自然与生活的定格.doc

1.1B自然与生活的定格(二)
知识目标
1．通过欣赏，使学生对静物画产生和发展概况有初步认识。
2．了解西方传统静物画的风格和艺术特色.
能力目标
1. 通过欣赏和评述等教学活动，增强学生参与意识；
2．培养学生合作、互动解决问题的能力。
德育目标
培养学生对生活的热爱，感悟生活与艺术中的美。
教学重点
感受艺术家敏锐的观察力和高超的表现手法。
教学难点
通过分析静物画来理解、体会作者的性格和表达出的情感。
教具
多媒体课件、不同造型的静物。
学具
铅笔
学法指导
讨论法、小组合作
教学过程
一、导入
17世纪的荷兰人真是天生的艺术家，他们不仅画美丽的山林、河流和街道，甚至日常生活中的普通器物，也能定格为永恒的艺术。真正意义上的静物画也是荷兰人首先画出来的。

二、新授
静物画：即以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。
这种物体（如花卉、蔬果、器皿、书册、食品和餐具等等）必须是根据作者创作构思的需要，经过认真的选择，经过精心地摆布和安排，使许多物体在形象和色调的关系上，既体现各种对比，又能实现整体的和谐。
欣赏：《有樱桃和草莓的静物》
《有玻璃杯和银器的静物》
《有青瓷水罐和花卉的静物》
思考：这些静物画中，我们能看到什么样的美？
学生思考后回答：
1．质感美
早在15世纪，尼德兰画家们如凡·爱克兄弟等即有善于表现各种物质特性的传统和兴趣。他们所描绘的金属、丝绒、玻璃等具有逼真的质感。只不过当时的静物只是宗教画或肖像画中的道具或背景。直到17世纪，静物画才成为重要的绘画样式之一。
2．形象美
当时荷兰市民由衷地喜欢他们安宁富足的小康之家，他们享用着丰裕的饮食和考究的餐具，还注意美化生活环境，如种植郁金香等花木。荷兰静物画的繁荣，正是满足了他们的生活要求。
3．色彩美
静物画色彩生动活泼，具有给人以鼓舞、使人兴奋向上，让人对生活产生无限热爱的艺术感染力。
4．透视与空间美
传统静物画把光线与空气的感觉表现得清新而透彻；
5.构图美
在构图方面，静物画强调各种餐具、用具的形式和质感之间的对比。

18世纪，荷兰绘画开始逐渐缺乏创新精神。而在法国，现实主义、新古典主义和浪漫主义先后登上历史舞台。
欣赏：雅克·林那德的《静物》《The Five Senses（感官）》
卢宾·保金的《静物》
夏尔丹的《静物》
法国巴洛克时期的静物画家雅克·林那德638年的作品《The Five Senses》清晰地描繪了一件撇口垂腹的青花瓷碗（赤壁赋青花瓷碗）形象。
　　知识链接：巴洛克(Baroque)艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。
巴洛克原指不规则的，怪异的珍珠，在当时具有贬义，但现在，人们已经公认巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。它有如下的一些特点：
首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；
二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力
三是它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；
四是它很关注作品的空间感和立体感；
五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；
六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；
七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、贝尼尼的作品仍然和生活保持有密切的联系。

夏尔丹，18世纪下半叶，在法国洛可可绘画日益兴旺的同时，还出现了另一种风格倾向——平民写实主义美术。平民写实主义与洛可可同样反对古典主义绘画，而是热衷于反映现实生活。但是，洛可可绘画只是面向社会上层，表现封建贵族和新兴资产阶级追求浮华享乐的审美情趣，而平民写实主义却面向社会中下层的普通市民，表现他们自然、亲切、朴实的日常生活；如果说，洛可可绘画突破了17世纪法国艺术只满足于君王口味的狭小范围，那么平民写实主义则更进一步突破了洛可可艺术只满足于上层贵族欣赏趣味的局限，使艺术更进一步走向了民主。夏尔丹就是平民写实主义画派的代表画家。他对洛可可画家们所描绘的上流社会豪华奢侈的享乐生活毫无兴趣，而是喜欢描绘静物和表现普通市民生活的风俗画。他的静物画沉穆凝重，富有生命感；他的风俗画则朴素典雅。。
知识链接：洛可可为法语rococo 的音译，此词源于法语 ro- caille(贝壳工艺），意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。

三、教师总结

四：课后作业
选出你最感兴趣的一幅画与同学交流并写出一篇评论稿。
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