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歌唱中的呼吸

呼吸是人类赖以生存不可缺少的重要条件，在歌唱艺术中，更是一个重要的环节，他是歌唱的动力源泉。因为他看不见摸不着，完全依靠歌唱者的感觉来维系内外听觉的平衡。中学生处于变声阶段，学生的音色富有“个性”，同时他们又缺乏声音优美的标准的概念。未经训练的学生不会采用头腔共鸣、高位轻声的唱法，音到了高音区会出现撕声力竭的叫喊，好像不如此唱就不能表达内心的感情，其实这是违背学生歌唱的特点和规律的。还有许多同学有很强的歌唱愿望，但他们都为自己“窜”不上去的低嗓音和难听的音色而“临阵脱逃”。因此，正确理解歌唱的呼吸状态，准确把握歌唱的呼吸方法对中小学音乐教师来说是至关重要的。
歌唱的呼吸状态一般分为三种：上胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式联合呼吸。
胸式呼吸是一种用胸腔控制呼吸的方法。此方法吸气量少而浅，仅仅依靠肺部，不能使隔肌和腹肌有效的参加工作。其弊端气息浅、支点高、声音干瘪、缺乏弹性，容易造成喉头和颈部周围的肌肉紧张这种现象在初学者特别在一些中小学学生身上较为多见，是一种需要纠正的不良的学习方法。
腹式呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹收缩的呼吸方法，从所需要的空气量来说，则是要求的较多并可以使演唱者暂时获得一定共鸣色彩的声音但过深的气息使声音的流动性较差，歌唱者演唱早期的声乐作品极其困难，并且影响发声部位，中、低声区音色沉闷，声音缺乏灵活性，容易造成音偏低的现象。我们应尽量避免这种呼吸方法。
其中胸腹式联合呼吸法是目前所公认的最科学、最理想、最符合生理机能而被普遍采用的一种呼吸方法。其训练方法有两种：（1）快吸慢呼法。你可以想象为突然间受到一种惊吓而倒吸一口气，然后就“站定”在这种状态上，腹部保持一种内外力量的对抗，稍后将气息慢慢吐出。这时横膈膜也得到了一定的锻炼，有了一定的支撑作用。做此练习时要注意胸部的动作是自然提起的，不要有僵硬、紧张的感觉。（2）慢吸慢呼法。你可以想象为远远地飘来一缕花的清香，你自然而然地去吸闻，这时两肋与腰间肌肉就会向四周扩张，然后保持这种状态，将腹部以下肌肉放松，慢慢吐气。做此练习时要注意吸气的自然性，不要过于做作。
呼气时，一定注意吸气后不要马上吐气，仍要有意识地保持吸气时的状态，胸部不许塌陷，要感觉到吸气肌肉群将气息有力地吸入到肺的下端，气息有了一定的落点和支点时，即我们平时所讲的“气沉丹田”，再慢慢地、有控制地放松吸气肌群，腹部肌肉紧张度逐渐松弛，使气息均匀、连贯地呼出。这样就会使呼气更加平稳而有力、均衡而有控制。
  通常，学生理解了呼吸的过程和作用而又缺少实际的训练，于是我要求学生每次临睡前躺在床上平静地练习呼吸。因为人躺着呼吸时，身体是放松的，心情是平静的，手轻按腹部就能感觉到呼吸运动而造成的小腹高低、上下的明显变化。我常要求学生坚持睡前练习呼吸运动，练累了也很快就睡着了。通过学生脑力劳动与体力劳动结合下练习，他们有了歌唱呼吸的正确方法，当他们站着的时候气息运动就会逐渐产生流动感，也就有了声音圆润的最初感觉。然后，让学生练习发“sol”这个长音，让学生尽量唱得长一些，哪怕多坚持0.1秒都可以，从而加强横隔膜得锻炼，体会呼吸的支持。也可以让学生一口气唱他们喜欢的歌曲，唱到他们气息无法支持为止。
总之，呼吸是一种技能，又是艺术表现的手段，正确的歌唱发声一定要包含正确的呼吸方法。而在歌唱训练中，呼吸应随着的音的高低强弱的变化而变化，随乐句的长短和分句进行调节，随情绪的变化而或激动或柔美
米兰的一位著名声乐大师曾说过：“好好唱，怎样舒服，就怎样呼吸”。在呼吸方面，强调了自然性、流畅性，而不应该是过分的、僵硬的。呼吸是歌唱的基础，是非常重要的，但是需要强调的是：正确的呼吸只是一种手段，还要与其它条件如咬字、共鸣等相结合，才能最终获得良好的、自如的声音，而不能说“呼吸决定一切”。所以，在演唱的过程中，一定要做到各方面条件的有机结合，才能唱出最美、最动听的歌声。