钢琴作品《含苞茉莉》音乐本体及演奏分析.pdf

音乐表演钢琴作品含苞茉莉音乐本体及演奏分析曲雁摘要：含苞茉莉是新生代作曲者张弦创作的钢琴作品，将中国民族民间小调与西方爵士乐巧妙融合，赋予传统音乐以时代新面貌，具有一定的研究价值。文章以钢琴作品含苞茉莉创作背景与作者简介为切入点，从曲式结构、和声调式、节奏运用四大维度分析此部钢琴作品的音乐本体，并简要论述此部钢琴作品的演奏技术要点。研究表明，钢琴作品含苞茉莉体现了传统与现代融合、中西合璧的创作思维，创作者的大胆求变、对西方音乐结构与创作技法的合理应用使得传统民间小调茉莉花拥有了时代气息与时尚元素，拓宽我国传统音乐的传播、传承路径，且在演奏技巧上创新突破，为现代钢琴的创作、演绎提供新思路。关键词：钢琴作品；含苞茉莉；音乐本体；演奏技巧中图分类号：J624.1文献标识码：A中国钢琴艺术以一种薪新的姿态屹立于世界钢琴艺术舞台上，独特的东方神韵、精巧的艺术气质使得中国钢琴音乐成为世界钢琴艺术宝库中一颗璀璨的明珠。近年来，新生代钢琴音乐创作者不断涌现，他们以锐意进取、精益求精、开拓创新的精神谱写着中国钢琴艺术的新篇章，孕育出众多优秀的中国化钢琴音乐作品。而在2007年“圣卡罗之夜”全国钢琴新作品征集活动内获得奖项的含苞茉莉便是其中之一，此部作品的创作者当时年仅1 7 岁，但娴熟高超的创作技法、大胆求变的创作思维以及对中西方音乐文化的巧妙融合，体现出创作者张弦的钢琴艺术造，作品创新的音阶思维、多变的曲式结构以及罕见节奏的运用也给人以深刻印象。在中国钢琴艺术遍地开花的背景下研究与分析此部钢琴作品的音乐特点与演奏技巧，对于钢琴艺术中国化、本土化发展，提高钢琴演奏技术水平具有重要意义。一、钢琴作品含苞茉莉创作背景与作者介绍（一）创作背景18世纪初期，钢琴艺术在西方国家内获得了鼎盛发展，而我国随着钢琴乐器在1 9 世纪被国外传教士与商人传入后才开启中国钢琴音乐的历史。虽然中国钢琴艺术刚刚经历百余年的探索与实践，但中国钢琴艺术家们在钢琴艺术中国化、本土化、民族化的道路上进行了无数次的有益尝试，这些钢琴艺术家们坚持民族寻根，将传统音乐文化与西方钢琴艺术融为一体，经历了对西方钢琴音乐本体照搬照抄的阶段，逐步走向民族个性化、主体化，形成了具有中国特色的钢琴艺术文化，且在演奏技巧、创作理论、创作思维等方面独树一帜，成为世界钢琴艺术宝库内一颗璀璨的明珠。在中国钢琴艺术蓬勃发展并逐渐扎根民族土壤的背景下，2 0 0 7 年上海音协举办了“圣卡罗杯”钢琴作品征集活动，本次活动要求参赛作品既能体现中国音乐风格、具有浓郁的民族音乐风韵，又能彰显时代特质、富有艺术表现力。此次赛事的举办旨在转变多年来国内高质量钢琴新作凤毛麟角的状况，激励更多中国本土音乐人投身于钢琴作品的创作。含苞茉莉作为彰显浓郁中国音乐风格的原创精品赢得了专家的认可，并获得“圣卡罗杯”优秀奖，组委会也以此部钢琴作品命名编制专辑，用以收录在本次活动内获奖的众多钢琴新作（二）作者介绍2007年上海音协举办的“圣卡罗杯”全国（中小型）钢琴作品征集评选活动在全国各地乃至华人聚居地掀起了一股投稿热潮，参赛选手的平均年龄在2 5 周岁以下，反映出当代青年钢琴艺术创作者投身中国钢琴艺术创作的积极性。参选作品的体裁广泛、风格各异、写作技法多样，在继承与发扬中国优秀音乐文化的基础上融入对中国钢琴艺术的全新解读与个性感受。活动中一部蕴藏中国元素的爵士风格钢琴音乐作品令现场评委耳目一新，而此部钢琴作品的创作者是当时年仅1 7 岁的张弦。出生于1 9 9 0 年的张弦参赛时是一名上海音乐学院附中的学生，也是此次活动中年龄最小的参赛者。张弦在学生时期便对作曲产生了浓厚兴趣，也在音乐创作上展现出极高的天赋，从幼年时期张弦便开始学习钢琴，于2 0 0 5 年考入上海音乐学校附中，从2 0 0 6 年开始学习作曲。经过钢琴艺术熏陶与专业、系统性的学习，张弦作者简介：曲雁奎（1 9 8 2-），女，硕士研究生，黑龙江工业学院副教授。139黄了之擎SSONGOFYELLOWRIVER/092023的钢琴艺术创作水平也逐渐提升，在创作中将中国音乐元素与西方钢琴艺术巧妙融合，创作手法独树一帜、创作素材异彩纷呈，不论是从创作手法、写作技法，还是在音乐表现、艺术感染力上，都体现出新一代钢琴艺术创作者蓬勃的朝气、坚守民族传统的初心、敢于创新的勇气以及锐意进取的精神，而此部作品在某种程度上而言也是一部具有划时代意义、彰显新一代作曲者个性的作品 2 O二、钢琴作品品含苞茉莉音乐本体分析音乐本体是音乐结构、节奏、和声等音乐要素、音乐语汇的有机整合。下文将从曲式结构、和声调式、节奏三大方面探析钢琴作品含苞茉莉的音乐本体。（一）多元化曲式结构钢琴作品含苞待放篇幅短小，共1 2 3 小节，为复三部曲式结构，包含引子、呈示部、中部、再现部四个部分。1、引子部分包含2 5 小节，标记为柔板（Adagio），速度标记为7 0，四分音符。前四个小节包含不规则节拍，四四拍、四五拍、四六拍速度缓慢，加之自由的同音轮指与长音延长，凸显出西方爵士乐即兴性的艺术特质，情绪也在音乐的进心中不断上升，体现出我国民族音乐中的散板气质。第五小节的旋律声部包含着我国传统民歌茉莉花的旋律动机。后二十小节可以划分为三个部分，每一个部分的旋律重复上行小三度的“mi-so1”,和声织体部分为切分节奏、附点节奏，绵延摇摆的旋律中可感受到鲜明的爵士乐风格，也能感知到茉莉花的音乐内容。2、呈示部为2 6 至7 4 小节，标记为快板（A1legro）。呈示部的音乐材料发生变化，演奏力度、节奏律动、音乐进行等与引子部分产生鲜明的对比，规整的节奏、动态的旋律线条、富有跳跃感的音符以及活泼的气氛突出乐曲的舞蹈性，固定的低音律动彰显爵士乐特色，节奏的不断变化有着戏剧性张力，呈示部也在由三个八度四分音符重音支撑低音的骨架中过渡至中部。3、中部为7 5 至8 7 小节，标记为柔板（Adagio），再次出现茉莉花音乐内容，相对于引子部分而言愈加清晰且具有辨识度，在7 9 小节可听出完整的民歌音乐材料，而在8 2 小节又突出爵士乐色彩，衔接一气呵成、连贯自如。4、再现部为8 8 至1 2 3 小节，标记为快板（A11egro），进一步凸显爵士乐风格，旋律有着误导性，以滑音奏出华彩部分，双手的交替也将音乐推向结束3(二)独特的和声调式钢琴作品含苞茉莉的和声以爵士乐功能为主，以自然功能为辅。在乐曲的引子部分，创作者为突出爵士乐的艺术色彩，巧妙运用了属七和弦挂降六音的和声调式，在乐曲开始部分便给人以“先入为主”之感。在引子部分的第二乐句中，降六音还原并转变为三音，在三和弦基础上加入了降七音，连接第一乐句的降六音并构成新乐句。整部钢琴作品内此种特殊的和声调式反复出现，其余的和弦功能也是在这两种和声调式的基础上经过变化与转换而来。例如引子部分中的第三乐句，在三和弦基础上加降七音以形成主音七和弦，除五音之外提升二度，五音提升小二度，这样便体现出爵士乐的艺术特质。虽然整部作品的和声功能以爵士乐功能为主，但在部分乐段、乐句中依然突出了和声的自然功能。例如乐曲的中部起到起承转合的作用，作为一个连接部分，其旋律围绕F大调发展，左手主音低音区八度连接高音区大三和弦，再提高小二度并回到低音区，让乐曲的旋律有着展开性，和声功能也具有独特的循环性，在乐曲中多次出现，使得左手旋律更为多变4（(三）罕见节奏的运用节奏是一部钢琴音乐作品之“骨骼”，起到支撑乐曲旋律、凸显作品风格的作用。钢琴作品含苞茉莉对罕见节奏的巧妙运用，体现出创作者张弦融合、创新、大胆、突破的个人风格，也昭示着新一代钢琴艺术创作者与钢琴音乐的时代特性。此部钢琴作品在引子部分运用了综合性的节拍，除了四四拍之外，四五拍、四六拍两个复合拍子的运用使得节奏具有不规则性，也体现出整首作品新颖的哲思与多变的创作手法。除了以四分音符为单位的拍号之外，还包含以八分音符为拍号的拍子，如八十三拍、八十四拍等。这些不规则节拍的运用使得乐曲灵动且富有生命活力。此部钢琴作品中附点与切分节奏的运用突出爵士乐的艺术色彩。在两大基础音型上加以变化，使得不同段落有着不同的艺术表现力。例如在乐曲的引子部分，附点十六分音符与三十二分音符组成小附点，使得右手旋律性乐句具有展开性，如同热烈的舞蹈一般跳跃进行；在乐曲中部的第二部分，连续四组的十六分小附点与小切分衔接，使得该部分的节奏十分紧凑并点燃音乐情绪，将乐曲推向高潮。延长音也是此部钢琴作品的特色之一。创作者运用了“留白”技法以延续我国传统音乐之优势，出现在乐句结尾、乐句与乐句衔接部分的延长音更加突出钢琴富$140音乐表演有情感色彩的音色特点，将此部钢琴作品的情感情绪展现得淋漓尽致，并给人以余音绕梁的听觉体验。三、钢琴作品含苞茉莉演奏技术要点（一）把握钢琴作品的民族性主题钢琴作品含苞茉莉最为显著的艺术特色便是中国音乐元素与西方爵士乐的巧妙融合。因此在演奏前需要做好作品分析，把握好此部作品中的民族性音乐主题与材料。此部钢琴作品主题旋律源于江苏一带民歌茉莉花，而此部民歌的音乐内容与主题材料在含苞茉莉中共出现五次。第一次为引子部分的1 至3 小节，与原民歌相比，引子部分出现的民歌主题在旋律上具有即兴性的特点，更为自由、随性，演奏时要将小节适度延长，注重叠音地演奏，把握好休止符与和声；第二次为5、6小节，这一次尽量还原了原民歌的主题旋律，可以到浓郁的茉莉花的芬芳，演奏时要紧抓主题旋律的特点，保持手腕、手臂放松，手指以均匀的力度触键并在琴键上快速跑动，这样可以给人以随性、灵活之感，打造出清晰且柔和的音响效果；第三次为7 2 小节，原民歌的旋律主题较为完整地出现，以左手在低音区演奏，右手在高低音区来回反复并推动音乐的发展，演奏时注重突出、强调主题旋律，依然保持手臂、手腕放松，以手指的指尖触键，除了弹奏装饰音、经过音之外，密集音的演奏要随意且准确；第四次出现为第8 8 小节，相较于原民歌而言，曲风更为活泼热烈，演奏时确保八度与大和弦弹奏精准，手掌平放，触键要有弹性，触键后立即放松手指并离开琴键，凸显出此部钢琴作品中茉莉花竞相开放的蓬勃朝气；第五次为第9 4 小节，演奏时注意重音以及踏板的使用，灵活运用多种演奏技巧5(二)演绎作品的西方爵士乐风格1、细腻的触键与音色触键是钢琴演奏的基本功，也是影响钢琴音色的关键因素，在钢琴演奏中起到支配性的作用。钢琴作品含苞茉莉有着浓郁的爵士乐风格，在演奏时要把握好古典钢琴与爵士钢琴在触键上的区别。古典钢琴家一般以掌关节发力，用指尖触键，弹奏出的声音更为轻盈、灵动且结实有力；爵士钢琴家倾向于用手腕发力，用指腹触键，所弹奏的声音更为厚重、圆滑。演奏此部钢琴作品，需要演奏者结合乐段的感情色彩、音乐本体特点等对触键方式进行巧妙处理。例如在演奏出现断奏的乐段时，触键力度要适中，结合触键力度、速度对音色的影响以掌握好初见的方法，每一个音都需要弹得结实有力，用手臂带动手腕并以指腹自然落下触键，利用弹性让手指上升并将重心转移到下一个音，这样便可以使钢琴演奏灵活自如、音色优美动听。再如重音演奏中，需要在力度上做渐强处理，此时便需要保持身心放松，根据乐曲的音乐进行、节奏与力度的变化，将力量由手臂传递至手腕、手掌，结合演奏音色的要求、影响音色的要素等选择手腕或手掌发力方式，若音色低沉，则以手腕发力，若音色清脆，则以手掌发力，适度加快触键的速度、增强手指下键的力度。2、复杂的节奏与音型节奏在音乐作品中对旋律起到支撑作用，节奏的灵活运用可以打造出理想的音响效果，增强音乐的韵律感。钢琴作品含苞茉莉中包含诸多罕见的节奏与音型，拍号变化频繁，且相同的节奏与音型在不同段落中有着不同的呈现。在切换拍号前要做好充足的心理准备，在内心预设接下来的节拍以及节奏的频繁变化，找准拍号的切换点，不同拍号的衔接演奏中要强调重音，确保不同节奏、音型之间过渡、衔接自然流畅且平稳。与此同时，乐曲内频繁出现的附点节奏是演奏的难点，需要演奏者用左手奏出附点节奏，用右手进行连续演奏，应当处理好左右手的配合与衔接，在日常习练中可以适度放慢演奏速度，在准确演奏好各种节奏型的纤体下将多种节奏相结合，注重左右手的配合与协调，最后再加快演奏速度，这样便可以在演奏中做到应付自如。除此之外，在演奏此部钢琴作品时要注重带有连音线的节奏的演奏，如乐曲中切分音最后一个音与之后的八分音符运用了同音连音线，演奏时演奏出前面的音，后面的音在达到音符时值后保持不动，这样便可以体现出爵士乐的韵律感戈 6 3、多变的速度与力度钢琴作品含苞茉莉中的速度与力度极具个人风格。从整体上来看，乐曲速度为慢一快一慢一快的交替，乐句之间对比强烈，有着戏剧性张力；从局部上来看，乐曲内部分乐段出现了速度的渐快、速度的渐慢。在演奏速度渐快乐段时演奏者需要调整好自己的气息，使气息的流速与乐曲的速度相契合，用自身对气息与强大的心理素质控制好手指在快速中平稳向后推进；在演奏速度渐慢的乐段时，要把握好乐曲的情感基调，体会音乐所塑造的形象，演奏出悠扬、舒缓的音乐以顺利过渡至下一部分。此部作品中的力度标记十分细致，力度变化也是体现爵士乐风格的关键要素。作品中的力度对比较为明显，包含渐强到渐弱、极强到强之间的力度变化与灵活运用。例如引子部分，从较弱力度进入，音乐渐强直至中强，141$黄3 之峯SONGOFYELLOWRIVER/092023旋律线条跌宕起伏、力度张弛有度，使得音乐更富有表现力与张力。在演奏此类包含力度变化与对比的乐段时，不论是强还是弱，都需要确保触键扎实、轻盈且富有弹性，触键后迅速放松，确保弱奏轻盈明快但不虚，强奏扎实有力而不闷，以此充分展现钢琴丰富的音色与强大的艺术表现力。（三）注重钢琴演奏技巧灵活运用1、刮奏技巧的运用钢琴作品含苞茉莉中常用的演奏技巧之一为刮奏技巧。刮奏，亦被称为滑音演奏技巧，是装饰音的一种。刮奏技巧对演奏者手指灵活性、手指硬度有着较高要求，需要演奏者根据自身手指的灵活性与硬度选择适宜的刮奏方法。通常情况下，手指硬度较低的演奏者可以用四指抵住琴键滑行；手指硬度适中的演奏者可以用食指抵住拇指，两个手指之间留有空隙并呈圆环状，用手指侧面在琴键上滑行；若演奏者手指硬度较大，则可以用大拇指的指甲在琴键上滑动。在掌握正确刮奏姿势的同时要控制好力度，避免手背接触琴键，以此确保声音清晰、流畅。钢琴作品含苞茉莉中的刮奏技巧出现在多个部分，演奏时需要在钢琴上由右向左刮奏，以大拇指支撑其余四指，在琴键上快速滑动并奏出音串，并且需要结合乐曲的力度标记进行渐强、渐弱、极强等力度变化处理，使得声音更为连贯自然、引人入胜。在乐曲的结尾部分也体现了刮奏技巧要求，与其余乐段不同，结尾部分刮奏的位置在右手，需要以右手拇指背由高音到低音平稳、渐弱地刮奏，以此营造音乐氛围，带动音乐情绪情感的回归与平缓。2、轮指技巧的运用钢琴轮指，即轮换手指的同时反复弹奏相同的音。钢琴轮指技巧的运用使得同一时值内音符的密度显著提升，手指在琴键上的连续触键让节拍内的音符更为密集，可以产生强弱交替、明暗交织的音响效果。钢琴作品含苞茉莉中包含运用轮指技巧的乐段与乐句，当谱面出现相应标记时，需要先感受音符的密集程度，确定乐曲的情感基调与节奏特点，再进一步思考通过何种演奏设计能够突出轮指演奏的夜店。乐曲中连续出现1 6 个c2，由高音区向低音区过渡，此时便可以采用轮指演奏技巧以增强艺术效果。而在实际演奏中，演奏者应当结合自身演奏经验、审美经验、对钢琴艺术家现场演奏视频的借鉴确定由哪些手指进行轮换交替演奏。对于此部作品而言，可以选择4、3、2、1 指交替，此种选择与设计方式可以降低轮指演奏难度，便于对力度的变化进行处理，并展现出乐曲的艺术感染力与音乐张力 7 。3、八度技巧的运用八度技巧是钢琴演奏中的常用技巧之一，包含八度弹奏、非连音八度弹奏、跳音八度弹奏等多种技巧方法。演奏技术要点在于五指紧贴琴键，以手腕作支撑点，手腕部分上下轻微运动以自然带动手指，将力量传递给指尖并结合乐曲力度、速度控制好触键快慢，以此弹奏出具有各类音色特点的八度连音。钢琴作品含苞茉莉中八度技巧的运用需要演奏者结合乐曲艺术风格、中国文化元素与爵士乐的艺术特质，在基本技巧的基础上加以改进与创新，可以采用“掐”的方式，触键时手指微微并拢并快速接触琴键，触键后手指立即放松，以此确保干净利落。与此同时，作品中包含跳音八度技巧，演奏难度较高，也需要考虑乐句、乐段之间的顺畅衔接，在跳音八度技巧运用时要遵循“上音未结，预见下音”的基本原则，根据音的走向与重音轻盈流畅地进行跳音八度演奏，节拍之间一气呵成、同为一体，尽显钢琴作品之艺术美、技术美。结语伴随着我国钢琴艺术的蓬勃发展，钢琴艺术领域逐渐呈现出优秀钢琴演奏家数量增加，若想扎实推进钢琴艺术本土化、民族化，便需要以富有中国魅力的钢琴作品创作为起点，以钢琴作品的完美诠释与演绎为落脚点，不论是钢琴艺术创作者还是演奏者都需要坚持民族寻根，于我国传统音乐文化中汲取灵感，助力中国钢琴艺术体系的打造与文化的建设，提高中国钢琴艺术发展质量。参考文献1】赵庆华音乐作品分析在钢琴演奏中的重要性J.戏剧之家，2 0 2 3，（0 8)：8 4-8 6.2王华中国钢琴作品对继承和发扬民族音乐文化作用的探究 J艺术大观，2 0 2 3，（0 7)：2 2-2 4.3冯媛钢琴演奏中情感与技巧的运用 J.戏剧之家,2 0 2 3,(0 4):7 9-8 1.4李炎张朝钢琴作品皮黄创作风格与演奏分析 J.黄河之声，2 0 2 2，（1 4)：1 1 9-1 2 1.5张恒旭，张晓琳谭盾钢琴作品听妈妈讲故事的创作及演奏分析 J艺术评鉴，2 0 2 2，(0 1)：6 6-6 9.6李煜，陈超肖邦钢琴作品演奏分析 J当代音乐,2 0 2 1，（1 1)：1 4 0-1 4 2.7梁静陈培勋粤调钢琴作品演奏分析 J艺术研究,2 0 2 1，(0 3)：1 2 1-1 2 3.