美在民间永不朽.doc

第16课 美在民间永不朽——中国民间美术

一、教材分析
(一)教学目标
通过讲述、演示和欣赏使学生明确民间美术的基本概念，了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系，使学生明确学习民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力。
(二)内容结构
本课的教学内容为四大问题层层递进。通过介绍最有代表性的民间美术艺术样式，了解民间美术与民俗的关系，欣赏课文图版中优秀的民间美术作品，来理解民间美术的艺术语言特征。全课分为以下五个部分：
第一部分是引述。从我国农历新年民俗活动情景中的各类民间美术品引出民间美术的概念，给学生以感性的认识。
第二部分的标题是“如何界定民间美术?”通过说明民间美术概念的基本含义和特性，引出民间美术中最有代表性的艺术样式。
第三部分的标题是“民间美术主要有哪些?”通过优秀作品欣赏，具体介绍民间美术中剪纸、年画、刺绣、玩具、雕塑这五类艺术样式。其中玩具中又分为风筝、泥玩具、布玩具和活动玩具四种；民间雕塑中又分为石雕、砖刻、木雕、泥人、面人和面塑六种。
第四部分的标题是“民间美术的艺术语言有什么特征?”举例分析民间美术艺术语言最重要的特征，即寓意性与象征性。
第五部分的标题是“如何理解民间美术的艺术语言?”通过典型的案例分析，说明民间美术与民俗的紧密关系，说明中国民间美术是中华民族精神的艺术之根。
(三)教学的重点与难点
本课的教学重点是让学生了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系，理解民间美术的艺术语言特征。
本课的教学难点是第二部分“如何界定民间美术?”和第五部分“如何理解民间美术的艺术语言?”这两部分内容理论性较强，其中还有一些专业名词。
二、教学内容资料
(一)作品分析
赐福生财灶王(山东杨家埠年画)
灶王也称司命主。《敬灶全书·真君劝善文》中记：“灶君乃东厨司令，受一家香火，保一家康泰，察一家善恶，奏一家功过。每逢庚申日，上奉玉帝。终日则算，功多者，三年之后，天必降之福寿。过多者，三年之后，天必降之灾殃。”在民间，灶王被奉为主宰家庭平安兴衰的一家之主。
图版中是一幅三段式的灶王图。上层是赐福财神和童子；中层为灶王夫妇及侍从；下层是宅神，两边有文官、武将和侍从。最下边有聚宝盆和鸡犬。加上画幅两侧的八仙人物，全图共有32人。采用阁楼式构图，画面层次丰富、构图饱满，装饰性很强，同时体现了多子多福的吉祥寓意。
刘海戏金蟾(河南朱仙镇年画)
刘海即刘海蟾，本名刘操，字昭远，又字宗成。五代时燕山府人(今属北京市人)，曾为辽朝进士，后事燕王刘守光为丞相。公元911年，刘守光僭号燕帝，刘操谏之不听，遂托疾挂印弃官而去，改名刘玄英，道号“海蟾子”。相传后遇吕洞宾(吕纯阳)传授秘法，隐修于太华山、终南山，乃得道成仙，全真道将其奉为北五祖之一。
刘海原是一个不修边幅的清癯老人，人称“海蟾”，或者把海蟾二字分开，直接称其为刘海。因为“蟾”字就是“蟾蜍”的蟾，慢慢地讹传为“刘海戏蟾”。刘海戏蟾的“仙迹”在明代已有传说，明人李日华《六砚斋笔记》中记载：“黄越石携来四仙左像，……一为海蟾子，哆口蓬发，一蟾五色者戏踞其顶。手一桃，莲花叶，鲜活如生。”后来白发老人的形象转变为饱满、憨稚的童子模样，在民间代代相传。民间俗称“刘海戏金蟾，步步钓金钱”，所以刘海成为钓钱散财之神，也称招财童子，反映出民间百姓希望发财富裕的愿望。在传统年画中此神像常常与和合二仙、天官、财神配合，更增添了喜庆、吉祥的寓意。《刘海戏金蟾》年画主要是张贴在窗户中央或室内。
此幅年画为左右对称两童子戏耍，左边一童子红衣紫裤，右边一童子绿衣黄裤，运用了强烈的对比色系，色彩浓艳。人物形象朴拙，线条粗犷，动态和谐，构图饱满，体现了朱仙镇年画独有的风格。
白蛇传·盗仙草(天津杨柳青年画)
南宋时，白蛇幻化成一名叫白素贞的女子，游西湖时与许仙相识并结为夫妻。端午日，白素贞因饮雄黄药酒现出原形，吓死了许仙。白素贞知道昆仑山上的灵芝仙草能起死回生，就与青蛇飞奔至昆仑山盗草，途中遇到鹤、鹿二仙童巡山，格斗起来，白素贞不敌。后遇到南极仙翁赐予仙草一棵，救活许仙。后白素贞生子孟蛟，法海闯进家中，祭起金钵，化为雷峰塔，把白素贞镇于塔下。十八年后，孟蛟考中状元，祭拜雷峰塔，塔倾，白素贞得救，全家团圆。
此幅年画表现的是民间传说《白蛇传》中的一个情节——盗仙草。讲述白蛇为救许仙，带着青蛇潜入昆仑山去盗灵芝仙草，与鹤、鹿二仙童格斗拼杀的故事。
图中头扎双髻的鹤童，身穿红衣，颈系百叶帔，腰扎鹿皮裙，足踏云头鞋，手握长剑，乘云从天而降；青蛇身护白蛇前，作拔剑迎战状。白素贞左手举着灵芝草，右手仗剑，凝目合唇，面露忧郁神情。三个人物的表情动态刻画得十分传神，如鹤童双眉倒竖的怒容，青蛇沉着应战的姿态，白蛇焦虑担忧的心情。人物造型清秀，面部设色雅致，服装色彩艳丽，背景有奇山峭石、祥云朵朵，都带有中国传统工笔重彩画的韵味，是天津杨柳青年画的特色。
麒麟送子(河南朱仙镇年画)
麒麟，古人称之为瑞兽。《瑞应图》中记：“麟者仁兽也，牡曰麒，牝曰麟。不践生虫，不折生草，不群居，不侣行，不食不义，不饮汗池，贤者在位则至。”早在汉代以前，关于麒麟的传说就已形成。前秦方士王嘉所著的《拾遗记》中记载：“夫子生之夕，有麟吐玉书于关里人家。”又《圣迹图》中记：“孔子生，见麟吐玉书。”意思是说孔子母亲夜里梦见麒麟入室于是生了孔子。所以麒麟送子，意味圣明之世，麒麟送来的童子长大成人必定是可以辅佐治国的贤良之臣。人们以麒麟喻仁厚贤德，有出息的孩子常被贯以“麒麟儿”、“麟子”的美称。后来转化为可送子嗣的吉祥灵兽。
在民间，年画《麒麟送子》主要是张贴在新婚夫妇的屋门上，有祝愿新娘早生贵子的寓意。画面以童子为中心，童子要佩戴长命锁，手持莲花或抱笙，童子骑在麟上，麟角挂“玉书”。童子身后有送子娘娘护送，并且有侍女持扇或打华盖。画面的右上角还有一只蝙蝠，象征吉祥。此年画是一对中右边的一幅，色彩浓重艳丽，有喜庆热闹的气氛。
吉庆有余(天津杨柳青年画)
“吉庆有余”是旧时农历新年，人民大众企盼生活幸福，钱财、粮食充足的一种吉利美言。画面中心一白胖童子，胸前佩戴一如意长命锁，右手执戟，左手握磬，磬下悬挂一对鲤鱼，举足起舞，一幅欢笑可爱的神态。童子背后衬一黑底填花的大“福”字和“”字不断头连续图案。画幅最外边四周边框绘有葫芦如意花样，四个角上各画一只红蝠，是借“戟”(吉)、“磬”(庆)、“鲤鱼”(余)的谐音取意，组成的一幅吉祥图画。此年画以正方菱形构图，富有动感。人物设色细腻雅致，背景层次丰富，有很强的装饰美感。这种年画因过去常常张贴在影壁灯的后壁，所以又称作“福字灯”。
(注：戟ｊǐ，古代兵器，在长柄的一端装有青铜或铁制成的枪尖，旁边附有月牙形锋刃。)
门神神荼、郁垒(山东潍坊杨家埠年画)
在民间年画中，门神起源最早。而神荼、郁垒又是我国最古老而且流传最广的门神。汉朝王充所著《论衡》“灯鬼”一篇中引古籍《山海经》之说：“沧海之中，有度朔之山，上有大桃木，其屈蟠三千里，其枝间东北曰鬼门，万鬼所出入也。上有二神人，一曰神荼，一曰郁垒，主阅领万鬼；恶害之鬼，执以苇索而以食虎。于是黄帝乃作礼，以时驱之，立大桃人，门户画神荼、郁垒与虎，悬苇索以御；凶魅有形，故执以食虎。”汉末时，蔡邕的《独断》、应劭的《风俗道义》中都提到了岁暮门上画神荼、郁垒的故事。
此年画采用门神通常的对称构图形式，在对称中互有呼应和变化，装饰性很强。人物态势如待发之弓，稳中有劲。色彩(红、绿、黄、紫)在画面上大小块错落并置，显得斑斓华美。
炕头狮(石，高23厘米) 陕西
炕头狮，又称“拴娃石”，主要流传于中国黄河流域中部的农村，特别是在山西、陕西一带更为多见。在当地农家的炕头上(北方农村习惯睡炕)，常常可以看到有用红绳一头拴在小娃娃身上，另一头拴着一个高20厘米左右的小石狮，这就是“炕头狮”。用小石狮拴住娃娃，不仅可以防止娃娃滚落到地上，而且可以当作娃娃的玩物。最特别的是农家人认为石狮子能“拴”住娃娃的“命”和“魂”，按照老百姓的话说，石狮能赶走“邪魔野鬼”，“拴住娃娃的魂”，使娃娃“浑全”成活，反映了人们祈望拴娃石狮能辟邪降福、镇宅保家。
炕头石狮艺术风格独特，与汉代霍去病墓中的动物石雕有些类似。粗廉的石料经过民间石雕艺人稍加雕琢，便创造出各式各样，造型浑朴奇特、稚拙大气的石狮，真是令人赞叹。石狮虽小，但这种夸张概括的大写意手法与宫廷中崇尚的精雕细刻、面面俱到的大石狮形成了鲜明的对比，反而显得小中见大，艺术性更强，更有感染力，体现了民间艺人非凡的创造力。
图中石狮突出狮子威武可亲的面部神态，头部比例几乎占去了整个身体的四分之三。在民间有俗语：“十斤狮子、九斤头”，“七分头、三分身”，这正是民间艺人长期实践后获得的造型观念。
拉洋车(河北泥模)
泥模是在河北、山东、河南、江苏等地流行的一种泥玩具印模，土称“泥饽饽模子”，供农村孩子模拟做“泥饼”玩耍。泥模制作是先用本板雕出母型，将泥和好填入，压印成形阴干，然后放入火中焙烧而成。泥模以圆形为主，尺寸不过五厘米，所表现的图案内容非常丰富，有戏曲人物、农家事物、飞禽走兽、社会生活等各式各样。其造型简洁、夸张，情态生动犹如儿童图画。农村孩子爱玩泥，有泥模子一磕一个样，既增加了游戏趣味，又从中认识了事物。
牛轭门、娃女子(陕西面花)
面塑起源于民间祭祀活动中用面塑动物代替宰杀真牛羊等动物的习俗。现在面塑不仅成为敬神敬祖的献祭贡品，同时它也是年节和喜庆日子馈赠亲友的祝福礼仪食品，用来庆贺丰收、贺喜和祝寿。例如春节要做枣花馒头、枣山，还有“佛手”、“满堂红”之类，象征多福多寿；婚礼时多做鱼莲、娃娃、凤凰戏牡丹等吉祥如意类面花；给长辈做寿，要蒸“寿糕”、“寿桃”面花；陕西关中地区小孩过生日时，外婆要送“浑沌”花馍，这种面花是在一个圆形大馒头上插满各种面塑小动物和花卉鲜果，象征浑沌初生的生命能够滋生万物繁盛，寓意小孩健康成长、前程似锦。
图中的“牛轭门”是陕西合阳县面花，专门为孩子满月做的礼物。女儿生的孩子要过满月了，当外婆的就会花心思准备面花。如果生的是男孩儿，就做个“牛轭门”，意思是希望孩子能具备牛一样坚韧的耐力，经得起生活中的艰难困苦，长大后能担当起家里的重任。如果生的是女孩儿，外婆就做一条大鱼面花，鱼身上插满花朵。在当地方言中“鱼”与“女”同音，是希望孩子像鱼一样活泼可爱。
图中的“娃女子”是专门在清明节用的礼馍。女娃盘腿而坐，头上插满了花朵，上面还有一只花蝴蝶。手托一只凤鸟戏牡丹，腿部塑有鱼戏莲花。设色明丽鲜艳，显得富丽堂皇。
五福捧寿(宁夏回族自治区团花剪纸)
“五福捧寿”已经成为民间剪纸中约定俗成的组合符号，并且发展成了许多不同形式的图案。蝙蝠的蝠与“福”谐音。《书·洪范》中记载：“五福：一曰寿，二曰官，三曰康宁，四曰攸好德，五曰考终命。”其中寿为首福。以五只(或四只或八只)蝙蝠作围绕在四周的边纹，中央是一寿字符号，即为捧寿。寿字符号除了用汉字的“寿”外，还有“”、“”以及“”的变体纹。
图版中的“五福捧寿”剪纸是以五只蝙蝠像五角星样分散在外圈，中间团花中有一圈是由八个寿桃组成，团花中还有如意纹，最中心是一个大的挂钱纹套四个小挂钱纹，仿佛五只蝙蝠向着中间繁密的团花飞动，静中有动感，别有创意。
坐虎(陕西凤翔泥玩具)
每年农历四月初十，陕西凤翔灵山庙会的集市上就会有琳琅满目的凤翔泥玩。大的有坐虎、挂虎，小的有牛、马、兔爷、麒麟送子等。赶庙会的村民都会选购几个给孩子玩耍，或摆放在家中案头，以图吉利、求平安。
凤翔彩绘泥玩可分两类：一类是挂片，以虎头挂片(又称“泥虎脸”)为代表，挂片最大的可达1米多高，最小的只有小孩子手掌大小。另一类是圆雕，分人物和动物两种，人物有古装戏曲人物，如《西游记》人物、娃娃、麒麟送子、娃娃骑虎、娃娃骑象和娃娃骑牛等；动物中有坐虎、卧虎、狮、牛、马、兔、象等，飞禽有鸡、鸟等。民间艺人通过大胆的夸张与丰富的想像力，运用粗塑、细描与重彩的表现手法，创造出奇特威严、纯朴厚重、富丽丰盈的民间艺术品，表现了劳动者对生命的热爱和追求。
图中的泥玩坐虎是外甥满月时，舅舅赠送的礼物，祝愿孩子健康成长，如虎虎生机。坐虎姿态威武，色彩绚丽。
双头猴(河南淮阳泥玩具)
在河南淮阳有座太昊伏羲陵，俗称“人祖庙”。每逢农历二月二到三月三，当地就会有规模宏大的“人祖庙会”。在热闹的庙会集市上有一种当地民间艺人手工捏制的泥玩具出售，叫作“泥泥狗”。“泥泥狗”的来源与伏羲、女娲的远古神话有关。民间艺人说他们的手艺是“人祖爷爷(伏羲)和人祖姑姑(女蜗)传下来的”。“泥泥狗”玩具都是一些奇形怪状的奇鸟异兽，很像《山海经》中描绘的形象，又仿佛是一组组原始社会的图腾。
图中的双头猴泥泥狗造型神奇，面部似人，身上长毛。引人注目的是隆起的大肚子，让人联想起淮阳人祖庙会上的求子风俗。这个双头猴反映出中国传统的阴阳相合化生万物的观念。
(二)名词解释
剪花娘子(库淑兰)
中国的劳动人民自古就有崇尚美的传统，而女性完美的一个重要标准就是要手巧。在农村，谁家的姑娘、媳妇会剪一手好花，那就是最为人称道的。女性从童年开始，就要跟母亲、外婆或奶奶学习剪花织绣的技艺。虽然农村妇女平常干的都是刷锅抹碗、喂猪垫栏、种地采摘等农活，但从儿时到白了头发的几十年的艺术实践，就像我们的职业艺术家一样，她们也练出了一种基本功和造型能力，同样获得艺术上的成熟。这些农村妇女大都会唱民歌，顺口就能说一些民谚，她们用自己的方式理解生命、赞美生活。艺术并不是她们的谋生手段，但她们对艺术是投入的、是充满感情的，她们把自己的理想世界和现实世界的美好形象都展现在自己的作品中。
剪花娘子库淑兰就是这样一个让人赞叹不已的民间剪纸艺术家。库淑兰1918年生，是陕西旬邑县赤道乡富村人，会剪纸绣花，能顺口编词唱曲儿。1984年一天不幸严重摔伤，一个多月后说自己遇神，自诩为“剪花娘子”。此后天天剪纸，她的很多作品剪的就是她自己，把自己塑造成一个专事剪纸艺术的女神。她剪纸的时候，一边剪一边要唱自己编的剪纸歌。库淑兰剪纸的特点是用多色纸拼贴成画，色彩像珠宝般璀璨。曾在北京、台湾举办过展览，并出版有介绍她生平及艺术的大型画册《剪花娘子——库淑兰》。
五毒
民间习俗认为五毒(蛇、蝎、晰蜴、蜈蚣、蟾蜍或蜘蛛)在端午节开始孽生，所以每到这一天午时，要在屋角阴暗处撒石灰，喷雄黄洒，可以灭毒，并同时张贴镇五毒的剪纸以驱邪避毒，使全家不受五毒之害。在小孩围涎、鞋帽、肚兜上也经常绣有“虎镇五毒”、“鸡镇五毒”的图案。在河南农村，还能常见在“鸡镇五毒”的剪纸旁写着：“五腥，五端阳，吃粽子，饮雄黄，金鸡贴在俺门上，蝎子蜈蚣都死光!”
十二生肖
十二生肖为：子鼠、丑牛、寅虎、卯兔、辰龙、巳蛇、午马、未羊、申猴、酉鸡、戌狗、亥猪。民间以十二种动物与十二地支相配，作为纪岁的方法。在远古时代，我们的祖先就已用干支纪年。传说黄帝命大挠作甲子，而在殷墟出土的甲骨文字中，确实可见干支的文字。所谓干支纪年，就是十天干的甲、乙、丙、丁、戊、己、庚、辛、壬、癸与十二地支的子、丑、寅、卯、辰、巳、午、未、申、酉、戌、亥相配，协调成六十年为一周期的纪岁方法，十天干取象于兵器，十二地支则是取象于十二种动物(即十二生肖)，这样难以名状的无形时空就成为有形的了。
将干支纪年与动物相配的记载，最早见于东汉王充的《论衡》：“寅，木也，其禽虎也；戌，土也，其禽犬也；丑未，亦土也，丑禽牛，未禽羊也，故犬与牛羊为虎服也，亥，水也，其禽豕也；巳，火也，其禽蛇也；子，亦水也，其禽鼠也；午亦火也，其禽马也，水胜火，故豕禽蛇，火为水所害，故马食鼠屎而腹胀。”南北朝时已普遍使用。
东汉以后，使用干支纪年浙浙发展为以之名岁的习俗。如甲子年叫“鼠年”、丙午年称“马年”，2004年甲申年就是“猴年”，进而，在龙年出生的人就是“属龙”，鸡年出生的人的属相就是鸡，一直延续到现在。
旧时民间巫师将十二生肖附会五行之相生相克，以确定婚配，如“蛇盘兔，必定富”、“金鸡怕玉犬，猪猴不到头”。
鹿鹤同春
相传鹤是长寿仙禽。《相鹤经》中称其“寿不可量”，《淮南子》中记：“鹤寿千岁，以极游”。鹿也是长寿的象征。鹿与鹤在一起，谐音为“六合”。民间阴阳家以子与丑和、寅与亥合、卯与戌合、辰与酉合，巳与申合、午与未合为“六合”，有天作之合、同享春光之意。《淮南子·时则训》里说：六合，孟春与孟秋为合，仲春与仲秋为合，孟夏与孟冬为合，仲夏与仲冬为合，季夏与季冬为合。有四季如意之意。《庄子·齐物证》中记“六合，天地四方”，是处处皆春之意。在民间剪纸中常以鹿鹤配以松柏常青之树，寓意同春。
三、教学建议
(一)本课着重让学生了解中国民间美术代表性的艺术样式及其艺术语言特征，了解各类民间美术与民俗相互依存的关系，这是理解民间艺术的重要一环。因此建议教师除了讲解课本中的图例作品，还应该给学生提供更多的反映民间美术产生的环境、背景和民俗场面的资料，为学生搭建一个感性的、鲜活的、立体化的学习空间，例如VCD、DVD光盘、影像资料、实物投影等。有条件的建议带学生参观一些民俗博物馆、民俗展览。
(二)建议教师在课前准备一些民间美术的实物(根据当地的条件)，如剪纸、年画、刺绣、玩具等，上课时带进课堂，提高学生的兴趣，增添课堂气氛。
民间美术的种类
中国民间美术的主要种类：年画、刺绣、风筝、编织、玩具、剪纸等民间美术。代表及其特点如下：
一、年画：是中国画的一种。始于古代的“门神画”清光绪年间，正式称为年画，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。主要产地有天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍坊等，上海有“月份牌”年画，其他还有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。
传统年画以木刻水印为主，追求拙朴的风格与热闹的气氛，因而画的线条单纯、色彩鲜明。内容有花鸟、胖孩、金鸡、春牛、神话传说与历史故事等，表达人们祈望丰收的心情和对幸福生活的憧憬，具有浓郁的民族特色与乡土气息。
中国著名的三大“年画之乡”是：苏州桃花坞，天津杨柳青，山东潍坊。这些地方所生产的年画深受城乡人民喜爱。

二、刺绣：古称针绣，是用绣针引彩线，按设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。古代称“黹”、“针黹”。因刺绣多为妇女所作，故又名"女红"。刺绣是中国古老的手工技艺之一，代表是苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“四大名绣”。此外尚有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等，都各具风格，沿传迄今，历久不衰。刺绣的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。绣品的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。民代刺绣种最著名的是顾绣。

三、风筝：为中国人发明，相传墨翟以木头制成木鸟，研制三年而成,是人类最早的风筝起源，后来其学生鲁班用竹子，改进墨翟的风筝材质，更而演进成为今日多线风筝。
风筝源于春秋时代，至今已2000余年。相传“墨子为木鸢，三年而成，飞一日而败。”到南北朝，风筝开始成为传递信息的工具,从隋唐开始的。由于造纸业的发达，民间开始用纸来裱糊风筝。到了宋代，放风筝成为人们喜爱的户外活动。
在传统的中国风筝中，随处可见这种吉祥寓意之处：“福寿双全”、“龙凤呈祥”、“百蝶闹春”、“鲤鱼跳龙门”、“麻姑献寿”、“百鸟朝凤”、“连年有鱼”、“四季平安”等这些风筝无一不表现着人们对美好生活的向往和憧憬。
吉祥图案运用人物、走兽、花鸟、器物等形象和一些吉祥文字，以民间谚语、吉语及神话故事为题材，通过借喻、比拟、双关、象征及谐音等表现手法，构成“一句吉语一图案”的美术形式，赋予求吉呈祥、消灾免难之意，寄托人们对幸福、长寿、喜庆等愿望。它因物喻义、物吉图案，将情景物融为一体，因而主题鲜明突出，构思巧妙，趣味盎然，富有独特的格调和浓烈的民族色彩。例如一对凤鸟迎着太阳比翼飞翔的图案，称为“双凤朝阳”，它以丰富的寓意、变化多姿的图案，体现了人们健康向上的进取精神和对美好幸福的追求。
中国吉祥图案内容丰富，大体有“求福”、“长寿”、“喜庆”、“吉祥”等类型，其中以求福类图案为多。 中国风筝目前以山东省潍坊最有名。

四、剪纸：剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广，样式千姿百态，形象普遍生动而受欢迎。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一。其造型特点尤其值得研究。民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。
1．南方派，代表为广东佛山剪纸和福建民间剪纸。
2．江浙派，代表为江苏扬州剪纸和浙江民间剪纸。
3．北方派，代表为山西剪纸、陕西民间剪纸和山东民间剪纸。
库淑兰（1920--2004年）：中国民间剪纸艺术杰出的代表人物之一，中国民间工艺美术大师，“剪花娘子”她被联合国科教文组织授予“杰出中国民间艺术大师”称号。
朱华梅，是中国民间文艺家协会会员，中国民间美术学会河南分会会员，在二十多年的探索创新中形成自己独特的艺术风格。其作品代表了商城剪纸的优秀品质和独特的工艺风格。在舞台布置、居室装修、礼品设计、婚礼庆贺等生活领域得到了广泛的应用。

五、传统编织工艺品：编织工艺历史悠久，它的起源早于陶器。陶器制造最初是在编制的或木制的容器上涂上粘土使之能够耐火而产生的。后来人们发现这编织物烧毁毁了，而粘土模型却保存下来成了陶器，这说明人类是先有编织工艺，而后才掌握制陶工艺。新石器时代就有各种竹编器物，如篓、篮、箅、簸箕等，而且编织技巧已相当成熟。到战国的竹器，汉代的彩箧。制作就相当精美了。到唐代，闽、粤一带的藤器，北方沧州的柳箱，薄州的麦杆扇就已是著名的土特产品了。
中国编织工艺具有就地取材、价廉物美、广泛的群众性以及浓厚的民间特色与地方风格等特点。其中安徽舒城的舒席、湖南益阳的水竹凉席是著名的传统产品。另外，浙江东阳与嵊县的竹编．宁波的纺席、麻编网袋，山东烟台的草编，四川新繁的棕编，广东的藤编、葵编，湖北嘉鱼的柳编等，也是闻名的出口商品。
藏族、蒙族、维吾尔族等的毛、麻编织工艺有着悠久的历史,它以品种繁多、形式独特、色彩艳丽、民族风格浓厚、地域特色鲜明而闻名遐迩。它是琳琅满目的藏族民间工艺美术中的一朵奇葩。

六、中国传统玩具：从古代流传下来的手工制作玩具，俗称「耍货」。它们与民俗关系密切，具有一定的传承历史。传统玩具的生产采取了一家一户的作坊式加工方法，成为代代相传的地方和家族手艺，其材料大多采用天然的泥、木、竹、石、布、面、金属、皮毛等等。传统玩具的题材是中国传统文化的一部分，表现的是民众的信仰、习俗和戏曲、传说、民间文学等内容。它的造型、色彩和结构随意、主观，具有原始文化和乡土艺术的特点，反映了中国的传统审美观念。中国传统玩具在漫长的历史岁月中，形成了丰富多彩的品类和地方风格，并一直伴随着人们的成长。时至今日，虽然许多玩具已改头换面，但个中的涵义及先人的智慧却仍长存其中。