青铜器的狞厉美—非理性的美.doc

青铜器的狞厉这美——非理性的美

    中国的青铜饕餮看起来狞厉可怖,甚至粗野,但却仍然保持着狞厉可畏的威吓神秘感,其中积淀着一股深沉的历史力量.因此具有巨大的美学魅力.那么这种青铜纹饰为何成为一种体现出远古历史前进的力量和命运的艺术而为今人理解欣赏和喜爱,并且成为真正的审美对象?以下是我的几点浅见:

    (一)客观之美
1.特殊的装饰效果.(参见上篇文章图例)
器物,纹饰,形象上文饰多用简化,特定的程式,连续反复,形式多变,体现出典型的装饰化特点.风格神秘.
2.典型的形式美法则.
纹饰中运用了大量的对称,均衡,反复,节奏,韵律,对比,调和等形式美法则和绘画语言.
3.精湛的技法.
注重材料的质感量感,将平刻与浮雕相结合,纹饰既俭约有纷繁变化.
4.坚实,饱满厚重,挺拔,刚健的雄强之美.
通过触觉和视觉的知觉方式把造型的意志强化起来.

    (二)主观之美.
1.崇高的美
   殷周青铜大都是对本氏族,祖先和当代的种种野蛮吞并战争的歌颂和夸耀.炫耀暴力成为光辉和骄傲.那些看来狞厉可畏的威吓神秘中.实则积淀这一股深沉的历史力量.它的神秘恐怖不是一种表面的视觉感知,而是一种与无可阻挡的历史力量相结合的美,虽然威吓辱没了文明,践踏了人心.但当时社会只有通过凶残,野蛮,恐怖,威力来开辟道路向前迈进.因此,这种原始的威吓,超人的历史力量,如同希腊悲剧所渲染的命运感.历史力量与宗教神秘相结合,加重了青铜神秘狞厉的风格,体现出了一种积极独特的崇高的美.
2.原始,天真,扑拙的美
  殷周早期宗法制是原始社会的沿承.因此在凶残狞厉的掩饰下,却释放这一种稚气和妩媚.散发着一种今人不可企及的审美取向.它代表了人类早期的气质.愈是极力夸张狰狞可怖,愈是让人觉得徒然可笑,反而营造了一种亲切体悯之感,不觉得可怕.这种原始而真实的历史力量.这种虚空而轻灵狞厉可畏,由丑而转向了美.存在就是美.
3.距离的美
  在茹毛饮血的蛮荒时代成为人类遥远的回望时,最终积淀下了人类文明的印证.因为距离我们才得以淡然从容的感知远古历史前进的力量和凝聚人类命运的艺术.青铜由曾今顶礼供奉的宗教礼器,因狞厉而被销毁的史物,摇身一变为文明社会的审美对象.距离产生美感.

    因此青铜纹饰所展现的审美价值,不仅仅停留在审美主体的视觉感知表面,它体现出一种深沉,亘古,充满神秘的情感和理念.是对历史必然性的肯定,赞扬.具有积极,深邃的审美意义.