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素描教学
一、素描的概念及意义
      一般来讲，用单色描绘的均称为素描，材料的简洁、语言的凝炼是其特点。在视觉艺术领域，素描是一种最本质、最朴素的表现形式，纵观大师的素描成就和具有现代意义的素描认识，都视素描为表述思想、情感、造型的最直接、最根本的视觉形式，如今它已成为视觉艺术各专业共同需要的造型基础。素描又是一种独立的艺术表现形式，他不仅能直接表达出视觉艺术中构图、形体、结构、透视、空间质感等造型的基本规律以及认识和表现自然事物的存在方式，还能开启艺术的美学意义和审美价值，引发出各种艺术表现手段，创造出多样的艺术形式，从而展开情景联想的翅膀，表达画家的所思所想，揭示情感和思想，并成为独立的艺术作品与其它艺术形式并存。
素色的描绘简洁说清了素描表现的语言特征，而素描作为一切视觉艺术的基础中之基础，其意义是非常深远的。首先，对于初学者来说，在未选定自己将来所要从事的专业方向之前，素描是必修课，是提高学画者基本造型能力所必须接受的训练，它无捷径可图，必须通过学画者自身的不懈努力一步一步的取得进展。其次，对于专业美术工作者，无论是大学生、教师、自由画家或大师，素描同样起着很大的作用，学生需要通过素描来不断的巩固自己的专业基础，教师同样需要素描来指导自己的创作，同时我们在翻阅一些大师的画册时也不难发现，大师在创作甚至写生之前也要先进行大量的素描实验来确定作品的方向，有些是侧重创作的构图也有一部分是分析解剖，总之素描是最直接有效的快速达到作者目的的方法，它不受材料的限制，随意性强，有利于画家以实验的方式拓宽自己的创作思路，更有利于提高初学者的造型能力，少走弯路，为日后的专业学习打下坚实的基础。
二、高考素描教学
    考前的素描教学主要目的还是为了提高学生的造型能力，在这一阶段的训练是非常重要然而又是极其枯燥乏味的，很多学生这时会出现水平停滞不前甚至下滑的现象，作为今天的美术教育工作者来说，谁都知道这是必然的，而且也都经历过这种“痛苦”。对于心理发育尚未成熟的高中生来说却是非常可怕的，因为学生在这一阶段脑子里关于一些高深层次的东西知之甚少，只是凭借一些基本绘画规律机械的训练自己，而往往这种训练又并非完全是自己主动的，在对所学的东西熟练到一定程度的时候会盲目的认为自己什么都会了，从而产生一种自满心理。而又有一部分基础较差，在接受了一系列语言文字的抽象指导后，从认识上理解了，但手头跟不上，久而久之会出现一些消极的心理。这两种心理无论那一种出现都很危险，为避免学生出现这种情况，教师在学生作业进行到一这阶段的时候要予以即时的点评，指出错误并提出解决上一阶级所出现问题的解决方法，还要定期给学生看一些相关的视频资料，可以是教师或大师的作画步骤，也可以是画展的录象，同时也不要回避当代前卫艺术的欣赏，因为有些东西对于拓宽学生的思路是非常有帮助的，要让他们从中找出自己需要的东西去模仿、去借鉴，作到因材施教。总之不要让学生感到枯竭，要使他们感觉每天都有新目标，不断的去攀登。
三、具体实施的步骤与要求
    有了具体的理论后，就要有科学的实践方法。
    首先，要根据学生的不同层次安排不同的教学计划，不能“大水漫灌”，应作到因材施教，不能急于求成，保证学生对素描有个完整的认识从初级到高级安排不同的作业，但标准是一样的，要符合素描的基本规律，在时间上也要提出要求，每张作业时间不宜过长，应控制在一天之内。
其次，在学生由一个阶段向更高的阶段上升时，鼓励学生多看好作品，作到不耻下问，多看好的范画，画册应有选择。
    最后，也就是最重要的一个环节：评画。每幅作业完成后由指导教师对当天的所有作业统一进行点评指导。教师可通过直接讲授法指出学生作品的问题并告诉其解决方法，也可通过诱导提问的方法引导学生自己发现问题，对于基础较差的学生应善于发现他们的优点和可喜之处，用鼓励的方法促使其进步，但也要毫不留情的指出他们的缺点。而对于一些成绩不错的学生也不能放松，因为自满会使他们灭亡，在看到他们好成绩的同时，一定要定期的给他们一点提醒，给他们一些正面或负面的刺激来不断的激发他们的上进心。还有，对初学的学生要有极大的耐心，不要怕同一错误重犯，教师可以通过多方面和不同的方法引导学生自己去理解，在解决问题的同时增加学生的知识面，提高他们的学习兴趣。
    在对学生进行了一系列的直接传授之后，欣赏课必不可少，定期给他们看一些教师的作画步骤或是大师的作品，提高欣赏能力，眼、手相合，在欣赏的同时解决自身不断出现的新问题，也满足了他们不断增强的好奇心与求知欲。