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动画艺术短篇论文范文(精选 10 篇)动画艺术短篇论文范文 第 1 篇 学校名称：天津商业大学 办学类型：全日制普通高等学校 办学性质：公办 办学层次：硕士、本科 二、学校简介 天津商业大学前身为天津商学院，由国家商业部和天津市人民政府于 1980 年创建。1998 年实行中央与地方共建、以地方管理为主的管理体制。2007 年更名为天津商业大学。学校以建设成为特色鲜明的高水平商业大学为目标，为科教兴国作贡献。学校的学科涵盖管理学、经济学、工学、法学、文学、理学、艺术学等学科门类。目前占地 1379 亩，建筑面积万平方米。现有商学院、机械工程学院、生物技术与食品科学学院、经济学院、信息工程学院、法学院、公共管理学院、外国语学院、TUC-FIU 合作学院、国际教育学院、理学院、艺术学院、设计学院、高职与继续教育学院及马克思主义学院 15 个学院和大学外语教学、基础课教学、体育教学 3 个教学部。学校现有 54 个本科专业，68 个硕士点，其中一级学科硕士点 9 个，专业硕士点 10 个，在校生近万人。在学科和专业建设上，学校围绕经济建设对人才的需要，坚持多学科相互支撑、协调发展，逐步形成应用学科的综合优势。学校拥有 5 个省部级重点学科，4 个特色专业，11 个天津市品牌专业，2 个天津市重点实验室，“管理创新与评价研究中心”天津市人文社会科学重点研究基地，以及冷冻冷藏技术教育部工程研究中心，热能与动力工程实验教学示范中心，国际酒店管理人才培养模式创新实验区。在人才培养特色上，学校坚持主动适应社会需求，培养商学素养与专业能力结合、知识学习与实践能力并重、诚信做人与创新能力兼备的复合型创业型应用人才。学校积极发展国际交流与合作，不断学习借鉴国外先进的办学经验，先后与美国、日本、韩国、法国、澳大利亚等国家的 30 多所高校建立了合作伙伴关系，开展多形式的交流，提升学校的办学水平，共同培养人才。学校遵循高等教育发展规律，坚持立德树人，坚持人才强校，坚持特色发展，坚持国际化办学，完善复合型创业型应用人才培养体系，提升学校综合实力，为建成特色鲜明的高水平教学研究型大学而努力奋斗。三、艺术学院、设计学院简介 天津商业大学艺术类专业始建于 1992 年，经由装潢设计、工业设计、艺术设计、绘画、动画等专业不断发展，师资队伍不断壮大，现有艺术学院和设计学院两个学院进行艺术类专业人才培养。经过二十余年的发展建设，学校现有绘画、视觉传达设计、环境设计、产品设计、动画等 5 个艺术类专业，拥有艺术类专业在校生近 1400 人。艺术学院设有绘画专业，为突出商学艺术人才培养特色，学院在专业建设上进行细分，设立中国画、油画、商业插画、艺术管理等专业方向。学院师资队伍精干，有专攻中国山水画、花鸟画、油画、雕塑、书法、艺术理论等方向专任教师 20 名。自建院以来，艺术学院教师已先后出版专著及艺术作品集 25 部，教材 10 部，其中天津市“十五”规划教材 1 部，国家“十一五”规划教材 4 部，出版译著 5 部，在各类期刊发表学术论文 60 多篇，艺术作品 800 余幅，参加各类艺术展览 30 余次，2 人次获银奖，9 人次在国内外举办个人画展。学院始终坚持以人为本，以培养高层次、综合型人才为己任，不断改进培养模式，不断拓展培养渠道，丰富培养层面。学院学生已有 236 人次参加了全国各类艺术设计大奖赛，39 人次获作品入围奖。2005 年，在第十五届台湾与大陆联合举办的“时报金犊奖”设计大赛中获大陆决选优胜奖;2007 年，在中国广告协会主办的“20072008 第六届中国大学生广告艺术节学院奖”设计大赛中获全国金奖;2008 年，在教育部高等教育司主办的“第二届全国大学生广告艺术大赛”中，获平面类作品全国二等奖及天津赛区一等奖、天津赛区优秀奖;2013 年荣获第五届全国大学生广告艺术大赛天津赛区优秀奖;荣获“我的中国梦”天津市高校公益广告设计大赛平面类作品优秀奖，荣获天津市青年新媒体创意创业节微动漫比赛三等奖，荣获天津国际设计周设计竞赛入围奖;2014 年荣获天津市高校公益广告设计大赛平面类作品优秀奖，荣获中国当代大学生艺术作品年鉴评选优秀奖。学院与许多国家的教学和科研机构建立了良好的交流合作关系。近年来，艺术学院先后有多人次出国访问、讲学、开展合作研究或参加学术会议，举办多次国际学术会议、文化交流活动，接待海内外专家学者来访、讲学多人次，为促进中外文化之间的交流做出了重要的贡献。设计学院设有视觉传达设计、环境设计、产品设计、动画4 个艺术类专业和工业设计 1 个理工类专业。学院教职工 40 人，其中教授 3 人，副教授 10 人;学院教师士 3 人(含在读 1 人)，硕士 23 人。近年来，学院教师已出版专著、译著、作品集、教材等近 20 部;在各类期刊发表学术论文 120 多篇，艺术与设计作品 1800 余幅，参加各类展览、举办个人作品展近 30 次;承担各级别纵向课题 30 多项;获国家设计专利近 20 项;获得设计创新影响力单位奖。设计学院实验室设备资产约 850 万元，占地面积 1428 平米，面向设计学院五个专业及学校其他相关专业开放。学院学生在全国各类艺术设计大赛中，共获得奖项 32 项，其中一等奖 5 项,二等奖 1 项,三等奖 2 项，优秀奖及其它 24 项;省部级奖项 159 项，其中一等奖 9 项，二等奖 14 项，三等奖20 项，优秀奖及其它 116 项。以学院学生设计作品为主要内容而出版发行的设计作品集、教材等共 7 部。四、艺术类专业介绍 绘画专业 包括中国画方向、油画方向、商业插画方向和艺术管理方向。1.中国画方向 培养目标：本专业方向培养在中国传统绘画领域内，具有扎实的传统绘画功底与艺术史论基础;熟悉艺术商业市场运作;了解艺术策划形式;能掌握良好的公共艺术创新意识;掌握先进的艺术经营方法和一定艺术管理能力的复合型创业型应用人才。主要课程：素描、色彩、二维构成表现、中国美术史、综合材料、当代水墨研习、中国书法表现、中国工笔画技法、中国画论，中国画山水、中国画人物、中国画花鸟、中国画创作等课程。学制：四年制本科 授予学位：艺术学学士 毕业生就业去向：学生毕业后，可在各类美术创作团体、商业美术制作单位、各类美术展馆、各类媒体及出版单位、艺术市场经济管理部门从事艺术创作、专业教学与实验等相关工作。2.油画方向 培养目标：本专业方向培养在油画领域内，具有扎实的绘画与艺术史论基础;熟练掌握油画的各种技法和材料;熟悉艺术商业市场运作;了解艺术策划形式;能掌握良好的油画与公共艺术创新意识;先进的艺术经营方法和一定艺术管理能力的复合型创业型应用人才。主要课程：素描、色彩、二维构成表现、西方美术史、置换与空间造形主题创作、综合材料、绘画透视、油画静物、油画人物、油画创作、综合绘画创作、影像绘画、综合绘画创作等课程。学制：四年制本科 授予学位：艺术学学士 毕业生就业去向：学生毕业后，可在各类美术创作团体、商业美术制作单位、各类美术展馆、各类媒体及出版单位、艺术市场经济管理部门从事艺术创作、专业教学与实验、艺术监管及展览策划等相关工作。3.商业插画方向 培养目标：本专业方向主要培养当代商业插画领域内具有扎实的艺术绘画基础、熟悉插画设计流程、了解各类画种的表现形式、手段、材料，能够掌握较为先进的设计方法和插画理论前沿知识，具备良好创新意识和手绘、设计能力的复合型、应用型专门人才。主要课程：素描、色彩、中国 美术史、西方美术史、二维构成表现、绘画透视、置换与空间造型主题创作、综合材料、中国画写意、商业插画与装饰绘画、图案设计、图形创意、编排设计、动漫设计、商业插画、综合绘画研习。学制：四年制本科 授予学位：艺术学学士 毕业生就业去向：学生毕业后，可在出版(书籍、期刊、报纸)机构、平面媒介部门、商业网站平台、专业插画设计公司、动漫设计公司、企业宣传推广部门、教育教学机构等相关单位就业。4.艺术管理方向 培养目标：本专业方向主要培养当代艺术市场营销领域内具有扎实的艺术史论基础、熟悉艺术商业市场运作、了解一定的艺术品销售形式，能够掌握较为先进的艺术管理方法和艺术市场前沿知识，具备良好艺术经纪、经营能力的复合型、应用型专门人才。主要课程：素描、色彩、绘画透视、工艺美术史、计算机辅助设计、艺术实践、摄影等基础课程，同时要学习艺术管理学、艺术品鉴赏(包括书画、玉器、陶瓷)、艺术市场调查、艺术品投资与拍卖、艺术与文化创意产业考察等专业课程。学制：四年制本科 授予学位：艺术学学士 毕业生就业去向：学生毕业后，可在美术馆、艺术展览馆、艺术博物馆、艺术品拍卖行、艺术品典当行、教育教学机构等相关单位就业或担任企业、集团或个体艺术家的艺术经纪人。设计学类(按大类招生)包括视觉传达设计专业、环境设计专业和产品设计专业。1.视觉传达设计专业 培养目标：本专业培养当代平面设计领域内具有扎实的设计基础和现代商学素养、熟悉商业设计流程、掌握较为先进的设计方法和设计理论前沿知识、具备良好创新意识和视觉传达设计能力的复合型、应用型专门人才。主要课程：设计素描、设计色彩、计算机设计软件基础、艺术概论、公共关系学、中外设计史、设计商业文化、设计心理学、二维与三维构成设计基础、图形创意、公共设计原理、手绘综合表现、摄影、环境设计初步、设计文论写作、艺术采风、设计考察、印刷技术、广告传播学、企业形象设计、文字与版式设计、创造性思维训练与拓展、书籍装帧、装饰艺术、包装设计、平面广告设计、数字媒体设计、展示与陈设、网页设计、设计市场调查、印刷材料与工艺等。学制：四年制本科 授予学位：艺术学学士 毕业生就业去向：学生毕业后，可在各类传媒机构(电视台、报社、杂志社)、大中型企业营销策划部门、品牌设计与推广部门、商业网站平台、专业广告公司、平面设计公司、包装设计公司、教育教学机构及出版机构等相关单位就业。2.环境设计专业 培养目标：本专业培养当代环境设计领域内具有扎实的设计基础和现代商学素养、熟悉商业领域建筑的室内外环境设计与施工流程、了解装饰装修材料与工艺、具备项目策划与经营管理能力、掌握较为先进的设计方法和设计理论前沿知识、具备良好创新意识和环境设计能力的复合型、应用型专门人才。主要课程：设计素描、设计色彩、计算机设计软件基础、艺术概论、公共关系学、中外设计史、设计商业文化、设计心理学、二维与三维构成设计基础、图形创意、公共设计原理、手绘综合表现、摄影、环境设计初步、设计文论写作、艺术采风、设计考察、人机工程学、装修材料工艺与施工制图、中西建筑艺术与装饰、室内设计程序与方法、室内空间设计、建筑设计基础与方法、室内专题设计、家俱设计、中外园林景观设计综述、室内装饰陈设设计、旧建筑改造及室内设计、设计市场调查、建筑景观模型制作与工艺等。学制：四年制本科 授予学位：艺术学学士 毕业生就业去向：学生毕业后，可在城市规划建设 部门、建筑设计院所、企事业策划宣传部门、建筑与环境设计机构、商业推广传播机构、专业景观与室内设计公司、教育教学机构及出版机构等相关单位就业。3.产品设计专业 培养目标：本专业培养当代工业产品造型设计领域内具有扎实的设计基础和现代商学素养、熟悉产品设计的流程和市场需求、把握产品的功能、材料、结构、外观和加工工艺、掌握较为先进的设计方法和设计理论前沿知识、具备良好创新意识和产品设计研发能力的复合型、应用型专门人才。主要课程：设计素描、设计色彩、计算机设计软件基础、艺术概论、公共关系学、中外设计史、设计商业文化、设计心理学、二维与三维构成设计基础、图形创意、公共设计原理、手绘综合表现、摄影、环境设计初步、设计文论写作、艺术采风、设计考察、人机工程学、产品设计、工业设计思想基础、产品构造原理、产品设计方法学、造型材料与工艺、产品形态设计、产品模型制作与工艺、模具设计基础、设计市场调查、交互设计、体验设计等。学制：四年制本科 授予学位：艺术学学士 毕业生就业去向：学生毕业后，可在工业设计专业部门、产品研发设计院所、产品设计推广传播机构、企事业单位、教育教学与出版机构以及与产品设计相关的交互设计、信息设计、视觉传达、环境设施设计、展示设计等相关单位就业。动画专业 培养目标：本专业培养学生能够掌握动画创作的基础理论、动画专业知识和职业技能;理解动画产业发展状况、新技术与新媒体的应用。培养以文化(创意)产业理念为先导，具备创新意识和实践能力的商业动画广告专业人才。通过专业知识的学习，本专业学生将有能力在动画产业链条中的影视与动画制作团体、动画应用机构、动画传播等企事业单位从事动画策划、动画创作、动画设计与制作、动画推广与应用，以及在各级各类院校、科研院所从事动画教学与研究工作的应用型、创新型人才。学生在学期间将通过动画专业学科基础课程、专业核心课程、专业选修课程以及实践类课程的学习，构建起完整的动画专业知识体系。本专业知识体系的构建，通过对电影美学、视听语言等一级学科的理解，经历动画素描、动态速写、色彩表现等学科基础课程的训练与动画概论、世界动画史等学科基础理论课程的熏陶，深入原动画基础、运动规律、动画广告等专业核心课程的学习，利用摄影与摄像、实验动画、动画编导与剧作、动画表演与创作等专业选修课程的拓展，逐渐形成一套完整的知识体系。在课程知识体系的构建过程中，授课教师将启迪学生的创新意识，提高学生的创新能力;注意培养学生积极响应课堂讨论与学术交流，提升学生的表达和沟通能力;大力提倡学生的合作意识与团队精神，发挥其组织与合作能力;鼓励学生参与社会实践，增强其自主创业能力。主要课程：动画艺术短篇论文范文 第 2 篇 中国高校动画教育改革论文 摘要本文结合高校动画教育的相关教学经验，对专业方向划分、教学模式改革以专业知识结构合理的教师队伍建立等问题进行了探讨。关键词高校动画教育 产业链条 教学改革 中国的高校动画教育近年来的发展速度世界罕见。从上世纪 50 年代到 90 年代末长达近半个世纪的时间里，全国只有一所高等院校即北京电影学院开设动画专业，并且招生也是时断时续。后，随着中央积极扶持国产动画的政策不断出台，中国动画产业蓬勃发展，中国动画教育也急速升温。截止底，全国有 447 所大学设立了动画专业，1230 所大学开办了涉及动画专业的院系，社会上各类与动画相关或仅借动画之名，或借动画公司优势的培训班也如雨后春笋般开办起来。在一片繁荣景象中，我们似乎看到了中国动画的光明未来。但是，我们在为动画优秀人才层出而带来的动画产业的繁荣无限向往的同时，我们也不能无视中国高校动画教育由于盲目、浮躁的扩张而带来的尴尬后果。动画教育与动画产业的发展原初是相辅相成的共生关系。动画产业的发展刺激动画教育的发展，也为动画教育提供了实践的空间，成功的动画教育为动画产业发展提供优秀的人才转而进一步推动动画产业化的快速发展。动画专业开设的目的当然是为了培养专业型动画人才。然而现实的情况是目前高校培养的动画人才并不能顺利进入动画行业这个产业中，实现应有的个人价值和创造预定的文化价值。首先，专业划分过于“求全”是造成上述情况的原因之一。大多数匆匆上马开办动画专业的高校并未对动画专业进行细分，大学四年所开设的课程几乎涵盖了动画的所有方面。这样看上去似乎对学生全面了解动画有好处，然而实际上学生在四年中学习没有重点，所有课程都是蜻蜒点水没有深入下去，造成了学生就业方向的混乱。其次，定位不清晰。深入人心的高校的精英教育意识让很多毕业生在进人人才依旧奇缺的动画领域都面临就业选择的尴尬：高不成、低不就和其他高职、大专等培养出来的动画绘制人员相比，他们真正的动手能力不够，作为较低端、需求量最大的动画从业人员比如：描线、动画、上色等，实际操作经验几乎没有。其中还不乏学生不屑于从事这些基础性工作，认为这样的工作报酬低、工作强度大，人行也不需要太高的技术的门槛，对大学本科毕业的他们来说是“大材小用”。但如果真正要他们面对原创性、设计性的工作时，如动画策划、编剧、动画导演、原画等，他们又感觉力不从心，大多是纸上谈兵而无法应用到实际的商业动画制作中。再次，产业链条完整性缺失。教育和产业相互共生。教育的发展促进产业的进步，产业的完善才会在给教育指明完整的方向同时给人才培养后提供良好的消化渠道。反之，产业链条的不畅通会让人才培养处于无的放矢的境地。长期以来的加工片制作经历养成了动画企业更需要技术工人的局面，虽然，有识之士们所认识到的只做加工不能复兴中国动画而是在毁灭中国动画并由此开始轰轰烈烈高校动画扩张运动，都在以中国动画培养高素质复合人才为己任。可现实告诉我们是真正原创还仅仅是雨后春笋的小小尖角，何时能成为参天大树谁能不能断言。更不用说集合理策划、优良制作、科学发行以及广泛衍生的完美产业链条的形成和由此而造成的巨大人才需求。面对这样的现实，也许骑在虎背上的思考也许更有必要和更具有实际意义。笔者认为，高校动画教育应该抛弃大而全的观念，放弃培养高素质复合型动画人才的精英思想，而是从根本上做到有准备有意识有目的地培养有“差别”的动画人才。这里的“差别不是高低差别，而是特长差别，真正做到因材施教。要达到这个目标，必须做到以下几点：一、学校明确专业方向 动画专业学生的就业空间非常大，除了动画制作公司，影视广告、科学教育、节目包装、网络设计以及电子游戏等相关行业也需要大量动画专业人才。高校应结合动画基础教育，根据人才市场的需求走向，将动画教育由普及性教育转变为动画应用性教育，调整教学的课程设置，细化专业方向。现在有高校已经认识到了这一点，并开始利用自身的优势给自己了一个较为清晰的定位。例如，北京电影学院利用在电影人才方面培养的优势，将人才的培养定位在动画电影上。并整合学院内的资源优势，实现课程、师资和资源的共享，培养出谙熟电影制作流程的动画人。还有中国传媒大学在电视动画上的参与和制作以及北京服装学院在新媒体上的探索都逐见成效。二、教师提升专业水平 三、课程设置有意识分化 课程设置的合理性和科学性能够提升学生的学习兴趣和学习效果，并让学生在充分了解和掌握各种技能之后给自己制定一个较为清晰的职业目标，“大而全”的教学模式是无法适应动画这个劳动密集和技术密集并存的行业，以至于出现培养出的大学本科生在实际工作中竞争不过职业高中出来的高中毕业生的现象。学生很容易在学习过程中一把抓，所以学校的分专业学习就显得十分重要。除了技术上的分化比如说二维制作、三维制作或者手绘、电脑动画一类的分类以外，还可以实行导师制度，对有兴趣从事编剧、音频或者后期制作方向但又不适合大面积培养的学生进工作室式的辅导，以尽量做到“因材施教”，从而能够让学生能在社会上能够“人尽其才”。而要达到这个目标，除了教学上的改进和完善之外，学校有意识地引进实训以培养和锻炼学生的实际能力有着是非常重要的作用。从日本的动画人才培养模式上我们可以看到实际操作是他们的练兵场。更早地引进市场机制能及时有效地进行动画人才的优胜劣汰之外还能形成很好的传承机制。我国的特殊情况在于，培训机构、动画公司和高校教育形成了三足鼎力之势，而后者大多又由于各种原因而孤立于市场之外，因此，高校积极引进公司的实训项目无论在技能上提高、市场意识的培养以及高校的品牌价值和社会知名度的提升都具有积极的作用。具体的可以将四年大学教育分为基础教育和实践教育两个阶段。在基础教育阶段广泛学习文化基础课程和专业基础课程，在实践教育阶段按照专业方向进入对口的动画项目中边做边学，由企业中有长期实际操作经验的从业人员和学校老师共同指导学生。具体方法如下，基础教育阶段在学生第一学年修完基础课程后，按照学生兴趣分为二维动画专业方向、三维动画专业方向以及后期特效方向，并在此后一年时间集中完成专业方向的课程学习；从二年级下学期开始，老师开始在学生中选择优秀学生进入动画工作室实习，由工作室里的高年级同学带领并逐渐熟悉工作内容。这也说明他们开始进入到实践教育阶段；到了第三学年就可以开始作为主要的工作人员完成工作室的大部分制作工作。以最终形成三个梯队：企业主创人员和教师团队为创作的第一梯队，高年级的优秀学生为第二梯队，低年级的实习学生为第三梯队。整个动画片的生产完全按照动画公司的流程和管理方式来进行，无论师生，按照自己所担任的工作种类和工作量给予报酬，尤其是对学生而言，这无疑能增加他们的参与积极性。最后动画片的发行和衍生产品的开发由企业负责，学校配合完成。四、结语 动画艺术短篇论文范文 第 3 篇 1沈军行，孙守迁，潘云鹤.从运动捕获数据中提取关键帧J.计算机辅助设计与图形学学报，,16（5）：719-723.2杨跃东，王莉莉，郝爱民.运动串：一种用于行为分割的运动捕获数据表示方法J.计算 机研究与发展，,45（3）：527-534.3Lita L,Pelican E.A low-rank tensor-based algorithm for face recognitionJ.Applied Mathematical Modelling,39（3）：1266-1274.4Kovar L,Gleicher M.Automated extraction and parameterization of motions in large data setsJ.ACM Transactions on Graphics,2004,23（3）：559-568.5肖俊.智能人体动画若干关键技术研究D.杭州：浙江大学，.6刘丰.基于运动捕获数据的若干动画技术研究D.杭州：浙江大学，.7朱登明，王兆其.基于运动序列分割的运动捕获数据关键帧提取J.计算机辅助设计与图形学学报，2008,20（6）：787-792.8朱登明，王兆其.基于动作单元分析的人体动画合成方法研究J.计算机研究与发展，2009,46（4）：610-617.9Tenenbaum J B,De Silva V,Langford J C.A global geometric framework for nonlinear dimensionality reductionJ.Science,290（5500）：2319-2323.10Miiller M,Roder T,Clausen M.Efficient content-based retrieval of motion capture dataJ.ACM Transactions on Graphics,2005,24（3）：677-685.11高岩.基于内容的运动检索与运动合成D.上海：上海交通大学，.44-59.12冯林，沈骁，孙焘，等.基于运动能量模型的人体运动捕捉数据库的检索J.计算机辅助设计与图形学学报，2007,19（8）：1015-1021.动画艺术短篇论文范文 第 4 篇 关键词：数字化；水墨动画；3D 技术 0 引言 近年来，我国动画界探讨的热门话题是如何是的中国的商业动画片走向世界，如何使中国动画成为大众化产业，并过渡到商业化运作的轨道上来，从而使动画给中国带来巨大的商业经济效益。在此基础上，采用的捷径便是直接借鉴日本和美国的动画产业的形成条件、形成历程以及形成法宝，拿来振兴中国动画。动画界在关注中国商业动画片的同时却忽略了艺术动画片的发展。忽略了艺术动画片与商业动画片是相辅相成的互相促进的关系。在此境况下就出现的一批动画片失去了民族特色，而研究中国民族特色的水墨动画的人很少，出现的作品也如凤毛麟角。20 世纪 90 年代中期，一些大的动画制作机构就开始采用计算机来代替传统动画制作的部分手工活，随着数字技术迅速地发展，计算机被越来越广泛地运用到了动画生产制作的各个环节中，并表现出明显的优势。这不仅很大程度地提高了工作效率，适合于大规模、规范化的流水线生产，而且出现了一些独特的计算机图像（CG）艺术语言。但是无论是在艺术动画创作领域还是影视栏目包装领域，尤其数字化 3D 水墨动画的创作中，问世的优秀作品屈指可数，也未有详尽的实践总结或学术评论对其艺术表现及制作技术进行研究和概括。1 3D 水墨动画的社会价值 3D 水墨动画的适用性 水墨动画因其以点带面、意蕴深厚的艺术特色具有良好的接受度与普遍适应性，在动画广告、电视台栏目包装、建筑景观动画等方面也均有广泛的应用空间。例如，中央电视台戏曲频道的栏目包装片、中央电视台广告部推出的新形象广告片等均不约而同地采用了水墨的形式进行演绎。江南文化底蕴深厚，旅游资源丰富，诸多的景观尤其适合利用水墨形式进行表现，无论是断桥残雪的浪漫景象还是曲水流觞的文化传承，水墨宣传片无疑是推广城市文化及旅游资源的绝佳载体，对应数字时代的审美观与市场要求，将中国传统水墨动画的文化精髓与现代高科技手段相结合，3D 水墨动画艺术理论及制作技术的研究成果的推广可行性及普适性高。3D 水墨动画的时效性 水墨动画作为我国动画艺术的瑰宝，具有独特的中国民族韵味，水墨动画片把中国的传统画种水墨画带入动画制作里，动画片的灵活多变与中国画优雅深邃意境的完美结合使动画片的艺术格调和精神境界有了重大的突破。从它的问世至今，经历了从探索、繁荣到沉寂的过程，产生了一大批优秀的作品。而随着时代的演变，传统水墨动画因为制作过程的繁琐、耗时等种种原因，得不到发展。数字时代下的水墨动画尝试三维技术，在制作工艺上以电脑代替传统的手工制作，减少繁琐的程序，在视角与空间上有所突破，三维立体是以往的传统手工制作很难达到的效果。数字技术提高了水墨动画的视觉冲击力，提高了它本身的审美价值。数字技术使制作一部水墨动画的时间大大地缩短了，不但提高了工作效率而且还解决了传统制作工艺繁复的问题，给水墨动画的再生产创造了条件。对传统水墨动画的视听语言特征及影视美学特征的研究可以为 3D 水墨动画的创作提供理论性的指导，具有一定的参考价值。2 基于 3D 技术数字化水墨动画的创作研究 目前，一些院校的新水墨动画创作在国内外各种比赛中获得了不错的奖项，但相关的艺术理论与技术流程的总结性成果少见，一定程度上阻碍了数字水墨动画创作的推广与交流。因此，有必要从理论与实践两个方面系统地对民族水墨动画创作进行研究并引入 3D 技术推广新的创作技术与方法。文化审美层面研究 从文化审美层面研究传统水墨动画经典作品，分别从造型科学与视觉规律两个角度总结其画面构成规律。从水墨动画的抽象性、意向性、塑性及语境适应等角度研究其形式语言特征从水墨动画的技术性、假定性、角色造型、镜头感、时空综合、蒙太奇手法等角度研究其影视美学特征。水墨动画经典剖析 通过对传统水墨动画经典如小蝌蚪找妈妈九色鹿的剖析，探究水墨动画自身的特点、产生、发展、现状。立足于中国水墨动画的发展现状，研究传统水墨动画的形式语言特征及影视美学特征。同时在剖析新一批的水墨风格动画如夏绝笔双下山等作品的艺术风格、手法与制作技术的基础上初步设定 3D 水墨动画宣传片的基调和叙事风格及画面布局。3D 水墨动画实现的新型制作模式 3D 水墨动画的实现涉及国画、影视动画、计算机应用技术等多学科，水墨动画片同电影影片一样，综合性突破了艺术学的层次，更加集中地反映在美学层次上的高度综合性。而对于科学技术高速发展的现代社会，水墨动画的综合性美学特性，尤其体现在现代科技与艺术的综合。通过经典水墨动画片的研究，对应数字时代的审美观与市场要求，提炼出将传统水墨动画的形式语言特征及影视美学特征等文化精髓与现代高科技相结合的手段和方法。将水墨画表达事物的符号引入三维动画制作软件，通过创建三维模型，调节动画，赋予模拟笔墨的材质，处理轮廓线，然后分层渲染出序列图，最后利用后期制作来进一步校色处理和特效表现，控制水墨的浓淡、虚实变化，力争灵活地展现了水墨虚拟世界，并最终形成 3D 水墨动画实现的基本技术与创作程序等新型制作模式。3 小结 我们试图通过对传统水墨动画经典的剖析，探究水墨动画自身的特点、产生、发展、现状。立足于中国水墨动画的发展现状，研究传统水墨动画的形式语言特征及影视美学特征。寻找将传统的在平面绘制方式下工序复杂、制作烦琐的水墨动画能比较容易和高效表达出来的路径与方法，提高工作效率的同时使创作自由度提高，探索小型团队甚至个人独立创作一部水墨动画短片可能性。参考文献：1 陈瑛.动画的视觉传播M.武汉大学出版社，2008.2 金悦译，章鉴校.数字 3D 电影的进展J.现代电影技术，2009（02）.3 舒艳红.“小蝌蚪”该游向何方？后现代文化语境中水墨动画之走向探析J.装饰，2009（08）.4 彭吉象.影视美学M.北京大学出版社，2002.5 阎评，张勃陕.现代动画艺术设计分析M.西人民美术 出版社，2004.6 秦喜杰.中国动画片的产业经济学研究M.中国市场 出版社，2006.动画艺术短篇论文范文 第 5 篇 1 张杰，阳富民，涂刚.嵌入式图形系统 Nano-X 多线程改造.计算机工程与设计，,26（1）：259261 2 董士海.用户界面的今天与明天.计算机世界，,23:8081 3 戴文华，焦翠珍.嵌入式系统下的图形用户界面设计.湖北民族学院学报（自然科学版），2005,4（23）：349351 4 冯超.基于 Linux 的嵌入式图形用户界面的研究与开发：硕士学位论文.武汉：华中科技大学图书馆，.5 武志强，康利刚.嵌入式三维地形可视化技术的研究与实现.计算机工程，2008,34（林业期刊 9）：251253 6 林锐，石教英.基于 OpenGL 的可复用软构件库与三维交互设计.计算机研究与发展，,37（11）：13601366 7 袁亚莉，马立玲，王军政.基于 ARM&Linux 图形用户界面开发平台的设计.嵌入式系统应用，,4:57 8 王同洋，熊伟.嵌入式 Linux 中图形用户界面的研究与设计.微计算机信息，2006,22:9092 9 王行仁.建模与仿真的回顾与展望.系统仿真学报，,11（5）：309311 10 李亚昆.三维动画及运动仿真技术的研究：硕士学位论文.大连：大连理工大学，2004.11 赵宁.嵌入式三维图形系统的研究与实现：硕士学位论文.武汉：华中科技大学图书馆，2006.动画艺术短篇论文范文 第 6 篇 一、引言 培养学生如何操作动画造型设计软件及如何提升动画设计能力成为动画造型设计专业最核心的内容，并且还需要帮助学生积累丰富的创作素材以提升学生的创新能力，这样才能符合该专业的教学目标，让学生能够具备独立自主的进行动画造型设计能力，创作出完美的作品。不过，就其他专业而言，动画造型设计专业需要更广阔的发展空间和教学手段，所以教师在教学过程中所采用的教学手段应该考虑学生的实际水平并结合教学内容来教学，做到因材施教，教学过程中还需增强学生的社会实践经验，不断积累素材，这样学生才能更好地具备动画造型设计的能力，为将来更好地进行工作做准备。二、动画造型设计能力的培养与实施（一）提高学生的动画造型设计能力。与传统的人物素描相比，动画造型设计在如何分割人体结构和如何搭配色彩上与其有着基本类似的手法。不过，动画造型设计讲究的是空间立体造型，需要着重注意其空间感和立体感，这与实际设计操作是有很大不同的。这就导致了教师在教学过程中应该加强对学生空间立体的感觉的培养，能够更好地理解造型的含义，并提高学生的绘画水准。动画造型设计是一门实践性很强的专业，应时刻注意对学生实践能力的培养。首先应让学生更好地了解光与影的造型，使其更好地理解绘画的含义，因为动画造型不可缺少的就是绘画，刚入门的学生要想快速的了解动画造型设计的步骤，把握动画造型设计的大体方向，能够更好的锻炼学生对动画的把握能力。草图绘画是动画设计造型学习的第一步，教师先教给学生实践绘画草图的能力，让学生更好地学习动画造型设计。草图绘画的结构顺序是先整体再细节，先从整体上把握该造型，强调动画形象的整体轮廓以及各部分的特点，将动画的结构与其他部分分开，在整体造型上有初步的雏形。然后再认真观察细节，将造型中的各种细节如头发，眉毛，嘴巴，饰品等都要观察准确，使造型更具体。另外，除了造型本身的特点外，整个造型的形态特点以及造型周围的背景环境都要与造型相结合。（二）根据实践培养学生空间构图能力 在提高学生动画造型能力上，教师应该不断调整自己的教学方法，以方便学生更快更好地掌握教师所讲授的内容，并被自（三）利用真实的工具让学生体验结构 在学生完成了绘画这一基础后，教师可以让学生感受真实的工具真实的材料，这样能帮助学生更好的感受物体的结构。比如，教师可以让学生利用木板浮雕来雕刻，让学生一边观察一边思考一边动手，既能增强学生的观察能力及思维能力，又能提高学生的动手实践能力，还能让学生更好地了解动画造型的结构。（四）根据丰富多样的图片培养学生的创造性思维 对于动画造型设计的学生而言，动画的造型应是多种多样丰富多彩的，不应该只是关注传统的动画形象如中国的动画形象及日本动漫形象那样，应具有创造性思维，创造出极具特色的形象。可以根据多种绘画形式，比如如诗如画的山水画、色彩绚丽的油画和栩栩如生的雕刻等，了解这些绘画的手法以及不同时期的绘画特点，借鉴各种绘画形式的优势和与众不同之处，吸收纳为自己的知识，并将其合理运用到自己所创造的绘画形象中，不断创新，不断完善，从而创造出更完美的动画造型。三、结语 结合以上观点，实践经验与动画造型设计是密不可分的，实践能力直接影响着所创造的动画形象是否能够生动形象与众不同。所以，教师在进行动画造型设计教学活动时。应该科学安排教学内容，不仅要因材施教，考虑每个学生的学习能力，还要加强实践活动，让学生积累实践经验，积累素材，提高创造性思维能力，让学生能根据实际物体想象出虚拟的形象，将物体的内部与外部相结合，从而使形象更加生动立体，让学生的创造性得到解放，并且增强学生设计动画形象的能力，让学生在各个阶段的学习中都能有不同的学习体验，学到不同的知识，以不断提升自己内在的素质，提高设计能力，从而创造出更好的动画造型。参考文献：1宋金校.Flash 软件在动画设计中的应用J.戏剧之家，（22）.2王懿清，晏娜.浅析动画设计市场化策略J.中国包装工业，（24）.3李书增.中国传统造型艺术在动画设计中的转换研究J.艺术与设计（理论），2015（05）.4王腾.动画设计中的国画元素分析J.艺术科技，2014（4）.动画艺术短篇论文范文 第 7 篇 动画的概念问题论文 摘要：动画已被人广泛熟知，但其仍然属于一个新兴的待开发的领域，这不仅源于其本身具有的特性，更在于其广阔、新颖、奇特、大胆、丰富的表现方式。关键词：动画；概念；艺术 现在我喜欢用动画世界这个词来概括动画艺术的理解。因为当人们开始从真正意义上来了解、深入认识“动画”的时候，往往脸上会呈现一片茫然，其实他所以为的“动画”，并不是那么简单空洞的。动画不仅仅是“视听”，更应该是“立体”的。如果从平面或立体的概念来区分理解，问题或许会变得更简单。我们很容易区分什么是平面的和什么是立体的，因为我们知道，有长和宽的就是平面的东西，有长宽高的就是立体的东西（虽然这样理解过于简单，但也充分到位），动画是平面的，动画起初呈现在我们面前是在一个具有长度和宽度的平面上（幕布），或者某一门白墙。如果追溯到电影的发展史可以发现，动画片的发展是紧随其后的，并且它们之间有着必然、密切的联系，动画和电影、电视的基本原理是一致的，都是通过人类眼睛“视觉残留”的特性。资料记载，早在 1831 年，法国人 Joseph Antoine Plateu 把画好的的图片按照顺序放在一部机器的圆盘上，圆盘可以在机器的带动下转动。在机器的带动下，圆盘低速旋转，圆盘上的图片也随着圆盘旋转。从观察窗看过去，图片似乎动了起来，形成“动”的画面，这就是原始动画的雏形。从这个原始动画的原理来看，动画仍然是平面的，只限于一个”圆形“的平面。我们知道，任何动画片都是通过某种特定的媒介传递，我们看到的画面是某种介质作用的结果。现在普遍为观众接收的媒介是电视机、电脑、放映机、投影仪等，随着高端技术的开发，动画可以呈现在更多的媒介上，比如手机、Iphone、商务通、掌上电脑等等。以此为基础，3D 动画的出现对专业人士来说并不惊奇，现今，走进电影院的你绝对不难发现“3D”这个字眼，所谓“3D”threedimensional，可以说是在 2D 的基础上增加了一个空间，同“二维”“三维”的意思。如何会产生 3D 动画？这个问题值得深思。做出回答之前，我们必须