审美快感以至审美迷狂。
再现因素召唤的审美经验
再现的艺术的理解，通过艺术的特定材料凝聚艺术家对自然现实只能够没的发现，传达艺术家个人独特的审美经验、审美感受，从而召唤欣赏者相应地审美情感，这种召唤师具有一种特殊动情力的。
原因：1.因为再现的美，是来自存在于客观现实中人人熟悉的、可能发现的美，所以无比亲切。2.又因为再现的美，绝非人人都能够发现，更非人人都曾体验过如同艺术家那样的心灵历程，所以它又无比新鲜，它是陌生的、未知的世界。
罗丹的《沉思》1.是通过洁白润泽的大理石、造型语言等材料和媒介透出的再现形象2.是由这个再现形象激起的对外部客观现实的联想。这两种现实感都在一种幻觉中产生，从再现形象到客观现实往复多次，构成心灵意象的跳跃感突现。
表现因素召唤的审美经验
表现性因素是艺术家通过材料，运用不同的表现性语言、手段，对艺术家个人或人类主观世界的揭示在艺术中的体现。
象征的艺术，带有艺术家更多主观感兴甚或是物意识的偶发感兴，它激发人深层的潜在的情绪，提出对人生、命运的疑惑，而不予以解答。
庄子在《天运篇》里，把审美认识分为“惧”、“怠”、“惑”三种境界
米勒是法国19世纪中叶的农民画家、现实主义巨子，《晚钟》《拾穗者》《倚锄男子》
高更《游魂》，摩尔《披衣侧卧像》，布朗库西《沉睡的缪斯》《空中之鸟》
中国的山水画以其抽象性的表现因素区别于西方的风景画。
中国书法，作为一种情感符号的抽象性表现艺术，它召唤的审美经验，越来越多地引起国际艺术鉴赏家、美学家的注意和研究的兴趣。
黑格尔美学系统地探讨了形式美，提出“抽象形式的美”这一命题，即脱离开具体物象讨论形式美法则，把这些法则理解为整齐一律、平衡对称、符合规律、和谐以及“感性材料的抽象的统一”。
艺术欣赏的心理过程
艺术欣赏作为一种创造性的精神活动，大体可分为审美感觉、审美感知、审美心象、审美共鸣4个阶段。
审美感觉：根据视觉感受的心理活动趋势，视觉感应方式大体分为前向型和后随型两种：前向型视知觉感应方式，是一下子抓住视觉形象的基本形式感或运动倾向。后随型视知觉感应方式，习惯以目光追随物形轮廓线，从局部想局部轮回一周，合为整体。
珂勒惠支《反抗》《织工的行列》
优秀的艺术作品，在总体形式结构背后都隐含着丰富的情感，或思想，或意念，或某种意味等精神性的内涵，即意蕴美。
音乐的特点是一抽象而又特殊的假定意象在实践流动中来表达某种情绪，很少具体、确定地描述对象。贝多芬《悲怆奏鸣曲》
审美心象，这是超越感觉和理知的审美阶段，在具有整体性的审美欣赏观照中实现。审美心象的构成，要求欣赏者借助再创造的想象力、联想力和感情移入，进入艺术境界之中，才能构成欣赏者和作品——即审美主体的心境和审美客体的艺术意象想统一、相复合的心象。艺术家有时候试在听颜色、看声音。
凡•高《向日葵一》《向日葵二》
审美共鸣，心境共鸣是人类独具的高尚情致的剧中表现，也是审美主体在欣赏的创造性活动中所得到的精神报偿。
艺术欣赏与艺术批评
艺术批评被称为“运动着的美学”，艺术批评的范围极广，它的主要指向之一是在作品，在艺