儿童剧服装色彩及材质创新的应用分析.pdf

56应用总第 444 期|2023 年第 7 期李峰/中国儿童艺术剧院Li Feng/China National Theatre for Children摘 要：作为一种重要的舞台剧，儿童剧在审美表达层面也需要考虑和衡量多个因素。角色服装作为最直观的表现形式，深刻影响着戏剧演出的舞台效果，有必要对其服装设计进行重点分析和思考，而其色彩和材质的特殊属性更是其中的关注重点。为此，分别从儿童剧服装的颜色和材质着手，通过引入多个儿童剧的服装设计案例，阐明了颜色和材料在其中的设计策略。关键词：儿童剧；服装设计；色彩；材质Abstract:As an important stage play,childrens drama also needs to consider and measure multiple factors in terms of aesthetic expression.As the most intuitive form of expression,character clothing has a profound impact on the stage effect of theatrical performances.It is necessary to focus on analyzing and thinking about its clothing design,and its special properties of color and material are the focus of attention.To this end,starting from the colors and materials of childrens drama costumes,the design strategies of colors and materials were elucidated by introducing multiple clothing design cases from childrens dramas.Keywords:Childrens drama;clothing design;color;texture of material戏剧服装是塑造剧中人物的外部造型，是戏剧艺术中的关键组成部分，也是剧目演出的关键所在。它有别于实际生活中的衣着，也有别于影视剧服装，甚至有别于晚会、运动会开幕式、歌咏会等演出服装。它需要提示剧中人物形象的时代面貌，体现人物的职业、身份、性格等，因此在实际设计中，必须要将戏剧形式、体裁结合进来，实现和布景等要素的统一和谐。儿童剧作为供儿童学习和观赏的一类戏剧，剧作内容表达往往生动浅显，契合于儿童的兴趣和思考方式。而好的儿童剧服装作为舞台人物展现和推动戏剧情节开展的重要元素，能有效帮助儿童理解戏剧，促进审美能力提升。为此，有必要从色彩和材质应用层面着手，重点分析儿童剧的服装设计，真正使服装成为剧目演出的加分项。1 儿童剧服装色彩应用1.1 色彩心理性和对比性色彩属性包含色相、纯度与明度。在人的视野范围内，首先被感知到的颜色就是纯度最高的一种，越往视野的边缘过渡，当达到一定程度时，可以分辨出来的只有灰色。在儿童剧观赏中，虽然舞台和观众之间的距离并未超出肉眼能够看到的色彩范围，但在不影响人物形象的基础上，服装设计基本还是以高饱和度的颜色作为重点，这一点和儿童的心理特征也存在很大关联，即色彩对于人主观情感的影响1。如在看到红色后，往往会想到各类红色的事物，从而产生刺激、温暖等感觉，进而传递出热情、危险等情感；而蓝色一般能使看到的人更为宁静。年龄层次不同，人对于颜色的心理认知也存在一定差异，比如婴儿通常比较喜欢红色与黄色，因为这两种颜色分别纯度高、明度高；幼儿则比较喜欢绿色等。这种结论并非是绝对的，其中还会存在较大的个体差异，但和各年龄层次的人员相比，儿童一般更喜欢鲜艳且明亮的颜色，因此儿童剧服装颜色设计也应以此为核心。在明确颜色的基本定位后，在服装设计应用中也要注意搭配，即色彩的调和与对比，特别是儿童剧服装，不能只应用单一的颜色，必须丰富颜色搭配，制造出绚烂的舞台效果，以吸引小观众的注意力。色彩对比一般包含冷暖、明暗、纯度、面积、色相等2。比如在色相对比中，为了实现效果的和谐性，往往会应用邻近色进行对比，如红色与橙色、黄色与绿色、蓝色和紫色等；但如果需要色差比较明显的，可以使用橙色与黄色、红色和紫色、绿色和紫色；要实现最强烈的对比，就要引入补色对比，如红色和绿色、蓝色和橙色、黄色和紫色等，但这种对比效果如果应用不当，就可能会给观赏者带来生硬、刺激的感觉，因此有必要在综合这些因素的基础上，注重色块面积的控制。一般色块面积也越大，可见度就会越高，如果两个对比色面积相当，产生的对比效果就会更强烈，反之则亦然。所以在儿童剧服装色彩搭配中，需要具有补色关系的两个颜色同时出现，就可以将其中一种的色块面积变小。1.2 服装色彩的作用加持1.2.1 塑造人物形象在戏剧表演中，服装色彩的第一视觉感受是最早被观众所感知的，换句话说，服装色彩在极大程度上决定了观众对于剧中人物的第一印象。比如中国儿童艺术剧院的儿童剧 马兰花中每个主要人物所用的服装色彩都有所不同（图 1），为各个角色塑造出了独特的外部形象，不仅实现了人物区别，还能为观众带来自然、生动的视觉体验。1.2.2 打造视觉效果在戏剧舞台场景中，服装色彩常常被用来表达人物内心的情感，并起到强化现场氛围的作用。不同色调的服装能够儿童剧服装色彩及材质创新的应用分析Application Analysis of Color and Material Innovation in Childrens Drama Clothing李峰，研究生，国家二级舞美设计，中国儿童艺术剧院，研究方向：戏剧影视人物造型设计。57应用总第 444 期|2023 年第 7 期传递不同的情绪和感受。暖色调的服装通常给人一种温暖、热情的感觉，它们能够营造出欢快、活力四溢的氛围。当演员们身着暖色调的服装出现在舞台上时，观众不禁会感受到一种温暖和亲近，好像置身于一个充满爱意和希望的世界。而冷色调的服装则传递出一种痛苦、失落的情绪，它们能够唤起观众内心深处的共鸣和情感。当演员们穿上冷色调的服装时，观众会感受到一种悲伤和孤寂，仿佛被带入了一个阴郁而沉重的故事情节中。因此，在舞台设计中，选择恰当的服装色彩对于引导观众情绪、加强戏剧效果至关重要（表 1）3。表1 服装色彩与人物内心情感情感/氛围色彩描述激情、热烈红色红色表达激情和热烈，充满能量和活力。在戏剧舞台上，红色服装常用于表现热情洋溢的角色，例如热恋中的情侣或充满激情的舞者。快乐、喜悦橙色橙色代表温暖、开朗和快乐，它能够传达积极向上的情绪。在戏剧中，橙色服装常用于描绘快乐的场景，如节日庆典或喜剧角色。平静、温和黄色黄色象征着阳光和温暖，给人一种平静和温和的感觉。黄色服装常被用于描绘亲和力强且友善的角色，例如温柔的父母或关怀他人的医生。哀伤、忧郁蓝色蓝色给人一种冷静、深沉的感觉，经常用于表达哀伤和忧郁的情绪。蓝色服装常用于描绘悲伤的场景，如失恋或离别的情节。寒冷、神秘绿色绿色代表着自然与生机，但同时也可以传达寒冷和神秘的感觉。在戏剧中，绿色服装通常用于描绘具有神秘和魔幻色彩的角色，如妖精或世外高人。压抑、绝望紫色紫色给人一种神秘和浓重的感觉，经常被用于描绘压抑和绝望的情绪。紫色服装常用于表现阴暗的场景，如恶势力的角色或悲惨结局的悲剧角色。1.2.3 体现剧目主题正确的服装色彩应用，能在很大程度上指向故事情节的发展，并且色彩搭配、色调对比还能达到一定审美需求。比如儿童剧灰姑娘最开始灰姑娘在家中做工时穿的是一件破裙子，后来进入宫廷遇见王子，就变了人物境遇，突出了故事情节发展。1.2.4 服装色彩的创新应用（1）注重人物角色的色彩创新搭配。戏剧是以演员表演为核心，演戏的本质就是演戏中人物，即以人为本。所以服装设计时还需将“人”作为核心，确保在戏剧舞台上能够突出人物。目前最常见的戏剧人物突出方法就是角色形象的色彩对比。例如儿童剧红缨中，剧中主要人物小花的服装就是一件红色的碎花上衣，在整个舞台上十分显眼（图 2）。再比如儿童剧小飞侠彼得潘中，彼得潘就身穿了一件配有黄色披风和绿色衣服的造型，整体十分醒目，具有良好的视觉效果（图 3）。并且绿色本身也具有积极、乐观、和谐等意义，不仅和彼得潘的性格特点相吻合，还能满足儿童观众的色彩审美需求。另外，温蒂和弟弟们都穿白色的服装，和彼得潘的绿形成了鲜明对比，并提升了舞台视觉层次，但温蒂和弟弟们的服饰之外又给加上了颜色饱和度比较高的配饰等，减少了颜色单一的效果避免了炫目感，还有效吸引了观众目光。彼得潘旁边的小伙伴们则身着和彼得潘同色系的服装，促使服装整体形成了色彩的协调统一，在实现色调调和的同时，也再次丰富了舞台色彩层次，强化了舞台观赏效果。此外，对于人物的形象体现，也经常应用色彩进行区分，这一点更契合于儿童对色彩的感知。比如“好人”都应该使用艳丽的色彩；“坏人”都应该使用暗淡的色彩。（2）注重结合背景进行色彩创新搭配。儿童剧服装色彩十分多变，实际设计时除了要考虑剧中人物的性格状况，还要基于舞台布景、灯光色调等进行综合权衡，只有舞台整体实现协调处理才能给观众带来良好的审美感受4。为此，这就需要将不同色相、明度以及纯度的色彩基于相关秩序构建起来，形成具有规律性的色彩关系。2 儿童剧服装材质应用2.1 儿童剧服装材质的选择原则儿童剧服装的选择原则是确保儿童在舞台表演中既安全又舒适的关键因素。首先，安全性是选购儿童剧服装时的首要考虑因素。为了保护儿童的皮肤健康，应优先选择对皮肤无害的材料。天然纤维如棉布、麻和丝绸是常见的安全选择，它们柔软且透气，不易引起过敏或刺激儿童皮肤。此外，还可以选择经过安全认证的合成纤维材料，如经过 Oeko-Tex标准认证的面料。其次，舒适性也是儿童剧服装选择的重要因素。儿童在演出过程中需要自由舒适地移动，因此服装材质应柔软，以保证其灵活性与舒适度。在选择材质时，可以考虑采用弹性纤维混纺材料，如棉弹力面料，以增加服装的伸缩性以及舒适感。此外，透气性也是提高舒适度的关键因素，特别是在炎热的剧场环境下，选择具有良好透气性的材质有助于保持儿童的舒适感。另外，根据角色的需求选择功能性材质也是一个重要的原则。角色的特殊需求可能需要特定功能的服装材质。例如，如果角色需要拥有华丽的外观，可以选择丝绸、蕾丝或亮片等材质，以营造出独特的贵族氛围或舞台效果。对于需要创造流动感和轻盈感的角色，轻薄的纱质面料如雪纺或薄纱是图1 儿童剧马兰花剧照 58应用总第 444 期|2023 年第 7 期理想的选择。2.2 注重面料选择服装视觉效果离不开面料肌理、材质等因素的支持，它不仅会影响造型设计，还可能会给最终成品的质量和美感带来直接影响。在儿童剧中，服装设计基于不同材料的物理属性差异能有效体现出不同的角色造型5。目前最常用的主要有光泽类、挺阔类、绒毛类、透明类等。其中光泽面料在戏剧舞台上能形成出闪耀夺目的效果，从而吸引观众注意力，是目前儿童剧服装设计中最常用的面料之一。挺阔面料在实际应用时利用褶裥、细皱等设计方法，能做出具有一定体积感的服饰。柔软面料由于弹性和悬垂感都最高，所以比较适合应用在体现活泼轻快人物的服饰设计中。绒毛面料具有一定光感性，能给人带来温暖、柔和的感受，并且也具有一定厚重感。透明面料材质通透，可以被应用在体现浪漫唯美的戏剧人物服饰设计中。以儿童剧红缨为例，在面料选择方面，二小的衣物主要以粗糙的棉麻料为主，符合其身份地位。张四服饰则选择了垂坠感较佳的丝绸，成衣廓形和线条十分舒展。“大丑牛”作为一个特殊角色，其服装上衣部分主要选择了特殊的硬质结构的面料，和其他人物的棉麻类衣物的厚重感区别开，体现了“大丑牛”的活泼与俏皮。2.3 注重材质表现要使儿童剧服装呈现出良好的艺术美感，实现材质创新应用，还需使用多样化的材质设计方法，即利用一定物理或化学方法对面料进行改造升级，以变动原本的视觉和触觉效果，在达到一定装饰效果的基础上，最大程度发挥材质的视觉审美。目前最常见的创新设计方法主要包含两类：诸如拼接、织绣、镶嵌等加法技艺；诸如镂空、打磨、剪裁等减法工艺6。要实现对这些工艺的有效应用，必须明确材质本身的抗皱性、耐磨等特征，然后基于夸张、对称、重叠等形式美进行合理设计，以使材质有所变动，达到戏剧服装的设计要求。以儿童剧红缨为例，剧中主人公王二小的衣物就在粗糙麻料的基础上，采用了层叠拼接以及做旧工艺，使其与农村孩子的形象更符合。小花为了体现少女感，在其上衣部分等位置使用了浅白色印花和补丁进行拼接装饰，在丰富细节的同时也为服装增加了一定年代感。而她的裤子也选用了红色棉麻面料，利用补丁拼接颜色和磨边等工艺进行了创新处理，使原本普通的棉麻面料变得更为真实，体现了小女孩的朴实与可爱。3 结语儿童剧服装作为舞台剧服饰中的一项重要组成部分，其色彩与材质的应用必须综合考量儿童的心理因素和欣赏水平。其中色彩方面，要基于审美综合故事情节、人物特性、舞台布景、受众心理等多个因素进行细致设计；在服饰材质方面，则要以面料选择和材质表现工艺为核心，根据所着服饰人物时代背景、性格、身份选择适合的面料，并为达到相应的美学效果和人物衬托成果，在综合面料特性的基础上，使用适合的材质表现工艺，真正给儿童创造出更多适合他们且被其所喜爱的儿童剧形象。4 参考文献1 张馨月.戏剧服装的艺术性设计探析 J.印染,2021,47(7):94-95.2沈奕君,李磊,陈国庆.舞台灯光对服饰视觉色感的影响研究J.丝绸,2020,57(1):50-54.3 周大鹏.戏剧服装设计中色彩要素的时代要求与价值追求 J.戏剧文学,2019(7):140-145.4李响.绿色染整工艺在儿童服饰设计中的应用研究J.染整技术,2018,40(1):46-47+80.5徐进.传统美术色彩在服装设计中的合理应用J.染整技术,2017,39(8):81-83.6 陈加好.服装色彩影响因素研究 J.毛纺科技,2017,45(6):53-55.图2 儿童剧红缨剧照 图3 儿童剧小飞侠彼得潘剧照