动画电影中“技”与“艺”的关系.pdf

24 影视制作VIDEO PRODUCTION自动画技术和艺术发明以来，动画电影这一新的艺术表现形式在人们探索和挖掘的道路上不断展现出自己随着时代不断变化的深厚潜力和旺盛生命力。在动画电影中，技术与艺术是不可分割的两个因素，二者共同推动动画电影的蓬勃发展。技术与艺术的融合，离不开对“技”与“艺”关系的探讨。动画电影的概念与起源想要探讨动画电影中技术与艺术的关系，就需要先理清动画电影的概念与起源。作为综合艺术的一种，动画是集绘画、漫画、电影、摄影、音乐以及文学等多种艺术门类为一身的艺术表现形式。与电影相同，动画也是采用逐帧拍摄对象并连续播放而形成运动的影像技术。早在旧石器时代，人类就有了对于动画的原始意识。在国外，西班牙的阿尔塔米拉洞穴的壁画中就绘制有八只奔跑中的野猪，清晰明确地向我们展示了野猪奔跑的动态。在国内，距今五千年左右的“舞蹈纹彩陶盆”这件文物上就有我国古代先人对于人物连续运动的描绘。这种画在石壁或者陶器上的图案，是古代人对于动画的原始理解形态，正是这种使用静止画面表现运动的原始动画意念，促使人类不断在这条道路上探索前行。动画电影也并非偶然产生，随着社会的进步与发展，人类开始产生各种需要，并有针对地生产创造。在 18 世纪摄影技术和视觉暂留原理的基础上，法国人艾米尔雷诺于1888年对西洋镜进行改良，并在透明纸上绘制连环图画，创造了具有革命性意义的光学影戏机，成为现代动画和电影技术的雏形。1906 年，美国人詹姆斯斯图尔特布莱克顿制作出一部接近现代动画概念的影片一张滑稽脸的幽默相，该片被誉为世界上第一部动画片。动画电影经历多年的发展，已经具有较为完备的理论体系与产业链条，并因其创新性与趣味性深受不同年龄段的人们喜爱。动画电影中的“技”与“艺”“技”与“艺”即我们所说的技术与艺术。作为一种历史范畴，技术和艺术在不同的时代与社会发展时期，其内容也会随着时代的变迁与历史的发展产生变化。技术的产生是因为人的基本需要，而艺术的产生可能源于人不自觉涂画的本能，并随着需要层次的提高演变为一种审美需求。美国心理学家马斯洛在动机与人格一书中将人的需要分成七个层次，由高至低依次为：生理的需要、安全的需要、归属与爱的需要、自尊的需要、自我实现的需要、认识和理解的需要、审美的需要。因此，在当今社会不断发展进步的背景下，广大人民群众对于情感与审美的需要逐步提高，艺术也就由此诞生了。越来越多的创作者为了满足人们对于情感与审美的需求将创作融合进更多的感性成分，表达并传递出更多引人深思的意味。动画电影中技术是不可或缺的，技术是动画电影创作的重要媒介，动画电影的创作离开技术手段就不能成功完成。动画电影的创作中包含着艺术家想要表达的思维与情感，技术不能决定艺术的情感和思想。艺术基于技术却又高于技术，最本质的原因在于艺术可以体现情感与人文的修养。艺术升华动画电影内涵回顾动画电影的发展，艺术与技术的发展始终是相互交融的，艺术形式的革新往往伴随着技术的进步。一部优秀的动画电影最扣人心弦的常常不是炫酷的技术与特效、宏大的场景，而是通过视听语言来讲述故事传达情感，表现出活灵活现的人物形象，抒发内在的人文精神。动画技术的不断更新迭代是为了更好地呈现故事内容，技术是为了内容服务的，故事、情感才是动画的灵魂所在。过度注重技术、脱离了情感表达的动画电影华而不实。因此，我们应理清技术与内容，也就是“技”与“艺”的关系。只有技术与创作内容紧密结合，才能创作出优秀且具有精神内涵的动画电影。近年来，国产动画在国家和政策的支持下蓬勃兴起，涌现了很多优秀的动画电影，如哪吒之魔童降世大护法白蛇：缘起等。艺术来源于生活又高于生活。2019 年暑假档的哪吒之魔童降世就对传统哪吒进行了一次反叛。哪吒这一形象我们并不陌生，早在 1979 年哪吒闹海这部动画便为该角色注入了灵魂。而哪吒之魔童降世展示给我们的是现代自由主义下的哪吒，是以自由克服自我，由恶开端的哪吒，是一个彻底对抗宿命的不被任何一种身份限定的“解放”的哪吒。影片的成功，得益于导演团队对于剧本的深挖，对角色的反复揣摩所带来的内容价值。哪吒之魔童降世中，从幼年哪吒的个性动画电影中“技”与“艺”的关系文/邢宇涵河北美术学院25DIGITAL VIDEO TIMES与普通孩子的个性相比较，到哪吒喊出“我命由我不由天！”“我是谁，我自己说了才算！”在情感内涵上不仅宣泄了哪吒对世人成见的不满，也完成了一个少年从破罐子破摔的顽劣到与命运抗争，想以一己之力改变现实的蜕变。这样强烈的情感宣泄不仅让观众有了现实社会的代入感，也成功引起了观众的深层次思考。2019 年 1 月上映的白蛇：缘起，以中国传统文化为基础，改编了家喻户晓的许仙和白蛇的故事，好评如潮，是既叫好又叫座的动画电影的突出代表。白蛇：缘起是推陈出新，是传统故事的现代转换。该作品运用了大量中国元素对人物和场景进行呈现，展现了晚唐末年的时代特征和文化风貌，画风灵动脱俗，古典韵味十足。白蛇：缘起中，不仅运用了大量的中国元素，在人物设计上也蕴含着道家的阴阳体系。在女主角小白的人物设计中，从开篇的小白失忆，误认为自己是人，到小青帮助小白重新拾回记忆回到妖的身份，想要与阿宣两人分离，“记忆”这一媒介始终调控着小白妖性和人性的阴阳两部分。男主角许宣的人物性格也呈现了鲜明的阴阳两面性。与我们熟知的许仙不同，许宣褪去了原版中胆小害怕蛇的文弱书生形象，他清俊洒脱，果敢有担当，是一个洒脱的山间少年，敢于为了爱变身妖怪，哪怕是最小最弱的妖，也要冲破他和小白之间人和妖的阻碍。除了男女主角外，配角宝青坊坊主小狐妖角色的设计中也包含了阴阳两面性。她有可爱的一面，能够用美妙的身姿迷惑顾客；也有苍老的狐妖面相，能用来震慑顾客。这样的角色设计使得动画电影人物形象饱满，层次丰富。白蛇：缘起这部动画电影对具有古典美的传统元素的应用，使得电影本身的精神内核得以充实。动画电影作为一种艺术表达方式，它的真正魅力在于故事本身的讲述以及其背后的文化力量。通过对哪吒之魔童降世白蛇：缘起的分析，我们也能了解到，动画电影想要丰富自身内容与增添情感价值，就需要从中国优秀的传统文化艺术中汲取养分并进行创新创造。技术推动动画电影革新随着现代社会的发展，人们的审美需求逐步提高，技术的发展会催生更多的艺术创意，引领新一轮的动画电影的革新。一部优秀的动画电影，艺术和技术是相辅相成的。在动画电影中，技术是为内容服务的，内容是动画电影的精神内核，但是技术如果达不到，也势必会影响故事内容的表现力。自 18 世纪艾米尔雷诺发明光学影戏机后，动画技术由此开始发展。斯图亚特布莱克顿在一张滑稽脸的幽默相中运用了逐格拍摄、真人结合拍摄等动画技术，他对逐格拍摄技术不断探索与追求，推动了后来动画艺术和电影特效艺术的发展。随着人们审美需求的转变，技术也在不断进步，推动了许多不同种类动画电影的诞生，比如水墨动画。这是一种新颖的动画形式，由我国艺术家将传统绘画中的水墨画风格与动画技法整合而成，它改变了传统动画绘制单线平涂的制作方法，在技术上是一次创新。牧笛是上海美术电影制片厂于 1963 年摄制的水墨动画电影。在这部动画作品中，我们跟随牧童的视角可以欣赏到水墨绘画般的场景，棕色的水牛在清澈的小溪边吃着草，夏天青翠的树木以及幽深的竹林十分富有江南韵味，极具艺术美感。20 世纪 90 年代开始，电脑技术飞速发展，动画电影也有了新的突破，许多动画导演开始研究电脑技术和传统二维动画的结合。1995 年，第一部三维动画电影玩具总动员拉开了动画电影革新的序幕。在此之后，经过技术的不断革新和动画艺术家们的不断探索，三维动画生产技术和流程日益成熟，取代二维动画变成主流动画，各国纷纷涌现出许多动画公司。2013 年美国动画电影冰雪奇缘成功上映，全球票房收入 12.76 亿元，反响颇高。在制作过程中，为了让动画角色更加灵动逼真，使用了 Matterhorn下雪模拟器软件，模拟真实雪天的积雪，并还原到虚拟环境中，使得场景与角色互动流畅真实。此外，制作方还使用了让雪人奥拉夫身体各部分分解运动的 Spaces 软件，让艾尔莎头发飘逸的 Toniz 软件等。我国动画电影近年来也不断在技术上进行探索与创新，2023 年 1 月由田晓鹏执导的动画电影深海成功上映。其讲述了名叫参宿的小女孩在海底世界追寻探索，并邂逅南河，历经艰难险阻完成自我救赎的故事。深海自 2022 年发布预告片以来，其“粒子水墨”特效就备受观众期待。“粒子水墨”特效就是将传统水墨画风格与三维动画技术结合所产生的。利用这种特效，深海 中的画面就像倾倒而下的颜料桶般缤纷绚烂。为了与水墨的质感更为相近，导演团队找来洗洁精、丙烯、食用色素、牛奶等各种材料进行反复多次的实验，将无数粒子堆叠组成水墨形状，打破三维固有形态，使得画面效果更加丝滑飘逸。不仅仅是场景绚丽，导演组在角色呈现上也倾注了大量心血，深海大饭店中出现的小动物海獭毛茸茸的十分可爱，为了营造毛量蓬松，随风浮动的皮毛，每一只海獭都要单独设计毛发、绒毛、胡须，这就形成了相当大的工作量。利用这些软件技术，动画电影制作者们创造出了一个美轮美奂的海底世界和动画盛宴。不得不说，优秀的动画电影技术能够更全面更生动地展现画面效果，为动画电影锦上添花。技术的发明和应用使得动画电影逐渐成为一种独特的视觉图像艺术形式，并迅速发展起来。正是人们前赴后继地探寻动态的视觉效果，推动了动画电影技术的发展，提高了动画电影艺术效果和人们的审美品位。结语动画电影发展至今，艺术和技术就如同一枚硬币的两面，从诞生起就互相依赖，密不可分。技术的突破和发展势必会影响艺术的革新和审美观念的提高，而艺术的表现需求也推动着动画电影的创作者们不断创新，开拓更大的发展空间。当然，技术不是全部，我们需要在技术这一手段上添加精彩的艺术创作，如此才能使动画电影作品更好地发展创新。