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体育舞蹈发展新形势
——拉丁舞
谭 祥
中国体育舞蹈联合会于去年春暖花开时在上海华东大学举办了为期一周的全国教师裁判的年度培训与考核。本次培训班的重头戏是邀请到来自意大利的Davide Cacciari、Marina Ferrari、Fabio Bosco进行体育舞蹈技术讲解，拟推行适应体育舞蹈发展新形势下的技术变化。
值得一提的是这三位授课教师都是WDSF新的技术书籍的撰写成员。其次，世界体育舞蹈联合会秘书长郑志华先生对国际级裁判进行体育舞蹈裁判理论培训与考核。短短的5天培训，其实是不能就技术书籍所涉及的内容进行全面覆盖的。而授课教师以点带面地进行了一些新变化的解释。授课形式是以简单的金银铜牌动作组成的一个完整组合来完成技术素材的传授。其次，在此基础上会就一些技术变化进行细节描述和例证。
拉丁舞方面
动作名称的变化
例如桑巴舞中的“TR.Valta To Right/Left( 游走沃尔塔向右/ 向左)”，现在叫做“Criss Cross Volta To Right/Left( 十字交叉沃尔塔向右/ 向左)”；“Shadow Botafogo( 影位博达拂哥斯)”，现在叫做“Criss Cross Botafogo( 十字交叉博达拂哥斯)”等。名称的改变更加贴合实际动作，也更便于舞者对动作技术的理解和对核心技术的把握。
对音乐节奏与动作贴合度的要求进一步提高
体育舞蹈的音乐与普通舞蹈的音乐是有区别的。虽然知道音乐其中一部分知识就可以跳舞了，但是作为体育舞蹈老师，对乐理知识的掌握应该更深入，这样在动作编排和演绎上才能更合理。此次培训中，老师再次特别强调了斗牛的音乐，斗牛舞为2/4 拍节奏，每分钟60-62 小节，不足60 小节/ 分钟或超出62 小节/ 分钟的都不是WDSF 所要求的规范的斗牛舞音乐。斗牛舞有着独特的“8828882，8178461”的节奏型，即：
1-2、2-2、3-2、4-2、5-2、6-2、7-2、8-2 ；
1-2、2-2、3-2、4-2、5-2、6-2、7-2、8-2 ；
1-2、2-2 ；
1-2、2-2、3-2、4-2、5-2、6-2、7-2、8-2 ；
1-2、2-2、3-2、4-2、5-2、6-2、7-2、8-2 ；
1-2、2-2、3-2、4-2、5-2、6-2、7-2、8-2 ；
1-2、2-2（第3 拍为第一段的高点，第4 拍是空拍）；
1-2、2-2、3-2、4-2、5-2、6-2、7-2、8-2 ；
1-2 ；
1-2、2-2、3-2、4-2、5-2、6-2、7-2 ；
1-2、2-2、3-2、4-2、5-2、6-2、7-2、8-2 ；
1-2、2-2、3-2、4-2 ；
1-2、2-2、3-2、4-2、5-2、6-2（伴奏中无明显的节拍，弗拉门戈风格音乐）；
1-2（第二段的高点）。
在WDSF 新的斗牛舞规定动作套路中，其舞蹈动作也完全按照此节奏型进行编排。
多学科知识的融入使动作的描述更科学
以往的技术书籍只在标准舞中会介绍动作的方向、方位等，拉丁舞动作脚的描述较多，新的技术书籍将会详细地从拉丁舞动作的节拍、时值、脚法、方向、方位等多个方面进行描述。拉丁舞和标准舞一样，舞池里都有4 条线，8 个朝向。基于这8 个方向，身体就会有不同的定位。
如果一个舞者只会跳舞，到了一定程度后是很难深入的。多学科知识的融会贯通显得越来越重要。例如，解剖学的知识正在越来越多的被用于舞蹈动作的描述中。说清楚一个动作在“冠状面”（coronal plane）、“矢状面”(sagittal plane) 和“水平面”（transverse plane）上分别是怎样的状态，就基本可以将身体形态表述清楚，而如何能将拉丁舞的身体动作形态描述清楚一直是传统教学中一个比较困难的问题。（注：发簪方向为冠状轴方向，通过冠状轴和铅垂轴的平面为冠状面；正面飞来的箭矢方向为矢状轴方向，通过矢状轴和铅垂轴的平面为矢状面。）
胯部动作的细化及主力腿转动
将拉丁舞的骨盆动作进行进一步划分。如“移动胯”（常见于库克拉恰、古巴摇转步等）、“摆动胯”（Jive 中最为多见的钟摆状胯部动作）、“转动胯”（常见于前进后退走步等身体重心有同方向连续移动的动作）等。“反8 字胯”的提出对传统胯部动作的描述进行了进一步的补充。这一概念一改传统8 字胯中骨盆“前—旁—后”的动作顺序而为“后—旁—前”，较为典型的是应用在“前进且转步”中。在之前的基础上更加强调了主力脚转动，如Spot Turn( 定点转)。快速转动的视觉效果使舞蹈动作更加具有表演性、竞技性，更突出了现代技术，也更加符合奥林匹克的要求。
Jive技术动作的变化
Jive 节奏较快，42-44 节/ 分钟。新技术书籍将对牛仔舞动作有新的描绘，比如将牛仔舞的跳法分为三类：“经典式跳法”、“摆荡式跳法”、“弹跳式跳法”。每一个舞步使用的是哪一类跳法都会有详细的说明。
以追步为例，“经典式跳法”的脚部动作为掌、掌、掌平，胯部动作为旁、中、旁；“摆荡式跳法” 的脚部动作为掌、掌平、掌平，第二步变为掌平的理由是胯部可以一直保持在起始的位置，在最后一步时释放摆荡的能量以便使摆荡动作加强，让动作更具有竞争性；“弹跳式跳法”将更多地把膝关节和踝关节联系起来，并脚时也还是做跳跃的动作。
以往，牛仔舞的弹跳方式并不常说，但现在使用越来越广泛了。
历观体育舞蹈技术的发展，经历了许多形式，从娱乐社交化到体育竞技化，其变革贯穿始终，这是一个从未停止发展的艺术和体育结合的领域。在某种程度上，技术书籍的出现除了具备统一标准化推广舞蹈技术的作用，更重要的是它代表着舞蹈智性主义开始盛行，体育舞蹈似乎进入到学术化时代。
WDSF 新教材吸收了1948 年出版的技术书籍关于步伐脚步描述的精华，而并没有损害其原有的特色。但是，对技术变革做出主要贡献的应该归功于那些一直活跃在教学训练一线和竞技场上的顶级选手们。新的技术书籍关于新技术的阐述部分都来源于这近60 年以来大量的体育舞蹈技术实践。发展至今，我们不能一味地说英式技术缺乏某种营养，或者是缺乏某种驱动其前进的燃料，其实，有的时候，是缺少一种适应以运动发展为主体的空气。
任何一种技术都不会建立在单一的民族基础上做到君临天下的位置，哪怕它曾经有过，也只是昙花一现。当全世界的体育舞蹈（国际标准舞）曾在历史的某个时期被英国品味所征服时，殊不知，悄然变化的是舞蹈家或是体育舞蹈选手们在保留纯正品味的同时，已经开始证明自己独特非凡的技术技巧。经年累月，技术的多元性、适用性已经超出原有技术规范的条框，走向了生机勃勃的竞技场地。
我认可技术最原始的概念就是“熟练”，然而随着竞技化和艺术性双向发展，技术目的的多重性就决定“技术应用”的显性侧重，关键是看舞者想要展示的是什么。即使同一技术流派也有不同的传承。想当年自己背诵新东方教主俞敏洪的GRE 红宝书，其中的荒诞不经的背诵方式屡屡成为我发挥想像的触发点，我想数万学子都是在技术指导下有着自己不同的想像空间。舞蹈亦是如此。WDSF 新技术书籍的翻译正在进行中，希望能早日呈现在大家眼前。