春日即事李弥逊.doc

春日即事 李弥逊
小雨丝丝欲网春，落花狼藉近黄昏。
车尘不到张罗地，宿鸟声中自掩门。

小雨如丝像是要轻轻网住暮春，落花狼藉满地将近黄昏。
车马之尘到不了门可罗雀之地，宿鸟声中自顾自掩上门。

李弥逊（1085－1153），字似之，吴县（今属江苏省苏州市）人，宋徽宗大观初登进士第。历任中书舍人、户部侍郎等职。因竭力反对秦桧的投降政策而被免职

《春日即事》表达了在春日里心情不好的郁闷之情。“小雨丝丝欲网春,落花狼藉近黄昏”是写景，即使是春景也并非生机勃勃，而是残花败景。“车坐不到张罗地，宿鸟声中自掩门”是叙事兼抒情，着力写门前冷落。本诗主要是借诗人自身处境的描写来抒情(或“李诗主要是用反衬的手法来抒情”)。通过“车尘不到”深受冷落的处境和“自掩门”的动作(或“通过‘宿鸟声’反衬‘张罗地’的冷寂”)，抒发了主人公失意、不平之情(表现了主人公傲岸的性格，对世态炎凉的不屑之意)。
（1）请对首句中的“网”字进行赏析。
答：首句写暮春时节的丝丝细雨，连续不断，相互交织，像是张开了一张弥天大网，要把即将逝去的春天网住。说雨丝如同网丝，将满天丝雨想象成弥天大网，这还是比较平常的联想和比拟，但说雨丝“欲网春”，则是诗人的独特想象。无边丝雨细如愁，这春日的丝雨容易唤起人们春光即失的寂寞惆怅，而含愁得思绪与小雨丝丝之间又存在某种形象上、意念上的联系。因此由雨丝之网-----愁绪之网，进一步联想到它欲网春，就非常自然了。
（2）这首诗表现作者什么样的情绪？请进行简要分析。
答：丝雨虽欲网春，但春毕竟网留不住。眼前所见，唯有“落花狼藉近黄昏”的景象而已。落花狼藉，是风雨摧残的结果，也是春天消逝的标志。春残加上日暮，景象更加凄黯，诗人的寂寞愁怅也更深了。 第三四句转到诗人自身的处境。“张罗地”借指自己的闲居之所，既表现门庭的冷落，更含有对趋炎附势的世态的慨叹。宿鸟反托出冷寂。“自掩门”的“自”，传出了一种空廓无聊赖的意味，暗示这样的寂寞自处、与外界隔绝已非一日。这里虽不免流露出空寂落寞之感，但同时又含有对炎凉世态的不屑之意。
《春夜洛城闻笛》赏析
【题 解】这是一首七言绝句，大约作于开元二十二年（734）。当时李白客居洛城，即今天的河南洛阳。在唐代，洛阳是一个很繁华的都市，称东都。一个春风沉醉的夜晚，繁华喧闹了一天的洛阳城已经平静下来。李白大概正在客栈里，因偶然听到的笛声而触发故园情，作此诗。

思乡是个永恒的主题，热爱故乡、依恋故乡是一种崇高的感情。自己打小生长、生活的故乡，她的形象尤其难以忘怀。特别是游子身处异乡之时，这种思念变得尤为强烈。李白这首《春夜洛城闻笛》表达的正是这个主题。原诗如下，略作赏析：
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情
句 解
谁家玉笛暗飞声
谁家的玉笛，在静夜里悄悄地响起？诗人或许正在读书、闲坐，或做着其他的事，一曲笛声不期然响起，夜深人静，笛声清远而动听。他被吸引住了，循声望去，却辨不清笛声来自哪里。“玉笛”，指玉制的笛，或笛子美称，或羌笛的代称，不确定，存疑。
散入春风满洛城
春风徐徐，笛声飘散在风中，风又吹送笛声，飘满了洛阳城，让人想到“此曲只应天上有”。这一句虽带有艺术的夸张，却衬出笛声的动人、夜的安静。惟其如此，才会在诗人的听觉与想象中飘满洛城，似乎其他的声音都不存在了，似乎全城人都在凝神静听。
此夜曲中闻折柳
今夜，缥缈的笛乐中，我听到了思乡怀亲的《折杨柳》。笛乐飘飘，如此动人，究竟吹的是什么曲子呢？“折柳”，即《折杨柳》，汉代横吹曲名，内容多写离别之情。如《旧唐书·乐志》载北朝流传的一首《折杨柳枝》：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝。下马吹横笛，愁杀行客儿。”历代文人仿作的《折杨柳枝》曲辞，也都是抒发离愁别绪的。在这里，折柳既可理解为听到的是一首折柳曲，还可理解为在乐曲中听到了折柳的意绪。“柳”谐音“留”。古人送别亲友时，折柳相赠，暗示留恋、留念的意思。折柳既是一种习俗，也代表一个场景、一种情绪。古人还有折柳寄远的习惯，是盼远游亲人早归的意思。
何人不起故园情
听到这笛声的，谁不会动思乡之情呢？联系第一句看，这种游子怀念故园的感情，最初可能是隐藏的、莫可名状的，因偶然听到的笛声突然明朗、强烈起来了。笛声来自何处，何人在吹，是和自己一般的游子？是乐工？是歌妓？这些都让诗人和读者去猜测。而这些又都无须一一去分别，因为思乡之情对游子来说，都是共有的。它绵绵不绝，弥漫在夜空中，缠绕在游子心头，抹不去化不开。“何人”一词概括性极强，实则是突出诗人思乡之情尤重。
评 解 李白长年在外，在实现个人抱负方面受过一些挫折。这首诗颇有倦游思归之意。
就整体而言，全诗紧扣一个“闻”字，抒写自己闻笛的感受。首句“谁家玉笛暗飞声”，一个“暗”字，一方面表达了喧嚣过后平静夜嘹亮笛声传来的突然性，像是悄然而无痕迹的；另一方面照应了“谁家”，让人产生无限遐想，这笛声是从谁家飞出来的？那打动了许许多多的听众而未曾露面的吹笛人又是谁？次句“散入春风满洛城”着意渲染笛声，运用了夸张的手法，创设了更为广阔的空间，春风骀荡的夜晚，只有凄清婉转缠绵的曲调在随着春风飞舞，仿佛无处不在，无处不闻。之所以能“满洛城”，一是寂静的夜晚，笛子乐声清越，穿透力更强；其次则是作者的主观想象，通过虚实结合，从而突出笛声的悠扬、袅绕，同时还丰富了诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。
前两句是铺排，后两句则回扣主题。第三句“此夜曲中闻折柳”，是全诗诗眼。“折柳”运用了典故。一说是“柳”谐“留”音，故折柳送行表示别情；一说是杨柳在春风中摇曳不定的姿态，成了游子眼中难分难舍的代名词。总之，“折柳”含有惜别怀念之意。早在《诗经》中就用“昔我往矣，杨柳依依”来表达离乡眷恋故土之情。后来，古人送别时折柳，盼望亲人来归也折柳，据说长安灞桥即为有名的送别之地，或云其地杨柳为送行人攀折殆尽。《折杨柳》曲伤离惜别，其音哀怨幽咽。晋太康末，京洛流行《折杨柳》歌，有“兵革苦辛”之词。北朝《折杨柳歌》曰：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝；蹀坐吹长笛，愁杀行客儿。”大约都是据曲意填的歌词。此时远离家乡的诗人还没入睡，倚窗独立，眼望明月，耳听笛声，便是《折柳》曲，陷入了沉思，点染了诗人浓浓的客愁乡思。末句“何人不起故园情”就自然而然了，诗人触景生情，在寂寞的洛阳城，一个人慢慢品尝游子思乡之苦。
此诗短短四句，乍看作者是在闻笛，可实际意义并非如此，而是侧重表达作者对故乡的思念，这也正是它感人的地方。
卜算子 送鲍浩然之浙东
【作者简介】
王观（生卒年不详），字通叟，北宋高邮（属江苏）人。宋仁宗嘉祐二年（1057年）进士。曾著《扬州赋》、《芍药谱》。有《冠柳词》。今有赵万里辑本。曾在宋神宗朝当过翰林学生，因作词得罪而被贬，所以自号“逐客”。王灼说他的词“新丽处和轻狂处皆是惊人”（《碧鸡漫志》），说明他是具有鲜明的创作个性的词家。王观的作品，风趣而近于俚俗，时有奇想。
【注释】
①眼波横：形容眼神流动如横流的水波。
②眉峰：形容眉弯如山峰。　聚：指双眉蹙皱状如双峰相并。这两句说水是横流的眼波，山是蹙皱的眉峰。
③盈盈：脉脉含情。两句是说先问行人到哪里去？回答是要到山水明秀的地方去。
【评解】
这是一首浸润着真挚感情的送别词，表现了作者新巧的艺术构思和形象地刻画离情别意的艺术手段。上片以眼波和眉峰来形容水和山，以眉眼盈盈处来显示浙东山水的清秀。下片写暮春送客又兼送春，并祝愿友人与春同在，表现送行人的一片深情。
起拍“水是”、“山是”两句，含意丰富，启人遐想。词人把明澈的水流喻为美人的眼波，把青黛的山峦喻为美人的眉峰，极言浙东山水的美丽可爱。同时，也可以理解为词人对鲍浩然心事的设想：波光漾动的流水是他心上人的眼波，脉脉传情；青黛的山峦是心上人的眉峰，因思念自己而满怀愁怨，眉头都蹙起来了。词人通过这一设想来写出了鲍浩然“之浙东”的心切。与此相应，上片结句“眉眼盈盈处”也可以有两层理解：一是鲍浩然是去山水透丽得像美人“眉眼盈盈”的地方，一是他是去与“眉眼盈盈”的心上人相会。
下片抒发词人的情怀。“才始送春归”，点明这里春刚逝去，说明词人心中满怀着伤春之愁；“又送君归去”则再添了别恨，心情就更痛苦了。最后两句是词人对鲍洗然的祝愿：希望他生活在“春”里。这个“春”既是反映鲜花如锦的春天季节，也喻指他与心上人生活在一起。
这首词构思新巧，词语明丽，很有表现力。且俏皮话说得新鲜不俗，颇受人们喜爱。比起那些敷衍应酬之作，显然有死活之别。
【集评】 《唐宋词鉴赏集》：诗贵缘情。这首小词正是用它所表现的真挚感情条打动读者的心弦的。且不必问题目云云，它那从民间营养吸取来的健康情调、鲜明语言、民歌的艺术技巧引起读者的美感和共鸣，使它臻于词的上乘。

愁风月·风清月正圆
贺铸 贺铸贺铸(1052～1125) 北宋词人。字方回，号庆湖遗老。是唐贺知章后裔，以知章居庆湖(即镜湖)，故自号庆湖遗老。年少读书，博学强记。任侠喜武，喜谈当世事，他因尚气使酒，终生不得美官，悒悒不得志。晚年更对仕途灰心，在任一年再度辞职，定居苏州。家藏书万余卷，手自校雠，以此终老。这一时期，他继续编成《庆湖遗老后集》。贺铸诗、词、文皆善。但从实际成就看，他的诗词高于文，而词又高于诗。其词刚柔兼济，风格多样其中以深婉丽密之作为最多。格调往往近于苏轼。只是题材内容不甚宽广，其作品以写个人生活经历为主，以旅途行役、登临游赏为多，较少触及社会矛盾。

风清月正圆，信是佳时节。不会长年来，处处愁风月。
心将熏麝焦，吟伴寒虫切。欲遽就床眠，解带翻成结。
有人说，中国古代抒情诗词中很少有主词，这首也是如此。我们只有根据抒情主人公的口吻、语气、举动及她身边的器物等等来推断性别，身份。这首词抒情主人公似应是一位怀人的女子。

上片开首两句是说风清月圆，正是良辰美景，令人赏心悦目。接下去两句却意绪陡转，“不会长年来，处处愁风月。”风月好不好，其实不在于风月，而在于人的心情。心情不好，风月将处处衔愁。杜甫《春望》云：“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”欧阳修《玉楼春》云：“人生自是有情痴，此恨不关风和月。”说得透辟。上片，作者曲笔回旋，让我们看到一个怀人女子那缠绵的、难于排遣的痛苦。
下片紧扣一个“愁”字。“熏麝”指熏炉中的香料。“寒虫”即蟋蟀。“心将”二句是说，自己的心和熏炉中的香料一样燃焦了；自己低低的吟咏跟蟋蟀的鸣叫一般凄楚。这两句中，“焦” 、“切”二字下得准确、形象、老到，使得人与熏麝，人与寒虫融为一体了，人内心的焦灼不安，人内心的凄苦难耐也借二字传导而出了。
“欲遽就床眠，解带翻成结。”以动作结情，构思巧妙，新颖。“遽”，匆忙，急之意。想念意中人而不得见，内心焦灼不安，于是想到还是上床睡觉吧，指望以此抛开痛苦烦恼。可是这也不行。想解带脱衣，反而结成了死结。生活中一个普普通通的动作，在此却显示了巨大的艺术魅力，它活脱脱写出一个烦恼人的烦恼心态。“解带翻成结”一句，语浅情深，实乃天籁之声，神来之笔，不知贺铸何由得来！
陈廷焯《白雨斋词话》中曾说：“贺老小词工于结句，往往有通首渲染，至结处一笔叫醒，遂使全篇实处皆虚，最属胜境。”这首《愁风月》也是结句妙绝的一例，令人叹服。（

送人还荆州 唐·皇甫曾
　　［唐］（约公元七五六年前后在世）字孝常，润州丹阳人，皇甫冉之弟。生卒年均不详，约唐玄宗天宝末前后在世。天宝十七年，（公元七五八年）登进士第。工诗，出王维之门，与兄名望相亚。时人以比张氏景阳、孟阳。历官侍御史。后坐事贬舒州司马，移阳翟令。曾著有诗集一卷，《唐才子传》传于世。
　　草色随骢马，悠悠同出秦。水传云梦晓，山接洞庭春。
帆影连三峡，猿声近四邻。青门一分手，难见杜陵人。
[杜陵]中国西汉宣帝刘询的陵墓。在陕西省西安市曲江乡三兆村南。始筑于元康元年 (公元前65)，初元元年(公元前 48)汉宣帝葬此，为西汉诸帝陵中规模较大、保存较好的一座。
　　注：青门：长安东南门，古属秦地。
　　（1）诗歌的第二联运用了怎样的表现手法？有什么作用？（4分）
参考答案】（1）运用想像（虚实结合）。（2分，答“借景抒情”给1分）由眼前景想像荆州、洞庭湖一带的山水美景，流露处对游人一路山高水长、孤独寂寞的关切。

菩萨蛮
　　数间茅屋闲临水，窄衫短帽垂杨里。花是去年红，吹开一夜风。
　　梢梢新月偃，午醉醒来晚。何物最关情，黄鹂三两声。[1]
王安石
　　（1021-1086）字介甫，晚号半山，小字獾郎，封荆国公，世人又称王荆公，世称临川先生。抚州临川（今江西抚州西）人，北宋杰出的政治家、思想家、文学家、改革家，唐宋古文八大家之一，被列宁誉为是“中国十一世纪改革家”。他出生在一个小官吏家庭。推行新法。熙宁九年罢相后，隐居，病死于江宁（今江苏南京市）钟山，谥“文”。文学上的主要成就在诗方面，词作不多，但其词能够“一洗五代旧习”，境界醒豁。今传《临川先生文集》、《王文公文集》。[2]
此词为作者晚年隐居江宁半山之作。《能改斋漫录》云：“王荆公筑草堂于半山，引入功德水作小港，其中叠石作桥，为集句填菩萨蛮。”全篇用前人诗句杂缀成词，使之如出己口，真正为自己表情达意服务，叙写自己的闲适生活与故作放达的情怀。
　　开首“数间茅屋闲临水，窄衫短帽垂杨里”二句明白地表示自己当前的生活环境与身份。往昔重楼飞檐、雕栏画栋的官宦居处换成了筑篱为墙，结草作舍的水边茅屋；此时窄衫短帽的闲人装束取代了过去的冠带蟒服。作者从九重宸阙的丹墀前来到了水边桥畔的垂杨里。对于这种遭际的变化，王安石似乎采然种安然自适的态度。一个“闲”字渲染出淡泊宁静的生活环境，也点出了作者摆脱宦海远离风尘的村野情趣。两句闲雅从容，虽然是从前人诗句中摘录而成，但指事类情，贴切自然，不啻如出己口。
　　接着“花是去年红，吹开一夜风。”两句是写景：一夕春风来，吹开万紫千红，风光正似去年。但是，作为一个曾经锐意改革的政治家，他对花事依旧、人事已非的感慨，就不仅仅是时光流逝、老之将至的叹息，更包含着他壮志未酬的忧愁。因此，即使看似闲适的生活里，自然界的月色风声，都会引起这位政治家的敏感与关注，而被赋予某种象征的意义：“梢梢新月偃，午醉醒来晚。”作者醉酒昼寝，再不必随班上朝参预政事，生活是如此闲逸，但是，酒醒梦回，陪伴他的并不是清风明月，而是风吹云走、月翳半规的昏沉夜色。
　　最后二句自然地归结到闲情上：“何物最关情，黄鹂三两声。”作者自问自答，写得含蓄而余韵悠长。据冯贽《云仙杂记》引《高隐外书》云：“顒携黄柑斗酒，人问何之，曰：”往听黄鹂声。此俗耳针砭，诗肠鼓吹，汝知之乎？‘“可见王安石的寄情黄鹂，不仅是表现鸟语花香中的闲情逸趣，更是显示自己孤介傲岸、超尘拔俗的鲠直人格。
此词与王安石晚年的诗作相似，以精炼的笔墨描绘了美丽如画的湖光山色。词中营造出清隽秀丽、悠闲恬静的意境，以此来抒发洒脱放达之情，以求得精神上的慰安和解脱。词人描绘春景时，无典故，不雕琢，语言清新、自然，数笔就勾出一幅鲜明秀丽、清俊娴静的画面，其中有日景、夜景，有青山绿水、花红柳翠的明丽色彩，也有流水潺潺、黄鹂鸣啭的声响，而作者的形象就淡入这画面中。全词安逸恬淡的生活情景中寄寓着政治家的襟怀心志，娴雅流丽的风格中显示出作者的才情骨力，体现了王安石词素洁平易而又含蓄深沉的词风。[

百家村见梅花
北宋林和靖《山园小梅》诗，有“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”二句，最能摄梅之精魂，洵千古绝唱。虽然，此诗善用故典，得前贤咏梅之作意，沈德潜《国朝诗别裁集》所谓“脱去梅花窠臼，清绝超绝”是也。
本诗则全篇不犯一“梅”字，亦不涉一笔梅之形态，而处处是梅，句句是梅，梅之精魂化为雾霭，笼罩全诗，令人时时领其清馨，而未睹其迹。
起句“天涯疏影伴黄昏”，境界渺远凄清。百嘉村未详在何处，既称“天涯”，自当甚远于故里。。“疏影”者，梅花临水之影也，和靖“水清浅”语可证，此处遥引末句“一船”。“黄昏”者，谓诗人时处寂寞黄昏。此际，唯梅之疏影默默，伴我悄度黄昏，天涯之人、天涯之梅，同为沦落，相伴有情，此情何凄！“伴”字点活前后二熟语，又点题“见梅花”（言“见”，则有人，梅花所伴，此人也），诚妙手笔。
天涯黄昏伴梅，此际诗人情怀之凄清究属何如？所思又为何者？次句“玉笛高楼自掩门”，即是作答，又妙在不正面作答，但言故园此时，亦高楼寂寞无主，门户自掩，暗中透露思乡之怀，与上句“天涯”相应。此句纯是梦境，观第三句可知。“玉笛”，语本李白《黄鹤楼闻笛》诗之“黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花”，然则玉笛声起，梅随之落，故园正是落花时；有此二字，此句字面无梅而实有梅矣，又与上句“疏影”相应。或曰：高楼既无主掩门，玉笛何人所奏？作此问者，犹未为解人。此句既是梦境，自可依稀仿佛，正不必坐之以实；诗人着“玉笛”二字，但为梅花所设，至于笛声出自何人，是虚是实，谅非其所措意者也。

白石《暗香》云：“旧时月色，算几番照我，梅边吹笛？”若联想到此，则句中“玉笛”。非但承上之“疏影”，又启下之“寒月”矣。笛声之中，既有梅影，复含月色，此读者所尤不可不经意者。

第三句“梦醒忽惊身是客”，从次句跌出，又紧承首句。“梦醒”，知次句全在梦中，知首句之梅影伴我，实不能慰我寂寞，适足以催我入梦，于梦中求故园梅花以慰我。言“身是客”，则故园高楼，去我实远，梦中依稀，实亦不能慰我寂寞。次句语意甚为显豁，细想之，则有百愁萦缭、无可奈何之慨。

末句“一船寒月到江村”，承上“忽惊”而来。梦醒惊起，故园之梅固已渺如，天涯之梅亦悄然远引，不复为伴。一梦之间，诗人已度黄昏，所乘孤舟，已到江村，此时，惟有清寒月色载满船中而已，令诗人心神皆凄。此句境界，沈德潜所谓“清绝”是也。然此句中果有月无梅乎？非也。曰：有月即有梅，月即梅也、梅即月也。古人咏梅，每及于月，林之“月黄昏”，姜之“旧时月色”，皆然也。他如明处高启《梅花》九章，乃咏梅之杰作佳构，亦有“月明林下美人来”、“淡月微雪皆似梦”、“愁在三更挂月村”、“夜月初来树欲空”、“月寒深浦泣珠颜”、“帘外钟来初月上”、“夜色朦胧月亦香”、“断魂只有月明知”诸句，九章中几乎章章见月，可谓真知梅月之不可分者。然则揣古人之意，将谓月乃梅之精魂所幻乎？若信然如此，则诗人梦醒所见之一船月色，又岂得无梅，又安能谓非天涯梅、故园梅精魂一时皆至，幻托于月，以慰诗人寂寞？

但月亦终不能慰诗人寂寞——故园高楼若不可睹，此身若犹在天涯，则此寂寞将长随诗人，挥之不去，绝非外物可得解慰。故此月虽含笼梅魂，然由诗人感来，则不能不为“寒月”，盖其心境已寒，故月亦寒意瑟瑟矣。一“寒”字，点出本诗凄清之境，由此可推知，全诗莫不在寒中，疏影、玉笛、高楼，亦无非寒影、寒笛、寒楼而已，不寒者在梦中，梦醒来皆是寒。

本诗题曰“见梅花”，知诗中之梅，为天涯客子眼中之梅，非寻常之梅，此又有别于林、姜诸公。然诗以梅魂托于月，以一“寒”字摄出天涯客子眼中梅之神，而一切遗其貌，此等作意，则踵武前贤矣。以此故，诗乃得臻于“清绝超绝”之境界。

王维《山中送别》
山中相送罢，日暮掩柴扉。
春草明年绿，王孙归不归？
王维（699－761），字摩诘（jié），盛唐时期的著名诗人，官至尚书右丞，世称“王右丞”。原籍祁（今山西 祁县），迁至蒲州（今山西省永济），其诗、画成就都很高，苏轼赞他“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”尤以山水诗成就为最，与孟浩然合称“王孟”，晚年无心仕途，专诚奉佛，故后世人称其为“诗佛”。他著有《王右丞集》，存诗400首。不仅如此，王维善画人物、丛竹、山水。他是唐代山水田园派的代表。　山水田园诗派是盛唐时期的两大诗派之一，这一诗派是陶渊明、谢灵运、谢朓的后继者，这一诗派的诗人以擅长描绘山水田园风光而著称，在艺术风格上也比较接近，通过描绘幽静的景色，借以反映其宁静的心境或隐逸的思想，因而被称为“山水田园诗派”。其主要作家是孟浩然、王维、常健、祖咏、裴迪等人，其中成就最高、影响最大的是王维和孟浩然，也成为“王孟”。王维在诗歌上的成就是多方面的，无论边塞、山水诗、律诗还是绝句等都有流传人口的佳篇。他确实在描写自然景物方面，有其独到的造诣。无论是名山大川的壮丽宏伟，或者是边疆关塞的壮阔荒寒，小桥流水的恬静，都能准确、精炼地塑造出完美无比的鲜活形象，着墨无多，意境高远，诗情与画意完全融合成为一个整体。

【注释】
　　1、柴扉：柴门。 2、王孙：贵族的子孙，这里指送别的友人。
【译文】在山中送走了我的友人以后， 夕阳西坠我关闭柴门。 待到明年春草绿的时候， 友人呀你还能不能回来呢？
【赏析】：
这首《山中送别》诗，不写离亭饯别的情景，而是匠心别运，选取了与一般送别诗全然不同的下笔着墨之点。

诗的首句“山中相送罢”，在一开头就告诉读者相送已罢，把送行时的话别场面、惜别情怀，用一个看似毫无感情色彩的“罢”字一笔带过。这里，从相送到送罢，跳越了一段时间。而次句从白昼送走行人一下子写到“日暮掩柴扉”，则又跳越了一段更长的时间。在这段时间内，送行者的所感所想是什么呢？诗人在把生活剪接入诗篇时，剪去了这一切，都当作暗场处理了。

对离别有体验的人都知道，行人将去的片刻固然令人黯然魂消，但一种寂寞之感、怅惘之情往往在别后当天的日暮时会变得更浓重、更稠密。在这离愁别恨最难排遣的时刻，要写的东西也定必是千头万绪的；可是，诗只写了一个“掩柴扉”的举动。这是山居的人每天到日暮时都要做的极其平常的事情，看似与白昼送别并无关连。而诗人却把这本来互不关连的两件事连在了一起，使这本来天天重复的行动显示出与往日不同的意味，从而寓别情于行间，见离愁于字里。读者自会从其中看到诗中人的寂寞神态、怅惘心情；同时也会想：继日暮而来的是黑夜，在柴门关闭后又将何以打发这漫漫长夜呢？这句外留下的空白，更是使人低回想象于无穷的。

诗的三、四两句“春草明年绿，王孙归不归”，从《楚辞。招隐士》“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”句化来。但赋是因游子久去而叹其不归，这两句诗则在与行人分手的当天就惟恐其久去不归。唐汝询在《唐诗解》中概括这首诗的内容为：“扉掩于暮，居人之离思方深；草绿有时，行人之归期难必。”而“归期难必”，正是“离思方深”的一个原因。“归不归”，作为一句问话，照说应当在相别之际向行人提出，这里却让它在行人已去、日暮掩扉之时才浮上居人的心头，成了一个并没有问出口的悬念。这样，所写的就不是一句送别时照例要讲的话，而是“相送罢”后内心深情的流露，说明诗中人一直到日暮还为离思所笼罩，虽然刚刚分手，已盼其早日归来，又怕其久不归来了。前面说，从相送到送罢，从“相送罢”到“掩柴扉”，中间跳越了两段时间；这里，在送别当天的日暮时就想到来年的春草绿，而问那时归不归，这又是从当前跳到未来，跳越的时间就更长了。

王维善于从生活中拾取看似平凡的素材，运用朴素、自然的语言，来显示深厚、真挚的感情，往往味外有味，令人神远。这首《山中送别》诗就是这样。
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