一名福州伬艺演员的表演艺术修养初探.pdf

1 2 2河北 画报H摘要：本文从一个福州伬艺演员的从艺经验和亲身经历的角度，从说唱技巧、演奏技巧、形体表演技巧等三方面对一名福州伬艺演员应具备的表演艺术方面的修养进行了阐述。关键词：福州伬艺；表演艺术修养；说唱技巧；演奏技巧；形体表演技巧 作者简介：郑怡（1980-），女，福建福州人，福州评话伬艺传习所三级演员，研究方向：文化传播。一名福州伬艺演员的表演艺术修养初探 郑怡（福州评话伬艺传习所）福州伬艺，又名伬唱、平讲伬，是一种以福州方言演唱的以唱为主的说唱艺术，是极具福州方言地区代表性的唱曲类曲种，自明末清初产生和流行于福州及其终边的福州方言地区。福州伬艺于2006年5月20日被国务院列入第一批国家级非物质文化遗产名录，其来自福州民间，与福州民众有着密切联系，其演出的书曲目反映了人民群众的生活，表达了人民群众的思想、感情和愿望，在福州地区广大民众的文化生活中有着广泛而深远的影响。1笔者2003年在福建艺术职业学院曲艺表演专业进行学习，2006年进入福州市曲艺团，2017年转入福州评话伬艺传习所，并在福州评话伬艺传习所中向国家级传承人强淑如老师、福建省级传承人陈晓岚老师、林锦惠老师等前辈学习，后从事福州伬艺这门艺术职业。笔者根据自己二十年来对福州伬艺的学习研究，特就一名福州伬艺演员需要提升哪些表演艺术方面的修养以更好地弘扬和传承福州伬艺，提出自己的一些探索心得。福州伬艺一树多枝、形式多样、声腔多元化，其艺术特点对伬唱演员来说有着较高的要求。因此，福州伬艺的表演者需要掌握丰富多样的说唱技巧，如声音高亢、节奏明显、抑扬顿挫等。此外，要熟练掌握福州话，能够娴熟运用方言进行表演。福州伬艺演员还需要熟练掌握各种乐器的演奏技巧，如龙骨、板鼓、笛子等。演员要能够熟练运用乐器，能够准确地配合说唱和形体表演，从而提升整个表演的效果。福州伬艺的表演者还需要具备丰富的形体表演技巧，如手势、面部表情、动作等。这些技巧能够帮助演员更好地表现角色的性格、情感和表情。除此之外，演员还需要具备自我修养、文化素养、形象气质等多方面的素质，要不断学习、积累，提升自己的艺术水平和综合素质，不断完善自我。同时，要有坚韧不拔的毅力和努力精神，保持对表演事业的热爱和执着，才能在福州伬艺的表演领域获得更高的成就。作为一名福州伬唱演员，要想在表演中展现出更加精湛的艺术水平，就需要具备全面的表演艺术修养，包括说唱技巧、演奏技巧、形体表演技巧等方面。以下是笔者从个人经验和亲身经历的角度对这三方面进行的阐述。一、说唱技巧的修养说唱技巧是福州伬艺演员必不可少的基本功。要想在表演中展现出更好的效果，就必须具备一定的语言表达能力。对于说唱技巧的修养，笔者认为演员需要做到以下几点。首先，口齿清晰。福州伬艺中的说唱需要特别注重口齿清晰，以保证听众能够听懂演员所说的内容。为了做到这一点，演员需要训练自己的发音、语调和语速，同时在表演中注重发音的清晰度，特别是对于一些福州方言的独特发音，演员需要进行特别的练习和强化。福州伬艺通常使用地方方言，因此演员在表演中必须使用准确、标准的语言表达，尽可能避免出现口误等情况。要表演好福州伬艺，就要学好福州话。一方面，1 2 3音乐 与舞蹈学好福州话的发音。只有发音标准，才能打好福州伬艺的表演基础。福州五区八县及屏南、古田（即福州十邑地区）出生的演员是挑选福州伬艺演员的首选。笔者是福州市区土生土长的本地人，从小在亲人的福州话环境中长大，因此，对学习福州伬艺有天然的优势。另一方面，要学习并掌握一定的福州典故。福州伬艺的选段唱词中有大量的福州话典故或歇后语，如果伬唱演员不了解，就不能做到感同身受，唱出来或说出来时就没有感染力，舞台效果不佳。就好像福州伬艺中的一段祝词“祝大家的财运就像大桥下涨水日进斗金”，伬唱一代宗师陈润春老师因为对福州典故十分了解，在美国为福州乡亲表演时应景地唱出这一句，台下立刻心领神会，喝彩连连。要想了解福州话的典故，就需要伬唱演员多多请教老艺人、民俗专家，平时勤学相关知识，阅读福州熟语等福州方言专业书籍，做到了然于胸。2其次，声音的掌控。福州伬艺的说唱技巧中，最为重要的一点是对声音的掌控。演员需要在表演中准确地把握自己的声音音量、音调、语速等要素，以便在传递情感和意义时更加清晰和准确。再次，要抑扬顿挫。福州伬艺的说唱中，抑扬顿挫是其独特的语言韵律之一。演员需要掌握好福州伬艺的节奏和韵律，并在表演中灵活运用，以表达出各种不同的情感和意义。特别是在说唱中，演员需要注意顿音的处理，以增强表演的感染力和吸引力。伬唱唱的咬字吐音很讲究，运腔也很细腻，要求演员要做到高山流水，轻重缓急，抑扬顿挫，停顿煞泊。这就要求讲究板眼，“搭板搭签”，要知道换气吐气，唱腔才能做到自然流畅，不涩不拗，圆润好听。最后，要注重角色刻画和情感的表达。福州伬艺通常通过表演故事情节和人物性格来表达情感和思想内涵。演员需要在表演中刻画角色，需要注意情感的真实和细腻，以便更好地将角色情感传递给观众。为了达到这一点，演员需要深入理解角色的性格特点和情感状态，并通过自己的声音和表演，来表现出角色的个性和特点。伬唱演员需要通过观察生活、学习艺术、积累经验等方式，不断地积累情感体验。并在表演过程中，将这些情感融入到角色中去，从而表现出更加真实、感人的表演。除了上述的几个大的方面，在说唱技巧方面，伬唱还有一些要注意的地方：（1）要有意识地进行语调的变化。伬唱演员需要根据不同的情境和角色来调整语调，以表达不同的情感和意思。在说唱的过程中，要注意掌握好停顿和语气的变化，以达到更好的演唱效果。（2）注重细节的表达。伬唱演员需要注意到一些小细节的表达，如角色的神态、情感的转变等。在表演过程中，要注意细节的刻画，让角色更加真实、立体。（3）学会灵活运用配乐。伬唱演员需要根据剧情和角色来选择合适的音乐，配合说唱进行表演。在表演过程中，要注重配乐的运用，灵活地调整音乐的节奏和音量，让配乐与说唱相得益彰。二、器乐演奏的技巧修养首先，伬唱演员需要精通伬唱所用的乐器。福州伬艺中常用的乐器有二胡、唢呐、板胡、三弦、琵琶、扬琴等，演员需要熟练掌握这些乐器的演奏技巧，并在演唱中巧妙地运用，增强演唱的艺术感染力。其次，演员需要对伬唱的音乐进行深入的理解。伬唱的音乐语言具有独特的福州地方特色，这些特色需要演员深入领会伬唱音乐的内涵和精髓，才能在演唱中真正地将乐曲的意境展现出来。此外，演员还需要通过反复演练，掌握乐曲的节奏和变化，准确无误地呈现音乐的美感。再次，演员还需要具备音乐表现能力，通过演奏将伬唱的情感、氛围表达得淋漓尽致。音乐表现能力需要演员通过多年的训练和积累，加强对音乐情感的理解和掌握，从而在演唱中通过音乐来传达情感，引起观众的共鸣。最后，伬唱演员不仅需要在演唱中兼顾说唱和演奏技巧，还需要对伬唱音乐进行深入理解和领会，通过自身的音乐表现能力将伬唱的情感和内涵传递给观众，从而达到真正的艺术效果。除了以上提到的技巧，以下还有几点也是伬唱演员在演奏方面需要注意的：（1）音准和节奏的掌握。伬唱中的乐曲节奏明快，旋律优美，演员只有在演奏中准确掌握节奏和音准，才能使乐曲流畅自然，引人入胜。（2）音色的掌握。不同乐器的音色和音量不同，演员需要根据演唱需要，合理运用不同乐器，掌握好乐器的音色变化，使演唱更具有层次感和变化。（3）调音的调整。由于乐器在演奏过程中容易受到环境和气氛的影响，因此演员需要随时调整乐器的音色和音量，保证演唱的质量。（4）情感的表达。演员通过演奏来表达伬唱的情感，如欢乐、悲伤、愁苦等，因此在演奏中演员应根据乐曲的需要来把握情感的变化和表达方式，从而使观众更能感受到伬唱的情感和内涵。（5）协同配合。在演奏过程中，不同的乐器之间需要协同配合，使整个演奏的效果更加协调和谐，这就需要演员通过练习和磨合，以保证各个乐器之间的配合和协调。总之，作为一名伬唱演员，演奏技巧是非常重要的一方面。除了需要精通伬唱所用的乐器，还需要深入理解伬唱音乐的内涵和精髓，通过多年的训练和积累经验，掌握好音乐表现能力，从而在演奏中展现出音乐的美感和情感，使演唱更加生动、形象、感人。笔者在学习期间学习了二胡和琵琶，在单位工作期间又学1 2 4河北 画报H习笛子，结合演出的实践，深深认识到乐器演奏基本功对于伬唱演员而言，就像盲人的探路棒，不可或缺。三、形体表演的技巧修养作为一种综合表演艺术形式，福州伬艺的表演不仅仅是说唱和演奏，形体表演也占据了非常重要的一部分。伬唱演员在表演时，需要通过身体的动作、姿态、表情等手段来传达角色情感、刻画人物形象，同时也需要通过身体语言来弥补说唱和演奏中可能存在的不足。下面从伬唱演员的视角，详细谈谈形体表演技巧。首先是姿态。福州伬艺的角色多为传统的古装人物，因此演员在表演时需要注意姿态的端庄和仪态的优美。比如在演唱男性角色时，应注意挺直腰背，尽量保持稳重、雄壮的形象；而在演唱女性角色时，则应注重优雅、柔美的姿态，如通过身体的曲线和轻盈的手臂动作，以展现女性角色的婀娜多姿。其次是面部表情。伬唱演员在表演中需要通过面部表情来传达角色情感和内心感受，给观众留下深刻印象。例如，当演唱悲情戏时，应注意表现出角色的忧愁、伤感，同时尽量避免过度表情化，以保持角色形象的真实性和自然性。再次，手势和眼神也是形体表演中不可或缺的部分。伬唱演员需要注意手势的精准和协调，以表现出角色的情感、动作和状态，如手势的轻盈、柔美、生动等，都能够为角色形象增色不少。眼神则可以突出角色内心的感受和情感，如当演唱悲情戏时，可以适当降低眼神的焦度，以表现出角色内心的沉重和悲痛。最后，演员在表演时还需要注意动作的协调和流畅性，尤其是在说唱和演奏过程中，需要注意不要影响演唱的节奏和音乐的韵律。例如，在演唱唱段时，可以通过一些简单的动作来衬托音乐的氛围和气氛，如点头、拍手等，以增强表现力和舞台效果。伬唱演员在形体表演中需要注重角色。在福州伬艺的表演中，注重角色是非常重要的一部分。伬唱演员需要扮演不同的角色，每个角色都有其独特的性格和特点，如何注重角色是成功表演的关键之一，对此，笔者从以下几个方面进行详说。首先，演员需要对角色进行深入的研究和了解。这包括了解角色的背景、历史、社会背景等方面，可以为角色设定一个背景故事和人物传记。只有真正理解了角色，才能把握好角色的表演。演员需要通过各种渠道获取信息，包括阅读相关书籍、观看电影、采访相关人物等。只有深入了解角色的背景和特点，才能更好地刻画角色，让观众更好地理解和接受。其次，演员需要通过语言、表情、动作等方面来表现角色的性格和特点。例如，一个角色可能性格豁达开朗，那么演员在表演中需要使用生动活泼的语言、放松自然的身体语言，以及明快清晰的发音，来表现这个角色的性格特点。再次，演员需要注意角色的细节。这包括了解角色的身份、职业、地位等方面的细节，以及角色的衣着、发型等方面的细节。最后，演员需要注重与其他演员的互动和配合。一个好的角色表演不仅需要演员自身的表现，还需要与其他演员的互动和配合。在戏剧中，演员很少独自出现，通常需要与其他角色进行互动。因此，演员需要注重与其他角色的配合和互动，力求达到 相互补充、相互促进的效果，使整个表演更加生动和真实。除了上述几点，注重角色也需要注意以下几个方面：（1）注重角色的心理变化。在表演中，角色的心理变化是非常重要的，演员需要在角色心态转变的过程中灵活运用表演技巧，将角色心理的变化展现得淋漓尽致。（2）注重角色的语言和动作。除了心理上的变化，演员还需要注重角色的语言和动作，这是表现角色的重要方式。在这方面，演员需要根据角色的不同特点选择不同的语言表达方式和动作，力求符合角色的特征。（3）注重角色的细节表现。演员要注重角色的细节表现，如面部表情、眼神交流、手势动作等，这些细节都可以让观众更深刻地理解角色的内心世界，从而更好地理解剧情。综上所述，演员在注重角色方面需要全方位的考虑，从心理、语言、动作、互动、细节等方面入手，注重细节的塑造，力求将角色真实地呈现给观众。在总结福州伬艺演员的表演艺术修养时，可以得出一个结论：伬唱演员需要全方位、多角度的提升自身修养，从说唱技巧、演奏技巧、形体表演技巧三个方面全面打磨，才能达到艺术的高峰。作为伬唱演员，不仅需要注重技巧的练习，还要注重对角色的理解和塑造，只有通过自身的情感和感悟，将角色深入人心地表现出来，才能真正打动观众的内心。四、结语伬唱演员需要全方位、多角度的提升自身修养，从说唱技巧、演奏技巧、形体表演技巧三个方面全面打磨，才能达到艺术的高峰。作为伬唱演员，不仅需要注重技巧的练习，还要注重对角色的理解和塑造，只有通过自身的情感和感悟，将角色深入人心地表现出来，才能真正打动观众的内心。有道是“学到的就要教人”，老前辈们为了福州伬艺的传承，毫无保留的传授经验，笔者也希望本文能为有志于传承伬唱艺术的伬艺演员或爱好者提供一些经验以供交流。在这里，笔者也想感谢领导对笔者的支持和指导，让笔者有机会更深入地了解福州伬艺这一文化艺术形式，并从中汲取灵感，不断提升自己的表演水平。同时，笔者也会继续努力，保持谦虚的心态，不断学习、探索，为福州伬艺这一传统文化的传承和发展尽一份力量。参考文献1徐鹤萍.福州民间曲艺M.北京：中国文联出版社，2017：1+439.2郑怡.浅谈一名伬唱演员的表演艺术修养J.黄河之声，2016（1）：105.