用“对于树石山水的审美意象”来界定盆景的表现对象.pdf

用“对于树石山水的审美意象”来界定盆景的表现对象湖北武汉刘永辉盆景作为一门独立的艺术门类，需要从理论上对其表现对象做出一个界定。这个界定非常重要：对盆景来说是自身的定位，关乎盆景是不是艺术，是怎样的艺术的问题；对盆景理论来说是探讨的空间有多大，方向在哪里，关乎盆景发展走向的问题对盆景创作来说是想象的边界在哪里，创作的方法有哪些，关乎盆景作品是否能百花齐放、推陈出新的问题；对盆景赏评来说是感悟的起点有多高，评鉴的标准是什么，关乎盆景对人的作用和意义的问题。如果界定得偏向积极开放，就会推动盆景的发展，如果界定得偏向保守封闭，就会阻碍盆景的发展。那么，目前对盆景表现对象的界定是怎样的呢？笔者以为是偏向保守封闭。如何才能变得偏向积极开放呢?笔者以为应该用“对于树石山水的审美意象 来替换目前的界定。近年来，对盆景表现对象的界定大致如下：1981年，由城乡建设杂志社出版的中国盆景艺术第4 页：在盆中集中典型地再现大自然神貌的艺术品”。1984年，花木盆景杂志试刊号第6页：“盆景是人工雕琢的艺术创造，它是大自然的缩影。2009年，由中国林业出版社出版的盆景学第2 页：“在盆内表现自然景观并借以表达作者思想感情的艺术品。2023年，百度百科对 盆景 一词的释义中提到：“在盆中典型、集中地塑造大自然的优美景色，犹如立体的美丽的缩小版的山水风景区。这些界定都是把盆景的表现对象表述为自然景观，主要是典型化，即经过对自然景观中美的发现、选择、集中、强化而形成的形象。它强调的是美的客观性。近年来，对“审美意象 的表述大致如下：2007年，由上海辞书出版社出版的美学小辞典第1 0 2 页：“审美意象，亦称题名：七君子口树种：三角枫口作者：刘永辉“审美心象。人在审美过程中将对象的感性形式与自己的心意状态相融合而成的蕴于胸中的形象。其产生的动力是人在审美实践中展开的联想、想象活动和情感活动，其实质是尚未用物质手段表现出来的对象的人化，人的本质的对象化。1987年，由辽宁人民出版社出版的创造的秘密 美】西尔瓦诺阿瑞提著第64页：“意象（笔者注：审美意象）具有把不在场的事物再现出来的功能，但也有产生出从未存在过的事物形象的功能。因此，意象是使人类不再消极地去适应现实，不再被迫受到现实局限的第一个功能。”2005年，由人民出版社出版的中国美学史（陈望衡著）第3 页：“美的创造表现为“意象 的产生及向境界的升华。花木盆景4 5“素仁格”，整体上都来源于审美意象。改革开放后盆景突破了流派的局限，返归自然式盆景，但一定要知道，这个突破和返归不是突破审美意象本身再返归自然景盆景论坛 The Forum for Penjing题名：竞春图树种：对节白蜡作者：刘永辉2023年，百度百科对“审美意象 的解释是“中国古代美学范畴。文艺创作过程中意象又称为审美意象，是想象力对实际生活所提供的经验材料进行加工生发，而在作者头脑中形成的形象显现。”综合这些表述，可见“对于树石山水的审美意象”不仅包含了对自然景观典型化后的形象，更包含了由人自身的能动性和创造性所产生的新形象。相对典型论强调美的客观性而言，它强调的是人的能动性和创造性。笔者之所以认为，用“对于树石山水的审美意象 来界定盆景的表现对象会使该界定变得偏向积极开放，主要基于以下四个理由。一、会让对盆景表现对象的界定更能接近盆景本身现实盆景的表现对象极少是直接来源于自然界，绝大多数都是来源于审美意象，也就是在情绪、情感、追求、理想等等的主导下，通过想象让大自然景观变异后的一种带有作者意图的样子。改革开放前的五大盆景流派，除岭南派的“蓄枝截干 可以说是在微观上直接来源于自然界外，其他流派的表现对象包括岭南派的46花木盆景观的，而是突破审美意象中的“规矩 而返归审美意象中的“自由。正因如此，自然式盆景没有直接表现自然景观，而是回归“心象”，回归文化，呈现出不同个性以及以文化为基础的表现对象。如以绘画理论为主要基础的动势盆景、以园林理论为主要基础的水旱盆景。需要说明的是，虽然有许多仅靠募仿而制作出来的盆景，其表现对象不是来源于摹仿人的审美意象，但被募仿的首创作品一定表现的是作者的审美意象。如果用“对于树石山水的审美意象”来界定盆景的表现对象，会让这个界定更真实、准确，更符合盆景本身，自然更能发挥应有的作用。二、会让对盆景表现对象的界定更好发扬中国文化典型地表现自然景观不属于中国传统文化，它应是套用了从西方引入的典型论。典型论由美学家蔡仪倡导，他认为科学的理论是主要在一般里包括个别，艺术的形象则是主要以个别显现一般。这里在个别里显现着一般的艺术的形象，就是所谓的典型。还有“艺术源于生活，却又高于生活 等理论。这些理论来源于文学，适合于叙事艺术，而盆景是关于树石山水的状物艺术，不适合典型论。但在改革开放前的几十年中，典型论在中国是权威式的存在。中国传统的意象理论来源于诗词和绘画，适合于状物艺术，自然适合盆景。意象理论在中国源深流长，有着丰富的文化内涵。中国美学史指出，中国美学体系是“以“意象为基本范畴的审美本体论系统。从易经的 立象以尽意”，张的“外师造化，中得心源，倪瓒的“余之竹聊以写胸中逸气耳，岂复较其似与非，叶之繁与疏，枝之斜与直哉！”，直至王国维的“意境说，可以说中国整个的艺术史就是一部“意象 史。如果用“对于树石山水的审美意象”来界定盆景的表现对象，会让盆景更顺利、更直接地继承和发扬中国文化，并通过盆景将意象理论推向世界。三、会让对盆景表现对象的界定更易融合世界艺术中国盆景要实现真正的复兴，就必须引领世界盆景的发展方向，而要引领世界盆景的发展方向，首先要与世界主流艺术的发展方向形成一种和谐的关系。近两百年来，西方的现（当）代艺术已成为世界艺术的主流，特别是状物艺术早已放弃了“写实 的、典型化的创作方法，其表现对象越来越偏离客观性而趋向人的能动性和创造性。当然，对西方的现（当）代艺术我们都可以持不同的认识和评价，中国盆景也应走自己的路。但有一个共识我们理应与他们一致，那就是随着人类的进步，特别是随着现代化进程的加速，人的能动性和创造性在人类社会中所起的作用会越来越重要；或者反过来说，正是在艺术中强调了人的能动性和创造性，让人在自然界面前更具有独立性，才使得人类能顺利地进入现代化并加速了现代化的进程。中国要加速现代化进程，盆景艺术就应该强调人的能动性和创造性。虽然笔者没有发现国外有特别强调人的能动性和创造性的盆景，但中国作为盆景的诞生国，理应敢为人先。如果用“对于树石山水的审美意象”来界定盆景的表现对象，会让中国盆景在大的方向上率先与世界主流艺术的发展方向形成一种和谐关系，为中国盆景走向世界铺平道路。口题名：清?口树种：对节白蜡口作者：刘永辉四、会让对盆景表现对象的界定更加促进盆景发展从宏观的艺术史上看，任何艺术总是从偏重表现对象的客观性向偏重人的能动性和创造性发展的。从微观的艺术更替上看，往往是偏重人的能动性和创造性的艺术替换偏重表现对象客观性的艺术。如书法的发展是从隶书、行书、到草书，文人画替换了宫廷画；外国的绘画是从古典、印象到立体，后印象派替换了印象派。正如美学家宗白华所说“从直观感象的模写，到活跃生命的传达，到最高灵界的启示。这是艺术发展的规律，盆景必须遵循这个规律！如果我们只是强调树石客观的形式感，如像天然古木那样的树相、“老到 和“年功”，甚至老、大、粗、怪，只会给盆景带来数量上的增加。只有强调人的能动性和创造性，盆景才能有质量上的飞跃，才能赢得真正的发展。目前，盆景“千盆一面 的现象严重阻碍着盆景的发展。如何走出这个困局呢？大致有三个方向。一是面向过去，从传统艺术中吸取精华；二是面向现在，从自然的山水树石中吸取营养；三是面向未来，用人的能动性和创造性开创一个新天地。借用一句广告词：海之蓝、天之蓝、梦之蓝，梦之蓝最为辽阔。这里，传统艺术和自然山水树石属于海之蓝和天之蓝，都是客观的、有限的，只有人的能动性和创造性属于梦之蓝，是主观的、无限的，也是最为辽阔的。目前对盆景表现对象的界定偏执于客观和有限，导致了一种逻辑：既然盆景表现对象是自然景观或者典型化了的自然景观，那么盆景形象就必须是自然中有的，如有人创作了个自然中没有的形象，就是“违背自然。把盆景限制在一个狭小的空间而不能自救。这也是造成盆景“千盆一面 的重要原因之一。我们只有在学习传统文化和自然景观的基础上，更加强调人的能动性和创造性，弘扬人的“盆景梦，才能让盆景进入一个无限辽阔的新天地，从而彻底地走出困局。如果用“对于树石山水的审美意象”来界定盆景的表现对象，就能从盆景的理论起点上强调人的能动性和创造性，自觉地遵循艺术发展规律，并将盆景引入一个不断创新的空间，更有力地促进盆景的发展。笔者拙见，但不敢不说。但愿抛砖引玉，能引起大家的重视。编辑：徐是E-mail:花木盆景4 7