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论文

农村小学的音乐课堂设计

姓名： 李 志

单位： 平舆县庙湾镇里湾小学

农村小学的音乐课堂设计

[摘要]如何设计上好一堂音乐课，在农村的有限条件下如何尽量让学生学到更多东西，把音乐课真正上成学生主动学习课，搭成让学生自主表演的旋转舞台和梦想剧场，让音乐课真正“活”起来。

[关键词]农村小学 音乐课堂 教学设计

作为一名农村小学的基层音乐教育工作者,音乐课作为一门艺术课，在学校整体的教学工作中被看成是副科、小科，音乐教学没有得到相应的重视。多年来的教学工作让我越来越发现了这样一个问题:几乎100%的学生都喜欢上音乐课,但却极少有学生真正喜欢上音乐。学生向我坦言“喜欢”上音乐课的真正原因是:这节课没有像其他文化课那样有很多任务,没有作业,没有压力,心理上很放松。
当前在农村小学的音乐教育中总是普遍的存在一些问题：教师总是以教唱歌曲为主，学生对音乐理论知识不感兴趣而且较为缺乏，欣赏教学很少，课外的音乐活动也较少，学校没有多少乐器，会乐器的学生也很少，导致很多学生对音乐的兴趣程度降低，课堂教学也基本上还是老一套，老师从不教歌谱，更看不到舞动的身影。
那么究竟怎样才能设计上好一堂音乐课呢？在农村的有限条件下该如何尽量让学生学到更多东西呢？如何把音乐课真正上成学生主动学习课，搭成让学生自主表演的旋转舞台和梦想剧场，让音乐课真正“活”起来？我想谈谈自己的看法。

一、理论联系实际,在生活中发现音乐
让音乐走出课堂、走进生活,即把音乐教学与现实生活紧紧地联系起来,让音乐学习成为一项生动、具体、艺术化的生活体验,引导学生将课堂上学到的音乐知识带到生活中去,以点缀生活、表现生活,使生活变得更加丰富多彩,也将生活中美好的素材由音乐形式展示出来。社会生活中伴随了大量的音乐现象,如礼仪音乐:庆典、婚丧等;实用音乐:舞蹈、健身、医疗等;背景音乐:休闲、餐饮、影视等。教师要引导学生去观赏、体会、学习这些生活中音乐的风格特点,来拓宽自己的音乐视野,丰富自己的音乐知识,激发学生热爱音乐、热爱生活情感,从而让音乐伴随自己的人生,提高生活的质量。

二、课堂结构安排科学，教学手法多样化
音乐教学跟语文数学一样有一定的结构,当然这是一般形式。一般为:组织教学,检查复习,讲授新课,巩固新课,布置作业。并注意:一般欣赏内容不与教学新歌安排在同一课时;节奏训练要么放在课前,要么放在教学新歌之后,听唱训练与视唱相结合进行。一二年级不要求唱会整首歌的曲谱,一般以唱游形式为主。虽然上音乐课是孩子乐意的,感兴趣的,但也会碰到枯燥乏味的内容,这时就需要老师及时采取多种教学方法进行启发调动。如在教学基础知识时,要用鲜明,直观的形式进行教学。如用台阶的高低表示唱名中音的高低,用谱表上的音符在键盘上的位置对照图帮助学生识别音的高低;用三角铁和舞板的发音说明音有长短;在教学二分音符和四分音符,可采用线的长短示意,这样可以使学生一目了然。在教学乐句时,可采用视唱法与听唱法相结合进行,碰到六度音程或七度音程,可以用打手势进行。这样化难为易,学生就学得轻松。

三、教学的设计开放性,激发学生学习热情
开放性教学,是在教学方法、空间、评价等方面的开放,立足于充分发挥学生的主体作用,立足于学生综合能力的提高,创设一种民主、平等、和谐、自由的教学环境,最大限度地提高学生活动的自由度,大胆放手,让学生尝试,使每位学生成为学习的参与者、探索者和发展者。
《音乐课程标准》中指出:音乐课的全部教学活动应以学生为主体,师生互动,把学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要位置。基于新课程标准的精神,音乐教学应为学生提供足够的活动时间和空间,让愉快的音乐气氛贯穿整个教学过程,激励学生主动参与各种音乐活动,在愉快轻松的学习中获得知识。
音乐教学应该是师生共同参与教学活动的实践过程,它能把师生间的距离拉得更近,增强师生之间的感情,既有利于增强教师自身的创新意识,提高教师自身的创新能力,也有利于开发学生的智力,培养学生的创新精神和创造能力。
教学设计可遵循以下原则:
1、 开放性原则:所谓开放,即教学内容、学生学习活动和学生与教学内容之间相互作用等的开放。在音乐教学中,尊重学生的主体地位,调动学生的学习积极性,让学生在获取知识的同时,学会主动学习,获取终身学习的能力。
2、趣味性原则:人对某个对象感兴趣,就乐于接触它,并力求认识它,了解它。学习最好的动机莫过于学生对学科本身所产生的兴趣。因此要以激发学生学习、钻研的兴趣为着眼点,让学生亲身体验到音乐课堂其乐融融,积极地投身到音乐知识的学习和音乐活动的参与中去,从而达到陶冶情操、启迪智慧的预期效果。
3、实践性原则:在音乐教学中,我特别注重学生的参与意识。让学生通过自己的听、唱、弹、跳、演等实践,享受音乐的美,感受成功的喜悦,同时提高能力,陶冶情操。
4、创新性原则:创新是开放性音乐教学的灵魂,学生在参与活动、实践操作的过程中,往往会用发散思维进行创造性学习,获得新发现,获取新知识,从而培养学生的创新精神和创新能力。
在音乐教学中,结合教学内容创设情境,开启学生的智能,引发学生的创造欲望。利用先进的教学设施和多变的教学方法,将学生置身于美的情境之中,让学生在学习音乐知识的活动中融入自己的理想,培养创新能力。

四、师生合作,活动体验
学生音乐能力的培养离不开活动,只有学生主动参与学习之中,才能进行情感体验。这个活动是指新授的教学活动,包括教师的主导作用及学生的主体地位。要开放课堂教学,促进空间及时间上的灵活性、学生思维活动的活跃性、组织形式的多样性,为学生创造一个宽松的课堂氛围,强调学生的“六动”,使学生在动眼、动耳、动脑、动口、动手、动心中进行体验,学会创新。 在节奏训练教学中注重学生情感体验,鼓励学生主动参与,和学生一起,在整体感知的基础上,采用节奏游戏的方式进行练习,使学生在活动中体验不同节奏类型。
在教学中通过情境创设,因势利导,使学生配合积极,主动进行思考,不断参与活动,给了学生较多的自由学习时间,从而很好地完成了教学任务。学生通过主动学习加深了对音乐的理解,获得了丰富的情感体验,创新意识得到了增强,音乐素质得到了发展。

结语：
音乐教育作为素质教育的重要组成部分，不但成为学校工作中不可缺少的重要工作，而且逐渐为许多学生及家长所重视。音乐教育的意义和各种功效也被广泛认可。在音乐教学中，让学生通过欣赏、歌唱歌曲，从而产生的情感交融，不仅可以促进人的身心健康发展，净化人的心灵，而且可以用来陶冶人的德性，具有德育功能。通过合理的设计音乐课堂，让更多的学生对音乐产生兴趣，并喜爱上音乐，还有待我们教育界的同仁们不断地努力和探索。