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绘画创作中的艺术表现语言

长宁县硐底镇中学校： 罗 西
摘要：绘画创作中的艺术表现语言，主要就是对绘画创作的主要组成要素进行探讨，也就是其艺术表现语言。运用艺术语言形态来分析绘画创作及其艺术性。将带我们进入绘画创作的另一个空间。
关键词：绘画创作 艺术表现语言
一提到绘画创作，人们一定会想起艺术，这也不是个很正确的想法，只是绘画是艺术的一部分。而今，西方绘画进入了一个所谓的后现代时期，而我们国家也有一定的发展。特别是在我们国家，出现了各式各样，风格各异的作品，他们是随着新人大批涌来，这也是很令人高兴的事情。但是也有不少滥竽充数者带者自己所谓“大胆”“前卫”也充斥着各种画展、刊物等，其作品也显示出低素养、庸俗，这也着实令人不安。人类发展了很久的一种文化，没有很好的理解其中博大的艺术性，那是不正确也是不利于发展的。
相反，时下我们国家出现了一种难见的现象，就是越来越多的高中生报考的是艺术类大学，这就有些令人不解了。当然，其中也有很多优秀的学生，这批人还是很有潜力的，我对我们绘画或者说是艺术的未来还是充满信心。
其实，每位艺术家对艺术的看法是不相同的，在其创作中的艺术表现语言就是自己独特的风格。认真理会艺术家的艺术表现语言，也是我们观者必须要做到的，因为艺术家们倾注了自己的心血，也可以说是灵魂在里面，我们应该尊重艺术家们的心血。
我们在此提到的“绘画创作中的艺术表现语言，其范围是相当广泛的，作为我们对绘画创作中的艺术表现语言还上一应该了解创作者的创作情感，在此，我们从两个方面去了解绘画创作中的艺术表现语言。

一、 浅谈“绘画创作”
1、绘画，对于一般人来说都能理解，而且他能画出一些东西，不管是好还是不好，他都理解为绘画，而专业的理解就和一般人理解有一定的出入。绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是一门运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过构图、造型和设色等艺术手段，在二度空间（即平面）里塑造出静态的视觉形象艺术。我们必须牢记，在所有造型艺术中，绘画是最主要的一种艺术形式。
绘画是很早就出现了，经过一些权威人士调查，早在文字没有出现以前，绘画就已经出现了。1879年的夏天，一位名叫索特乌拉的西班牙工程师和他女儿来到西班牙北部桑坦德山区的阿尔塔米拉河收集化石，无聊的女儿在洞中探寻玩耍，发现了一个很矮的洞口，她爬进去划亮火柴，一只瞪者两只眼睛的公牛出现在她面前。举世闻名的史前洞窟壁画就这样被发现了。这应该是人类所发现的最早的绘画之一。此后，人们经过一系列考古发掘，又发现了分布于比利牛斯山脉另一侧法国南部许多原始洞窟壁画和其他原始艺术品。可想而知，绘画到现在为止有多少年的历史了。而发展到现在，绘画的体裁、样式、风格可以说是缤纷多样，从题材的内容以及社会功用的目的看，有肖像画、风景画、历史画、宣传画、年画、连环画、漫画等；以使用的物体媒介和工具来看，有油画、水墨画、水彩画、水粉画、版画等。
2、绘画创作，它所表达的内容和形式都是通过艺术家生活实践的积累所再现的一种艺术手段，绘画是反映艺术家本人的构思，也表达对事物的一种情感寄托，记载着历史和发展，一个画面虽是静止的，但它表达的内容却一种愉悦或者浪漫及庸俗，脱离现实又接近现实超现实的一种意境，无论是绘画创作的风格或内容形式来看，绘画创作不仅是种语言，也是一种艺术，而且是一门科学，它随着社会的变化而变化，随着人的情感变化而变化，随着形式的发展而发展。它不仅有它的审美性、实用性、还有永恒性。它作为一种传播手段，能把握人的心灵，在物质和精神方面是一种超越，正因如此才能体现出它的价值。而我认为我们在绘画创作中要有一定的想法（思想意识），但不是那种盲目的想法。
二、艺术表现语言
艺术语言的表现因素，也称----艺术表现语言。它是指在艺术作品中能直接被观者感知到的艺术语言。
艺术表现语言同其他任何语言（口头语言、书面语言、电算机语言……）一样，其目的都是为了交流。所以，如何才能有效地交流。这是个值得我们认真思考的问题。我们可以从以下几点分析：
无论何类画派的艺术家，他们都是借助其独特的语言形式来完成作品的情感体现的。从这个意义上讲，绘画语言的不同运用，作品就会产生不同的风格。就拿我们平时的绘画创作来说，很多同学给人的感觉都是一样的，有可能是老师上课的时候同学们都以老师为原形，很多的绘画风格都像是一个人的作品一样，只是有的刻画细致有的同学刻画粗糙点。也有可能是大家都同时喜欢上一个艺术家的作品，或者是看的优秀作品少的原故。我个人以为不应该有这样的想法，而且在绘画创作中的艺术表现语言是应该来自我们自己的生活实践。最主要的还是我们应该提高自己的思想意识，这样我们才能有一个很完美的作品。
在此，我们可以拿历史上的一些有代表意义的作品说明其艺术表现语言。1、在绘画创作历史上占有很重要位置的我觉得是毕加索，他是立体主义的代表人物。比如：毕加索的《格尔尼卡》，格尔尼卡是西班牙巴斯克省的一个古老城市，在1937年西班牙内战时，遭连续轰炸了45分钟，造成死伤无数，整个悲剧是一场出自法西斯政权愚昧的实验。毕加索的《格尔尼卡》就是在这种错愕及悲痛的情况下产生。在作品中毕加索用了抽象的方法把对法西斯的控诉，对广大的被害的人民的哭诉，并且指出光明很快就会来临。在说说《亚威农少女》，亚威农是西班牙巴赛罗那的一条街道，起初他是想画几位街上的妓女，最后画成了5位半抽象的裸体少女和静物。这幅画改变了传统的平面上塑造三度空间的概念，在分割成几何形状的结果，她们的身体分解成近乎于几何形。毕加索在这幅画中几乎打破了过去的一切传统，具有一种新的统一感。这幅画成为立体派产生的标志，也是现代绘画空间概念的开始。2、凡·高的《向日葵》，《向日葵》像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐,优雅甚至细腻,那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。在凡高严厉，向日葵像太阳一样有黄金的色彩，它象征热情、光明和生命。这一幅静物画传达了传神的境界，通过这些黄色的花传递着自己满腔热情。在后印象主义中凡高占有很重要的地位。3、在20世纪西方现代派别中，最能体现分析时代精神的是抽象主义，而抽象主义的开派画家中最具理论色彩的又是俄罗斯的画家瓦西里.康定斯基。比如：《构成第2号》是他从写实走向纯抽象的过渡时期的作品。正中是两位骑手各骑着白马和蓝马，画幅左边有一群站立的人、道路、山坡和树丛，画幅下边一位身着绿衣的人躺在地上，左边也有两人躺在黄色的地上，其他还有许多各种姿态的形象，他们像绿色、白色、玫瑰色块，左方还有清晰可见的下垂的树枝。整个画面就像一幅夏日公园的景象。这些强烈、鲜明的色彩流露出作者热情洋溢的情感。4、萨尔瓦多.达利是超现实主义的代表人物，他著名作品《永恒的记忆》。达利总是在看似真实的空间中，给人一个意想不到的惊奇。这幅画中，他用极真实的手法描绘着海岸、山峦、树枝、桌子，可画中的钟却是软绵绵地从树上、桌子上搭下来，树从桌面长出来。地上那个形象似乎是个人头，有闭着的一只眼睛，伸出的舌头和鼻子，上面放着一只很柔软的钟表。真实空间中颇于常理的形象和组合，同样给人比较离奇的感觉。大概这就是达利的梦境和潜意识里的景象吧。
当然，历史上还有许多艺术画派和艺术创作作品。蒙德里安《红黄蓝构成》、米罗《向鸟投石子的人》、马蒂斯的《红色的和谐》……。这些在绘画的历史上都有着举足轻重的作用，给我们提供了一个良好的学习和认知的环境。其艺术表现语言给人无限的思考。
这里应该说说艺术表现语言对绘画创作有什么影响。绘画创作作品在离开和抛弃了特定的艺术表现语言，也就无法存在。所以绘画创作产生的前提条件就是艺术表现语言有意义的具体的展现和表达。在对于绘画创作来说，它的艺术表现语言就等于它的灵魂，可以说就是人类的心脏一样。当一个好的绘画作品问世的时候，我们试着想想艺术家的心态是怎样的，可以说是悲喜交加。因为在绘画创作的过程中除了辛苦艰辛，还要带上大量的情感因素在里面，这也是对艺术家的一个考验。当然，作品成功的时候的，被大家肯定，那是艺术家心情就更不用再说了。因为自己表达的艺术语言和大家达成了共实，自己表达的情感被大家认可，而我们观者除了能进入艺术家的思想，还能给以美的享受，这是件多么愉快的事！
艺术表现语言其实是很难理解的，它只是种语言形式和其他语言一起存在。现在艺术家们总是在寻求绘画观念和语言上进行着转型，不断地放弃自己绘画语言上那些不纯净的和停留在生活表面上的东西，从而在绘画语言、绘画图式、绘画动机等方面都出现了新的形态。
绘画创作中的艺术表现语言能给人带来心灵上的享受和视觉上的冲击。我们的艺术道路还有很远的路要走，应该共同为绘画创作一起努力，发展出更新的艺术表现语言，这才是我们应该认真对待的。