间离的身体与重塑的信念：元宇宙题材电影中数字虚拟角色表演的双重特性.pdf

132023第10期 【作者简介】【作者简介】苏娜，女，福建宁德人，北京电影学院数字影视动画创作教育部工程研究中心助理研究员，主要从事戏剧影视表演研究；刘琤琤，女，山东淄博人，北京电影学院数字影视动画创作教育部工程研究中心助理研究员，主要从事影像理论研究。【基金项目】【基金项目】本文系四川省哲学社会科学重点研究基地四川动漫研究中心项目“元宇宙概念下动画影像的美学嬗变研究”（编号：DM202302）成果。苏娜刘琤琤间离的身体与重塑的信念：元宇宙题材电影中数字虚拟角色表演的双重特性近年来，生成式人工智能（AIGC）影像技术的进一步发展带动了“元宇宙”话题的再次发酵。以“元宇宙”为主题的类型电影的形成也具备了充分可能。“一方面，元宇宙将不仅从技术、媒介、艺术、传播、文化与经济等角度全面而深刻地改变未来电影的生态图景；另一方面，电影也早已将元宇宙作为自身题材的重要表现范围。”1其中，元宇宙题材电影中的数字虚拟角色引起了人们的注意，其是通过计算机技术创造出来的虚拟人物，在影片中扮演不同的角色，并与其他真人角色进行互动。在创作过程中，这一类虚拟角色主要是通过高精度的运动捕捉系统，实现运动的进行和表演的发生，其表演既具有“身体性”（Embodiment，即通过虚拟身体显现人类自我），也具备“信念感”（Belief Sense，即展现虚拟角色内心世界的信仰和情感），从而较大地改变了经典电影的表演流程。本文基于对虚拟角色表演的技术梳理，并以当下的部分创作实践为例，探索元宇宙题材电影中数字虚拟角色表演在身体性与信念感方面的特殊性，并以此判断未来虚拟角色表演的发展趋势，为元宇宙时代基于人机协同的数字化表演提供实践经验与机制路径。一、虚拟的表演：元宇宙题材电影中虚拟角色表演的技术路径在元宇宙题材电影中，数字虚拟角色的表演被广泛应用。法国精神分析学家拉康（Lacan）在其镜像阶段理论表述中认为，个体的自我认同是通过他人反映的镜像来建立的。而虚拟角色的表演也是通过真人演员的表演来创造的，这一现象早已在电影发展初期就有所体现。2创作者通过各种形式得以创造虚拟的艺术形象，其中角色表演是重要的一环。经过百余年的发展，动画表演逐步形成两个主要体系：弹性系统和仿真系统。弹性系统重点在于创造可爱有趣的角色形象，在角色设计上体现出夸张的特征；而仿真系统重点在于再现和模仿真实世界的物体和行为。相对于弹性系统，仿真系统更接近真人表演。以早期电影白雪公主 为例，当时的迪士尼创意总监华特迪士尼（Walt Disney）想通过虚拟角色来创造一个更加逼真和更加生动的故事世界，通过舞蹈、动作和语音等多种手段来塑造角色的形象。而舞蹈指导玛吉钱皮恩（Marge Champion）是这方面的专家，她通过对舞蹈的设计和表现来塑造角色的形象，让角色的内心情感和故事情节融为一体。3同时，“转描”技术的使用，使形象具有很强的写实性和深度的感染力，向观众传递角色的性格和情感。由此形成的动画表演模式是当前虚拟角色表演的基础，也为数字时代创造更加真实的虚拟角色提供了新的思路。进入数字时代以来，数字技术以更加细腻的表现力，使得电影可以呈现出更加逼真的虚拟角色形象。其中，动作捕捉技术是实现这一目标的关键。动作捕捉14HOT TOPIC专题元宇宙电影的空间与未来研究技术是“是一种用来记录动作，并将其转换为数字模式的技术”4。它既借鉴“旧”媒体的传统，又利用计算机增强的自动化和操纵能力，将不存在的物与真实物转换。其往往被理解为“翻译的一种形式，并转变成一种看不见的力量”。这种“看不见的力量”不仅使“电影摆脱了对历史、物质世界的依赖”5，也使得数字虚拟角色的表演更加写实和逼真。经过长期的实践摸索，虚拟角色表演范式包括传统动画动作调整、数字角色表演自动生成以及动作捕捉转化等技术手段，其中动作捕捉技术因为其可以高度还原人类的真实动作而被广泛应用于虚拟角色的表演当中。2001年，电影 指环王（The Lord of the Rings）通过动作捕捉技术“全新创造了一个名为咕噜（Gollum）的动画角色，该角色完全是 无中生有。即，尽管人们知道其外貌造型、性格情感、生物种族甚至物质肉身在现实生活中都不存在，但是从视觉效果与情感链接来看，该角色却与影片中真人演员装扮的角色交互极为自然”6。该片对动作捕捉技术的应用过程包括两个步骤：数据采集和数据处理。数据采集时，动作演员安迪瑟金斯（Andy Serkis）戴上特殊的传感器，在摄影棚内表演出咕噜的动作，传感器记录下他的运动轨迹和动作细节，这些数据被传输到计算机中进行处理。数据处理时对采集到的数据进行建模，将其转化为三维动画模型，并根据角色的需求对动作进行微调和优化，达到更加逼真和立体的效果。在 指环王中，通过安迪瑟金斯的表演和高精度动作捕捉技术，咕噜高度还原了真实的人类动作，使得观众更加深入地理解咕噜这一角色的内心世界，更好地感受到数字虚拟角色的人物情感。除了身体动作捕捉技术之外，面部表情捕捉技术也是数字虚拟角色表演的重要技术。面部表情捕捉可以捕捉演员表演的细微表情，并将这些数据应用到数字虚拟角色的表情表演当中，使得数字虚拟角色的表演更为真实和细腻。2009年，电影 阿凡达（Avatar）几乎全程使用身体动作捕捉系统和面部表情捕捉技术来制作数字虚拟角色，其还开创了一套虚拟摄像机系统和头戴式表情捕捉系统（如图1所示），使得演员的表演成果可实时反馈，表演的精度也大幅提高。并且，导演詹姆士卡梅隆（James Cameron）还提出了“表演捕捉”（Performance Capture）的概念，即其将动作捕捉和表情捕捉合二为一，试图全面构建数字虚拟角色表演的技术体系。而元宇宙是数字虚拟空间的一种概念，其中必然包含虚拟世界的空间环境和数字虚拟角色的表演。随着元宇宙题材电影的不断普及，数字虚拟角色的表演方式也日益多样化。例如，在电影 阿凡达：水之道（Avatar：The Way of Water）中，人物奈特莉（Neytiri）通过计算机生成的3D模型制作而成。而在2018年 头号玩家（Ready Player One）中，影片主人公配备了一个全息数字虚拟角色，其可通过身体动作、声音和面部表情与其他玩家互动。这种数字虚拟角色不仅具有高度还原的身体形态和面部特征，在动作表演上也更加自然流畅。如今，数字虚拟角色的表演技术不断迭代，以此创建的虚拟角色也不再是简单的计算机程序，而是更有生命力、有情感、有思想的角色。2022年孙立军导演作品 飞向月球（Journey to the Moon），结合全球老龄化现象，塑造了机器人“董小宝”一角，打破了真人与数字虚拟角色的界限，并再次提出了“数字虚拟角色”的概念，创作出基于传统文化浸润中有家庭情怀的儿童科幻影片。值得注意的是，该片通过“数字虚拟角色”的身份参与了中国香港紫荆花电影节评选，并获得“最佳男配角奖”提名，首次实现了数字虚拟角色在电影节中获奖提名的突破，是国际电影节对影片中“数字虚拟角色”概念的进一步肯定。在 飞向月球 中，创作团队通过表演捕捉技术的应用，体现出真实空间环境中智能仿生机器人的表演特点，通过人工智能技术的应用，使得角色的人格和情感更加丰富和立体。同时，数字虚拟角色表演的形成也离不开对演员动作的全程捕捉和动画师的二度创作，这使得数字虚拟角色的表演不再是简单的计算机程序运算，而是需要文化情感和技术力量的融合与共鸣。因此，数字虚拟角色已成为表达电影主题、呈现电影想象的新手段，为元宇宙时代电影艺术的发展带来了新的可能。二、间离的身体：元宇宙题材电影中数字虚拟角色表演的身体性德国戏剧家贝尔托特 布莱希特（Brecht Bertolt）对于戏剧表演曾提到过“间离”（Defamiliarization Effect）效果。其所阐述的“间离”和数字虚拟角色表演在某些方面相似，均涉及演员对角色的塑造和表152023第10期 达。7布莱希特的“间离”是演员通过“跳进跳出”的方式来创造角色并展现角色的情感和内心世界，同时也通过刻意减弱观众的情感共鸣度来引导观众进行更深入思考的表演形式。在数字虚拟角色的表演中，演员通过计算机图形技术和数字技术来创造虚拟角色，并通过肢体动作、语言表达等方式来展现角色的情感和内心世界，同时也通过虚拟角色的形象和背景来引导观众进行更深入思考的表演。因此，布莱希特论述的“间离”和数字虚拟角色的表演都是在创造角色的过程中，将演员本身的意识和角色的意识相互隔开，又相互作用，并通过不同的表现方式来展现角色的情感和内心世界的方式。在数字虚拟角色的表演中，身体是虚拟演员和真实演员的形象呈现与媒介载体。法国哲学家梅洛庞蒂（Maurice Merleau-Ponty）认为“我们通过我们的身体在世界上存在，因为我们用我们的身体感知世界”8。而“间离”则是这一表演过程中的身体特征。在具体实践过程中，演员需要将自己的身体与数字虚拟角色的身体分离，这需要演员调动各种身体表演技巧，将这些技巧实时赋予到一个不同于自己的、甚至是非生物的身体上。“你必须百分之百地献出你的身体、献出你的全部心灵、献出全部可能的、独特的、内心最深处的与之相联系的一切。”9间离的身体性特点可以通过虚拟角色的肢体动作和语言表达来传达情感信息，以及使用身体语言来塑造角色的形态和姿势，帮助观众更好地认知角色的特征。同时，演员还需要具备各种身体技能，以便更好地融入角色所扮演的环境中，从而提高观众的代入感。通过运用间离的身体性特点，演员可以更好地表达角色的情感和内心世界，进而影响电影的气氛和情感基调。在数字虚拟角色的表演中，演员需要通过特定的表演技巧来制造一种疏离感，以保持观众的客观态度。2011年，在 猩球崛起（Dawn of the Planet of the Apes）中，数字技术和动作捕捉技术被用于创造智慧猩猩的数字虚拟角色（如图1所示）。观众可以感受到这些数字虚拟角色的真实性由真人演员的身体作为基础，通过数字技术的辅助进行全方位的捕捉和塑造。通过演员的运动捕捉和面部形象设计，为电影制作带来更多的创意和想象空间。但是，演员的身体与猩猩的身体有着极大的不同，因此演员对陌异身体的感受和对“间离”身体的控制能力，就成为虚拟角色能够创建成功的关键。2022年，动画短片 新三岔口（如图2所示）入围洛杉矶亚太电影节，这部影片以纯粹的数字虚拟角色戏曲表演引起了学者们的注意。和真实戏曲演员扮演的角色形象相比较，该片以数字虚拟角色作为主人公，因此戏曲演员对现实身体与虚拟身体的想象、戏曲演员对绿幕无实景演出环境的适应，以及运动/表情捕捉技术的精度等，均成为数字虚拟角色生命力呈现的关键。在具体的创作过程中，动画师首先需要对一高一矮两个虚拟角色构建数字身体，这样的数字身体不受现实世界中物理规律的限制，能够表现出更加丰富和多样的身体特点；其次，创作团队需要寻找到专业的戏曲演员，并就表演内容进行多次沟通与排练，特别是要求戏曲演员适应无实物、无对手的表演模式；最后，动作捕捉技术团队将戏曲演员的真实身体进行标点记号，并同时链接动画师制作的虚拟身体。如此，每当真实的戏曲演员开始进行动作表演的时候，运动捕捉技术便会将搜集的运动数据实时地传输给数字虚拟角色，并使得数字虚拟角色呈现出既具有真实图1：星球崛起中的人类身体与猩猩身体图2：新三岔口海报16HOT TOPIC专题元宇宙电影的空间与未来研究戏曲演员的真实动作特色，又有动画夸张的动作表演特色。在 新三岔口 中，数字虚拟角色表演既继承了传统表演艺术的动作，又借助了先进的技术手段，以更直观、更真实的方式呈现了角色的形象和情感。同时，数字虚拟角色表演也面临着一些挑战，尤其是在身体表达方面。在数字虚拟角色表演的呈现过程中，真实演员需要通过身体的动作和表情来传达角色的情感，并把内心世界外化。虽然没有道具、服装和布景等辅助工具，但他们仍然需要完全沉浸于角色之中，全神贯注地表演。在这过程中，身体的语言和表演技巧成为他们最为重要的表现手段。而且，数字虚拟角色的制作过程中还存在着一些与传统表演不同的因素。数字角色的外貌和形态可以通过计算机技术进行修改和调整，因此演员在表演时需要根据角色的设定来进行身体动作和表情的塑造。此外，数字角色的动作和表情也需要与虚拟环境进行协调，以保证角色在虚拟场景中表现得自然、流畅。从表演艺术的角度来看，如何克服身体的“间离”以达成真实演员和数字虚拟角色的高度统一，仍然是数字虚拟角色表演所面临的挑战。三、重塑的信念：元宇宙题材电影中数字虚拟角色表演的信念感表演艺术是人类文化的一部分，演员的信念感在传统表演中扮演着重要的角色。古希腊哲学家亚里士多德（Aristotle)强调演员需要融入到角色中，表达角色的情感和意图。10在中国传统戏剧中，演员的信念感同样是关键，京剧演员必须有“气贯长虹”的信念感，才能够将角色的情感和气质表达得淋漓尽致。作家张爱玲曾经评论道：“京剧演员表演起来，无论是哭是笑，都是非常投入，看起来完全认为自己是那个人，而不是在演戏。”11在现代戏剧中，演员的信念感同样非常重要，如美国演员摩根弗里曼（Morgan Freeman）通过自身信念感将角色的内心情感和狱中生活表现得淋漓尽致。他在接受采访时说：“当我演一个角色时，我必须有意识地让自己融入到角色中，让角色成为我自己”12。在实践中，演员的信念感来源于多种因素，包括专业知识和技能、角色的深入理解、剧本的理解和认同、个人经历和情感体验、团队合作等。这些因素相互作用，共同构建演员的信念感和自信心，帮助演员增强信念感。数字虚拟角色表演与传统表演有所不同，但它并不意味着演员失去了信念感。表演者需要通过肢体、表情、声音来传达角色的情感和状态，数字虚拟角色表演需要演员在技术的帮助下，通过深入理解人物性格和熟练运用表演技能来传达角色的情感和故事。在传统的表演中，演员通过环境设置、表演对手等现场元素将自己的想象力转化为表演的信念感。但是在数字虚拟角色的表演中，真实演员和虚拟角色的身体首先呈现出“间离”的状态，而如何在这样的情况下仍然能够调动自身的表演技能并贯彻演员的信念感，以便将演员的情感传达到虚拟角色的表演当中，是亟需解决的问题。在元宇宙题材电影中，数字虚拟角色是电影人物系统的重要类型，这些角色虽然不是真实存在的人物，但是演员需要融入到角色中，表现角色的情感和意图，以便观众能够更深入地理解和体验剧情，因此对虚拟角色表演的构造，需要演员具备充分的表演信念感。即在身体“间离”的情况下，达成对“信念”的重塑。在电影 飞向月球 中，创作团队对数字虚拟角色“董小宝”表演的构造是通过运用动态预演系统来采集演员不同的表情，并间离演员自己的动态预演表情库来实现的。同时，在后期还需要在实拍前采用传统Maya关键帧动画以实现角色匹配。这种数字虚拟角色的表演需大量的数据支持。在具体拍摄过程中，演员的面部和身体会布满数据采集点，每个镜头都有两个面部摄影机来捕捉数据，产生大量的影像素材。在面对全设备的无实物表演环境中，虚拟角色表演对真实演员的信念感要求更高，因为只有演员能够真正地理解角色，才能够将角色的情感和心理状态表达得更加细腻入微。同时，真实演员的信念感会直接影响到观众对虚拟角色的认同。如果真实演员不能够真正地理解角色的情感和心理状态，那么虚拟角色的表演就会呈现出假、空、浮的效果，导致观众很难被角色吸引，更难投入到电影的故事情节中。另外，真实演员信念感的传达需要大量的技术支持，包括动态预演系统、数据采集点等。这些技术的应用使得演员信念感的塑造和传递成为可能，也为电影制作提供了更加丰富和多样化的表现手段。在 飞向月球 中，董小宝这个虚拟角色承担着陪伴型机器人与人类之间情感互动的叙事功172023第10期 参考文献：参考文献：1杨亮,孙立军.从化身、替身到原生元宇宙题材电影中虚拟角色的身份类型与文化反思 J.当代电影,2023(03):152-158.2刘文.拉康的镜像理论与自我的建构 J.学术交流,2006(07):24-27.3沈嘉熠.虚拟(CG)角色表演探微 J.北京电影学院学报,2021(11):70-75.4魏微.CG时代的电影表演 J.当代电影,2015(08):132-135.5Tanine Allison.More than a Man in a Monkey Suit:Andy Serkis,Motion Capture,and Digital Realism J.QuarterlyReview of Film and Video,2011(04):325-341.6杨亮,孙立军.阿凡达:水之道是动画电影吗？兼论数字时代“运动影像”的超真实想象 J.北京电影学院学报,2023(01):46-53.7李显杰.镜像“话语”电影修辞格研究D.武汉:华中师范大学,2004.8法莫里斯梅洛庞蒂.知觉现象学M.姜志辉,译.北京:商务印书馆,2001:265.9波耶日格洛托夫斯基.迈向质朴戏剧M.魏时,译.北京:中国戏剧出版社,1984:157.10美皮尔斯.皮尔斯:论符号M.赵星植,译.成都:四川大学出版社,2014:317.11肖路.国产动画电影的传统美学风格及其文化探源D.上海:华东师范大学,2006.12Freeman M.The Shawshank RedemptionM.Castle rock,1994.能。而在塑造“董小宝”这个角色的过程中，真实演员苏娜的表演常常被拍摄环境、设备故障以及现场人声扰乱等因素所打断，而其进行的表演投入也因此被抽离。对此，导演团队一方面多次使用了短镜头，来集中体现演员的投入状态，防止因为镜头持续时间过长而带来其他影响；另一方面则通过动画师后期对其动作与表情进行校正，以达到更为自然的效果。因此，其所扮演的董小宝不仅是洗衣做饭、日常体检的好帮手，更在关键时刻挽救了爷爷的生命。影片中两人之间的关系也经历了从互不接纳到对抗，再到后来的一起去月球旅行冒险的三段式历程。需要注意的是，数字虚拟角色表演和传统实景表演存在空间认知的差异性，真人演员需要意识到这种特殊性，并学习和掌握数字虚拟表演的技巧，以更好地适应数字虚拟表演的要求和特点。同时，在真人演员身体“间离”的情况下，需要通过“信念”重新建立起角色和虚拟世界的情感联系，让角色在虚拟世界中更加真实和生动，确保表演效果的真实性和可信度。结语间离的身体与重塑的信念，是元宇宙题材电影中数字虚拟角色表演的双重特性。当下元宇宙题材电影中数字虚拟角色表演的构建技术虽然有所突破，但仍停留在初级阶段。电影中，剧本叙事是表演的逻辑原则，而演员的身体则是表演的物质材料，两者结合产生表演的艺术力量，最终构建影像世界的一切。在数字虚拟角色的表演中，身体不再是直接的表征和阐释，但动作捕捉演员被数字技术环绕，在从未在场的表演中重新建构内心视像甚至更强大的信念感，造就电影的在场事件。随着技术的不断革新，数字虚拟角色表演将呈现出虚实叠化与不设防的感知维度的发展趋势。这些发展必将影响到元宇宙时代的未来电影创作，从而给观众带来更加震撼、真实的观影体验。