第8课画人物.doc

课题：第8课 画人物
教学内容
第8课 画人物
课型
新授
上课
时间

课前分析：
本课属于“造型•表现”学习领域，在前面的教材中，学生已经接触过人物画，对人物画已有一定的造型基础和写生能力，本课就是让学生观察研究，系统地认识人物头和身体的比例关系及基本结构，进一步研究人物的神态特征、姿势和底纹，画出一个个生动优美的人物形象，这样不仅提高学生的人物造型能力，而且能让学生在绘画中感受到人物的动态美。
教学目标：　
(1)认知目标：通过观察分析，系统认识人物头和身体的比例和结构。
(2)操作目标：让学生观察人物的各种姿势，运用正确的人物比例关系，抓住人物的神态特征，掌握正确的写生方法，个性生动的人。
(3)情感目标：培养学生对人教学难点：人物钎种姿势的表现，注意颈、腰、四肢关节等部分的弯曲变化。
教学重点：观察捕捉不同的动态的人物，表现具有生活气息的人物活动。
教学难点：人物各种姿势的表现，注意颈、腰、四肢关节等部分的弯曲变化。
问题设计：清朝大画家石涛曾说过：“搜尽奇峰打草稿。”这句话是什么意思呢？什么是大印象呢？欣赏大师和学生作品，说说自己喜欢哪一幅，为什么?研究这些人物画是用何种形式表现的？
教学准备：
教师准备：各种姿势的人物写生作品、较软铅笔、木炭铅笔、速写纸等。
学生准备：各种姿势的人物照片、较软铅笔、木炭铅笔、速写纸等。
教学过程：　
一、感知与体验
1. 欣赏和评述
欣赏一组人类早期的人物绘画作品（岩画及舞蹈纹盆）与现代儿童（3岁左右）的人物画涂鸦作品。
教师讲述：从远古时期的岩画及盆盆罐罐上，我们发现早期的人类便已经用人物画来装饰器皿、记录生活了。幼年的孩童也喜欢涂鸦，描绘人物画。这些画虽说都比较概念和抽象，但它们却是我们人类历史上最早期的人物画。
欣赏一组学生的人物画作品。
教师讲述：绘画大师们喜欢画人物，和我们同年龄的学生也爱画人物。这些，就是同学们精心绘制的人物画作品。
2. 引入课题，教师板书课题：画人物
设计意图：通过图片的欣赏和教师的讲述，让学生了解到，人物形象是人类永恒的绘画主题，不论是在人类文明发展的早期，还是人类自身成长的幼年阶段，都已经将人物作为自己描绘的主要内容。在绘画题材上，人物更是中西方画家倾向于表现的重要内容。以此来导入本课，让学生深刻了解到人物画的重要性。
3. 我们都画过大量的人物画作品，相信如果现在请你来画一张，一定是手到擒来，现在就让我们用一分钟的时间，快速地来画一张，好吗？
4. 学生小练习，用简单的线条画出一幅全身人像。
5. 作业展示，师生共同评价，以肯定鼓励为主。大家画得都不错，线条流畅，构图饱满，但是，也有一个大家共同的问题——千人一面，动作僵硬。有什么好方法可以帮助我们解决这个问题吗？
设计意图：第一次作业，设置了一个小练笔，时间很短。学生们根据自身的创作经验，个人的审美喜好，用极简的笔触和线条描绘出一个人物。教师在给予鼓励的同时，也一针见血地指出了学生们的问题所在，为下一步的教学打下基础。
二、创作与表现
1. 古往今来，众多绘画大师们为我们找到了一个好方法。清朝大画家石涛曾说过：“搜尽奇峰打草稿。”这句话是什么意思呢？
2. 学生：写生。
设计意图：借用名家名句，道出细致观察、对景写生是绘画创作的源泉，说明了写生学习的重要意义。
3. 写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法。今天，我们学习用写生的方法来画人物。首先请一位同学到前面来为我们做模特儿，哪位同学能自告奋勇呢？
4. 在描绘对象之前，需要仔细地观察。首先，整体观察，把握好大的印象，然后再去关注细节。美术教育家徐悲鸿曾说的“致广大，尽细微”就是这个道理。（板书：致广大，尽细微）
5. 什么是大印象呢？（1）外貌（2）动态：坐、立、蹲……（3）比例。
6. 教师演示：我们常常见到学画的人用手中的笔对着模特儿测量，知道这是在干什么吗？（分析人物的身高比例）
7. 请学生来示范，教师纠正学生姿势。
8. 练习，学生尝试量站姿、坐姿、蹲姿的不同比例。
设计意图：学生通过学习观察比较的方法，了解人体各动态的大致比例。同时，大家分析各自测量的数值，了解到测量的过程中可能会出现的误差，以及预测可能会对下一步的写生带来的影响。
9. 进一步观察分析，得出比例关系之后，还需要做进一步细致的观察：模特儿面对你是正面还是侧面？是否倾斜？左右肩膀的位置、手臂以及腿部的动态等等。写生人物的过程就好像是剥竹笋一样，层层深入，直至全部完成。教师绘画演示：构图大小，如何按比例等分，勾勒大体轮廓，描绘细节，进一步完成人物写生。
10. 欣赏学生和绘画大师的速写作品，分析这些作品，学习人物速写线条的丰富变化。
11. 学生练习，教师巡视，为学生答疑解惑。
设计意图：通过教师细致讲解和演示，学生大致了解了人物速写的绘画过程和方法。学生在练习的过程中，深入内化教师的讲解和示范，得到进一步的感悟。教师在巡视辅导时，及时发现学生可能出现的问题并可以做示范帮助。
12. 师生共同讲评作业。有人说：一千个读者就有一千个哈姆雷特。由于每个人角度不同，观察的侧重点不同，所以，我们每一位同学描绘的人物也各不相同。
13. 我们再来请上一位同学（和上一位动态不同，一站一坐）。先让我们来仔细观察，这一位同学又有怎样的特点。学生讨论：如果请你来写生这位同学，你会特别关注哪些特点？
14. 学生进一步练习，要求仔细描画出自己最关注的特点，教师巡视。
设计意图：本次练习是在上一环节练习的基础上，请学生进一步观察，并加上更多的主观因素，使画面更加具有趣味性。
三、评价与反思
1. 展示学生作业，为学生举办个小画展，大家一起来欣赏、评述。请刚才两位模特儿也来评判一下谁画得好，谁画得像，谁画得有趣……
2. 拓展。自古以来，人物形象一直是画家表现的最主要的对象。不仅如此，人类的样貌还被装饰在了各种器物上。下面，让我们来欣赏一组这样有趣的设计。
设计意图：作业展评为学生提供了一个互相学习、共同提高的舞台。课后的拓展又为学生打开了新视野，并能理解美术与生活的密切关系。
复备：
情境导人，激发兴趣。
教师出示谜悟：“有一种动物早晨四条腿，中午两条腿，晚上二条腿。”学生猜。
揭示谜底：“人”。教师导入新课，这节课我们就来研究画人物。

欣赏作品．初步感知。
教师利用课件展示书中的人物比例图，让学生观察说出头和身体的比例：成
年人大约是站七、坐五、盘三半，十岁左右的孩子大约可高于五个头。(提醒学生在写生时，重要的是相信自己的眼睛，不要过于拘泥于比例关系。)
看看自己带的人物照片，进一步巩固头和身体的比例关系，并说出人物的结构：头部、躯干、上肢、下肢。
欣赏大师和学生作品，说说自己喜欢哪一幅，为什么?研究这些人物画是用何种形式表现的，讨论总结：线造型人物，线面结合造型人物。

指导学生，绘画人物：
(1)教师示范(请学生做模特)。
a．大致确定人物的基本结构及比例关系。
b根据动态特征，以较轻的笔触，简略勾出人物的形体结构。
c．细心观察、用线肯定、注意轻重、虚实变化、深入描绘。
d.整理画面，注意楚体与局部的关系，刻画一个形象生动的人物。
板书设计：     
画人物
基本结构比例关系。
动态特征
用线肯定、注意轻重、虚实变化
教学反思：
本课是一节“造型·表现”领域的美术课。人物画的学习在小学美术阶段是一个比较重要的内容，在各个年段都有这样的课程。本课的教学与其他的教学内容相比，更应该是一节纯粹的人物写生课。本课的重点应该落实在如何学会观察，大致了解人体的比例，学习铅笔来测量的方法，并且能够比较大胆地进行人物速写练习。
一、为什么要学习写生
每个人都从涂鸦期就开始描绘人物，如身边的爸爸妈妈以及老师与同学。进入小学高年段，有的孩子的人物画技法越来越熟练，可是也越来越程式化，几乎所有人都是一个样。还有一些孩子对绘画已经失去兴趣，画画只是敷衍老师。不论是怎样，很多学生都进入了一个瓶颈期。他们渴望突破而不得其法，怎么办？写生，是解决这个问题的一个好方法。因为写生是对着真实的物体来进行表现，每一个物体随着观察的角度不同，观察的方式和关注的重点不同，最终完成的作品也各不相同。细节丰富，富有趣味，让人爱不释手。
二、如何写生
学习写生，就是学习一种观察方法。每一个人都会用眼睛去看。可是，看，不等于观察。因为，我们的眼睛会产生错觉，会随着自己主观心理而发生改变。看是主观的，观察是客观的、科学的。所以，首先教师要教会学生测量、比较，用手中的铅笔当尺子，以模特儿的头高为单位进行测量。教师指导学生运用正确的姿势测量，然后，请模特儿变换不同的动态，再请学生测量，互相交流测量的结果。
美术初学者往往会盯着一个地方，不断地描绘下去。这样，作业交上来之后，有的同学只画好眼睛等面部内容，而其他地方还没有动笔。为解决这一误区，教师选用徐悲鸿大师指导初学者的话：“尽细微、致广大。”先给学生分析这句话的意思，然后又形象地用剥笋来形容绘画的步骤。这样，再加上教师细致的演示，学生们的人物速写作业还都挺像模像样的。
三、画画要有趣味
学习了写生人物画的方法，怎样进一步使自己的画面看起来有意思？教师出示一组大师与学生对照的作品，请同学们比较，说说自己的观感。然后请同学们再来观察模特儿，想一想，自己看到她的第一印象是什么？然后，着重描画。这一次的作业不要求是全身像，学生可以画半身像、胸像甚至是头像。鼓励学生更加自由大胆地描画，注意关注重点，注意画面的节奏，鼓励学生克服拘谨，大胆自由地描画。