如何解决歌唱的难点.doc

如何解决歌曲演唱的难点重点
歌唱课中，教师一般会安排以学习一首歌曲为这堂课的主要任务，围绕这一任务教师将组织展开一系列的导入、练习甚至欣赏、演唱等等活动。如何根据学生实际，在这一系列教学活动中突出歌唱课的重点，解决难点？笔者的体会是：
　　一、重点要“着重”
　　歌唱教学中，一般会把重点放在让学生唱准音调，准确把握旋律，有感情地唱好歌曲。如果定下了歌曲教学的重点，就要想方设法最合理地把时间用到这里。
　　1.创造听的空间
　　让学生学唱歌曲，第一步就是听。进教室的时候听，看图片的时候听，做游戏的时候听，教师范唱时听……通过听，把信息传递给学生：这首歌曲速度是什么？情绪是什么？特色是什么？内容是什么？你喜欢吗？
　　2.安排练的机会
要把握歌曲的旋律，教师通过引导用形象的动作、轻巧的拍击、有节奏地念歌
3.给足唱的时间
　　歌唱课中，一切铺垫工作都是为了唱好歌曲，这是歌唱课中最重要的环节，恰好也是目前歌唱教学课堂中最薄弱的环节。但对学生来说，这是他们最感兴趣的环节。所以，教师要放大量的时间在这儿让学生唱。音唱得不准——唱，节奏有错——再唱，声音不统一——还唱，力度变化不到位——继续唱，感情不足——更得好好唱……一定要唱得学生对自己的歌声有一种期待，那就是，下一遍我们会唱得更好，我还想再唱一遍！但千万要注意避免没有意义没有目的的重复唱：小组比一比，男女生比一比，唱得再有精神些响亮点……那就完了，学生也许会越唱越差！
　　4.提供思考的时间
　　在每一次听、唱、练的间隙，要提供思考的时间，引导学生自己思考。学会了解歌曲中的音乐要素所呈现出来的形象，学会辨别自己唱得准不准，歌曲的感情是怎样的，我们要用怎样的声音和音色来演唱和表达，评价自己学过的歌唱知识和技能有没有用上去，等等。
二、难点要“解难” 
　　一节课的难点，往往也是一堂课的关键点，是学生通过一节课的学习提升自己学习能力、获得更多知识信息的“跳板”。教师能否采取有效的方法，帮助学生成功地跳过这块板上到一个新高度，这就是“解难”。在歌唱课中，教师要综合各种手段，通过巧妙的音乐活动，引导学生突破难点。 
　　1.铺台阶层层推进 
　　针对歌曲教学的难点，由易到难设计一些准备性练习，是比较有效的方法。从小手笔的练习开始，让学生集中精力，获得一个个目标小而要求高的学习成果，最后学习歌曲水到渠成。比如在课开始的环节，设计模唱练习，来解决歌曲中的较为难以唱准的音程；设计精小的发声练习来引导学生唱出有气息支持的高音；等等。比如教学歌曲《嘹亮歌声》，此歌难点在于每个乐句开头的四分休止符、几处一字多音的演唱、1234的上行音阶及第四乐句开头打破规律的高音。因此，可以在课堂开始时设计几个节奏练习和模唱练习： 
节奏练习 
　　0 × × ×/ 
　　在休止处张嘴吸一口气，从夸张地吸到自然地吸。 
　　模唱练习 
　　（1） 5 3 2 1 / （2） 5 3 2 1 / 
　　Lu lu lu lu lu lu lu lu 
　　要求比较两句唱法的不同，思考是什么导致不同，引出连音记号，懂得它的用法并准确唱出效果。 
　　（3） 1 2 3 4 / 
　　Lu lu lu lu 
　　要求合着琴声，小声模唱，边听边唱，目标是唱准为止。 
　　（4） 6 6 6 5 / 5 5 4 3 / 
　　Lu lu lu lu Lu lu lu lu 
　　教师要仔细听，指导学生唱准高音及进行适当的高音演唱技巧指导。最后一小节中的5 4 3下行音阶注意音准。 
　　最后，把第（2）条和第（3）条练习合起来演唱，提醒学生两句连接处做好呼吸准备，从容唱出第二句的高音。 
　　这个模唱练习结合了练声、音乐知识、音准、高音演唱技巧四个方面，全方位高效地解决了难点，提升了学生能力。 
　　2.模仿练习将难化易 
　　歌唱教学中的难点，不一定要拿出来反复强调练习，有时越强调学生越出错。比如有些教师为了解决歌曲里的附点八分音符或是前十六分音符，一遍遍解释、划拍，孩子们就越是觉得难，就越当心，唱得也越别扭。不如通过简单的模仿练习来解决。比如在歌曲《苹果丰收》的教学中会发现，这首歌曲速度快，前半部分节奏密集，附点节奏、后十六分节奏频频出现。可以在学唱歌曲前，设计一个有趣的弹舌节奏模仿游戏，就可解决难点。 
　　× × × ×：// 
　　×× ×× ×× ××：// 
　　×.× ×× ×× ×：// 
　　要求快速，舌头有力弹击上齿背，“嗒”要念得干脆、清晰。这个练习既能帮助解决节奏和吐词的难点，还在一定程度上锻炼了学生的舌头功能，长期做对提高学生歌唱能力也是大有帮助的。 
　　三、重难点重合要理顺 
　　很多时候重难点是重合的。但音乐学科有特殊性，它不能仅凭机械操练来完成，更多是通过培养和激发学生的音乐感觉来突破重难点。那么当歌唱教学中重难点重合时我们怎么做？ 
　　1.分层教学各个击破 
　　先重后难或先难后重进行分层教学。如歌曲《同坐小竹排》教学。歌曲为变拍子，掌握变拍子旋律的歌曲是本节课的重点和难点。可以先通过教师示范，在不同拍子音乐处做出不同的动作，让学生分辨。通过聆听和观察得出老师动作有不同。再让学生跟着教师合着音乐做出相应的动作，最后完全由学生自己活动，亲身感受音乐与动作和谐统一时的美妙。这是第一层——感受变化。接下去教师可以利用小乐器来为歌曲伴奏，让学生听一听，第一段、第二段音乐教师分别用几拍子伴奏。通过讨论得出先是三拍子，后是二拍子，这是第二层——知道变化原因，最后通过演唱和歌词理解，让学生感受到唱三拍子的部分活泼、悠闲、轻松，二拍子部分的衬词形象地表现了划竹排孩子的神气可爱。这是第三层——对歌曲感情的理解。而三层都是围绕拍子变化来引导学生学习、感受的。 
　　2.综合教学提高效率 
　　有时候，利用一个图谱或是一个音乐活动，就可以一举多得，既突出重点又突破难点，学生学习效率可以大大提高。比如2011年省优课中，杭州的刘志华老师执教的《牧场上的家》，其中有一个师生互动的环节，歌曲声中，教师穿梭在学生中间，强拍处与教师最近的学生起立与教师击掌做“生长”的动作。只见一棵棵小草不断起舞，教师如同园丁，踏着优美的“华尔兹”舞步浇灌着小草。这个活动，让包括听课教师在内的所有人都感受到了三拍子的歌曲是如此优美动听，而音乐中强拍处的击掌，也悄悄把歌曲中每一处弱起的信息传递给了学生。 
　　无论课堂怎么变，无论思想理念更新有多快，有一点是不变的，那就是，一堂有质量的音乐课，一定能让学生既体验到学习的困难，又通过参与有趣的音乐活动去解决它，在这样的过程中不断享受音乐，获得快乐。