学科论文让学生融入音乐.docx

初中音乐欣赏教学中引导学生有效参与聆听的让学生融入几点思考音乐，感受音乐
田林中学 张琼
初中的音乐教学中，教导学生学会器乐的欣赏音乐是其中重要的一课。初中生一般年龄在12岁至15岁,这个年龄的孩子对音乐的理解能力一般来说相当的薄弱，往往仅凭借直观的感受来理解音乐。因此，在初中器乐欣赏音乐欣赏教学中如何引领导学生有效参与聆听成为目前的一个重要课题。
目前初中器乐欣赏教学存在着两种倾向：一是教师讲得太多，学生缺乏聆听的探索与挑战，缺少自己独立思考的空间，几次一来，学生即失去兴趣。二是教师讲的太少，没有有效地引领学生，学生完全听不懂音乐中的意境，无法聆听，从而对器乐欣赏音乐欣赏的学习失去兴趣。
所以，教师如何控制好自己所讲的内容，通过多种途径和方法，引领学生主动参与音乐欣赏的全过程，让学生在有效地聆听氛围中获得审美的愉悦，提高审美的能力就是本文所探究的关键。
一、培养学生对音乐的期待
有一句话说的好：“兴趣是最好的老师”。如果要培养学生聆听音乐的能力，让他们对所要聆听的音乐充满兴趣，在聆听前充满期待，然后以积极的态度主动得去听，无疑是一种最好的培养学生聆听能力的方法。对此我总结了一些方法，主要有以下几点：
1.利用现代化教学媒介引导学生喜欢音乐
音乐，这一门艺术，来源于生活。，生活的各种方面经历都可以激发音乐的创作。所以，每一首乐曲，都有其产生的背景，。它不仅仅是一种声音。，还有背景、视觉、思想、感情等各种因素融入其中。而，我们老师教师所要做的，就是挖掘出这些多个维度的“色彩”，将其展现在学生面前，从各个角度激发学生对音乐学习的兴趣。让学生陶醉于音乐所描绘的画面；感动于音乐所抒发的情感；启示与于音乐所表达的思想。例如，在欣赏名民族管弦乐曲《春江花月夜》时，可以笔者充分结合张若虚的那首脍炙人口的“春江潮水连海平，海上明月共潮生”，配合以多媒体的辅助作用，播放晚上春江那一波一波的潮水下，一轮明月缓缓升起的那美丽景色。随着音乐的起伏，同学们让学生仿佛乘着那一叶扁舟，随着潮水在江上荡漾。让引导同学们学生感受那大自然的和谐之美。同学们的这一双双纯洁的眼睛，未受到世俗侵染的那一颗颗纯洁的心灵，可能更容易感受这大自然的壮观景色，也体验到张若虚当年的那种感觉。
再比又如，在播放贝多芬的《命运交响曲》时，可以笔者结合贝多芬一生与命运做斗争的背景题材。从一开始的“命运在敲门”，从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。到贝多芬一生坎坷，伟大的音乐家却遭遇“耳聋”的悲惨命运，到贝多芬不甘于命运的安排，积极得地与之斗争，“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服”，。通过和学生的讨论和对音乐的反复聆听、对主题旋律的模唱等活动，学生终于理解了这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌，。让同学们真正感受了贝多芬的坚强决心，然后在一遍遍地聆听中不断挖掘，不断感受。这在提升同学们情操的同时，也能提升同学们的抗挫精神，让他们进入音乐塑造人格，然后更进一步地热爱音乐，进入这种良性循环的轨道
2.让同学们学生自己学会收集相关的背景信息
在如今的信息时代，初中生已经或多或少地学会了一些信息技术的能力。互联网的世界，方便了他们收集各种各样的信息。我们老师，教师可以给他们提供一些关键词，给他们一个引子，让他们自己去补充音乐乐曲中的其他东西内容。现在，一节音乐课才40多分钟，那么短的时间，如要让同学们大量获取知识和技能，学会什么，感受什么，是很困难的。所以说，在激发了同学们学生的兴趣以后。让他们利用课余时间，去自发地寻找自己想要学习的内容。然后，在学习中不断得提高。这无疑是一种更好地方法。
3.设置结局悬念
正如同电视剧吸引人的地方，在于设置各种结局悬念，使得观众们在一集一集中寻找答案，最后完成一集一集的收视率的方法。我们教师也可以利用这些技巧，在我们的音乐课中设置悬念，抓住学生迫切想知道结局的心态，引诱他们一步一步地“陷入”。例如，在欣赏“卡门序曲”之前，我们笔者先向同学们学生介绍这部歌剧的故事梗概，。但是，当讲到霍塞看到卡门忘情地冲上去与艾斯卡米罗拥抱时，突然停止讲解。从心理学的角度来说，这会很大得促进同学学生在接下来的音乐中自发得寻找答案，然后各抒己见进行讨论。用开放式的结局更好地引导学生们学习。

二、引领学生参与倾听音乐的过程

许多同学学生在教室教师引导后，刚开始的确能够很积极地聆听音乐。但是，缺乏持久性，时间一长，就会注意力不集中，开小差。因此，在教学过程中，教师应让学生以聆听音乐的审美活动为基础，采用多种方法循序渐进地让学生认知规律，利用多种途径和方法，引领学生主动参与音乐欣赏的全过程，通过不断地激发学生的兴奋点，让学生持之以恒地保持着对音乐的兴趣，并沉醉在音乐中。具体的说有以下几点：
1.适度启发引导
音乐欣赏是以学生的聆听为主要的方式，让学生听懂音乐，了解音乐。需要学生具有一定的音乐感觉，需要一种“悟”，而初中生对抽象的声音形象感受力较弱，同时，音乐作品在理解上的不确定性，更加深了学生在音乐欣赏教学中的难度。因此，在聆听的过程中，教师应该适度地对学生进行启发，引导学生去思考、探索，促使学生主动参与音乐欣赏的全过程。而适度的启发，最主要的是提出一些引领学生去思考、探究的问题。问题主要在聆听前给出，少部分在聆听过程中针对某些特定片段给出，但要注意不要干扰到学生的正常聆听，这时可利用其他的方法把问题展现出来，如多媒体PPT。例如：在欣赏舒伯特《鳟鱼》中，笔者在PPT中展现问题，：你能听出动感、快速的音乐是用什么乐器弹奏出来的么？请同学们思考一下，它展现了什么样的形象？ 有时，听的音乐较长，可能需要设置的问题也比较多，则可以通过下发学习单片，让同学们学生慢慢思考回答。当然了，适度的启发也可以理解为聆听过程中老师教师的一个眼神，一个手势，一个动作，一段简单的讲解等。但要注意“适度启发”这4个字的含义，千万不要长篇大论，得把所有的东西的都讲解给学生听。而且，要注重学生的观点，正所谓“1千个汉姆雷特”，每个学生心中对音乐的理解都是不一样的，只要思想健康向上，说的过去，老师都应该给予鼓励，让学生通过自己的思维去解决处理问题。在日常的教学实践中，老师总容易踏入一个误区，他们怕学生无法理解音乐，于是急于把自己的理解，把教学参考书中的理解“灌输”给学生。但是，殊不知，这种课前讲透，而聆听过程中又是喋喋不休地讲，不仅干扰了聆听本身，而且抑制了学生的想象力，扼杀了他们独立思考的空间，而且容易催生学生对于聆听产生惰性情绪，让他们习惯于“接受”老师的灌输，而不是自己去思考。
2.循序渐进式地启发引导
在聆听过程中，我们希望能够让学生在整个聆听的过程中始终保持兴奋，对聆听的音乐充满着期待、渴望和自信。为了做到此，教师就要把一个难度很大的大目标，分解成容易达到的几个小目标，让学生们在每一个阶段都会有一个新目标，然后不断循序渐进。就具体操作而言，如何把握好度，让分解的小目标恰好在学生的能力范围则是一个技巧性的工作。小目标如何设置得太简单，则学生缺乏挑战，时间久了就提不起兴趣；而设置得太难了又会让学生失去信心，在心里形成障碍。而且，这些小目标的设置，最好还要有一定的阶梯性，由浅入深、由易到难、遵循学生的认知规律，让他们在不断地聆听中进步。单元进度、学生年龄、聆听次数的不同，聆听的要求都不一样。打个比方，在欣赏《新疆之春》时，第一次听，教师可以提问题：乐曲的演奏乐器是什么？乐曲是否具有地方民俗特色？你又是从哪里听出这些东西的？学生必须静心聆听、思考，才能逐步回答出这些问题。学生回答完了，教师们切忌公布所谓“正确答案”，只要学生言之有物，推断合理则都可以先采纳。随后，让学生们听第二遍，随后再次提问：乐曲分几部分？你的划分依据是什么？每部分你认为表现了什么？这些问题比较之前，有了更多的挑战性。本身难度也较高，但还好有正因为有了前一组问题做的铺垫，使得学生们只要努力聆听，学生才能循序渐进地对音乐进行深入地思考。还是能够顺利完成任务。由此可见，在聆听音乐的过程中，做好小目标的分解，将是学生始终保持良好的集中性，努力学习的关键之一。
三、由浅入深，逐步扩充“聆听”的内涵
当教师培养好学生对音乐产生期待，并引领学生倾听音乐的全过程后，下一步就是由浅入深，逐步扩充倾听的内涵，让学生喜欢上音乐本身。理论上来说，音乐的内涵都渗透在音乐中，只要会听，听者的心灵就会与音乐产生共鸣，享受到音乐所表达的每一种情绪和美感。当达到这一境界后，以后即便教师不引导，学生也会自然地沉浸到聆听的境界中去。但是，在这之前，教师应最大限度地挖掘音乐所发出的信息，培养学生的听觉意识，感受、理解音乐。
1.听“情绪”
　　五线谱中的每一个音符、每一个和弦、每一个小节、每一段旋律都表达着不同的情感，但音乐所外露的情感又都是多样的，加上听者在欣赏音乐时心境不同，他们所感受的音乐情绪自然也是不一样的。尽管此多样性表面上为我们的教学带来障碍，但实际上，也是我们可以利用的一个方面。比如，在欣赏音乐时，教师可以通过讲述作品的时代背景、地域特点等，唤起学生们的情绪，使之产生碰撞和共鸣。例如：在欣赏捷克作曲家德沃夏克的《自新大陆》这部作品时，我笔者首先在欣赏前给学生们讲述了创作背景，这部作品是他初到美国时，看到美国繁忙紧张的大都市生活，又想到故乡后写的作品。在这样的背景下，学生通过聆听音乐，从音乐的速度、力度的变化，从演奏乐器的不同中感受到了当时美国动荡的环境和作曲家对故乡的无限思念之情。如果没有创作背景的讲述，那么学生可能听完音乐也不会知道为什么要用《自新大陆》这个题目，新大陆到底是哪里，而简单地描述后学生们就能更准确地把握音乐情绪。这样的音乐作品在课本中有很多，离现在的生活比较遥远，我在讲述作品背景后，并结合对音乐元素的分析，加深了学生对音乐情绪的理解，他们在聆听时就不会再茫然了。 
2.听“文化”。 
　　音乐的效用之一就是反映时代的风貌，在不同的文化背景下创作的音乐，所要表达的精神与风貌肯定也不同，我们可以从多元的渠道，通过各种方法，收集音乐背后的故事、背景，这些文化有利于学生感受音乐、理解音乐、开阔视野、拓展思维。例如：在欣赏《牧歌》教学中，我们不妨改变一下以往欣赏教学“讲乐曲，听乐曲”的模式，将欣赏教学紧密联系音乐生活，联系生活实践，引导学生从生活体验入手，从自身的音乐经验出发，将音乐与生活密切联系起来。在这之前需要花大量的时间，收集与《牧歌》相关联的音乐，包括不同国家不同地区的牧歌，其中有我国东北地区欢快质朴的《小放牛》，云南地区诙谐自然的《放马山歌》，还有美国电影里幽默轻松的《孤独的牧羊人》等，学生们在欣赏了各个不同地域，不同纬度的作品后，自然一听就能感受到其中的区别，总结出各地域有着不同的文化，所形成的风格也不同。 通过这样整合后的教学内容充满文化底蕴与人文内涵。学生通过聆听音乐，了解相关联的文化——自然地理环境、语言特点、民族性格特征、人文历史背景等，加深了对每个地域不同音乐的印象，在今后的音乐欣赏中通过文化内涵的比较，较快地分辨出了不同国家不同地域的音乐风格。 这样更无形中把一种新的内涵赋予在了音乐上。
3.听取音乐中的“美”
音乐是大自然赐予人类的隗宝，听音乐本身就是一种审美的过程。音符通过有规则的排列，可以是高亢激昂，也可以是低沉稳重。其本身的排布就体现出了一种秩序的美感。更何况其作为作曲家的感悟，沟通大自然、社会百态与人类心灵。不论何种音乐，它都有它的那种独一无二的美。“贝多芬”的命运，那是一种不断抗击命运不断努力拼搏的美；恩雅的天籁之音，那是沟通天界与凡界的天籁之音，那是一种纯真的美。我们学音乐的本身就是让自己的心灵在各种“真善美”的熏陶下变得愈加完善。对初中的同学，尤其是这样。我们要引导同学们学生，让他们发掘每首乐曲中的“美”。
这种“美”没有固定的模式可以寻找，每首乐曲的“美”可能都不同。这样的美，其实就是王国维先生在人家词话中描述的治学三境界，最高境界：“众里寻他千百度，暮然回首，那人却在灯火阑珊处”。说到这里，读者不禁要问，这样的东西，对于初中学生是否过于深奥，并不适合教给学生？答案是否定的。国外早有研究，最本真的美在婴儿时期最容易感受，因为这时候他们的心灵没有一点杂质，而越是长大，越难以发现。初中生涉世不深，但这却是他们接触本真美的最佳时刻，因为他们的心灵大部分都还是那么的纯洁，没有被社会的糟粕所污染。其实，他们才是发现“音乐美”的精灵。
所以，当把他们学生引入到音乐的殿堂之后，我们所要做的，却是老子说的“无为而治”，让他们自己去听，自己去感悟，自己去发现“美”。这点说起来容易，却是中国教师最难以做到的。

综上，从培养学生产生对音乐的期待，到引领他们参与倾听音乐的全过程，最后由浅入深，开始听音乐之外的“情绪”、“文化”，最后更上升到了音乐教育最本质的东西“发现美”。我想用那无数漫步在五线谱中精灵，把我的学生引入一个美丽的世界。