艺术概论26.doc

艺术：艺术作为社会意识形态，作为特殊的精神生产，通过不同形态的感性形象的创造，直接或间接地反映社会现实生活和人的精神世界，以满足人类高层次的审美需求。
艺术教育：艺术教育是美育的核心。它有广义和狭义之分，狭义的艺术教育指培养艺术专业人才的教育；广义的艺术教育作为美育的核心指通过艺术欣赏，提高人们的审美能力，健全人格。
艺术语言：音乐家用旋律等抒发情感；美术家用线条等表达感慨；舞蹈家用形体发出赞美等等，由此形成具有独特美学特征和表现方式的艺术语言。作为艺术独特的表现方式和手段，是艺术作品最直接的、外在的、感性的形式结构
艺术家：专门从事艺术生产地创造者的总称。具体的说，艺术家是社会中的特殊阶层，是运用艺术语言和技能等独特手段交流情感的人，，是艺术精神产品的创造者。广义是指一切艺术工作者；狭义是指专业从事艺术创作的艺术人才。
艺术创作：是指艺术家、艺术创作者精神实践活动及其产品。具体是指艺术家在创作欲望的推动下，运用一定得艺术语言和艺术手法技巧通过艺术加工创造，将自己的生活体验与思想情感转化为具体的、生动的、可感的艺术形象，将自己的审美意象物态化得艺术作品的过程。
艺术风格：指艺术家的创作在总体上表现出来的独特创作个性与鲜明的艺术特色。
艺术构思：形象思维是艺术构思的核心；情感因素是艺术构思的动力，一般当主观行径与自然特质吻合，相声相应时才易产生独特的审美意象。
艺术灵感：灵感具有偶发性和突发性。是艺术体验的感性积累和理性思考持续进行的最佳结合点，是感性到理性的醒悟点，是认识发展规律在艺术构思和艺术传达中的具体表现和艺术优化的概况。
艺术鉴赏：是人们以艺术品为对象进行的一种积极地审美活动。艺术鉴赏不是被动消极的接受，而是欣赏者积极主动地想象和补充过程。
审美体验：是艺术鉴赏的中心环节。审美体验是把握艺术形象的过程，同时它所调动的心理因素有知觉、想象、和情感。审美体验带来的是悦心悦意。
审美共鸣：是指鉴赏者在审美直觉和审美体验的基础上，深深地被作品吸引、感动，从而达到忘我的境界，是艺术欣赏的极致。审美共鸣实际上是一种移情现象。
艺术意蕴：优秀的艺术作品总是通过生动感人的艺术形象来表达深刻的人生哲理或思想内涵。
论述：关于人类劳动实践与艺术的起源？a.艺术的起源经历了由实用到审美，以巫术为中介，以劳动为前提的漫长过程。在这个过程中人类的劳动实践起着根本性的作用。b.艺术起源于人类的劳动实践活动，并与之密切相联，劳动创造了人，创造了美，也创造了艺术。并从根本上改变了人与自然的对立，使自然和社会成为人类的审美对象。c.劳动促进了生产力水平的提高和人的意识的发展，使人产生了高层次的精神需求。
2.关于艺术教育与素质教育？a.艺术教育是美育的核心，美育就是审美教育，是促进学生德、智、体、美全面发展，美育是全面发展素质教育的重要环节。b.艺术教育有广义和狭义之分：狭义的艺术教育指培养艺术专业人才的教育；广义的艺术教育作为美育的核心，指通过艺术欣赏，提高人们的审美修养能力，健全人格。c艺术教育的目标和任务：普及艺术基本知识，提高人的艺术修养；发挥想象力和创造力，推进素质教育；陶冶人的情感，培养完美人格。
3.关于高雅艺术与通俗艺术的关系？a高雅艺术是经过历史检验由历史学家、理论家加以总结、概括的表现方式和表达内容中提炼出的艺术作品；通俗音乐亦称流行音乐，一般指在社会中流行的、主要适合当代人口味的、通俗易懂的抒情性货娱乐性较强的音乐。b现实生活中存在这样一种现象高雅艺术门庭冷落、曲高和寡，艺术充满着物质性和功利性；通俗音乐内容复杂、形式多样，反映和贴近社会现实生活，其中大多说是健康向上的，也有具有超时代价值的作品，同时，以有少数通俗音乐内容不健康、格调不高，应加以分析和鉴别。c要促进高雅艺术与通俗艺术的衔接与融合，一是要提高大众的艺术欣赏水平；一是要把高雅艺术下放扩展到更广泛的范围，且通俗艺术有待于上升为更高的层次。
4.关于艺术作品意象物态化的问题？a“意象”是艺术家在创作过程中，要表达自己的思想情感和理想追求，而这种表达时要通过一定得物来反映。因此，这种“意”是有“象”之“意”。艺术家在生活中总是带着艺术的眼镜，许多一般人看来平淡的物都染上了感情色彩，这里的“象”是有“意”之“象”。b艺术家借助一定的媒介和手段，通过创作，使“意象”在具体的作品中体现出来，这样，就实现了“意象物态化”。c意象是感性的，但它是艺术家理性思考的结晶。优秀的作品意象深邃、新颖、含蓄、令人回味。
5.关于再现艺术与表现艺术？a再现侧重于对外部客观世界的描述和模仿；表现侧重于对内部主观世界的思考和评价。b再现和表现是相对的，无高低贵贱之分，再现艺术以再现为主，以表现为辅；表现艺术一表现为主，以再现为辅。音乐作为表现艺术也是表现和再现的统一。c艺术作品是再现和表现的统一。
6.关于艺术灵感本质和形式？a艺术灵感是长期艺术体验的感性积累和理性思考持续进行的最佳结合点，是感性到理性的醒悟点，是认识发展规律在艺术构思和艺术传达中的具体表现和艺术优化的概况。b艺术灵感有两个特点（形式）：一是偶然性，无法预测；一是突发性，稍纵即逝。c灵感其实是大彻大悟，是柳暗花明，是灵机一动，是突如其来的明了。艺术灵感就是艺术家创作的源泉。
7.关于艺术鉴赏的审美再创造？a艺术鉴赏是一种“审美再创造”活动。艺术家创作出来的艺术品，必须通过鉴赏主体的审美在创造活动，才能真正发挥它的社会意义和美学价值。b从根本的意义上讲，艺术鉴赏同艺术创作一样，也是人类主体力量在审美活动中的自我肯定和自我实现。c艺术创作过程中，艺术家融入了自己情感、想象和追求，并试图把他传递给公众；然而，欣赏者总会带着自己的情感和想象去审视作品。因此，欣赏者感受到“意”并不是创作者要表达的“意”，而可能会产生新的“意”。d艺术鉴赏不是被动消极的接受，而是欣赏者积极主动地想象和补充的过程。
8.艺术鉴赏中“人的本质力量对象化”问题？a从根本的意义上讲，艺术鉴赏同艺术创作一样，也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。b它集中表现在鉴赏主体总是要根据自己的生活经验、艺术修养、兴趣爱好、思想情感和审美理想，对作品中的艺术形象进行加工改造、补充丰富，进行审美的再创造。c在这种艺术鉴赏的审美再创造活动中，鉴赏主体同样可以享受到创造的愉悦。d正如艺术家进行创作时，在自身本质力量对象化的创作过程中产生无比的喜悦一样，鉴赏者同样可以在审美再创造活动中，充分展现自己的聪明、智慧和才能，通过艺术鉴赏，将自身的本质力量对象化到艺术作品之中，从而获得及其强烈的美感。
9.关于艺术意蕴与艺术意境的辨析：意境的涵义：就是艺术中一种情景交融的境界，是艺术中主客观因素的有机统一。意蕴的涵义：优秀的艺术作品总是通过生动感人的艺术形象来表达深刻的人生哲理和思想内涵。两者辩证关系：1意境是中国传统美学思想的重要范畴。文艺作品借助形象传达出的意蕴和境界是在情景与高度融汇后所体现出来的艺术境界。意境的构成是与空间意象为基础的。是通过对境象的把握与经营，得以达到“情与景，意与象”通的。2意蕴就是文艺作品里渗透出来的理性内涵。比如说，作品中渗透的情感，比如说作品中表现出来的一种风骨。表现的人生的某种精意或者某种主旨。意蕴是意境的组成部分。
10关于“艺术的生命在于创造”的评述：1、艺术的起源和本质2、人类精神需求的多样性和丰富性3、艺术存在和发展的内在要求。 
美的三种形态：自然美，社会美，艺术美。
艺术起源：模仿说，游戏说，表现说，巫术说，潜意识说。
艺术特征：形象性，主体性，审美性。
马克思“艺术生产理论”肯定了艺术的实践性，阐明了艺术社会性，揭示了艺术的整体结构。
文艺复兴三杰：达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔。
艺术在文化中的地位和作用：1艺术反映并推动文化的发展和繁荣。2艺术受文化的系统的影响和制约。
艺术社会功能表现的方面：审美认识功能，审美娱乐功能，审美教育功能。
艺术作品的层次：艺术语言，艺术形象，艺术意蕴。
艺术作品构成要素：题材与体裁的统一，意象与意象的物态化，再现与表现的统一，典型与意境统一。
艺术家的素质：有丰富情感，有专门的技能，有创造能力，有为艺术献身的精神。
艺术创作的过程：艺术体验，艺术构思，艺术传达。
艺术灵感特点：偶然性，突发性。
如何提高艺术鉴赏水平：1把握艺术基本知识和规律。2充实文化和历史知识。3主动接触大量的优秀作品。4丰富自身生活阅历。5大力推进学校教育艺术工作。
艺术鉴赏调动的心理因素：注意，感知，联想，情感，理解者等。
艺术鉴赏的审美过程：审美直觉，审美体验，审美升华。
艺术批评的特征：艺术性，科学性。
美的四种观点及美的形态：美是主观的，美是客观的，美是主观的统一，美是客观与社会性的统一。自然美，社会美，艺术美。
为什么说艺术美是美学研究的重点和核心：艺术美把自然美和社会美通过艺术作品反映出来，是自然美和社会美的升华，凝聚着人类的智慧和追求。
关于劳动在艺术起源中的根本性作用以及关于艺术起源中的根本性作用以及关于艺术起源的其他几种观点：艺术的产生经历了由实用到审美，以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程。共分为：模仿说，游戏说，巫术说，表现说，潜意识说。客观条件有，劳动创造了人，并从根本上改变了人与自然的对立。主观条件有，劳动促使人的意识的发展并创造了人丰富的精神需求。美感先于艺术，艺术产生于非艺术，实用价值先于审美价值。
为什么说马克思艺术“生产理论“是艺术研究的基石？①他肯定了艺术的实践性：艺术根本起源于人类的劳动实践，其本身也是一种劳动。②他指出了艺术的社会性：艺术是人类的社会生活的一部分，是意识形态的范畴，满足着人类的理想和追求。③揭示了艺术系统的整体结构，艺术系统包括艺术创作，艺术作品，艺术鉴赏的三个环节。
艺术的本质及三个基本特征：作为社会意识形态，作为特殊的“精神生产“活动，通过不同的形态的感性形态的创造，形象的反映人们的现实生活的精神世界，以满足人类高层次的精神需求。有形象性，主体性，审美性。
“生活美“与”艺术美“的辩证关系：
①审美性是艺术的最本质特征。艺术作品从现实出发，凝聚自然美和社会美，实现化真为美，化善为美。②生活中既有美也有丑，在艺术中展示“生活丑“也具有”艺术美“的审美价值。因为他用揭露”生活丑“的方式，告诉人们什么是美。
艺术在人类文化中的地位和作用：它是人类生活的产物，又制约着人类活动，艺术反映并推动着文化的发展，艺术受文化系统的影响和制约。
文艺复兴时期的艺术代表人物及哥特式建筑寓意：反对神性，倡导人性。反对神道，倡导人道。反对神权，倡导人权。（萨士比亚 塞万提斯 等）文艺复兴艺术三杰：达芬奇 《最后的晚餐》 ；米开朗基罗《大卫》；拉斐尔《西斯廷圣母》中世纪战乱及基督教兴起，人们乞求上帝来拯救人类—哥特式建筑
艺术与宗教的本质区别：巫术是艺术起源的中介，艺术形式多来源于宗教仪式；宗教是自我意识的丧失，艺术是对自由的追求和创造；宗教劝人依赖天国，艺术教人珍爱生活；现代社会，宗教是作为文化遗产存在，艺术是现实存在并发挥着越来越大的作用。
艺术的社会功能：①④审美认识功能——主要指通过艺术欣赏，更深刻认识自然、认识社会、认识历史和认识人生。②审美教育功能——主要指人们通过艺术欣赏，受到真善美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上树立榜样，在潜移默化中，引导人们树立正确的人生观和世界观。③审美娱乐功能——主要指通过艺术欣赏，悦耳、悦目、悦心，放松情绪，调剂生活
艺术教育与素质教育问题：先秦时，孔子提出了“兴于诗、立于礼、成于乐”的思想，奠定了中国古代教育“ 礼乐相济”的教育理论基础。“美育”概念的正式提出者是18世纪德国伟大的古典美学家——席勒。艺术教育是美育的核心。 ①普及艺术基本知识，提高人的艺术修养。②发挥想象力和创造力，推进素质教育。③陶冶情操，健全人格。
关于“高雅艺术”与“大众（通俗）艺术的关系与融合

艺术作品极其三个层次; 艺术作品：艺术家运用一定的物质媒介和艺术语言，通过艺术构思和艺术创造，将头脑中的形成的主客观统一的审美意象物态化，创造出来的审美鉴赏对象。 艺术语言、艺术形象、艺术意蕴
艺术语言极其美学特征:作为艺术独特的表现方式和手段，是艺术作品最直接的、外在的、感性的形式结构。直观性、独立性
关于艺术作品是“意象”的物态化；意象的物态化是对艺术创作过程的高度概括。“意象”的概念：“意”是 “意念”，“象”是 “物象”。“意念”是艺术家在作品中表达出来的主观思想情感，是艺术创作的动力和起点，是艺术作品的主题。“物象”是艺术家为表达“意念”而选择的自然之象。 在艺术家头脑中的“意”是有“象”之“意”，“象”也是有“意””之“象”，当他的“意”遇到了合适的“象”，就会在艺术家头脑中化合成理想的“意象”。艺术家头脑中的“意象”最终要在艺术作品中体现出来，才有意义和价值。因此，艺术家运用具体的艺术手段把“意念”表达出来，就形成了艺术
艺术家是社会中的特殊阶层，是运用艺术语言和 技能等独特手段交流情感的人，是艺术精神产品的创造者①艺术家是具有丰富情感的人②艺术家具有专门艺术技能的人③艺术家是具有卓越创造能力的人④艺术家是具有为艺术献身精神的人。
艺术创作和创作的过程：艺术创作：指艺术家、艺术创作者精神实践活动极其产品1、艺术体验——寻求“眼中之竹” 2、艺术构思——形成“胸中之竹”3、艺术传达——成就“手中之竹”
艺术灵感的特点：长期艺术体验的感性积累和理性思索持续进行的最佳结合点，是感性到理性的醒悟点，是认识发展规律在艺术构思和艺术传达中的具体表现和艺术化的概括。突发性、偶然性 。艺术灵感根本上来自艺术家的深入体验，来自艺术家丰富的情感个超人的想象。
艺术风格艺术流派：指艺术家创作在总体上表现出来的独特创作个性与鲜明的艺术特色。艺术风格是创作主体独特的个性的表现； 艺术流派是在一定时期由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格相似或相近的艺术家形成的 艺术派别。
中国传统艺术精神实质;儒家美学—入世 道家美学—出世 禅宗美学—遁世天人合一人与自然亲和一体。 心物统一“物感心动”。心掌握物，物随从心。 神形兼备—重内涵和神韵。
如何提高艺术鉴赏水平①把握艺术基本理论和知识②充实文化和历史知识③主动接触大量优秀艺术作品④丰富自身的生活阅历⑤大力推进学校艺术教育工作
艺术鉴赏的心理要素；注意—从生活状态进入审美状态，感知 —感觉和知觉。在艺术语言的综合作用下，建立艺术形象。想象—由此及彼 ，化静为动，对艺术形象进行更深层的把握情感—欣赏者丰富的情感能促进想象，而丰富的想象又强化了情感体验。理解—把握事物的本质规律，把握作品的主题和思想内涵，把握最品的“艺术意蕴”，产生“共鸣”，实现审美再创造。
审美共鸣与“移情现象”：审美共鸣：鉴赏者在审美直觉和审美体验的基础上，深深地被作品吸引、感动，从而达到忘我的境界，是艺术欣赏的及至。审美共鸣实际上是一种移情现象，欣赏者从作品中看到了自己，看到了人类，实现了人的本质力量的对象化。
怎样理解“审美共鸣”是实现了“人的本质力量的对象化”？艺术鉴赏的概念和目2、审美共鸣的内涵3、“人的本质力量对象化”的涵义
艺术批评的作用和特征：1、科学性：运用一定的哲学、美学和艺术学理论对艺术现象分析研究。 一般地，艺术鉴赏偏感性，而艺术批评偏理性。 2、艺术性：艺术批评必须建立在鉴赏之上；艺术批评的文章也应具有艺术感染力，才能打动人！