音乐在舞蹈艺术中的重要地位与作用探析_赵勇.pdf

77大众文艺音乐与舞蹈都属于人们喜闻乐见的艺术形式，在流传过程中，常常是相互融合、相辅相成的，本文基于音乐和舞蹈自身的特点来阐述两者之间的异同和相互作用。自舞蹈诞生之日起，音乐便如影随形，伴随其一同发展，在舞蹈艺术发展的整个过程中，音乐都是其不可缺少的要素。一、舞蹈艺术内涵与音乐素养1.舞蹈艺术内涵舞蹈属于一种通过肢体语言所表现的艺术，其给人以激情并充满活力，节奏性是其特点，是能够将人类的语言范围进行延伸、表达激情及生命力的最佳方式。动作的节奏作为舞蹈主要艺术表现形式，人的生活、思想和感情全部由其展示，通常以音乐来伴奏；舞蹈的主要表现形式以身体动作为主，经过组织、提炼及艺术处理，用来表达人类情感，艺术形式在社会生活中反映出来。姿势动作、节奏以及表情作为它的基本要素，是通过身体有组织、有规则地移动来表现情感的艺术。作为一门表现形式的舞蹈艺术，要求舞蹈者通过对自然世界、社会的观察并加以体验、分析，再运用精练的典型动作表现出来，形成一门生动的舞蹈艺术，从以上这点可以看出，舞蹈通过肢体语言来展现人们的情感，一系列肢体动作、一颦一笑，都能传达出舞者们想要表达的情感。舞蹈作为艺术的一种，不但要具备时间、空间、动作的力量，还要从观看舞蹈演出中体会到其独特的艺术性。所以说，舞蹈属于视觉艺术的一种。2.音乐素养音乐属于听觉艺术的一种，声音是这种艺术的物质原料，艺术家们把声音音强、音长、音高以及音色等要素全部转化为旋律、速度、节奏和结构，以此表现情感，用耳朵作为接收工具，它引人入胜之处就在于这种短暂又独特的美感。所谓音乐素养，即音乐语言的认识和掌握，以及音乐表现力的理解和相关乐理知识，包括对音量、节拍和音高的掌握，对音律的认识等等。总之，音乐传达的情感，并让人们真正感受到这种情感，这就是音乐素养。二、音乐与舞蹈之间存在的异同在创编者对舞蹈的创造过程中，音乐在其发挥着引导与启发作用，音乐独特的韵律能保证舞蹈创造高于艺术创作水平线。在我国目前艺术分类中，按照不同表演风格，人们将舞蹈分为：现代舞蹈、民族舞蹈、芭蕾舞以及古典舞等不同的类型，从其他方面则分为叙事性舞蹈和戏剧性舞蹈等，音乐对不同舞蹈所产生的效果不同，在舞蹈的创造环节，创编者对音乐曲目的合理筛选与其韵律的有效把控可以使舞蹈的创作更具启发性与引导性。通过对音乐节拍的把控，舞蹈能实现观众对情感表达的现实需求，让舞蹈动作与其完美融合。创编者是否能创作出合理的舞蹈一方面取决于其本身基本素质是否过硬，另一方面取决于其对音乐节拍的把控。1.音乐与舞蹈的相通之处音乐属于听觉艺术，用声音来传达情感；舞蹈属于形体艺术，通过肢体语言来表现情感，两者之间前还是有很大联系。首先，从本源上来说，舞蹈与音乐系属同源，乐在先而舞在后。其次，从情感的层次递进上来看，当歌咏之不足时，就需要舞蹈来加入，将情绪和情感的宣泄表达得更加强烈。在舞蹈艺术世界中，其重要的构成部分本身就是音乐。人类本身拥有丰富的情感和生命力，其内在音乐在舞蹈艺术中的重要地位与作用探析赵 勇（新疆应用职业技术学院,新疆奎屯 832000）摘要：舞蹈艺术作为一种古老的艺术形式，自古便与音乐有着密不可分的联系。早在原始时代，人们就通过“手之舞之，足之蹈之”来表现自己内心的情感，后通过与音乐的融合，使舞蹈更具观赏性。音乐在舞蹈中占据非常重要的地位，起到了激发、强化舞蹈特质，塑造舞蹈形象，提升艺术教学水平等作用，音乐与舞蹈艺术两者之间相互渗透，相辅相成。关键词：音乐；舞蹈艺术；地位；作用中图分类号：J618;J712 文献标识码：A 文章编号：1007-5828(2023)13-0077-03DOI:10.20112/ki.ISSN1007-5828.2023.13.026音乐理论78大众文艺情感始终以各式各样的方式呈现。人类所创造了众多的艺术形式，其中，最擅长诠释并表达人的内心情感与生命的力量的，无疑是音乐与舞蹈两种艺术形式。在音乐和舞蹈发展的过程中，音乐素养与舞蹈艺术形成了千丝万缕的联系，两者之间相互作用、互相影响、共同发展。2.音乐与舞蹈之间的差异音乐与舞蹈艺术的不同之处，主要有以下几点：（1）作为一种听觉艺术的音乐，需要借助声音传达情感，有声无形是其特点；作为一种视觉艺术的舞蹈，则用动作来表达情感，其特点为有形无声；若将两种艺术相结合，其表达效果更加生动、传神。（2）音乐这门艺术比舞蹈更注重人物内心深处的情感表达，它本身便拥有较强抽象性和可塑性，它是由欣赏者利用听觉进行联想、来感受演唱者抒发的情感；而舞蹈艺术则通过一系列动作来表达形象，主要由观赏者利用视觉进行观看，其独特的艺术美感得以展现。（3）实际表演过程中，音乐艺术既可以独立存在，无须借助其他艺术展现，但舞蹈艺术却不同，它自身的节奏感一定要借助音乐等其他形式艺术来增强。语言为人类直接表达情感的方式，如果内心情感无法用语言表达，就会用歌唱的方式来表达，若歌唱也无法表达内心情感，“手舞足蹈”这种表达方式，就成了最佳选择。三、音乐在舞蹈艺术中的重要地位音乐本身所具备的韵律感和节奏感对舞蹈的创作有着极为显著的影响，创作者对其节奏感的把控在一定程度上使舞蹈的创作更加的规范，进而使二者完美融合。总而言之，舞蹈创造者能否创作出有连贯性的舞蹈动作取决于创作者本身的音乐素质，在其对音乐节奏的把控下，舞蹈才具有合理性、连贯性，才能充分让观看者感受到表演者内心的情感，以此进行更深层次的情感交流。舞蹈创作者有了音乐的辅助，其作品将更加规范、有序，并且在其过程中还能加入少量个性化元素，进而将自己的内心情感寄宿在作品上，使其能在社会上获得广泛的认同与传播。1.音乐是舞蹈艺术表演取得成功的重要因素若要取得舞蹈艺术表演的成功，优美的音乐是其重要因素之一。原始舞蹈表演未变为独立剧场艺术之前，音乐以循序渐进的形式来推动舞蹈的发展，所以，舞蹈剧出现之时，音乐便彰显出更加个性化和鲜明化的作用。一场出色的舞台剧表演，不论是精美绝伦的舞台背景，还是丰富多彩的音乐形式、流畅优美的舞蹈语言和舞台剧中充满戏剧性的表演情节等等，这些元素全部为舞蹈艺术的成功表演打下了坚实的基础。纵观古今中外流传下来的许多传世之作都有一种共同点，具备高级艺术素养的编导，会将舞蹈艺术形体语言与音乐语言相结合，为使其塑造的舞台艺术作品更具吸引力。舞台剧音乐的创作在前，舞蹈动作的创作在后，作曲家需提前与编舞者就相关舞台艺术的表演拍型、长度、情调、速度与细节方面进行探讨，但由于舞蹈曲目编排在前，舞蹈动作编排在后，所以，音乐也会对舞蹈剧和舞蹈艺术的发展产生极大的制约性1。因此，编导需对舞蹈与音乐之间有着深度的理解，其本身拥有较高的音乐素养和舞蹈艺术修养，这将成为创作的舞蹈剧能否成功的关键所在，自身吸引力的强与弱也会成为决定性因素。2.音乐素养为舞蹈家必备的专业素养著名舞蹈家邰丽华在春晚舞台上凭借舞蹈千手观音惊艳四座。一个现代舞蹈的先驱者，也是一位聋哑的艺术家，她与其他舞蹈表演者不同，别的舞者能用耳朵听见舞台音乐，她却无法做到，只能通过手语老师的指挥和地板的震动来熟悉节拍，并配合音乐节奏将心中的情感化成优美的舞姿。这个浪漫的舞蹈家凭借毅力用特殊的方式诠释了音乐与舞蹈之间的美妙融合。在意大利举办的文艺盛会“无国界文明艺术节”上，所有参加演出的，均为来自世界各地舞蹈界中知名的人物，邰丽华以舞蹈作品“敦煌彩塑”迅速得到观众的青睐，作为晚会上唯一的残疾人舞蹈家，用蕴含东方情调的美妙舞姿打动了无数观众，经久不息的掌声是最好的证明。邰丽华在舞蹈表演中充分发挥自己精湛的舞蹈艺术水平，舞台的空间限制，音乐的时间限制，都被她一一打破。在音乐悠扬的旋律下，调动身体与音乐之间的撞击以及共振力量，并使之趋于和谐状态，天然女性的魅力呼之欲出，唤起欣赏者内心深处情感上强烈的共鸣。舞蹈表演艺术的一场革新运动也将由邰丽华此刻的成功来引领，新型舞蹈流派的核心元素竟然是音乐与舞蹈的完美融合。邰丽华舞蹈的成功有很多因素，除了自身具备舞蹈天分之外，虽然2岁时失聪，却有着极高的音乐感受力，她那顽强的毅力和坚韧不拔的个性，使她在舞蹈的艺术道路上越走越远，15岁便成为我国残疾人舞蹈团的领舞，28岁一跃成为艺术团艺术总监，她具有代表性的舞蹈作品我的梦，用精彩绝伦的演绎打动了观众，这也离不开她自幼一直受良好音乐的熏陶，音乐鉴赏力与舞蹈理解力也成为她日后成功的关键因素。由此可见，音乐素养是舞蹈家必备的专业素养。正因为邰丽华音乐方面超群的鉴赏力，才使她对舞台音乐有着惊人的理解力，从而将音乐与舞蹈更好的相融合，从而为观众献出一场场精彩绝伦的舞蹈作品。纵观古今中外，在舞蹈表演舞台之上，音乐素养是优秀舞蹈家所必备的专业素养，我国著名男舞蹈家黄豆豆和以“孔雀公主”著称的杨丽萍等，他们的表演都会将舞蹈和音乐相融合，达到一种优美、和谐的境界。当舞蹈艺术家的表演水平达到了这种境界，才可以将舒伯特、瓦格纳、贝多芬和肖邦等著名音乐家的作品变为自己舞蹈作品音乐伴奏的源泉2。可见，音乐素质对舞蹈艺术来说有着重要的意义，音乐素质是优秀舞蹈家必须具备的专业素养。音乐理论79大众文艺四、音乐素质如何作用于舞蹈1.激发舞蹈热情强化舞蹈肢体语言音乐与舞蹈这两种艺术在本质上是相同的，将内心情感在节奏中来表达，从而打动欣赏者，引起他们的共鸣。从普通观众角度来说，由于他们的乐理知识相对匮乏，在舞蹈演绎过程中，节奏的韵律和力度的变化，不会引起普通观众细致入微的代入感，对于舞蹈的情感表达理解不充分，这时音乐的配合就显得尤为重要。音乐具有直击心灵深处的特点，其“节奏”明快又强烈，很容易引起欣赏者的共鸣。舞蹈演员可配合音乐节奏，运用肢体语言展现舞蹈蕴含的情感，并将这种情感传达给欣赏者，由此可见，音乐方面的悟性及理解程度、乐理知识的掌握程度和音乐素养的高低，都影响着音乐舞蹈艺术的激发与强化程度，将音乐素养与舞蹈肢体语言相配合，两者作用于舞蹈表演中的情感基调，使舞蹈焕发强大的生命活力，同时帮助普通观众领悟舞蹈内涵，欣赏舞蹈艺术生生不息的魅力，艺术情感表达便由此激发，打通舞者、观众与艺术三者之间的桥梁，升华舞蹈艺术的魅力。2.塑造舞蹈形象舞蹈形象是舞蹈这门艺术所展现的核心内容，而舞蹈的创作又需要与音乐相结合。舞蹈和音乐在旋律、节奏、情绪等方面都有共同之处，要一并呈现出来，高度的和谐是两者之间要达到的状态。舞蹈作品并不是先设计动作，然后再考虑如何配乐，而是先有合适的音乐，再根据音乐所表达的情感内容来设计舞蹈动作。可见，音乐也会对舞蹈剧和舞蹈艺术发展产生极大的制约性3。通常有两种方式运用舞蹈音乐，一种是用现成的音乐，另一种是根据舞蹈内容来重新设计音乐。“以音乐为基础”，这种编舞形式比较常见。有一种看法是“作曲家创作舞蹈的音乐，舞蹈家被音乐感动，以它为基础，创作了一支新的舞蹈。”可见，并不是固有的观念，认为舞蹈服从于音乐。因为不是所有的音乐都适合放在舞蹈当中，为舞蹈而量身设计的音乐，符合编导的要求是它的前提，编导可根据舞蹈内容随时调整音乐，舞蹈与音乐这两种艺术的使命，都是一同塑造鲜明有说服力的形象，来展现内容表达情感。总的来说，音乐可以帮助舞蹈塑造形象，使舞蹈的独特魅力充分展现出来。3.提升舞蹈教学水平舞蹈的演绎要同音乐节奏相配合，在舞蹈教学中，音乐起到辅助的作用。选择什么样的音乐，以及音乐节奏的轻重缓急和强弱快慢，这些特点在舞蹈教学过程中必须是相辅相成的。在舞蹈演出过程中，音乐的节奏感、旋律感、力度和音色会引起人体的情感变化，在一定程度上有助于激发学生的兴趣。当音乐响起后，会产生一种节奏上的共鸣现象，会有一种想让人附和着节奏一起跳动的感觉，由此可以激发学生，使他们沉浸在音乐中，自觉地进行肢体运动，从而轻松而顺利地完成学习任务。在舞蹈艺术教学中，除了要强化舞蹈的技能、技巧方面的同时，音乐素质培训也需加强，这样才能事半功倍。由于音乐各类繁多，选择起来比较困难，东、西方古典音乐和流行音乐之间也存在很大差异，这些情况会导致在实际教学过程中，舞蹈学员对不同音乐的喜好和感受也不相同。可根据个人的兴趣点出发来加以引导，投其所好，提升舞蹈学习人员音乐素质的同时，也将舞蹈教学水平一并提高。4.音乐与舞蹈相互协调发展音乐与舞蹈作为人们喜闻乐见的两种艺术，在日常生活中随处可见，它们虽然来自不同的造型艺术领域，却无法完全分开。舞蹈与音乐之间的联系并不是十分的紧密，就会缺失了艺术整体性4。从舞蹈诞生之日起，音乐就一直伴随着舞蹈而产生。可以说，音乐能充分展现舞蹈蓬勃的生命力。尚书.尧典中的场面“击石拊石，百兽率舞”5。可见，远古时期的舞蹈配击打乐器，这种古老的图腾舞的伴奏音乐从本源上呈现了舞蹈与音乐之间的特性，即两者皆抒发内心情感，这些音乐伴奏类型的出现，不仅为舞蹈表演者带来了极好的欢悦和激情，还使得舞蹈表演带有了更强的艺术性。并在形式和内涵上相互配合，相辅相成。只有音乐才能诠释舞蹈内涵，只有舞蹈才能将音乐赋予生动鲜活的形象。结语综上，音乐在舞蹈艺术之中占据着非常重要的地位，它在舞蹈艺术中所发挥的作用是巨大的，舞蹈对音乐的作用也是如此，两者在舞台表演中的比重是相同的。如果在舞台艺术表演中只侧重音乐的功效，轻视舞蹈内容和内涵，那么呈现出来的舞蹈就很难打动人心。同样的道理，如果在舞蹈中忽视音乐的分量，舞蹈肢体语言部分也会黯然失色，可见，两者需要紧密相连，彼此促进，才能将舞台艺术发挥得淋漓尽致。参考文献：1李婷婷.钢琴伴奏在舞蹈基础训练中的重要性分析J.大观(论坛),2022(05):36-38.2李小南.舞蹈音乐结构对舞蹈表演的影响探析J.尚舞,2022(08):71-73.3杨子韵.音乐特殊性对舞蹈编创的作用探究J.明日风尚,2022(07):67-70.4苏琳.舞蹈音乐结构以及舞蹈表演的关联J.艺术大观,2021(13):92-93.5何宜晓.论音乐节奏在中国民族民间舞蹈中的重要性J.北方音乐,2020(06):42-43.作者简介：赵勇（1984.02-），男，汉族，籍贯：山东梁山，最高学历：硕士研究生，职务职称：助教，研究方向：音乐，艺术教育。音乐理论