中国古代花鸟画课程设计.doc

高中美术课程教学设计 王渊

教学设计

学院：美术学院
姓名：王渊
学号：41023059
专业：美术学
教材版本：人教版
年级：高一
章节：第九课第五部分

《中国古代花鸟画》教学设计
策划：美术学院 10级国画1班 王渊
前言：
绘画是人类最早创造的艺术表现形式之一，也是我们日常生活中最为广泛接触的一个美术品种。从儿时的涂鸦式的涂抹到中小学的美术课堂，我们的笔下也记载了我们很多的情感和理想。绘画的学习和实践，是我们生活中不可缺少的审美活动。它不仅能启智，增长知识，还可以培养我们的审美、思想、情感、意志、精神格调和实践能力，有利于以后多方面的发展和成长。
音乐艺术是用有组织的音构成的听觉意象，来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。本课就是以音乐进行切入，用音乐的感染力引入到课堂上与教材教学目的紧密结合，来引导学生学习写意花鸟画。
本课的设置是通过主要学习何为写意花鸟画，解决如何简单的用绘画表现写意话你哦啊花这一难题。所以，我把音乐结合进来设想将相关内容融会贯通进行学习,避免课程的枯燥，以期达到轻松的学得更多。

一． 教学内容分析:
1、《美术鉴赏》是人美版普通高中课程标准实验教科书的内容，我从中选取《美术鉴赏-中国古代绘画》部分来具体讲解。古代花鸟画是中国画主要画种之一，而写意花鸟又占了很大比重。教材主要以中国写意花鸟画鉴赏以及和工笔画的比对为主，引导学生认识、欣赏写意画。课本上主要以鉴赏为主，主要是老师讲解引导学生为主，实践内容没有太多涉及。 目的是让学生了解中国画提高鉴赏能力，更多的学习古代绘画。
2、我在设计这部分内容时，对教材有自己的理解如下。教材的安排很好，因为中学生没有太多的美术基础知识，所以教材就是以鉴赏为主简单的认识和欣赏。可是我觉得课堂是老师掌握的，更是学生来学习的。所以老师来穿针引线，学生飞针走线。所以说课堂更是学生的。鉴于这样的想法，我设计了以花鸟画为兴趣点和以画《黄甲图》为实践内容的课堂来走进写意画。旨在更好地深刻的接受写意画，一堂课下来有可学，可说，可演的课堂效果。
3、学时：一课时（45′）
4、教学重点和难点：
教学重点：(1)理解花鸟画的分类(2)花鸟画的完整性
教学难点 ：学习简单的水墨写意画一幅花鸟画，捕捉人物造型特点大胆表现

二．学情分析：
１.此阶段学生的认知心理特征
这部分内容针对的是高一学生，他们的年龄只有16、17岁，具有勤于思考、勇于创新的天性。其认知水平正由以形象思维为主逐渐转入以抽象思维为主的发展阶段。因此，教学中应结合具体事例及直观的表象信息，来呈现学习的内容。
此年龄段学生还具有好奇心强、注意力集中的时间不长等特点，因此，利用生动的语言和学生感兴趣的话题引起学生的注意，并不时地改变学习活动，以实践为主，学生可以高兴的把内容学习的更深刻。
2．知识技能基础
教材中有很多内容是学生日常能看到的物品,并且也有小学初中学过的知识,而且高中语文课本中的国画单元的学习中，对国画有一定的认识。通过本节课的学习可以帮助学生将这些零散的感性知识上升为理性的知识.并通过借助适当的辅助教学的过程,指导学生参与动手演示的过程，调动学生学习的积极性，帮助学生建立直观、立体、动态的概念，这对加强学生对所学知识的理解、识记非常有效。

三．教学目标设计 ：
美术鉴赏课的教学中加入了实践，目的是通过美术基础知识的传授与制作，培养学生实际动手能力，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据高中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为：
（1）认知：认识花鸟画，学习怎么去用水墨表现花鸟画。
（2）技能：利用国画材料或其他简单材料，表现一幅花鸟画的作品。
（3）发展：继续加强学生实际动手能力。
（4）情感：A.继续培养学生关注和热爱传统文化的习惯。B.加强对美术学习活动的兴趣。C.提到悲壮、高尚的价值取向，希望对学生有所触动。

四.教学方法设计
主要为了学生，以学生出发，让学生在玩中学，学得开心，轻松中有效果。老师引导，激起学生兴趣，融入到课堂中来。老师用花鸟画的对比和现场演示把教学内容呈现出来，使学生不得不走进内容，学到东西，还放松了心情。
实践内容，不要求画得好坏的标准，只要用心，有趣的画出自己想画的。

五 .学法指导：
1、学生应重视图文转化，通过老师给同学们呈现的多媒体图片及课件，进一步培养学生阅读、感知的能力。学生学习过程中应紧密联系生活中的物品及老师给出的提示，将理论与实践结合在一起。
2、课程资源的准备：
教具准备：课件、笔、墨、纸、砚、章等
学生准备：笔、墨、纸、颜料等。

六．教学流程
音乐引入，走进课堂画，曲结合，导入内容图片对比，加深理解教师示范，学生实践小结归纳，简单点评提高升华，

七．教学过程：
一．导入
放一段《黄河大合唱》引出音乐与中国古代绘画的关系，再由音乐与花鸟画的结合，引出本课课题。
二．讲解授课
1．师生互动浅谈工笔画与写意画的区别
2、师生互动浅谈大写意与小写意的区别
3、老师示范一幅《黄甲图》
4、总结花鸟画
5、学生练习
6、简单讲评、作品展示
7、结束
设计思路：与音乐结合，文学性的语言和通俗形象讲解，突出传统文化魅力。

附：
-导入：一段黄河的怒吼奏响了我们中华民族的乐章，作为听觉艺术的作品，它会引发我们心里的共鸣，似乎我们眼前闪过一幅幅画卷，那么作为视觉艺术的中国水墨画作品，能否通过笔墨的变化，引发我们的遐想，奏响我们心灵的乐章呢？
-讲解授课
1.同学们，教材中给我们出示的一幅幅图片，风格各不相同，无论是佚名的宋人小品还是像徐渭、朱耷等人的作品也都是传神的经典之作。现在我们来看下面这幅《荷石水禽图》，看到这幅作品，你觉得画家想我们展示了一个什么形象？画家画了什么？你觉得画中的鸭子与真实中的鸭子形象相同吗？那你画家通过这么一幅画面想表达一个什么思想感情呢？

我们再来看下《榴枝黄鸟图》与八大的《荷石水禽图》相比较，你认为这两幅作品在风格上有何不同呢？

是不是感觉《榴枝黄鸟图》比较写实，跟现实中的实物很接近。再看《荷石水禽图》，虽然我们可以看出画家画的是荷花以及鸭子，但是是不是跟现实中的有所区别，可以看出画家画的时候很随意、很夸张。这就是花鸟画中的工笔与写意的区别。

2. 说到这写意画，写意画当中也是有分类的，它分为大写意与小写意，我们来看下面这两幅画。

大家看那幅画是小写意那幅画是大写意，为什么呢？

对。大家看《墨葡萄图》，画面中的葡萄是不是都很夸张，我们可以看出画家在画的时候是很随意的。而《写生卷》里面的牡丹花是不是就跟我们生活中所见的特别像啊，这就是中国画中大写意与小写意。

3.演示：刚才老师说了这么多。大家有没有发现一个共同点，就是不管画家用什么颜色，运用是技法，创作出什么样的作品。是不是都能让我们内心产生共鸣与震撼，那这是为什么呢？因为画家将自己的情感及思想都融入到了画面当中，再我们中国特有的基础上，再老师前面所帖的宣纸上，画出一幅幅为之感动的作品。那么今天老师将于同学们一同拿起手中的毛笔，来领略中国花鸟画特有的韵味。

老师今天要给大家带来的是写意花鸟画之祖徐渭的《黄甲图》，大家想不想看呢？

你们先看老师手中的毛笔，笔尖是浓墨，笔肚是淡墨，笔末是清水。这样才能有变化。你们看老师在画面上画的效果。 咱中国画里有个特别讲究的就是构图，你们看画面，老师再这里画了一片展开的荷叶，是不是还得在与之相对成的地方再画一片呢？
大家看画面，现在老师把构图定好了，还得往上加点什么啊？

我们中国有句古话叫做“密不透风，疏可跑马”你们看老师这是“密不透风”还是“疏可跑马啊”。

花鸟画只有画没有动物怎么可以呢。我们得再画面里添只小动物。花鸟画中的的鸟不仅仅局限在鸟上，它泛指鸟、虫、鱼、禽兽等一些动物。那同学们，现在你觉得画面完整了吗？

你们考试做完试卷的时候是不是还得在上面写生名字啊？再中国画里面叫做题款，它的作用不仅仅是画家的签名和记录，题款还能使画面更加饱和。

4. 通过刚才的学习探讨和我所做的示范，现在大家根据你自己的喜好，选择自己喜欢的动植物，画一幅写意花鸟画。 (学生画时，老师转着看，辅导。快速完成。)

5. 简单讲评有代表性的一两幅，给予肯定。

6.在宣纸上画“句号”

这个再老师看来就是一个句号。说明我们今天的课就要到此结束了（在句号中画一个问号）同学们。这又是什么呢（问号），虽然我们今天的课结束了，但是我们对中国传统文化的学习结束了吗？（没有）是的，还没有，老师希望你们以后能了解更多的中华文化，将中国的文化发扬光大。下课，同学们再见。

-教学反思：

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