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火爆的中国艺术品市场文/赵佳近年来，不管在国内还是国外，中国的艺术品珍品都被炒得热火朝天。为什么中国艺术品会那么卖座呢？这背后究竟蕴藏着什么？撩开艺术品市场的面纱：火爆中蕴藏危机“亿元级”、“创新高”、“热钱流入”、“100%成交率”等字眼已经成为2010年春拍市场的热门关键词。经过金融危机洗礼，中国的艺术品拍卖市场有如火山喷发，“亿元级”拍品不断涌现，总成交额不断创新高：4月，香港苏富比春拍以20亿港元的总成交额创下其单季拍卖的最高纪录；5月，中国嘉德春拍又以21.28亿元拔得内地单季拍卖的头筹；6月，北京保利春拍中的黄庭坚砥柱铭以4.368亿元天价，刷新了中国艺术品成交的世界纪录。金融海啸并未完全退潮，全球经济正在缓慢复苏，但纵观国内以及国外的艺术品拍卖市场，已是一副热火朝天的景象。“福兮，祸之所倚；祸兮，福之所伏。”正当投资客惊叹艺术品收藏升值的巨大潜力时，真正的艺术品收藏者却在担忧连连“破亿”潜藏着的新危机，艺术品的价格呈现虚高，一旦泡沫破灭，最后接盘的投资者将蒙受巨大的损失。在拍黄庭坚的砥柱铭卷时，从1亿元到2亿元，只用了3分多钟，好像钱已不是钱，只是数字。事实上，今年整个艺术品市场都呈水涨船高之势。除古代书画外，去年几百万元可拍得的宫廷器物、近代书画作品等，今年的价格都在千万元以上。不少创出高价的拍品都曾在之前的拍场上出现，间隔甚至只有半年或几个月，每次转手身价都有数成飙升。正是这样的走势，让很多圈外人开始对收藏蠢蠢欲动。”一拍卖公司经理分析，艺术品市场表现出的强劲势头，跟各路资本大量涌入不无关系，也就是通常所说的热钱。股票市场飘忽不定、楼市调控的压力，使大量资金涌进艺术品市场。与此同时，大批私人民间博物馆、高端艺术俱乐部的开设让艺术品需求量陡然增加；另外，越来越多的银行也把目光渐渐投向艺术品市场。也有收藏家说，长期的和平环境，改革开放30多年经济高速发展聚集的能量，高端收藏群体的出现和中国艺术品市场需求的形成，构成了“亿元时代”来临的首要条件。中国艺术品市场到达爆发期不足为奇。值得一提的是，改革开放以来，国家实行“藏宝于民”政策，文物保护法和拍卖法的修订和确立，更使盛世收藏有了法制保证曾经因为种种限制而被压抑的个人审美需求和投资需求得到释放，这两大需求汇合，推动收藏潮一浪高过一浪。不过，很多企业家对于艺术品收藏并无特别爱好，之所以高价购买拍卖艺术品，只因为艺术品投资还有一项功能避税。购买者在买入艺术品时取得三联式发票作为冲抵销货营业税的进项部分，但并未将所购艺术品列入公司财产或者商品存货，以起到避税的作用。还有一些以公司名义拍卖的艺术品，将艺术品列入公司的“固定资产”一项，再年年折旧，几年下来，这件艺术品在会计账面上就能变身为“零资产”而能随意处置。某经济学家建议：“中国的艺术品收藏市场缺乏正确的收藏观念，缺乏艺术品收藏的规范标准，也缺乏艺术收藏的人文气息。普通的收藏爱好者，真正的收藏要看历史价值、人文价值，而不可贪求经济价值，普通收藏者要注重多学习，收藏的支出最好不要超过个人资产的4%-5%。”中国艺术珍品流失海外引发拍卖收藏热2006年，一批神秘流失海外的国宝级文物亮相北京，引起了各方关注。中国五千年文化源远流长，艺术珍品却几经劫难。据联合国教科文组织最新统计，分散于世界各地的200多家博物馆收藏了中国160多万件流失的绝世珍品，民间收藏预计是馆藏的10倍。包括乾隆牌位、“百鸟朝凤”寿帐、镂金嵌宝石金螺、宋代画家米芾的绢本字离骚经在内的一批海外回流国宝级文物在京拍卖，引起关注。高达5000万元的起拍价使宋代著名书画家米芾的离骚经成为拍品焦点。这幅字出自一位不愿透露身份的现居香港的神秘人士之手。该品是继台北故宫博物院收藏的米芾纸本之后，首次公开的绢本作品。自鸦片战争后，中国文物大批量流失海外，成为了众多国外博物馆与拍卖会的“宠儿”。毋庸置疑，中国文化是极为外国人所能接受的，要不然这些个珍品的热化从哪儿来？2009年的圆明园兽首法国拍卖事件，外国人对于中国收藏品的热爱最终也成为了一种极大讽刺，我们不得不花钱去买原本属于自己的东西。如此看来，中国艺术品市场的外部氛围并不好，那么艺术界是不是也有弊病呢？小资维权艺术界普遍的自私价值观2009年一浪高过一浪的强拆运动，终于席卷到当代艺术圈了。在保八卖地的背景下，北京十来个艺术区面临着被强拆的命运，各艺术区也上演了一场维权运动，来对抗拆迁公司的野蛮行径。艺术区有一些知名艺术家成了百万甚至千万级富豪，也有些艺术家是卖掉了房子或借了钱来租房子。很有钱或者很没钱的艺术家实际上不会太多，大部分人的年收入至少属于小资了。近十年中国城市中产、小资阶层的利己主义价值观，也一定程度上决定了安分守己的中下阶层往往是社会利益的牺牲者。网上称艺术区维权是“迟到的维权”，即强拆造成自焚等事件不绝于耳时，艺术家从没有任何公开的反应，眼看拆到自己头上了，大家才奔走相告呼吁团结起来用维权推动社会进步。网上有批评说艺术维权目前的言说只限于艺术群体自身的诉求，没有为普通被强拆者发出呼声，属于只为自己维权的小市民。有艺术家辩解说，为自己维权就是在推动社会进步。这实际上是一种小资的自我幻想。艺术家们采用“羊上树”，“八卦道人”，“砖头党”和浪漫主义的“暖冬”运动会，甚至玩COSPLAY戴着猪八戒、鬼怪面具到地铁转了一圈。用这种怪里怪气的观念艺术向强权示威，乡长和黑社会怕也被这种“搞怪”弄得一头雾水。艺术区维权的主要诉求除了工作室装修费赔偿、开发商的违约金外，另一个诉求实际上是造出声势，想要一块地。后者是艺术区维权始终不能上升到对社会经济模式的批评的原因之一，但此中奥妙在一般百姓眼里就难以理解了。理论上，在哪儿都是搞艺术，一些代表也呼吁要重划一块地做艺术区。但如果给的是小汤山，大部分艺术家都不会愿意去，太远。大家不愿意离开798艺术区周边一带，因为这块地方是艺术市场和成名的风水宝地。艺术创作不能克隆画家要有纯洁的灵魂前湖北美协副主席兼秘书长周韶华谈到当代艺术家的素质问题时，感叹道：“当代的中国艺术界，有一种浮躁的氛围。我们的经济发展让人瞠目结舌，但我们的艺术创作却在不断地克隆和重复，这与伟大时代格格不入。前些年，我还在中国画院带学生，越带越没有信心。那些画家刚开始还好，后来总是希望我带着他们去“走穴”赚钱，我自己都不“走穴”，怎么去带他们？” 他回忆道：“文革前后，我有十几年没有画画。后来被下放到武当山、神农架，还有湖北郧阳地区，在那里，我画画的权利完全被剥夺了。整天劳动，扫院子、摘菜、拓煤球或者拉粮食。当然这些劳动对我已经不算什么了。就在这期间，我开始偷偷画画，白天拿着笔记本到田间地头去，对着乡野景象画速写。我就画那些古人没有画过的树种，前人已经描绘过的山水景象，我都不模仿，我只画自己生活里看得到的。”周韶华接着说：“画家需要纯洁的灵魂，要崇拜自己的艺术，许多作品，乍一看画得很漂亮，其实没有灵魂。当下一些参展的画作有太多杂念，急功近利的心态不可取。有些画作就是投评委所好。比如有的评委喜欢工笔重彩，画家就工笔重彩，出来的作品很漂亮，但没有真情实感。有些人物画，画中人站成一排，就像拍照片一样，他们的情感、神态都反应不出来，画家面对太多诱惑，画之外的东西很多，画里的东西太少。”变废为宝新型艺术的代表作凤凰虽然面对小资维权和商业化心态的冲击，但是当代新星艺术作品仍有创新与寓意，例如公共艺术品凤凰。凤凰是一件公共艺术品，它5月被悬挂在世博中国主题馆的大厅里，材料用的都是用北京CBD建筑工地的废弃物。这一对大鸟构形奇特：钻土机是凤嘴，安全帽是凤冠，绑有许多五金工具的玻璃舱是凤脖，铁锹包扎了凤凰身躯的一部分，铁皮桶卷成凤凰的羽毛，掘土机构成了凤爪，工地护栏布料做成了飘带。其中一只凤凰昂着脖子，展翅欲飞，另一只则成呼应之势。凤凰一只长28米，一只长27米；宽约8米，每只重约6吨，体形巨大。这是作者徐冰目前体量最大的现成物拼装作品。凤凰悬挂在空中的视觉效果，既像恐龙时代的怪鸟，又像星球大战中的飞行器。徐冰的灵感来自参观建造大楼的工地，当他看到民工们在未完成的大楼里爬上爬下时，他捕捉到了当今中国快速成长背后的复杂命题：原始积累，辉煌背后的劳动价值，物质与精神的关系等。急剧变化的中国社会现状就像凤凰一样复杂。徐冰设想过这样一种场景：金融大厦悬挂的艺术品来自建造大厦的废料。这种反讽，荒诞却又合理的表达正是一种“异质同构”。徐冰说：“我就是想用一种中国民间的方法和手段来呈现对中国现实的思考。”是啊，原来废弃物涂脂抹粉后也可以这么漂亮。中国除了文人外，还有一个庞大的“农民思维”系统。公共艺术品的崛起给中国艺术界带来了希望，相信凭借着城市带来的思考与环保带来的新课题，新星之火燃起指日可待，并定能燎原。国外美术馆的聪明营销商业合作趣味性吸引人眼球面对这中国艺术品市场的混沌，我们可以学习下国外艺术营销的手段及所赋予的积极意义：好莱坞电影博物馆奇妙夜让人们知道了华盛顿的史密森尼博物馆，知道这个博物馆有1.36亿件藏品，是世界上最大的自然历史博物馆；BBC各个时期创作电视纪录片也多以博物馆为线索，不管是文明、艺术创世纪、艺术的诞生、艺术的力量还是旷世杰作的秘密，不管引路人是英国艺术史学家肯尼斯克拉克还是美国哥伦比亚大学历史学教授西蒙沙玛，美术馆都是他们取之不竭的宝藏；在日本，宫崎骏一直亲自营销吉卜力美术馆，不仅在当地投放广告，还亲自为美术馆制作宣传动画片。2010年年初，他最新制作的描述相扑小老鼠的13分钟短片在吉卜力美术馆上映。此外，美术馆还有制作人铃木敏夫主持的“吉卜力广播节目“与宫崎骏爱好者互动，定期更新美术馆的活动信息。墨西哥城的塔马约美术馆因一则广告而广为人知，“心灵冲击”与“头脑爆炸”的意象成为众多设计网站的样本。古老的普拉多博物馆观念不老，干脆把馆藏品名画的高清照片扫描上网，艺术爱好者可以通过博物馆网站或谷歌地球直接观赏大师杰作。美术馆越来越懂得营销的重要，手法也各有不同。在各家之中，古根海姆博物馆是翘楚。古根海姆的品牌意识特别强，1959年，建成建筑师弗兰克劳埃德莱特设计的“有机”建筑：形似白色弹簧的纽约古根海姆博物馆。1997年，又建成建筑师弗兰克盖里设计的“未来建筑”西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆。这两座奇崛的建筑本身就是话题，除此之外，古根海姆不仅有不断被强调的家族故事和丰富藏品，还定期与商业机构合作颁发艺术奖项，或与富有争议性的当红艺术家合作办展。相比之下，兴建于1661年的凡尔赛宫也毫不逊色，2009年，法国前卫艺术家夏维尔威尔汗的颜色造型艺术进入凡尔赛宫花园，杰夫昆斯的色情雕塑竟也登堂入室。2010年9月，另一位当代艺术的领头羊村上隆也将入驻凡尔赛宫的15个房间，这次展览无疑将赋予镜厅和国王的卧室别样风情，对凡尔赛宫来说，是一个大大的宣传。值得一说的是，现今流行这样的一个小游戏叫做“逃出莫奈的美术馆”，就是把印象派名画的碎片正确拼起来，真没想象中那么容易。让收藏成为风尚2010上海艺术博览会，改变现状的新机遇虽然改变混沌的现状并不易，但是一些机构已积极地采取了行动。亚洲著名的艺术品交易盛会2010上海艺术博览会将于9月8日至12日在上海世贸商城盛大开幕。近日，上海艺术博览会组委员会办公室正式对外宣布，经专家评审，“让收藏成为风尚”被确定为今年活动的主题宣传口号。上海的艺术市场近年来尽管有了非常迅猛的发展，每年在上海艺博会上购买艺术品的人士及资金也逐年上升，但整个艺术市场中的消费潜力还远未得到开发，其中尤为关键的一点是，在艺术品收藏方面的最大消费群体财富阶层的人士，他们还未把艺术品收藏作为自身和社交生活圈中的风尚与潮流。该负责人在谈到国外主流社会人士与我国财富阶层人士的差异时感慨的说，在教育程度和文化素养较高的国家，整个中产阶级与富翁们当拥有了豪宅与名车后，他们首先考虑购买的奢侈品就是艺术品，以此迎合风尚与潮流，他们或是用画作来美化居室，或是作为重要的财富积累.以此展露个性，体现出不凡的生活品位，把生活的享受层面提升至了精神的境界。他们在社交时或许也有炫耀，但他们想让周围朋友惊叹的是，“我有毕加索的作品，有马蒂斯的作品.”或许他们之间也有攀比，但比较的是：你专门收藏古典大师的作品，我则把当代名家作品作为自己收藏的方向.当然，国外富翁收藏艺术品也有其功利性的目的，如艺术品届时可以不必交纳遗产税，或用捐赠艺术品的方式代替遗产税，以及在需要使用资金时可以用艺术品向银行抵押贷款等等。但毕竟因为他们这种与高雅艺术有着紧密关联的生活方式，使他们在整个品位和格调上就显示出了与众不同的个性，以及独特的文化气质与内涵。纵观目前我国的富一代和富二代，他们所热衷的奢侈品消费风尚就是，我要有某某品牌的提包；要有某某品牌的手表或者更多注重与攀比的是：你有几处房产，我有几辆车.他们平日里最多的去处可能就是名品店与精品店，但很少人会去画廊和艺博会买画，或去参加一次艺术品拍卖会.主办方表示：希翼具有雄厚资金实力的财富人群，在拥有别墅、名车之后，能让财富爱上艺术，把艺术品消费作为一种风尚潮流，能把自己的艺术藏品作为社交中的时尚话题，能把出席在世贸商城举行的2010上海艺博会当成是一次重要的年度社交盛会，能把画廊老板作为自己新的知心朋友，能把选购艺术品作为愉悦自己心情的新方式，以此来真正提升自己的生活品质与品位。