春江花月夜-民族管弦乐.doc

简介：春江花月夜-民族管弦乐(新人音版音乐教材九年级17册5单元月光教学资料)

[教学目标]
　　(一)喜欢以音乐的方式写景，感受体验中外音乐家借描写月光所抒发的感情。进一步产生探索音乐艺术与其他姐妹艺术如何表现朦胧美的愿望。
　　(二)欣赏《月光》、《春江花月夜》、《月夜》，能够以其他艺术形式表现聆听后的感受体验，并根据个人的理解尝试对作品进行分析评价。知道德彪西和刘天华在音乐上的主要贡献。
　　(三)学习分析“鱼咬尾”、“换头合尾”等中国民乐传统的创作手法的表情作用。小组或个人能够用“鱼咬尾”的形式，创作8-16小节旋律。
[作品分析]
　　1．背景材料
　　《春江花月夜》原是一首琵琶独奏曲，名叫《夕阳箫鼓》。这个曲名最早见于清朝姚燮(1805～1864)晚期著作《今乐考证》一书，被列入“江南派琵琶曲月”中。乐谱最早见于鞠士林 (约1736～1820)的传抄琵琶谱以及1875年吴畹卿的手抄本。按照音乐标题理解，乐曲内容可能是描绘夕阳西下时，江面船上演奏箫鼓的情景。箫鼓，是我国古代用排箫、笳和鼓作为主奏乐器的一种音乐组合形式。1895年李芳园出版《南北派十三套大曲琵琶新谱》时，将此曲收入集中，并根据唐代诗人白居易的名作《琵琶行》中诗名“浔阳江头夜送客”而改名为“浔阳琵琶”，共有十段音乐，并在每段前都加有文字小标题。有人因此又称它“浔阳夜月”或“浔阳曲”。20世纪20年代，上海大同乐会将它改编为一首民乐合奏曲，并且根据乐曲诗情画意的内容，定名为《春江花月夜》。中华人民共和国成立后较流行的合奏谱版本较多，这首乐曲是中国传统音乐中一颗耀眼的明珠。
　　《春江花月夜》的音乐意境优美，乐曲结构严密。它的主题旋律尽管有多种变化，新的因素层出不穷，但许多段落的结尾都采用同一乐句出现：

　　听起来十分和谐。在民间音乐中，这种手法也叫“换头合尾”，能从各个不同角度揭示乐曲的意境，深化音乐表现的内容。
　　《春江花月夜》的演奏形式灵活，演奏人数可多可少。乐队规模大的有数十人的，小型的用琵琶、二胡、洞箫三件乐器也可以演奏。外国报刊在评论我国中央广播艺术团民族乐团在法国演奏《春江花月夜》时写道：“台下听众静极了，大厅仿佛空无一人，瞬间的寂静，随之而起的是暴风雨般的掌声。”给予这首乐曲以极高的评价。中央音乐学院民族乐团1979年8月在英国布伦东方音乐节上演奏《春江花月夜》时，只有十个人的乐队同样征服了西方观众，被誉为“可以和世界上一流的室内乐团媲美。”这足以证明我国古典优秀音乐作品《春江花月夜》在国际乐坛上享有的崇高声誉。
　　2．乐曲分析
　　《春江花月夜》全曲一般分为十段。人们遵循中国古曲标题音乐的传统，为每段加了一个富于诗意的小标题。这些标题是：一、江楼钟鼓；二、月上东山；三、风回曲水；四、花影层叠；五、水云深际；六、渔歌晚唱；七、回澜拍岸；八、桡鸣远濑；九、欸乃归舟；十、尾声。以上是编者根据对乐曲内容的理解而设的，不宜机械地去寻求标题与音乐之间的具体联系。
　　《春江花月夜》的旋律古朴、典雅，节奏比较平稳、舒展，用含蓄的手法表现了深远的意境，具有较强的艺术感染力。
　　乐曲的第一段“江楼钟鼓”是在节奏自由的引子之后进入的。由琵琶用弹、挑、轮指等手法由慢而快地模拟了阵阵低沉的鼓声，接着箫和古筝奏出的波音则犹如远处钟声回响，水面碧波荡漾，描绘出一幅夕阳西下，小舟泛江的醉人意境。在散音中引出了全曲的主导音型，给人留下深刻印象：接着，出现了全曲的主要旋律。
　　乐曲的第二段“月上东山”。变奏之一。将乐曲第一段的主题音调移高四度，以自由模进的手法使旋律向上引发，造成徐徐上升的动感，描绘了夜色朦胧、明月升空的景色。这段乐曲以“合尾”结束。
　　乐曲第三段“风回曲水”。变奏之二。曲调的开始部分引入新的音调材料，旋律线的起伏增大，动力增强。最后仍以“合尾”结束。
　　乐曲第四段“花影层叠”。变奏之三。在6小节徐缓的曲调进行之后，由琵琶奏出四个快疾繁节的华彩乐句，使得气氛陡然起伏、焕然一新，与前面所表现的恬静意境形成鲜明对比，恰似一阵晚风吹拂，水中花影随风摇曳、纷乱层叠。乐曲“合尾”结束。
　　乐曲第五段“水云深际”。变奏之四。运用主题的核心音调展开，头尾与主题基本相同，中间部分展开。音乐先在深厚的中低音区回旋，用阮、大胡等低音乐器奏出，使人联想到江水波浪滚滚，连绵不断。忽而，出现琵琶用泛音奏出飘逸音响。随后，在乐队演奏的长音下，古筝以快速的拨弦模仿流水声。这段音乐由不同音区、不同音色的对比，使人联想起天水共长，一望无际的江面的意境，使全曲情绪由优美而转向壮阔。乐曲结束“合尾”处。
　　乐曲第六段“渔歌晚唱”。变奏之五。前半段由箫吹奏出如歌的旋律并由核心音型作连续的下行模进，配以木鱼的敲击声，别具特色，使音乐更加生动风趣。接着乐队演奏速度加快，声势浩大，表达了渔人们愉快归来的心情。乐曲以“合尾"结束。
　　乐曲第七段“回澜拍岸”。变奏之六。琵琶弹奏一连串快速模进音型，然后由乐队全奏，犹如群舟竞归，回澜击拍江岸。乐曲以“合尾”结束。
　　乐曲第八段“桡鸣远濑”，第九段“欸及归舟”。变奏之七、八。都是对划船摇橹的声响和动态的描写。其中第九段“欸乃归舟”是全曲的高潮段落，旋律由慢而快，由弱而强，乐器由少而多，逐一加入，使得曲调紧凑有力，激动人心。这段音乐描绘小船向归途划去时欢乐的声浪响彻江面，达到了情绪的顶峰。随后音乐在快速中陡然而止，又回复到平静、轻柔的意境之中。以后便转“尾声”。
　　乐曲第十段“尾声”。音乐好像轻舟在远处的江面渐渐消失。春江的夜空幽静而安详，使人沉缅在这迷人的诗情画意之中。轻轻的一声锣音，使人们感觉到音乐的结束。
　　由于乐谱有多种版本，演奏又有多种处理，如有的乐谱把引子划入音乐的第一段；有的演奏时删去第三段、第八段等，因此，要根据实际音响进行欣赏。本教材旋律谱是根据罗忠镕所编谱的音响由张立德记谱整理的，仅供参考。
[教学建议]
　　(一)本单元以“月光”为题，集中地选取了几首有代表性的中学生能接受的中外与月亮、月光有关的名曲，其意图在于使学生感受体验音乐中朦胧的意境，引起对宁静月光、月色的联翩浮想。
　　以月为题的音乐作品，在欧洲，德彪西的钢琴曲属著名作品，它具有印象主义的特色。这首乐曲不但有精美的旋律，多样的节奏，更有细腻无比的和声色彩变化，描绘了一幅月色迷茫，景色朦胧的画面。这种对朦胧的感受体验，只能意会不可言传，如果硬要将其具体化，美感就会悄然离去。
　　同样，中国古曲《春江花月夜》也是一部传世之作。它虽有十个小标题，但学习时却不可望文生义，它们只是为感受体验音乐提供了方便。
　　刘天华先生的《月夜》，可以说有“情在词外”“言在意外”之意，它既写了月亮，又抒发了个人的感情。
　　而塔塔尔族民歌《在那银色的月光下》应当说是一首旋律优美、忧伤，以物达意，借月咏愁，抒发伤感哀怨之情的代表作品。
　　通过上述音乐作品学习，可以引起学生对标题性的音乐有更深入的了解；对音乐与姐妹艺术文学、绘画等有进一步学习了解的愿望。
　　由于教学时间的限制，教学中不可平均使用力量。例如可以以德彪西的《月光》为重点，占用较多的教学时间，在课上聆听分析；以对比的方法聆听《春江花月夜》和《月夜》，也可以将其中一首作品让学生自己在课下独立聆听，在课上共同讨论分析；歌曲可以在听中学唱；或者把整个单元交给学生，自己设计以“月”为题的综合性艺术活动。
　　(二)欣赏《春江花月夜》，可以先唱音乐主题，熟悉其结尾部分，然后在聆听时引导其关注每段音乐与主题音调之间的关系，它们是怎样变化展开的、又是怎样统一的?哪些段落结束时“合尾”，哪几段没有“合尾”?同时要引导学生透过这种现象体会“每段音乐在发展变化后，往往用一个共同的素材作为小段落的合尾，把全曲贯穿起来”的作用。它“表现出中国传统艺术美学上的欣赏习惯和运用特点，在宁静中不断有新的表现和流动，这个流动又淹没在中庸与典雅的秀美之中”(《中国传统音乐概论》)。
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