话剧表演中的规定情境和舞台动作.pdf

话剧是一种十分重要的艺术形式，其是以对话和动作为主来讲述故事、表达其中蕴含的深刻主题思想。这种以对话为主的戏剧形式，与其他戏剧相比更加贴近生活，而话剧演员要想塑造出鲜明的人物形象，为观众带来更好的话剧享受，就需要对话剧表演的诸多因素进行重点把控。演员的自我修养 一书明确指出：规定情境是剧本的情节，剧本的事实、事件、时代，剧情发生的时间和地点，生活环境，演员和导演对剧本的理解，自己对它所做的补充，动作设计、演出，美术设计的布景和服装、道具、照明、音响及其他在创作时演员要注意到的一切。由此可见，规定情境就主要包括三个方面：一是剧作者构建出故事的假设社会生活环境；二是演员和导演对剧本的理解，以及内心的情感表现和精神状态；三是现实话剧表演剧场的实际舞台环境，包括布景、照明、音箱等设备的布置。这三个方面彼此之间具有重要的联系，两两之间互相影响，完美地契合了戏剧艺术创作的三个维度，将剧本、舞台和观众进行了有机的结合，为观众呈现出最佳的表演效果。话剧中的舞台动作就是话剧演员根据话剧的剧本进行相应的表演，话剧演员在舞台上借助身体的姿态、动作等形式进行人物形象的塑造和剧情的展开，向台下的观众展示社会生活情景，塑造出人物的形象以及话剧所要表达的主题。当话剧演员对所扮演的角色有了深入的了解后，就会在内心形成一种特定的情感，对规定情境和舞台上的其他人物有内心的反应，身体就会自然而然地顺从内心的指示，做出相应的外部动作。话剧演员的每一个舞台动作都不是呆板僵硬的，需要演员在其中灌入自己的情感，将内心的情感用动作的形式表达出来，从而达到无声胜有声的人物刻画效果，进一步提高舞台表演的水平。在话剧的表演过程中，舞台动作进行的基础和重要前提就是规定情境，话剧演员需要对现有的规定情境进行深入的分析和研究，对其开展深度的挖掘，确保充分理解其中的含义。只有对规定情境有了全面深入的了解，话剧演员才能够在后续的表演中做出最合适的舞台动作，以此来塑造鲜活的人物形象，进一步确保最终话剧表演的整体效果。与此同时，舞台动作对于规定情境也有一定的影响作用。话剧演员的舞台动作在一定程度上就是规定情境的揭示者，能够对规定情境的塑造产生一定的影响。在话剧舞台上，演员的舞台动作越真实形象、情感越充沛，就能表现出更多的话剧内容，同时能够对观众产生一定的影响作用，增强观众的观感体验和内心情感共鸣，从而进一步反映出话剧所表达的主题思想。规定情境和舞台动作两者之中，规定情境是舞台动作产生的掌控者，更是舞台动作产生的根本条件。但与此同时，规定情境变化的主要推动力就是舞台动作，舞台动作还在情境氛围的营造上有着重要的作用。在话剧表演过程中，演员的表演和外界情境的塑造都对最终的舞台效果有着直接的影响，要想得到较好的舞台效果，就需要对其进行合理管控，充分意识到规定情境以及舞台动作的重要性，并在后续的舞台表演中加以重视，进而提高话剧舞台表演的最终呈现效果，为观众带来更好的观感体验。在我国的传统戏曲表演过程中，对于人物的塑造往往是利用程式来进行，但话剧表演的形式却与之不同，话剧并没有相应的“程式”或“技术”，对于人物的塑造不仅仅是依靠对表演，更是要通过舞台动作在规定情境中进行相应的创造。因此，规定情境在话剧表演中具有无可替代的作用，应当受到话剧从业者的高度重视。在一部戏剧的表演中，其开端、发展、高潮以及结尾中的任何一个时刻都需要明确地规定情境，一切表演都是在其相应的规定情境之中进行。话剧演员在规定情境中，需要结合人物角色的生平以及个人特点，对其性格品质进行相应的揣摩，并结合自身的生活经验以及想象，将自身设想为人物角色，从而进行下一步的表演。在话剧表演的过程中，要想充分表现出人物的性格特点，塑造出鲜活生动的人物形象，就需要充分把握舞台话剧在表演中的重要作用。话剧演员需要在实际表演中充分考量人物角色的性格特点和人物特质，并通过合理的舞台动作进行相应的展示，从而达到较好的表现效果。比如话剧 雷雨 的第一场繁漪出场的情景，繁漪的扮演者在下楼的时候动作迅速，步伐急促轻快，但是看到了四风之后就不知不觉慢了起来，最后高傲地走到对方面前询问老爷的情况。这种舞台动作的表达充分体现出了人物内心的矛盾和情感，繁漪渴望见到周萍所以误以为是周萍回来的时候下楼又快又急，但是发现是四凤之后就变得担忧和惊慌，害怕自己的秘密被发现，只能够端着太太的架子傲慢询问对方老爷的情况，以此来维持自己的颜面。在这个表演的过程中，繁漪的扮演者通过一系列动作肢体语言展现出了繁漪内心复杂的心理活动，动作神情充分贴合了人物的心理状况和人物形象，解释了人物内心跌宕起伏的情感变化。这种舞台动作给观众带来了强烈的情感冲击，使得观众更能感受繁漪这个人物内心的挣扎和在封建社会环境下的压抑内心。规定情境在话剧表演中有着极其重要的作用，而演员如何快速地进入规定情境就变得十分重要。首先，话剧演员需要对剧本进行全面深入的解读，充分了解话剧故事的每一个细节。解读剧本不能仅仅停留在基本的文字阅读，仅了解故事的大概是远远不够的，还需要进行深入的分析和研究，要对 杨军话剧表演中的规定情境和舞台动作舞台实践剧影月报74其所处的社会环境、文化背景、人物关系等进行全面深入的剖析，对所扮演的人物角色进行重点关注，研究其心理变化过程，并形成自己对于人物角色的理解和认知。如此一来，才能够更好地推动剧情的发展，将人物的形象刻画得更加生动形象，带给观众更好的观感体验。话剧演员要将自己和角色融为一体，在生活中对角色的生活习性、语言习惯等进行相应的揣摩和模仿，以求在舞台上有更出色的表演。艺术来源于生活，而要想在舞台上创造出成功的角色，就需要演员平时对生活进行细致的观察。在话剧的表演中，话剧演员对于舞台动作的设计往往是依据现实的实际经验来进行的，并融合了人物角色的性格特点，进行了相应的艺术加工才展现在人们的面前。舞台动作遵循的是生活的规律，而演员要想将人物角色的形象刻画得更加生动形象，就需要具有相当多的生活经验，能够对舞台动作进行合理的设计。对生活的观察能够在很大程度上提高话剧演员对人动作、神态、语言等的了解，有利于其想象力和创造力的培养，使得最终的话剧表演更加生动和真实。动作和语言是话剧演员进行舞台表演的重要形式，在表演中具有举足轻重的作用。话剧演员在表演中主要是依靠动作和语言来进行角色的塑造。由此可见，动作是表演艺术的实质和基础，而表演中的一切舞台动作都需要符合剧本的情境以及人物角色的形象需求。在进行舞台动作的设计时，需要充分考虑到人物角色的性格特点和行为处事的风格，演员的面部表情和动作等都需要符合人物角色的性格特征。为此，话剧演员就需要对所扮演角色的生活环境、人生际遇、文化修养以及思想观念等进行深入的分析和研究，并结合相关的信息设计出合理的动作，以此来展现人物的个人形象。舞台动作的设计是一项复杂的工作，需要话剧演员对剧本有全面深入的了解，并且对人物角色进行深刻的剖析和研究，再根据其思维逻辑和性格特点进行舞台动作的设计，确保舞台表演的呈现效果。综上所述，话剧作为一种极具魅力的艺术形式，其艺术效果主要依靠于演员的动作和语言进行展现。在话剧表演中，规定情境和舞台动作就是不可或缺的部分，为此，需要导演和话剧演员加大对此的重视，并运用合理的优化措施对其进行有效地提高，进而保障最终话剧表演的整体质量。苏州评弹深受吴地文化的浸润与熏陶，是苏州传统文化宝库中的瑰宝，数百年来评弹艺术工作者在书坛生涯中创造和积累了极为丰富的艺术成果和实践经验。苏州评弹具有深厚的文化内涵和鲜明的地方特色，达到了令世人瞩目的艺术高度。但是我们也要看到，苏州评弹作为民间口头语言艺术，过去相对重视书场书坛的艺术实践和艺术效果，而在书目创新、音乐创新、形式创新、理论创新等方面，还显得相对薄弱，在传承上以前主要靠世代艺人的口传心授，现在虽然有了评弹学校，培养了一批又一批的评弹演员，但是这些学校毕业的年轻演员，要如何尽快适应环境、适应新时代的发展趋势、适应激烈竞争的演出市场变化，既是对新一代演员的考验，也同样是我们中年演员所要思考的人生课题。任何艺术都是在继承和创新中发展的，没有创新，艺术就没有生命力。苏州评弹发展到今天，就是无数评弹艺术工作者不断创新的结果。然而，创新不是无根之木、无源之水、创新应该是在继承优秀传统的基础上的发展，对于像苏州评弹这样的优秀而珍贵的非物质文化遗产，我们一定要弄清弄懂它的艺术价值，充分弘扬它的艺术精华，在它已达到的艺术高度上再去攀登新的高峰，千万不能舍本求末，任意把评弹中最有价值、最好的东西丢了。那种热衷于急功近利，追赶“时髦”，不惜用粗劣的手法、媚俗的态度来“改造”苏州评弹的，决不是真正意义上的“创新”，而是对艺术的亵渎，是对苏州评弹的践踏。我是演员出身，在团里面也演出了很多传统书目，以及新编、新创的书目和小型节目等。年复一年，日复一日，若干年下来，虽有些收获，但总感觉到许多的不满足和不如意。演员是一茬接着一茬像流水，可是书目创作、音乐创作的专业人员却越来越少，甚至青黄不接。我们这些中年演员就自然而然地要承担起许多的创作任务，特别是音乐唱腔、音乐谱曲等方面的具体工作。就此，我想谈一些实践中的体会和感受。一、弹词的说与唱弹词有唱，说唱相间。有唱就要有旋律。旋律优美动听，才能被观众喜爱。在长篇书目中，唱的部分有多有少，但是以说的部分占大多数。而且在说书中，说的作用是主要的。情节的展开、故事的演进、人物的塑造，主要靠说来完成。唱的作用主要是刻画人物的思想感情，表达比较强烈的内心情感，或是调节气氛。弹词的唱，是说的补充和延续，说着唱，唱着说，说唱灵活过渡，密切配合。说和唱的共同任务，是为说书服务。所以，唱和说一样，要让观众听清楚、听得懂、听过瘾。唱响评弹乐曲新时代精彩乐章兼谈评弹歌曲 江海景 的乐曲创作 沈昊华剧影月报舞台实践75